日本rtz是什麼意思

『壹』 燃氣調壓器RTZ-50/0.4SNQ是什麼意思

R 燃氣
T 調壓器
Z 直接作用式
3 進口壓力為中壓A
2 出口壓力為中壓B
50 公稱直徑 DN50

『貳』 日本視覺系在日本國內的地位是什麼樣的

【日本視覺戲搖滾】概論。【視覺系搖滾】 視覺系搖滾（Visual Rock）是受歐美華麗搖滾（Glam Rock）（注1）和新浪漫主義的影響80年代末在日本創立的，以華麗誇張的化妝造型著稱。其中Visual是表示用服飾和化妝等視覺系效果來表現音樂，視覺系搖滾樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾（從文藝復興的優雅到後現代的前衛）。在樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。一般來說地下indies（注2）時期，樂隊的裝扮比較大膽，音樂更注重理念；而進入主流後，他們的服裝和音樂一般會趨向大眾化。 【視覺系搖滾分類】 =============================================================================================== 1.按音樂形式 視覺系搖滾並不象「R&B」、「Punk」這樣的音樂名詞一樣特指一種音樂形式，其音樂形式多樣。因此按一支樂隊的主要音樂形式來分類如下： 波糖音樂：Shazna 流行搖滾：L'Arc en Ciel，Glay 工業搖滾：Zlich，MACHINE 重金屬搖滾：X/X Japan, sex MACHINEGUNS 特搖滾：Madeth Gray'll, Dir en grey, 古典/巴洛克式搖滾：Malice Mizer, LAREINE 也有和風的樂隊，例如：Raphael 同時，一支樂隊也會兼容好幾種音樂形式，甚至搖滾與古典並存（典型如X Japan）。 2.按樂隊組成 視覺系搖滾的樂隊與普通搖滾樂隊相同，一般由電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱組成。人數上以五人為常見，也有四人甚至更少。 五人樂隊：一般是兩個電吉他手，一主旋律，一主和鉉；電貝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名鍵盤手，如Sophia。也有極少數的樂隊是兩個鼓手，其他各一。 四人樂隊：也較常見。可以是電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是兩個電吉他手，電貝斯手和主唱各一，例如來京演唱的Glay。 少於四人的樂隊：較少見。最著名的是「黑夢」樂隊，有主唱清春和貝斯手人時組成。 3.其他 很多樂隊的特徵並不僅表現在音樂上，而是涵蓋了裝扮、行為、歌詞、演奏方式等種種；於是日本本地以××書系來區分他們：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系為例，這類的視覺系搖滾樂隊化裝較濃，多黑白；歌曲有童謠風味，歌詞主要表現感懷、離世、孤獨；音樂技巧則因樂隊而異。 也有按照地域來分類的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；雖然東京成立的樂隊很多，但極少有全為東京本地出身樂隊。 【主要代表樂隊】 ================================================================================================== 在視覺系搖滾的舞台上，新的樂隊不斷出現，老的樂隊則不時消亡和停止，再好的樂隊也逃不過解散的命運，但視覺系搖滾的代表樂隊並不會因此而被遺忘，至今他們的音樂仍被廣泛流傳。 1.X/X Japan： 最早的視覺系搖滾樂隊之一，也是視覺系搖滾最重要的樂隊，Visual Rock這個總稱是其全稱而來。X/X Japan不僅推動了整個視覺系搖滾向主流文化發展，也在全亞洲范圍內激起了搖滾的狂潮。X的隊長yoshiki被尊為視覺系搖滾的第一人，他設立的extasy records與color的D.tommy設立的「free will records」並稱視覺系搖滾兩大唱片社。X成立80年代，於89年發表第一張專輯，1992年更換隊員向國際進軍，並改名為X-JAPAN。1997年隊員音樂理念不和而解散。X的音樂風格一開始為硬搖滾的重金屬音樂，但後期樂曲中融入了大量的古典樂因子和管弦配樂，樹立了極盡激烈與極其柔情的兩種極端風格，連歌詞都同樣的充滿愛恨生死的激烈情感。演唱會上，為了徹底表現音樂內涵，X而把小劇場的表現手法引進，使舞台氣氛激烈，視聽一體。在宣傳上，他們違反搖滾樂界常理，大力利用媒體宣傳，也成為紅白歌會上視覺系搖滾第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使這支傳奇樂隊有一個悲劇的結尾。 主要成員：主唱——Toshi；鼓手——Yoshiki（X的隊長，兼任鋼琴演奏）；吉他——Hide,Pata；貝斯——X時期Taiji，X Japan時期heath。 主要作品：《紅》、《Endless Rain》、《Forever love》等。 2.Glay 現今日本搖滾樂壇的班霸，日本的「國民樂隊」，曾創造單張專輯487萬張銷量的歷史記錄，也曾開20萬人演唱會的先河。並且，Glay也相當關注中國市場：發行面向中國的專輯，到上海拍攝廣告，在北京召開萬人級的演唱會。1990年樂隊正式成型，93年在Yoshiki監制下錄制第一張專輯；94年步入主流樂壇，此後發展十分順利；97年的精選集《Review》銷量487萬張，Glay躍身為日本主流搖滾界大哥大。樂隊四人司職主唱、吉他、貝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵蓋面極廣，親情、友情、愛情都有涉及，也有激勵國民之歌，更有思念家鄉的《Winter Again》。在搖滾已不復當年之勇的今天，Glay仍堅持著自己的理念，繼續著音樂創作。 主要成員：主唱——Teru；吉他——Hisashi,Takuro；貝斯——Jiro。 主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。 3.Larc-en-ciel（彩虹） 原視覺系三大樂隊之一，但現在已正式聲明脫離視覺系。Larc-en-ciel在法文中含義為「彩虹」，彩虹樂隊在亞洲有很高的人氣，曾經訪問過中國香港、中國台灣、泰國等地，多張專輯被內地市場引進。彩虹是一支關西的樂隊，正式成立於91年，94年至今隸屬於Ki/oon Sony Records。97年由於Sakula藏毒事件更換鼓手，但並未因此消沉，反而跨入一線樂隊之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂勁有力；主唱低音低沉高音縹緲；吉他手及貝斯手卓越的技術彌補了僅有一名吉他手的單調。作曲由隊內成員共同參與，因此曲風多變，包含英倫搖滾、布魯斯、電子樂等。該樂隊在MTV拍攝上獨具一格，有獨立電影的風格。近年來，為了擺脫外界對視覺系樂隊重外形不重音樂的偏見，彩虹樂隊多次聲明自己已不是視覺系搖滾。 主要成員：主唱——Hyde；鼓手——Sakura，後換為yukihiro；吉他——Ken；貝斯－——Testu（隊長，兼和聲）。 主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。 4 . Alice nine / the GazettE（ ガゼット） 新生樂隊。日本兩個美人團 . GazettE 出道不久 ,2002年初正式結成。 但卻也是個比較有實力的樂隊. Alice nine的曲風較流行搖滾。而the GazettE偏重。 主要作品 : 《春夏秋冬》、《Q》(Alice nine) 、 《千鶴》 《Cassis》 《filth in the beauty》(GazettE) 5.其他樂隊 Luna sea也是日本視覺系三大團體之一，為extasy records所發掘。在1989正式確立成員，當時以「LUNACY」為團名活躍於地下樂壇。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暫停團，於在2001年宣布「終幕」。因為出色的現場演唱實力，被喻為「一個其它樂團無法拷貝、絕無分號的樂團」。之後樂隊成員河村隆一、Sugizo等人繼續個人作品發展。 當今日本視覺系界出色樂隊有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey無疑是最出色的代表。Dir en grey的前身為La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自組成起就很受歡迎,以致 98年8月推出single"I'll"雖是indies的發行卻取得oricon單曲榜的第七名的記錄。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分別於1999年和2002年4月來上海獻演。 【風雨中的日本視覺系搖滾現況】 ===================================================================================== 早在97年X Japan解散之時，就有日本視覺系搖滾格局不穩的跡象：Luna sea成員暫時單飛，彩虹隊員涉嫌覺醒劑案件暫時停止活動等等。但隨著Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一紅到底，新興力量層出不窮，視覺系搖滾的盛世繼續到了世紀末。然而，進入在21世紀，隨著R&B的熱潮席捲全球，新老樂隊紛紛解散，視覺系搖滾風光不在。 1.視覺系步入低谷的跡象 1.1新老樂隊紛紛解散，視覺系缺旗手 視覺系搖滾的靈魂X-Japan1997年9月22日解散後，隊中有日本第一吉他之稱Hide於1998年5月2日在家中離奇死亡。此後視覺系搖滾陣營里風波不斷，彩虹樂隊公開宣布拒絕被稱為視覺系，2000年年底月之海Luna sea終幕，至此三大視覺系樂隊已不復存在。連餘下的視覺系搖滾主力Glay在北京時都聲稱「中性化穿著的確接近視覺系，但這種裝扮並不是為了接近某一群體」，言下之意不言而喻。其他樂隊也同樣境況不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退團，鼓手Kami突發腦溢血病逝，雖曾再次組團，2001年終於正式各自單飛；與X Japan同時期出道的黑夢歷經兩人樂隊時期，終於宣布無限期休息。新興樂隊也多有不測：才登上武道館的Raphael隊中，華月服鎮靜劑過多死亡；D-shade解散，Lareine成員相繼退出，被傳媒看好的Due』le qrartz也於2002年宣告解散。 至此視覺系搖滾的主力樂隊已殘缺不齊，雖有Dir-en-grey、Pierret等仍在積極活動，但整個視覺系明顯不復當年之勇。 1.2專輯銷量有所下降，市場開始低迷 視覺系搖滾雖初期不被唱片公司看好，但因此只得自籌資金出專輯，但90年代中期視覺系樂隊逐漸紅火，不僅受大公司支持，也得到各類獎項的肯定，專輯更是大賣。以Glay、為例（截至2001年）： 1996年 《Beloved》 152萬2千張； 1997年 《Review》 487萬5 千張； 1998年 《Pure soul》 242萬7千張； 1999年 《Heavy Gauge》 235萬7千張； 2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263萬7千張 同時，彩虹的多張專輯，Luna Sea的精選集也銷量超過100萬張，為了悼念Hide逝去的Tribute專輯《Hide Tribute Spirits》也有78萬張的歷史記錄。 可進入21世紀後，視覺系樂隊的銷量明顯下降，2001年連Glay的《One Love》銷量都遠未過百萬；到了2003年視覺系專輯經營愈加慘淡，最高不過30萬張（最高為Glay的精選集，分別為24、25萬張），大多專輯銷量不及10萬張，單曲不到5萬張，更無一進入全年前30。長此以往，估計視覺系搖滾市場會繼續萎縮，樂隊公司都會面臨困境。 在視覺系盛行之時，不僅樂隊本身唱片的銷量極佳，也出現了相應的產業：視覺系專門的雜志（如《SHOXX》，專有名詞「Visual Rock」第一次就在此雜志上刊登）、專業的電視節目（如朝日電視台的「Break Out」，主要介紹地下樂隊），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有為Cosplay（注3）服務的商店和大賽。樂隊自身也紛紛開展官方歌迷會，周邊產物等副產；有的隊員也自己開店，例如Malice Mizer的Mana開過概念店。 然而，現在隨著樂隊的紛紛解散，官方歌迷會也陸續停止，專業電視節目停播，不少雜志停刊。這不可不謂視覺系的悲哀。 2.淺析視覺系搖滾低落之因 世界上各種音樂形式有興有落，視覺系搖滾走向低谷有其自身不足的緣故，也是受全球音樂風氣的影響，更有商業經濟的作用，原因復雜，以下幾條僅是個人意見。 1)全球樂風不利搖滾發展 放眼世界，全美國都在Rap，全亞洲都在R&B；在中國樂壇兩大主力周傑倫、陶喆也皆為R&B的唱將；日本國內也是如此，R&B盛行。年輕人追逐時尚，也紛紛改換門庭，遠離搖滾。只是日本視覺系搖滾步入低谷的最簡單的原因：音樂潮流所迫。 2)日本音樂經濟不景氣 從整個日本音樂界來看正面臨著極不景氣，唱片的生產額從99年開始逐年下降，已減少了1000億以上（日元，2002年數據），年輕人不僅聽音樂的時間少了，花費也少了。網路音樂下載的普及更使全球范圍的音樂業受到大打擊。 近年來，新人出道劇減，2001年為128組，而1991年多達510組。搖滾樂隊的出道更是困難，在Indies時代有1萬張以上的成績才有可能吸引道主流唱片公司的注意。這導致了視覺系搖滾新生力量的難產。 同時不能發售專輯的創造型樂手也增多，唱片公司為了自身安危，優先發行好賣的專輯。搖滾樂隊在時間和費用上需要比一般歌手大，在他們身上獲得收益的時間是偶像歌手的幾倍。現今當紅或曾經輝煌的視覺系搖滾樂隊，他們無一經歷了數年磨難的地下階段，甚至為了出專輯而挨餓；就算出道後也沒有馬上就熱賣的例子，只有反例：Glay歷時3年；彩虹花費至少2年；Luna Sea則自始至終徘徊於商業利益與音樂理念之間，沒有太突出的成績。因此一方面唱片公司不願輕易為搖滾樂隊發片；另一方面一些視覺系搖滾樂隊步入主流後便放棄自己的音樂理念。這導致了很多優秀的搖滾樂隊只得反過去尋求Indies公司的幫助，這一定程度上影響視覺系搖滾樂專輯的產量和質量。 這兩年中國的日本音樂雜志接連停刊（例《今日音樂》），其他也難逃縮頁的命運，大多讓位於韓國音樂雜志，這也從一個側面說明日本音樂的不景氣。 3)部分視覺系脫離音樂本質 視覺系登上主流檯面之後，部分樂隊曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏，造型上舍棄了初期的視覺震撼，而以吸引歌迷作為主要目的。久而久之，讓媒體與大眾產生了錯誤印象，認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，忽略了裝扮是形、音樂才是搖滾樂團的神。後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且無可取代之風格不多。在商業化的過度包裝下，原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，甚至出現有包裝出台的視覺系樂隊∧ucifer。於是，視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞開始動搖，也轉變成「以外表取勝」的涵義，並且讓視覺系「以視覺表現與音樂結合」的特點漸漸模糊。一些的樂迷，也無視音樂的表現，以貌取人，如同迷戀青春偶像一般迷戀著搖滾樂手，造成視覺系涵意的歪曲。 視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得傳承。『以視覺表現與音樂結合』是視覺系搖滾樂團最重要的關鍵，希望新興的樂隊能在視覺音樂兩方面下苦功，成為神形兼備的樂隊。 4)多名樂手突發死亡，造成大眾不滿 對於搖滾樂手的離經叛道，眾所周知，多有不滿；大眾對視覺系搖滾的不滿還在於他們離奇的裝扮，以及從99年開始幾乎每年都有視覺系搖滾的樂手意外死亡的消息: 1998年5月2日 有日本第一吉他之稱，前X Japan 的吉他手Hide家中離奇死亡，死因至今不明，亦有自殺可能。 Malice Mizer的鼓手Kami突發腦溢血病逝。 2000年10月31號，Raphael隊長華月服鎮定劑過多死亡，死時年僅19歲。 其中Hide的死對視覺系搖滾界打擊最大。一方面Hide曾提攜了很多後進樂隊，連現在的Glay也曾得到他的幫助，因此，Hide的死對日本視覺系是莫大的損失；另一方面，Hide死後，不少偏激少女欲為其徇死，更有極少數自殺成功者，這使很多家長反對孩子喜歡視覺系，以防也踏上不歸路。同時整個日本音樂界也開始反省視覺系搖滾的功與過。 華月的死則是視覺系的商業化悲劇，Raphael的隊員高中未畢業就被唱片公司簽下，作為隊長擔任主要音樂創造的華月正是因為壓力過大而大量服用鎮定劑，未成年就死。 至此，視覺系搖滾受普通人的支持越來越少，家長不僅反對喜歡，更反對從事視覺系；視覺系之路也變得艱難。 【尾聲】 ======================================================================================================== 日本在短短二十年間就形成了視覺系搖滾文化，固然這其中有商業炒作的因素，但視覺系本身的魅力起了更重要的作用。雖然今天潮流背視覺系搖滾而去，但後者在日本有著深厚的地下樂隊的基礎，非一朝一夕可沒落。倘若有一兩支出色的樂隊從中脫穎而出並領導整個樂壇，視覺系搖滾便能再創輝煌。 【關於注釋】 ===================================================================================================== 注1：華麗搖滾（Glam Rock或Glitter Rock）是硬搖滾的一個分支，特點是性別模糊的裝扮，華麗戲劇化的台風和頹廢慵懶的音樂風格。「Glam」來自單詞「glamour」，指魔法與魅力。它產生、活躍和消亡於70年代的英國，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美國也出現了一些華麗搖滾的歌手與樂隊，如Alice Cooper和Kiss等等，但他們在音樂上更偏向於重金屬。 注2：地下＝indie是independent的縮寫。一般來說組成樂隊後，很難馬上吸引到主流唱片公司和他們簽約。所以他們往往建立自己的唱片公司或者和某個indie唱片公司簽約來發行他們唱片。經過幾年後，他們可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，簽約成為主流樂隊（這個過程也被稱為Major）。也有樂隊為了自己的獨立性，拒絕簽約成為主流樂隊。 注3：Cosplay＝Costume Play是指模範特定人物的裝扮的行為，Cosplay的對象一般為漫畫、游戲、影視人物以及視覺系搖滾樂手。參加者多為被Cosplay對象的愛好者，以借Cosplay表達自己對他們的熱愛
麻煩採納，謝謝!

『叄』 abaqus 殼 局部坐標系 rtz什麼意思

R代表徑向，T代表切向，Z代表軸向
希望能幫助你理解啦！

『肆』 調壓器中EB是什麼意思 比如RTZ

你好，
又稱「可控硅」（SCR）是一種四層三端半導體器件，把它接在電源和負載中間，配上相
查看圖片[調壓器]應的觸發控制電路板，就可以調整加到負載上的電壓、電流和功率。
「晶閘管調整器」主要用於各種電加熱裝置（如電熱工業窯爐、電熱乾燥機、電熱油爐、各種反應罐、反應釜的電加熱裝置）的加熱功率調整，既可以「手動」調整，又可以和電動調節儀表、智能
調節儀表、PLC以及計算機控制系統配合，實現對加熱溫度的恆值或程序控制。

『伍』 ppg是什麼意思 醫學

對於糖尿病，臨床認為這是一種個體化因素很高的疾病，每個病人都有不同的血糖譜。但是，萬變不離其宗，高血糖分為兩個部分：基礎高血糖和進餐相關的高血糖，只是每個病人這兩部分的組成和貢獻比例不同。基礎高血糖反映為空腹血糖FPG，進餐相關的高血糖反映為餐後血糖PPG，那麼還有一個概念叫做糖化血紅蛋白HbA1c（概念自己查），反映一段時間內的整體血糖水平。那麼這三項數值到底有著怎樣的內在聯系呢，在臨床治療中到底應該怎樣去平衡FPG、PPG、A1c的重要性呢，今天讓我們來揭開這層神秘的面紗。

首先來看看血糖的「構造」，左側是糖人血糖，右側是正常血糖。


來自Kikuchi K et al, Endocrine Journal, 57 (3): 259-266, 2010

多項研究的結論證實：FPG與A1c呈線性相關，而PPG與A1c沒有線性關系。也就是說，FPG對A1c的貢獻率更高，並且隨著A1c的升高，FPG對整體血糖的貢獻率隨之升高。


根據以上結論，我們來看FPG、PPG、A1c：
1、首先控制空腹血糖
FPG是全天血糖的基礎，PPG依附於FPG，而且FPG對A1c的貢獻率更高。FPG主要來源於肝糖原輸出，PPG受多種因素影響，比如飲食、餐時胰島素分泌、外周抵抗、餐後運動等等。所以首先控制空腹比控制餐後更最簡單更有效，也是個體化治療的基礎。

2、空腹血糖達標是A1c達標的基礎，A1c是遠離並發症的關鍵，也是我們控糖的目標。

3、空腹血糖達標之後，再根據A1c水平，酌情追加餐時方案。
A1c達標就已經有效降低了並發症的發生，PPG在這時偶爾高一點就顯得不是那麼重要了。這也是Basal-Plus基礎追加策略的核心（在這里），先控制住空腹血糖，然後用最簡單最經濟的方案去針對餐後血糖，只要A1c達標即可，而不是一堆葯物空腹餐後一起搞，費錢費力還混亂。

實際上，我們去就醫，很多醫生都是給你空腹餐後一起調整，這是因為我們的醫療現狀問題，有多少人能做到定期復診，檢測糖化呢？對此，醫生也很無奈，只能通過這種方式。所以良好的依從性，經常復診監測調整也是非常重要的。

『陸』 日本的那些搖滾,大多屬於什麼類型的搖滾

一VR淺析

1.視覺系搖滾釋義
視覺系搖滾，Visual Rock（VR），是受歐美華麗搖滾（Glam Rock）和新浪漫的影響80年代末在日本創立的，以華麗誇張的化妝造型著稱。其中Visual是表示用服飾和化妝等視覺系效果來表現音樂，視覺系搖滾樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾( 從文藝復興的優雅到後現代的前衛 )。在樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。一般來說地下indies時期，樂隊的裝扮比較大膽，音樂更注重理念；而進入主流後，他們的服裝和音樂一般會趨向大眾化。

2.視覺系搖滾分類

2.1 按音樂形式)
視覺系搖滾並不象「R&B」、「Punk」這樣的音樂名詞一樣特指一種音樂形式，其音樂形式多樣。因此按一支樂隊的主要音樂形式來分類如下：
波糖音樂：Shazna
流行搖滾：L'Arc en Ciel，Glay
工業搖滾：Zlich，MACHINE
重金屬搖滾：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特搖滾：Madeth Gray'll, Dir en grey,
古典/巴洛克式搖滾：Malice Mizer, LAREINE
也有和風的樂隊，例如：Raphael1
同時，一支樂隊也會兼容好幾種音樂形式，甚至搖滾與古典並存（典型如X Japan）。

2.2 按樂隊組成
視覺系搖滾的樂隊與普通搖滾樂隊相同，一般由電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱組成。人數上以五人為常見，也有四人甚至更少。
五人樂隊：一般是兩個電吉他手，一主旋律，一主和鉉；電貝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名鍵盤手，如Sophia。也有極少數的樂隊是兩個鼓手，其他各一。
四人樂隊：也較常見。可以是電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是兩個電吉他手，電貝斯手和主唱各一，例如Glay。
少於四人的樂隊：較少見。最著名的是「黑夢」樂隊，有主唱清春和貝斯手兩人組成。 `

2.3 其他
很多樂隊的特徵並不僅表現在音樂上，而是涵蓋了裝扮、行為、歌詞、演奏方式等種種；於是日本本地以××書系來區分他們：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系為例，這類的視覺系搖滾樂隊化裝較濃，多黑白；歌曲有童謠風味，歌詞主要表現感懷、離世、孤獨；音樂技巧則因樂隊而異。 也有按照地域來分類的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，雖然東京成立的樂隊很多，但極少有全為東京本地出身樂隊。
在視覺系搖滾的舞台上，新的樂隊不斷出現，老的樂隊則不時消亡和停止，市場競爭極其激烈。有時很好的樂隊都逃不過解散的命運，一隻伴隨FANS們成長的BAND在顛峰時期消逝無疑對樂隊本身和熱愛他們的人們而言都是很大的遺憾！但視覺系搖滾的代表樂隊並不會因此而被遺忘，至今他們的音樂仍被廣泛流傳。

3．VR的低潮

3.1視覺系步入低谷的跡象 _
3
.1.1新老樂隊紛紛解散，視覺系缺旗手
視覺系搖滾的靈魂X-Japan1997年9月22日解散後，隊中有日本第一吉他之稱Hide於1998年5月2日在家中離奇死亡。此後視覺系搖滾陣營里風波不斷，彩虹樂隊公開宣布拒絕被稱為視覺系，2000年年底月之海Luna sea終幕，至此三大視覺系樂隊已不復存在。連餘下的視覺系搖滾主力Glay在北京時都聲稱「中性化穿著的確接近視覺系，但這種裝扮並不是為了接近某一群體」，言下之意不言而喻。其他樂隊也同樣境況不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退團，鼓手Kami突發腦溢血病逝，雖曾再次組團，2001年終於正式各自單飛；與X Japan同時期出道的黑夢歷經兩人樂隊時期，終於宣布無限期休息。新興樂隊也多有不測：才登上武道館的Raphael隊中，華月服鎮靜劑過多死亡；D-shade解散，Lareine成員相繼退出，被傳媒看好的Due』le qrartz也於2002年宣告解散。 至此視覺系搖滾的主力樂隊已殘缺不齊，雖有Dir-en-grey、Pierret等仍在積極活動，但整個視覺系明顯不復當年之勇。
3.1.2專輯銷量有所下降，市場開始低迷
視覺系搖滾雖初期不被唱片公司看好，但因此只得自籌資金出專輯，但90年代中期視覺系樂隊逐漸紅火，不僅受大公司支持，也得到各類獎項的肯定，專輯更是大賣。以Glay、為例（截至2001年）：
1996年 《Beloved》 152萬2千張；
1997年 《Review》 487萬5 千張；
1998年 《Pure soul》 242萬7千張；
1999年 《Heavy Gauge》 235萬7千張；
2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263萬7千張
同時，彩虹的多張專輯，Luna Sea的精選集也銷量超過100萬張，為了悼念Hide逝去的Tribute專輯《Hide Tribute Spirits》也有78萬張的歷史記錄。
可進入21世紀後，視覺系樂隊的銷量明顯下降，2001年連Glay的《One Love》銷量都遠未過百萬；到了2003年視覺系專輯經營愈加慘淡，最高不過30萬張（最高為Glay的精選集，分別為24、25萬張），大多專輯銷量不及10萬張，單曲不到5萬張，更無一進入全年前30。長此以往，估計視覺系搖滾市場會繼續萎縮，樂隊公司都會面臨困境。 在視覺系盛行之時，不僅樂隊本身唱片的銷量極佳，也出現了相應的產業：視覺系專門的雜志（如《SHOXX》，專有名詞「Visual Rock」第一次就在此雜志上刊登）、專業的電視節目（如朝日電視台的「Break Out」，主要介紹地下樂隊），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有為Cosplay（注3）服務的商店和大賽。樂隊自身也紛紛開展官方歌迷會，周邊產物等副產；有的隊員也自己開店，例如Malice Mizer的Mana開過概念店。 然而，現在隨著樂隊的紛紛解散，官方歌迷會也陸續停止，專業電視節目停播，不少雜志停刊。這不可不謂視覺系的悲哀。
3.2淺析視覺系搖滾低落之因
世界上各種音樂形式有興有落，視覺系搖滾走向低谷有其自身不足的緣故，也是受全球音樂風氣的影響，更有商業經濟的作用，原因復雜，以下幾條僅是個人意見。
1)全球樂風不利搖滾發展
放眼世界，全美國都在Rap，全亞洲都在R&B；在中國樂壇兩大主力周傑倫、陶喆也皆為R&B的唱將；日本國內也是如此，R&B盛行。年輕人追逐時尚，也紛紛改換門庭，遠離搖滾。只是日本視覺系搖滾步入低谷的最簡單的原因：音樂潮流所迫。
日本音樂經濟不景氣
從整個日本音樂界來看正面臨著極不景氣，唱片的生產額從99年開始逐年下降，已減少了1000億以上（日元，2002年數據），年輕人不僅聽音樂的時間少了，花費也少了。網路音樂下載的普及更使全球范圍的音樂業受到大打擊
近年來，新人出道劇減，2001年為128組，而1991年多達510組。搖滾樂隊的出道更是困難，在Indies時代有1萬張以上的成績才有可能吸引道主流唱片公司的注意。這導致了視覺系搖滾新生力量的難產。
同時不能發售專輯的創造型樂手也增多，唱片公司為了自身安危，優先發行好賣的專輯。搖滾樂隊在時間和費用上需要比一般歌手大，在他們身上獲得收益的時間是偶像歌手的幾倍。現今當紅或曾經輝煌的視覺系搖滾樂隊，他們無一不經歷了數年磨難的地下階段，甚至為了出專輯而挨餓；就算出道後也沒有馬上就熱賣的例子，只有反例：Glay歷時3年；彩虹花費至少2年；Luna Sea則自始至終徘徊於商業利益與音樂理念之間，沒有太突出的成績。因此一方面唱片公司不願輕易為搖滾樂隊發片；另一方面一些視覺系搖滾樂隊步入主流後便放棄自己的音樂理念。這導致了很多優秀的搖滾樂隊只得反過去尋求Indies公司的幫助，這一定程度上影響視覺系搖滾樂專輯的產量和質量
這兩年中國的日本音樂雜志接連停刊（例《今日音樂》），其他也難逃縮頁的命運，大多讓位於韓國音樂雜志，這也從一個側面說明日本音樂的不景氣。
3)部分視覺系脫離音樂本質
視覺系登上主流檯面之後，部分樂隊曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏，造型上舍棄了初期的視覺震撼，而以吸引歌迷作為主要目的。久而久之，讓媒體與大眾產生了錯誤印象，認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，忽略了裝扮是形、音樂才是搖滾樂團的神。後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且無可取代之風格不多。在商業化的過度包裝下，原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，甚至出現有包裝出台的視覺系樂隊∧ucifer。於是，視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞開始動搖，也轉變成「以外表取勝」的涵義，並且讓視覺系「以視覺表現與音樂結合」的特點漸漸模糊。一些的樂迷，也無視音樂的表現，以貌取人，如同迷戀青春偶像一般迷戀著搖滾樂手，造成視覺系涵意的歪曲。
視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得傳承。『以視覺表現與音樂結合』是視覺系搖滾樂團最重要的關鍵，希望新興的樂隊能在視覺音樂兩方面下苦功，成為神形兼備的樂隊。
4)多名樂手突發死亡，造成大眾不滿
對於搖滾樂手的離經叛道，眾所周知，多有不滿；大眾對視覺系搖滾的不滿還在於他們離奇的裝扮，以及從99年開始幾乎每年都有視覺系搖滾的樂手意外死亡的消息:
1999年5月2日 有日本第一吉他之稱，前X Japan 的吉他手Hide家中離奇死亡，死因至今不明，亦有自殺可能
Malice Mizer的鼓手Kami突發腦溢血病逝。
2000年10月31號，Raphael隊長華月服鎮定劑過多死亡，死時年僅19歲。 其中Hide的死對視覺系搖滾界打擊最大。一方面Hide曾提攜了很多後進樂隊，連現在的Glay也曾得到他的幫助，因此，Hide的死對日本視覺系是莫大的損失；另一方面，Hide死後，不少偏激少女欲為其徇死，更有極少數自殺成功者，這使很多家長反對孩子喜歡視覺系，以防也踏上不歸路。同時整個日本音樂界也開始反省視覺系搖滾的功與過。
華月的死則是視覺系的商業化悲劇，Raphael的隊員高中未畢業就被唱片公司簽下，作為隊長擔任主要音樂創造的華月正是因為壓力過大而大量服用鎮定劑，未成年就死。
至此，視覺系搖滾受普通人的支持越來越少，家長不僅反對喜歡，更反對從事視覺系；視覺系之路也變得艱難。
5．尾聲
日本在短短二十年間就形成了視覺系搖滾文化，固然這其中有商業炒作的因素，但視覺系本身的魅力起了更重要的作用。雖然今天潮流背視覺系搖滾而去，但後者在日本有著深厚的地下樂隊的基礎，非一朝一夕可沒落。倘若有一兩支出色的樂隊從中脫穎而出並領導整個樂壇，視覺系搖滾便能再創輝煌。

二在中國的發展
放眼剛剛過去的幾十年裡，我們從文革、十年動亂到今天的經濟迅速發展，不可不謂發生了深刻的變革！而正是因為經濟落後要挨打所以中國政府意識到了這個問題。改革開放，我們雖然依然落後。可是我們也得到了發展！同樣，CHANEL認為，在今天的中國，我們在文化領域依然經歷著自己的「文革」時期。我們沒有日本一樣的環境和空間。我們還太不能接受新鮮的文化。甚至，我們有著一種恐懼，一種落後想進步但卻怕進步的深刻恐懼。
97年，政府下令要禁止日本動漫在中國的流通。可是並沒有阻止年輕一代被動漫中的精神和力量所感染的熱情。因為我們想讓所有人知道，中國的小孩子已經不僅僅是幼稚得被一點乏味的天真的東西就能打發！我們需要更高的思想境界；
後來黃金時間嚴格禁止日韓劇在各電台播出，可是我們依然被那裡面流露的真情所打動！因為當今的中國太缺少溫情和真摯了。
今天VR是一種非主流的東西，可是數以萬記的FANS在中國依舊為他們瘋狂。因為我們的內心最最深處需要這種熱情！
而要解決這些，逃避不是問題，當我們象經濟一樣意識到自己落後就來不及了，現在的文化藝術領域我們還相當落後，而搖滾特別是VR更是空間狹小，他更需要廣闊的支持和理解裡面的精神實質！現今的社會給予了我們太多的壓力和競爭，升學，就業，為生計和事業到處奔波和挫折！我們在保嘗著人性冷漠的同時自己內心已經已瀕於匱乏！愛VR的人內心都有一團火，藉助那些敬業的BAND藝人們釋放著。。。。。。。我想中國並不缺少熱情，也不缺少人才，可是我們沒有養育VR這一方熱情的沃土，在一部「流星花園」都要禁播的今天，試問我們什麼不被束縛？我們的音樂，甚至各個方面還是處於連模仿都蒼白的階段！世界在發展，VR也在飛速進步，盡管有著這樣那樣的苦難，可依然阻止不了日本的一代又一代的男孩子們頂著壓力，揣著理想不斷奮進！他們在吸取各種優秀的元素來豐富著自己！放眼望去，整個市場也在逐漸飽和，CHANEL覺得，我們要時刻保持緊迫和危機的感覺，否則，等我們的政府意識到今天，我們的文化同樣也需要一場深刻地革命的同時，VR的一方領土早已被瓜分，我們將根本沒有任何立足之地！只有放開，去發展，不恐懼，不怕失敗，我們才有機會不失敗！今天，我們，作為最最普通的FANS中的小小的一隻，只要能充分認識到VR做得不僅僅是音樂，還有一種堅持！一種永恆！就像HIDE和MANA殿的精神，永遠也不會被時代所忘懷！！！
三態度問題
建立這個群，就是希望大家平等互愛，在這里結交更多志同道合的朋友。大家在愛BAND的同時也要懂得尊重別人！愛好各有不同，喜歡每隻BAND的親都有。CHANEL在這里希望即使親們不喜歡一個團也不要歧視愛這個團的飯。小白不可怕，每個資深的飯也不是開始就這樣的，任何人都是從小白開始的。CHANEL有這個VR學院的想法也是因為想幫小白們都成為真正的飯！只要大家本著嚴謹的態度尊重VR，真正熱愛他們的音樂，偶相信3月後，小白都變專家，使你在別人面前提起任何BAND都能暢快談論。瀟灑自如。顏飯是個被鄙視的名詞，親們要了解真正的原因，因為過多的顏飯會使VR市場不穩定，造成VR BAND更多地被商業化和主流化。每個愛BAND的親開始由於漂亮的容顏愛上他們並不可怕，可是只有用心聆聽他們的音樂才是你熱愛的BAND的成員真正希望的！VR才能做得更持久。V畢竟是一種形式而非實質，ROCK才是根本！CHANEL在這里衷心地希望，熱切地盼望，真情地祈望，每個顏飯都要了解VR的精髓，多去注重他們的音樂。其實這也是自我了解的過程，脫離了顏飯的行列，證明了你的成熟，因為你此刻才真正明白自己需要的音樂到底是什麼樣子的！真正的對他們音樂的熱情才是持久的，是永恆的，是經得起時間考驗的，也是對這些BAND和每個從事VR的藝人最好的報答！以上都是我最最肺腑的話語，希望每位親都認真讀一下！最後，CHANEL代表格格和每個熱愛並為大家做出貢獻的親們致敬，希望你們真的理解我們的真誠。大家和睦相處，積極分享，寬容待人，互相促進，VR熱情堅定的精神運用到生活當中，用他們來激勵自己笑對人生的挫折！跟隨愛的團一起成長，和同樣愛VR的親們分享著彼此的感受，那才是最最幸福的事情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
此致
敬禮
——BY CHANEL
2007-1-1
-----------------------------------------------------------------------------------何為視覺系？
玩流行音樂的，必會加入形象上的因素，這可能是古往今來沒有變的 ，誰不願看新奇美麗的東東呢？他們有著妖冶的容貌，充滿著邪氣及撒旦般鬼魅的眼神，誇張而幽靈模樣的裝扮，不斷變換顏色的頭發，中性且具古典色彩的衣著，渾身上下無處不在的金屬飾物。他們時而像魔鬼似地恐怖尖叫，歇斯底里地狂笑，時而如王子、公主般的高貴典雅。他們有時流露出嚴肅而深沉的絕望，有時卻從骨子裡散發出微妙而令人迷醉的氣息。他們就是 [VISUAL BAND]<視覺系樂隊>， 如今作為一個龐大的音樂體系雄踞於日本樂壇。
視覺系音樂早期稱作Visual Shock，這個名詞就是從X的全稱Phychedelic Voilence Crime of Visual Shock而來的。是受了70年代的藝術搖滾，80年代初英倫新浪漫的影響，當時的一些英國樂隊擁有濃重的化妝，華麗的服飾。比如Roxy Music, Culture club，還有應該屬於另一系的KISS，但都不能算是Visual shock。 Visual shock實際上是日本專有的, 最早是Buck-tick 和X 當年無論是搞hard rock的X,還是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影響的D'ERLANGER都是堅持搖滾的音樂路線。即便是稍後發展起來LUNA SEA和Kuroyume也是如此。但隨著視覺系逐漸的被社會接受和喜愛，成為發源於日本、並流行於東南亞的一種風格潮流，不斷出現的新band的音樂風格很多樣化，不僅僅是Rock。
視覺系藝人多以男性的組合為主，但他們的外型包裝通常被傳媒冠以「華麗」、「鮮艷」等形容詞。他們營造出一種超越性別差異、匪夷所思的美，那是遠離塵囂，身居在虛幻世界的非現實的美。這種美與歌手內心深藏的男性本色的差距匯聚成一種獨特的魅力。當他們出現在大眾面前的時候，常常給大家以視覺的沖動，甚至是一種妒忌的沖動。因為在每個渴望出位、標榜自我的樂迷面前，他們仍然可以標新立異、嶄新登場。當他們驕傲地站立在耀眼、迷幻的舞台上，揮舞著手中的吉他，用最具穿透力的嗓音以及巨大煽情力度發出強烈的感召與呼喚時，你除了有「過電」的震顫外，不得不感嘆：「這群傢伙一定來自地獄!」
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一些英文及縮寫的含義
Q：什麼是J-Rock和VR?
A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的搖滾樂。VR就是Visual Rock, 主要指日本的視覺系搖滾一族。
Q：什麼是Indies bands？
A：Indie是independent的縮寫。一般來說組成樂隊後，很難吸引到主流唱片公司和他們簽約。所以他們往往建立自己的唱片公司或者和某個Indie唱片公司簽約來發行他們demo tape、single和album。經過幾年後，他們可能吸引了大唱片公司 ( 如 EMI、SONY )的注意，簽約成為major label band。也有樂隊為了自己的獨立性，拒絕簽約成為Major Band。
Q：什麼是Live House?
A：就是一種表演場地，Indies band經常在那裡作現場表演，是Fans的聖地。比較有名的有目黑鹿鳴館等。
Q：Visual是什麼意思？
A：Visual是用服飾和化妝來表現音樂。VR樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾( 從文藝復興的優雅到後現代的前衛 )。在樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。一般來說Indies時期，樂隊的服飾比較大膽，妝也較濃，進入主流後，他們的服裝和化妝一般會趨向正常( 這是Fans們所不喜歡的)。
Q：視覺系都是搖滾樂么？
A：不都是，他們也有很多類型。
波糖音樂：Shazna
流行搖滾：L'Arc en Ciel、Glay
工業搖滾：Zlich、MACHINE
Techno ：Blam Honey、 Velvet Eden
硬核 ： The Hate Honey、 Dead Pop Stars
重金屬：X/X Japan、sex MACHINEGUNS
哥特搖滾：Madeth Gray'll、 Dir en grey、Aliene Ma'riage
古典/巴羅克式：Malice Mizer、Amadeus、LAREINE
不過大多樂隊的風格不是一成不變，如LUNA SEA完成了從Hard Rock到Pop Rock的轉型
Q：那些縮寫是什麼意思？
A：PV - promotion video，就是MTV
DT - demo tape 試聽帶
Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌
CM - commercial 商業性廣告
SE - sound effects 聲效
BGM - background music 背景音樂
c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲
Q：Visual Rock 的源流是什麼？
A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影響80年代末在日本創立的。Visual Rock這個總稱是從著名的X樂隊的全稱來的。
Q：什麼是"初回特典"？
A：有時在初版中會奉送一些明信片，特別的畫冊，甚至海報等。都是Fans收集的珍品。

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「視覺系」作為一種獨特的文化現象影響和推動了日本的音樂界並成為日本音樂界一道獨特的風景，它本身的發展就像接力賽一般，現在我們就來看看幾個王牌樂隊是如何接力下去的吧——

開山始祖：X-Japan
在視覺搖滾樂界，X-Japan絕對是無人不知、無人不曉的王者。輝煌與美麗只是瞬間，聽X-Japan的歌讓人不由生出這樣的感嘆。近十年來日本除了安全地帶外再未出現過像他們那樣有影響力的搖滾樂隊。速度、力量、凄美、激情，這就是X-Japan。如同西方的Nirvana，他們有著太多瘋狂的追隨者，如同Kurt, Hide本身就像一個謎。
1982年夏天當重金屬和搖滾開始在日本流行起來時，Yoshiki(鼓手)和好朋友Toshi（主唱）建立了樂隊X 。1985年樂隊在煩惱不斷中終於找到命運中的三位成員hide、Pata、Taiji。X所推出的唱片不斷成為社會的話題，並成為獨立樂隊最暢銷的記錄、被喻為有著很高音樂性，正統派的Hard Rock樂隊。89年推出的《MAJOR DEBUT 》大碟使他們奪得當年各大榜的最佳新人獎及銷售冠軍。90年代初Taiji在首次參加紅白歌合戰後推出樂隊， X在休整後宣布進軍國際，並改名為X-Japan，多年來可謂一帆風順。
樂隊成員來自不同的背景，個性非常鮮明，都很崇尚西方的重金屬，樂隊出道時無論從外表還是演唱風格來說都是非常的金屬，哥特風格的裝束和感覺讓充斥了靡靡之音的日本樂壇耳目一新。粉紅頭發的主音吉他手Hide絢麗的技巧和令人瞠目結舌的速度在日本無人可比，而有著古典音樂背景的Yoshiki擔任創作，又給一些原本抒情的曲子平添許多氣勢。
正當X-Japan達到了頂峰時, 97年9月22日,主唱Toshiki以音樂取向不同的理由離開了樂隊，離開了20年的朋友Yoshiki,歌迷紛紛指責他象洗了腦一樣地否認過去否認自己否認了和他一起度過艱苦歲月的友人以及X-JAPAN，而Toshiki離開時說：「X已經是Yoshiki的X了。」就這樣,17年歷史的X-Japan就此解散。更讓歌迷悲痛欲絕的是98年樂隊靈魂人物Hide在家上吊自殺，這使樂隊復出的希望徹底破滅。這個有著粉紅頭發、走到哪裡都帶著吉他的吉他手在日本歌迷中擁有極高的聲譽，還影響了許多樂隊。

X-Japan不僅僅是一支樂隊，它還代表了日本年輕一代的精神狀態，他們很矛盾，一方面標新立異、不斷地出軌以求同別人區分開來，另一方面卻又渴望認同、害怕孤獨。X前期的華麗服裝和發型,曾一度被人是為是神經的,現在已成為了X的象徵,作為視覺搖滾的始祖,X-Japan對後代產生了深刻的影響,這不僅僅體現在行為,衣著上,更多的是體現在精神力量上。

第二棒：幽藍月之海LUNA SEA
繼X-Japan之後，LUNA SEA（當時的Lunacy）漸漸使視覺系走向新的發展高度並展現了更清晰的發展路線，而受他們影響而成長起來的band也漸漸出現。在不斷增加的視覺系新生力量之中也涌現了很多探索和追求與前不同的音樂性的band，由此視覺系進入了開始啟動的新時期。
Lunacy最初由Inoran和J兩人組成，說服了伊勢原高校的競爭對手pinoccao的Sugizo和Shinya加入，最後主音河村隆一在一次Live後帶著甜甜圈到後台慰問並且請求加入，這才組成了完整的LUNA SEA。1989年從東京町田市的小pub起家的LUNA SEA，在原X-JAPAN的團長YOSHIKI拉拔下出版

『柒』 nersd是cuartz什麼品牌的手錶

瑞士品牌 NERSD/耐爾斯頓

『捌』 RTJ-DKQ燃氣調壓器和RTJ50-0.4TB99Q燃氣調壓器中各字母的含義是啥

摘要 中、低壓燃氣調壓器系列 RTJ50-0.4TB99Q系列燃氣調壓器 RTJ-0.4雷諾式系列燃氣調壓器 RTZ0.4-1.6AQ系列直接作用式燃氣調壓 RTZ50-0.4FQ型燃氣調壓器 RTZ50-0.4TQ型燃氣調壓器 RTZ-0.4A系列直接作用式燃氣調壓器 RTZ-0.4JK系列監控式燃氣調壓器 RTZ-0.4LQ系列燃氣調壓器 2.高、中壓燃氣調壓器 CG高壓調壓器 RTJ-DK、DKQ系列燃氣調壓器 RTJ-ZL軸流式燃氣調壓器 RTZ-1.6XG系列燃氣調壓器 RTZ-G、GQ系列燃氣調壓器

『玖』 什麼是日本視覺系劉洲成海選時平委說的

視覺系搖滾，Visual Rock，是受歐美華麗搖滾（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影響80年代末在曰本創立的，以華麗誇張的化妝造型著稱。其中Visual是表示用服飾和化妝等視覺系效果來表現音樂，視覺系搖滾樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾( 從文藝復興的優雅到後現代的前衛 )。在樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。一般來說地下indies（注2）時期，樂隊的裝扮比較大膽，音樂更注重理念；而進入主
2.1 按音樂形式

視覺系搖滾並不象「R&B」、「Punk」這樣的音樂名詞一樣特指一種音樂形式，其音樂形式多樣。因此按一支樂隊的主要音樂形式來分類如下：

波糖音樂：Shazna

流行搖滾：L'Arc en Ciel，Glay

工業搖滾：Zlich，MACHINE

重金屬搖滾：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

特搖滾：Madeth Gray'll, Dir en grey,

古典/巴洛克式搖滾：Malice Mizer, LAREINE

也有和風的樂隊，例如：Raphael

同時，一支樂隊也會兼容好幾種音樂形式，甚至搖滾與古典並存（典型如X Japan）。

2.2 按樂隊組成

視覺系搖滾的樂隊與普通搖滾樂隊相同，一般由電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱組成。人數上以五人為常見，也有四人甚至更少。

五人樂隊：一般是兩個電吉他手，一主旋律，一主和鉉；電貝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名鍵盤手，如Sophia。也有極少數的樂隊是兩個鼓手，其他各一。

四人樂隊：也較常見。可以是電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是兩個電吉他手，電貝斯手和主唱各一，例如來京演唱的Glay。

少於四人的樂隊：較少見。最著名的是「黑夢」樂隊，有主唱清春和貝斯手人時組成。

流後，他們的服裝和音樂一般會趨向大眾化。

很多樂隊的特徵並不僅表現在音樂上，而是涵蓋了裝扮、行為、歌詞、演奏方式等種種；於是曰本本地以××書系來區分他們：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系為例，這類的視覺系搖滾樂隊化裝較濃，多黑白；歌曲有童謠風味，歌詞主要表現感懷、離世、孤獨；音樂技巧則因樂隊而異。

也有按照地域來分類的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，雖然東京成立的樂隊很多，但極少有全為東京本地出身樂隊。
在視覺系搖滾的舞台上，新的樂隊不斷出現，老的樂隊則不時消亡和停止，再好的樂隊也逃不過解散的命運，但視覺系搖滾的代表樂隊並不會因此而被遺忘，至今他們的音樂仍被廣泛流傳。
X/X Japan：

最早的視覺系搖滾樂隊之一，也是視覺系搖滾最重要的樂隊，Visual Rock這個總稱是其全稱而來。X/X Japan不僅推動了整個視覺系搖滾向主流文化發展，也在全亞洲范圍內激起了搖滾的狂潮。X的隊長yoshiki被尊為視覺系搖滾的第一人，他設立的 extasy records與color的D.tommy設立的「free will records」並稱視覺系搖滾兩大唱片社。X成立80年代，於89年發表第一張專輯，1992年更換隊員向國際進軍，並改名為X-JAPAN。1997 年隊員音樂理念不和而解散。X的音樂風格一開始為硬搖滾的重金屬音樂，但後期樂曲中融入了大量的古典樂因子和管弦配樂，樹立了極盡激烈與極其柔情的兩種極端風格，連歌詞都同樣的充滿愛恨生死的激烈情感。演唱會上，為了徹底表現音樂內涵，X而把小劇場的表現手法引進，使舞台氣氛激烈，視聽一體。在宣傳上，他們違反搖滾樂界常理，大力利用媒體宣傳，也成為紅白歌會上視覺系搖滾第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使這支傳奇樂隊有一個悲劇的結尾。

主要成員：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的隊長，兼任鋼琴演奏）；吉他－Hide,Pata；貝斯－X時期Taiji，X Japan時期heath。

主要作品：《紅》、《Endless Rain》、《Forever love》等。

Larc-en-ciel(彩虹)

原視覺系三大樂隊之一，但現在已正式聲明脫離視覺系。Larc-en-ciel在法文中含義為「彩虹」，彩虹樂隊在亞洲有很高的人氣，曾經訪問過中國香港、中國台灣、泰國等地，多張專輯被內地市場引進。彩虹是一支關西的樂隊，正式成立於91年，94年至今隸屬於Ki/oon Sony Records。97年由於Sakula藏毒事件更換鼓手，但並未因此消沉，反而跨入一線樂隊之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂勁有力；主唱低音低沉高音縹緲；吉他手及貝斯手卓越的技術彌補了僅有一名吉他手的單調。作曲由隊內成員共同參與，因此曲風多變，包含英倫搖滾、布魯斯、電子樂等。該樂隊在MTV拍攝上獨具一格，有獨立電影的風格。近年來，為了擺脫外界對視覺系樂隊重外形不重音樂的偏見，彩虹樂隊多次聲明自己已不是視覺系搖滾。

主要成員：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，後換為yukihiro；吉他－Ken；貝斯－ Testu（隊長，兼和聲）。

主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。

Luna sea也是曰本視覺系三大團體之一，為extasy records所發掘。在1989正式確立成員，當時以「LUNACY」為團名活躍於地下樂壇。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暫停團，於在2001年宣布「終幕」。

當今曰本視覺系界出色樂隊有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey無疑是最出色的代表。Dir en grey的前身為La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自組成起就很受歡迎,以致 98年8月推出single"I'll"雖是indies的發行卻取得oricon單曲榜的第七名的記錄。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分別於1999年和2002年4月來上海獻演。

風雨中的曰本視覺系搖滾現況

早在97年X Japan解散之時，就有曰本視覺系搖滾格局不穩的跡象：Luna sea成員暫時單飛，彩虹隊員涉嫌覺醒劑案件暫時停止活動等等。但隨著Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一紅到底，新興力量層出不窮，視覺系搖滾的盛世繼續到了世紀末。然而，進入在21世紀，隨著R&B的熱潮席捲全球，新老樂隊紛紛解散，視覺系搖滾風光不在。

4.1視覺系步入低谷的跡象

4.1.1新老樂隊紛紛解散，視覺系缺旗手

視覺系搖滾的靈魂X-Japan1997年9月22曰解散後，隊中有曰本第一吉他之稱Hide於1998年5月2曰在家中離奇死亡。此後視覺系搖滾陣營里風波不斷，彩虹樂隊公開宣布拒絕被稱為視覺系，2000年年底月之海Luna sea終幕，至此三大視覺系樂隊已不復存在。連餘下的視覺系搖滾主力Glay在北京時都聲稱「中性化穿著的確接近視覺系，但這種裝扮並不是為了接近某一群體」，言下之意不言而喻。其他樂隊也同樣境況不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退團，鼓手Kami突發腦溢血病逝，雖曾再次組團，2001年終於正式各自單飛；與X Japan同時期出道的黑夢歷經兩人樂隊時期，終於宣布無限期休息。新興樂隊也多有不測：才登上武道館的Raphael隊中，華月服鎮靜劑過多死亡；D- shade解散，Lareine成員相繼退出，被傳媒看好的Due』le qrartz也於2002年宣告解散。

至此視覺系搖滾的主力樂隊已殘缺不齊，雖有Dir-en-grey、Pierret等仍在積極活動，但整個視覺系明顯不復當年之勇。

4.1.2專輯銷量有所下降，市場開始低迷

視覺系搖滾雖初期不被唱片公司看好，但因此只得自籌資金出專輯，但90年代中期視覺系樂隊逐漸紅火，不僅受大公司支持，也得到各類獎項的肯定，專輯更是大賣。以Glay、為例（截至2001年）：

1996年 《Beloved》 152萬2千張；

1997年 《Review》 487萬5 千張；

1998年 《Pure soul》 242萬7千張；

1999年 《Heavy Gauge》 235萬7千張；

2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263萬7千張

同時，彩虹的多張專輯，Luna Sea的精選集也銷量超過100萬張，為了悼念Hide逝去的Tribute專輯《Hide Tribute Spirits》也有78萬張的歷史記錄。

可進入21世紀後，視覺系樂隊的銷量明顯下降，2001年連Glay的《One Love》銷量都遠未過百萬；到了2003年視覺系專輯經營愈加慘淡，最高不過30萬張（最高為Glay的精選集，分別為24、25萬張），大多專輯銷量不及10萬張，單曲不到5萬張，更無一進入全年前30。長此以往，估計視覺系搖滾市場會繼續萎縮，樂隊公司都會面臨困境。

在視覺系盛行之時，不僅樂隊本身唱片的銷量極佳，也出現了相應的產業：視覺系專門的雜志（如《SHOXX》，專有名詞「Visual Rock」第一次就在此雜志上刊登）、專業的電視節目（如朝曰電視台的「Break Out」，主要介紹地下樂隊），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有為Cosplay（注3）服務的商店和大賽。樂隊自身也紛紛開展官方歌迷會，周邊產物等副產；有的隊員也自己開店，例如Malice Mizer的Mana開過概念店。

然而，現在隨著樂隊的紛紛解散，官方歌迷會也陸續停止，專業電視節目停播，不少雜志停刊。這不可不謂視覺系的悲哀。

4.2淺析視覺系搖滾低落之因

世界上各種音樂形式有興有落，視覺系搖滾走向低谷有其自身不足的緣故，也是受全球音樂風氣的影響，更有商業經濟的作用，原因復雜，以下幾條僅是個人意見。

1)全球樂風不利搖滾發展

放眼世界，全美國都在Rap，全亞洲都在R&B；在中國樂壇兩大主力周傑倫、陶喆也皆為R&B的唱將；曰本國內也是如此，R&B盛行。年輕人追逐時尚，也紛紛改換門庭，遠離搖滾。只是曰本視覺系搖滾步入低谷的最簡單的原因：音樂潮流所迫。

2)曰本音樂經濟不景氣

從整個曰本音樂界來看正面臨著極不景氣，唱片的生產額從99年開始逐年下降，已減少了1000億以上（曰元，2002年數據），年輕人不僅聽音樂的時間少了，花費也少了。網路音樂下載的普及更使全球范圍的音樂業受到大打擊。

近年來，新人出道劇減，2001年為128組，而1991年多達510組。搖滾樂隊的出道更是困難，在Indies時代有1萬張以上的成績才有可能吸引道主流唱片公司的注意。這導致了視覺系搖滾新生力量的難產。

同時不能發售專輯的創造型樂手也增多，唱片公司為了自身安危，優先發行好賣的專輯。搖滾樂隊在時間和費用上需要比一般歌手大，在他們身上獲得收益的時間是偶像歌手的幾倍。現今當紅或曾經輝煌的視覺系搖滾樂隊，他們無一經歷了數年磨難的地下階段，甚至為了出專輯而挨餓；就算出道後也沒有馬上就熱賣的例子，只有反例：Glay歷時3年；彩虹花費至少2年；Luna Sea則自始至終徘徊於商業利益與音樂理念之間，沒有太突出的成績。因此一方面唱片公司不願輕易為搖滾樂隊發片；另一方面一些視覺系搖滾樂隊步入主流後便放棄自己的音樂理念。這導致了很多優秀的搖滾樂隊只得反過去尋求Indies公司的幫助，這一定程度上影響視覺系搖滾樂專輯的產量和質量。

這兩年中國的曰本音樂雜志接連停刊（例《今曰音樂》），其他也難逃縮頁的命運，大多讓位於韓國音樂雜志，這也從一個側面說明曰本音樂的不景氣。

3)部分視覺系脫離音樂本質

視覺系登上主流檯面之後，部分樂隊曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏，造型上舍棄了初期的視覺震撼，而以吸引歌迷作為主要目的。久而久之，讓媒體與大眾產生了錯誤印象，認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，忽略了裝扮是形、音樂才是搖滾樂團的神。後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且無可取代之風格不多。在商業化的過度包裝下，原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，甚至出現有包裝出台的視覺系樂隊∧ucifer。於是，視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞開始動搖，也轉變成「以外表取勝」的涵義，並且讓視覺系「以視覺表現與音樂結合」的特點漸漸模糊。一些的樂迷，也無視音樂的表現，以貌取人，如同迷戀青春偶像一般迷戀著搖滾樂手，造成視覺系涵意的歪曲。

視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得傳承。『以視覺表現與音樂結合』是視覺系搖滾樂團最重要的關鍵，希望新興的樂隊能在視覺音樂兩方面下苦功，成為神形兼備的樂隊。

4)多名樂手突發死亡，造成大眾不滿

對於搖滾樂手的離經叛道，眾所周知，多有不滿；大眾對視覺系搖滾的不滿還在於他們離奇的裝扮，以及從99年開始幾乎每年都有視覺系搖滾的樂手意外死亡的消息:

1999年5月2曰 有曰本第一吉他之稱，前X Japan 的吉他手Hide家中離奇死亡，死因至今不明，亦有自殺可能。

Malice Mizer的鼓手Kami突發腦溢血病逝。

2000年10月31號，Raphael隊長華月服鎮定劑過多死亡，死時年僅19歲。

其中Hide的死對視覺系搖滾界打擊最大。一方面Hide曾提攜了很多後進樂隊，連現在的Glay也曾得到他的幫助，因此，Hide的死對曰本視覺系是莫大的損失；另一方面，Hide死後，不少偏激少女欲為其徇死，更有極少數自殺成功者，這使很多家長反對孩子喜歡視覺系，以防也踏上不歸路。同時整個曰本音樂界也開始反省視覺系搖滾的功與過。

華月的死則是視覺系的商業化悲劇，Raphael的隊員高中未畢業就被唱片公司簽下，作為隊長擔任主要音樂創造的華月正是因為壓力過大而大量服用鎮定劑，未成年就死。

至此，視覺系搖滾受普通人的支持越來越少，家長不僅反對喜歡，更反對從事視覺系；視覺系之路也變得艱難。
曰本在短短二十年間就形成了視覺系搖滾文化，固然這其中有商業炒作的因素，但視覺系本身的魅力起了更重要的作用。雖然今天潮流背視覺系搖滾而去，但後者在曰本有著深厚的地下樂隊的基礎，非一朝一夕可沒落。倘若有一兩支出色的樂隊從中脫穎而出並領導整個樂壇，視覺系搖滾便能再創輝煌。

注1：華麗搖滾（Glam Rock或Glitter Rock）是硬搖滾的一個分支，特點是性別模糊的裝扮，華麗戲劇化的台風和頹廢慵懶的音樂風格。「Glam」來自單詞「glamour」，指魔法與魅力。它產生、活躍和消亡於70年代的英國，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美國也出現了一些華麗搖滾的歌手與樂隊，如Alice Cooper和Kiss等等，但他們在音樂上更偏向於重金屬。

注2：地下＝indie是independent的縮寫。一般來說組成樂隊後，很難馬上吸引到主流唱片公司和他們簽約。所以他們往往建立自己的唱片公司或者和某個indie唱片公司簽約來發行他們唱片。經過幾年後，他們可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，簽約成為主流樂隊（這個過程也被稱為Major）。也有樂隊為了自己的獨立性，拒絕簽約成為主流樂隊。

注3：Cosplay＝Costume Play是指模範特定人物的裝扮的行為，Cosplay的對象一般為漫畫、游戲、影視人物以及視覺系搖滾樂手。參加者多為被Cosplay對象的愛好者，以借Cosplay表達自己對他們的熱愛。
提到日本的視覺系樂隊不能不提到BUCK－TICK，他們可以算是日本視覺系的鼻祖，因為他們從來不迴避這個問題，甚至決定要將視覺系進行到底。這支樂隊在1985年創建，成員包括主唱櫻井敦司，吉他手今井壽、星野英彥，貝司手樋口豊和鼓手YAGAMIDORU。因為是視覺系鼻祖，所以他們一定讓很多人大吃一驚。而最重要的是樂隊的幾名成員太厲害了，都是現在最著名的音樂人，以及製作人，這樣的幾個人組成樂隊不紅才奇怪。

聖飢魔II」樂隊成立於1986年。他們不同於很多日本視覺系樂隊地方在於，他們更加像西方的「華麗搖滾」。他們的出現是帶有故事情節的，在音樂中也包含著自己的宗教信仰。如果你看到過他們的著裝，你會發現他們和KISS樂隊很像。同時他們的音樂開始更多地借鑒歐美的搖滾樂風格，噪音在他們的音樂中佔有很大的成分。

聖飢魔II出道的時候，視覺系風格的樂隊在日本還很少，所以他們雖然很歐美，但是仍然吸引著大多的年輕人為他們痴迷，尤其是他們對自己惡魔形象地宣傳，讓處於反叛時期的年輕人視他們為偶像。

如果不提到X－JAPAN樂隊的話，很多人會認為這次的評述不夠全面，也不夠專業。的確說到日本視覺系音樂，不能不提起X－JAPAN樂隊。因為沒有這支樂隊，到現在日本的文化在我們這里不會這樣流行。這支樂隊在20世紀90年代初期占據了日本搖滾音樂界，盡管他們的專輯一直沒有太好的成績，但是他們卻在日本掀起了X－JAPAN美學。而後樂隊的靈魂人物YOSHIKI在音樂製作上的建樹，讓這支樂隊在海外功成名就，而他本人更是成為歐美很多大牌樂隊的音樂製作人。X－JAPAN叱吒日本樂壇15年，直到他們樂隊解散，再加上吉他手HIDE的身亡才使得這支樂隊再無法回復以往的風光。

LUNASEA以濃妝、妖冶的外形和帶有濃烈黑暗感覺的HARDROCK音樂開始了地下樂隊的生涯，在最初的時間，他們帶動了日本VISUALBAND的潮流。成功後的LUNASEA音樂風格也逐漸從HARDROCK走向POPROCK。這支樂隊在1999年11月宣布解散，讓無數的歌迷傷痛欲絕。主唱河村隆一在日本流行音樂界已經很有名氣，常以製作、演唱纏綿的情歌著稱。

彩虹樂隊的名字來源於法語，其意為「天空的橋」，樂隊於1992年正式浮出水面。1993年4月10日，樂隊又出版發行了專輯《DUNE》（風之丘）。出版僅一個月，這張專輯就登上歌曲排行榜冠軍位置。彩虹樂隊從此名聲大震，成為各大唱片公司的關注對象。獲得成功後，彩虹的音樂風格開始更加流行化，不少以前並不接受他們的人，開始聽他們的音樂，從而使得他們專輯的銷量直線上升，曾經有幾首歌曲同時出現在銷量排行榜上。1999年，樂隊成員開始單飛，他們並不承認解散，而歌迷們也不願接受這個現實。

喜愛日本視覺音樂的歌迷對MALICEMIZER這個樂隊已經不陌生了。這個樂隊成立於1992年，主要以追求歐洲中世紀神秘主義色彩的DARKSTYLE風格為主。當時他們是日本視覺系音樂少有的以古典音樂為主的樂隊，最重要的是他們一直不改初衷，堅持走自己的路。他們每一首歌曲抑或是每一次演出都會有一個凄美的故事或傳說，音樂的表現和故事的發展很和諧，其中樂隊成員的角色扮演也很到位，應該屬於典型的視覺系音樂的風格。
DIRENGREY可以算是日本視覺系樂隊中的另類。他們的音樂中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的DIRENGREY樂隊裝扮很女性化，但是出道一年之後，他們開始學習野獸或者是惡魔派。幾個人不遺餘力地在自己的身上發泄著，穿出無數的洞，這還不算，還要將自己的形象完全毀掉，臉上不是血跡就是傷痕。音樂也不再唯美、不再嚎叫，而是轉入一種迷幻和死亡的境界。這時候人們發現他們的化妝和他們的音樂實在是沒有任何的關系。

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以上
有幾點我個人想要說明一下
有許多人問Glay屬不屬於VR
他們是不屬於的，他們也沒有承認過

還有
非主流不屬於VR，他們說自己是視覺系只是他們的一面之詞

對許多VR迷來說
VR是一種精神
並不向外人說的那麼簡單就能理解
舉了以上的資料你看了也未必能很明白VR
VR，一定要聽音樂
因為V是在R的基礎上才有的

如果是為了Visual去看VR的話
對VR來說是一種侮辱
而且許多人都只看現在一些很外表漂亮的樂隊
根本不聽音樂
真正的VR他們都接受不了
所以
VR並不是那麼簡單就可以被人們喜歡的

VR和歐美的Glam Rock是不同的
請注意區分