日本京都畫家有哪些

1. 圓山應舉是日本何時期的畫家

圓山應舉（1733～1795）
Maruyama kyo
日本畫家。生於丹波穴太村（今京都府龜岡市郊），卒於1795年7月17日。本名岩次郎，通稱主水。早年從石田幽汀學狩野派繪畫。曾將透視法應用於京都名勝圖繪制，嘗試創作一種被稱為眼鏡繪的作品。他重視實景寫生，畫過許多寫生帖，藏於圓滿院的《難福圖卷》和《雪松圖》是其代表作。他的障壁畫溶透視法、實物寫生和東方傳統於一體，極富裝飾性。晚年作品《保津川圖屏風》被認為是他的集大成之作。

2. 從古到今著名的畫家有哪些他們所在的朝代及代表作、風格分別是什麼樣的

【魏晉南北朝】
顧愷之（約315－406），字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇）人。擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有"才絕、畫絕、痴絕"之稱，與陸探微、張僧繇並稱"畫界三傑"。他的繪畫的傳世摹本有《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷、《列女仁智圖》卷等幾種，以《洛神賦圖》數量最多。此外，他所提出的"遷想妙得"、"以形寫神"等藝術觀點對後世影響極大。
陸探微（？－約485），吳（蘇州）人。他的畫被南齊的謝赫評為當代之冠。但是他的畫現在一張也沒有傳下來。後人把他和顧愷之歸在一起，作為"密體"的代表畫家。
張僧繇，吳（蘇州）人。長於寫真，並擅畫佛像、龍、鷹，多作卷軸畫和壁畫。成語"畫龍點睛"的故事即出自於有關他的傳說。今有唐人梁令瓚臨摹的《五星二十八宿真形圖》傳世，現已流往日本，但這幅畫的用筆和記載並不相同。他對後世的影響很大，唐朝畫家閻立本和吳道子都遠師於他。
蕭繹（508－554），稱梁元帝，字世誠，南蘭陵（今江蘇武進）人。記載里說他善畫佛畫、鹿鶴、景物寫生，技巧全面，尤其善於畫域外人的形貌。傳世的《職貢圖》是北宋年間的摹本。
曹仲達，記載中說他善畫佛畫，也長於泥塑，已無傳世作品。
楊子華，只有一卷傳為宋臨的《北齊校書圖》（現藏於美國波士頓博物館），是我們今天唯一能見到的楊氏的卷軸畫。

【隋唐】
展子虔，善畫人物、車馬、樓閣、山水，尤以畫山水聞名。現藏北京故宮博物院的《游春圖》被認為是其傳世之作，這也是現存的最早的卷軸畫。
董伯仁，汝南（今屬河南）人。多才藝，工畫佛像、人物、樓台、車馬，與展子虔同時入隋，並稱"董展"。《貞觀公私畫史》、《宣和畫譜》等著錄其作品6件，今畫跡已無存於世。
鄭法士，吳（蘇州）人。善畫人物、樓台，師法張僧繇，曾於上都海覺寺等多處作壁畫。《貞觀公私畫史》、《宣和畫譜》等著錄其作品20件，今已不傳。
李思訓（651－716），字建，一作建景，成紀（今甘肅天水）人，唐宗室。擅畫青綠山水，受展子虔的影響，筆力遒勁。傳為他的作品有台北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸和《明皇幸蜀圖》。

王維（699－759），字摩詰，著名詩人，原籍祁（今山西祁縣），擅畫人物、叢竹、山水。其名作《輞川圖》即為後者。可惜至今已無真跡傳世。傳為他的《雪溪圖》及《濟南伏生像》都非真跡。

張璪，字文通，吳郡（蘇州）人，擅畫山水樹石，長於破墨，尤工畫松，傳說可以雙管齊下，一為生枝，一為枯枝。已無作品傳世。但他的名言"外師造化，中得心源"對後世的繪畫理論有極大的影響。
薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。以書法名世，也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，繪畫作品已無存。

曹霸，譙郡（今安徽亳縣）人。畫承家學，擅畫馬，亦工肖像。今畫跡已不傳。

韓干，京兆（今西安）人，擅畫肖像、人物、鬼神，尤精於畫馬。現存作品有台北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。

韋偃，長安（今西安）人，擅畫人物、鞍馬及山水。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風范。

邊鸞，京兆（今西安）人。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。

刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。

【五代兩宋】
周文矩，句容（今屬江蘇）人。藏於美國弗利爾博物館的《琉璃堂人物圖》卷為清人摹本。
顧閎中，江南人，藏於故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》長卷，是顧閎中唯一的傳世作品。
貫休（832－912），俗姓姜，字德隱，婺州蘭溪（今屬浙江）人。善詩書畫，畫承閻立本風格，後自成一家。傳世作品有藏於日本京都高台寺的《十六羅漢像》，為宋摹本。
徐熙，金陵（今江蘇南京）人。擅畫花木、禽魚、蔬果，可惜其真跡已無，上海博物館收藏的《雪竹圖》被認為可以反映徐熙的風格。
黃筌（903－965），字要叔，成都人。傳世作品有藏於故宮博物院的《寫生珍禽圖》卷。
荊浩，字浩然，沁水（今屬山西）人，五代後梁畫家。今藏台北故宮博物院的《匡廬圖》相傳是他的作品。
關仝，一作同，長安（今西安）人，在北宋時與李成、范寬並稱"三家山水"。傳世作品有《關山行旅圖》與《山溪待渡圖》，皆藏於台北故宮博物院。
趙干，江寧（今南京）人，擅畫山水、林木、樓觀等。現藏於台北故宮博物院的《江行初雪圖》是他流傳的唯一作品。
董源（？－962），字叔達，鍾陵（今江西進賢西北）人，現存真跡有藏於台北故宮博物院的《龍宿郊民圖》，藏於上海博物館的《夏山圖》和遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》以及藏於故宮博物院的《瀟湘圖》和藏於美國王季遷處的《溪岸圖》。
巨然，江寧（今南京）人。工山水，傳世真跡有《秋山問道圖》（台北故宮博物院藏）、《萬壑松風圖》（上海博物館藏）、《山居圖》（日本齋藤氏藏）與《溪山圖》（藏處不詳）等。另外，歷來被斷為巨然真跡的《層岩叢樹圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》（均藏台北故宮博物院）與《溪山蘭若圖》（藏美國克利夫蘭美術博物館）。
趙佶（1082－1135），神宗第十一子，在位25年。傳世作品中，《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》、《雪江歸棹圖》（以上均藏於故宮博物院）、《瑞鶴圖》（遼寧省博物館藏）、《翠竹雙雀圖》（美國大都會博物館藏）等作品皆被專家認定為是畫院中高手代筆之作。只有藏於美國納爾遜藝術博物館的《四禽圖》卷、上海博物館藏的《柳鴉圖》卷和台北故宮博物院收藏的《池塘秋晚圖》被認定是他的親筆。
李公麟（1049－1106），字伯時，號龍眠居士，舒城（今安徽潛山）人。《蓮社圖》和《西園雅集圖》等作品，今有摹本傳世。分別藏於台北故宮博物院和美國普林斯頓大學的傳本《免胄圖》和《孝經圖》的真偽尚待研究。
梁楷，祖籍東平（今屬山東），居錢塘（杭州）。善畫人物、山水、道釋、鬼神。傳世的《秋柳飛鴉圖》（故宮博物院藏）、《六祖破經圖》、《六祖截竹圖》（日本國立東京博物館藏）、《潑墨仙人圖》（台北故宮博物院藏）等，都是以極其簡練的筆墨，高度概括的手法描繪出來的。《潑墨仙人圖》中的仙人系以大筆蘸墨畫人物的衣著，寥寥數筆勾寫人物面目，生動傳神，在當時是一種新的創造。上海博物館藏的《八高僧故事圖》卷和日本國立東京博物館藏的《釋迦出山圖》則造型嚴謹，用筆謹慎，與減筆法面貌不同。日本還藏有一幅《太白行吟圖》，系仿本。
龔開（1222－約1304），字聖予，號翠岩，淮陰（今屬江蘇）人。傳世作品主要有：美國弗利爾美術館藏《中山出遊圖》卷、日本大阪市立美術館藏《駿骨圖》卷。
張擇端，字正道，東武（今屬山東）人，工界畫，尤擅舟車、市橋，自成家數。故宮博物院藏所《清明上河圖》是其傳世名作。另外，天津藝術博物館藏有署名"張擇端"的小幅《西湖爭標圖》，系偽托之作。
蘇漢臣，開封人，擅畫道釋人物，尤長於畫兒童。今傳有《秋庭嬰戲圖》軸（故宮博物院藏），和藏於台北故宮博物院的《貨郎圖》軸。
李嵩，錢塘（杭州）人。山水、花鳥、人物皆能。上海博物館藏有《西湖圖》卷，故宮博物院藏有其《觀潮圖》及表現節令花卉的《花籃圖》。另有《骷髏幻戲圖》軸藏於故宮博物院。
黃居寀（933－？），字伯鸞，成都人。其傳世作品有藏於台北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸。
趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品。
易元吉,字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。今傳有《聚猿圖》（藏日本）。
崔白，字子西，濠梁（今屬江西）。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創作不少壁畫。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷。
文同（1018－1079），字與可，梓州永泰（今四川鹽亭）人。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。上海博物館收藏的《枯木竹石合卷》，真偽待考；中國歷史博物館藏《墨竹圖》軸，系傳派作品。
揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。
趙孟堅（1199－？），字子固，號彝齋，擅畫水墨白描水仙、梅花、蘭、竹石等，風格清秀淡雅。今傳世作品有藏於故宮博物院的《墨蘭圖》卷、《歲寒三友圖》頁、《水仙圖》卷。
李公麟（生平事跡見前），傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一。
祁序，江南人，工花竹翎毛，擅畫水牛。今存《江山放牧圖》卷，藏於故宮博物院。
李成（？－967），字咸熙，擅畫山水自娛。唯有藏於日本的《讀碑窠石圖》被確認為真跡。
范寬，一名中正，字中立，陝西華原人。傳世作品有藏於美國堪薩斯納爾遜博物館的《秋江漁艇圖》卷。
郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、台北故宮博物院藏《早春圖》及《關山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學藏《山村圖》、雲南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠圖》等。
燕文貴，吳興（今屬浙江）人。現存他的作品有《溪山樓觀圖》卷，藏於日本大阪市立美術館，日本所藏的《溪風圖》亦是真跡。
王詵，字晉卿，居開封。代表作為故宮博物院藏的《漁村小雪圖》卷和上海博物館藏的《煙江疊嶂圖》青綠、水墨各一卷。
米芾（1051－1107），字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史，祖籍太原，後遷湖北襄陽，晚年定居潤州。為人天資高邁、癲狂放達，冠服效唐人，有"米顛"之稱。擅畫水墨山水，多信筆為之，不取工細，創"米家山"畫法。還喜畫古聖賢像。今日所能見到的畫跡，只有故宮博物院藏其書法作品《珊瑚帖》的書後所畫珊瑚一枝，筆法渾然，如寫字。
米友仁（1068－1165），字元暉，米芾長子。傳世畫跡較多，故宮博物院藏《瀟湘奇觀圖》、《雲山墨戲圖》兩卷，上海博物館藏有《瀟湘白雲圖》卷，美國大都會博物館藏有《雲山圖》卷。
郭忠恕，字恕先，河南洛陽人。作品傳世極少，僅台北故宮博物院所藏《雪霽江行圖》可資研究。
王希孟，畫史無傳。創作了《千里江山圖》。
李唐，字晞古，河陽（今河南孟縣）人。《萬壑松風圖》軸（藏台北故宮博物院）是李唐70歲左右的手筆，反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏於同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調接近。
劉松年，錢塘（杭州）人，藏於故宮博物院的《四景山水》卷是其山水畫代表作。
馬遠，字遙父，山西永濟人，故宮博物院所藏《踏歌圖》可稱是他這種風格的代表作品。
夏圭，字禹玉，錢塘（杭州）人，畫風與馬遠極為相近，構圖亦多空白，人稱"馬半邊"，畫史中多以"馬、夏"並稱。代表作有台北故宮博物院藏其《溪山清遠圖》卷，《山水十二景圖》卷，故宮博物院藏的《遙岑煙藹圖》和藏於美國弗利爾博物館的《洞庭秋月圖》軸。

【遼金元】
趙孟頫（1254－1322），字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室，趙匡胤十一世孫，秦王德芳之後。趙孟頫博學多才，詩詞、書法、繪畫、音樂等均有很深造詣，以書畫成績最為突出。其畫題材廣泛，風格多樣，山水、人物、竹石、花鳥均長；表現形式也多種多樣，工筆、寫意、青綠、水墨都十分精彩。其趙孟頫主張作畫要有"古意"，倡導"書畫同源"，強調以書法用筆入畫，並主張師法自然，提出"到處雲山是吾師"的口號。傳世山水畫作品主要有：美國普林斯頓大學美術館藏的《幼輿丘壑圖》卷、台北故宮博物院藏的《鵲華秋色圖》卷、上海博物館藏《重江疊嶂圖》卷和《吳興清遠圖》卷以及故宮博物院藏的《水村圖》卷等。
高克恭（1248－1310），字彥敬，號房山，大都房山（今屬北京）人。他能詩善畫，工山水、墨竹等。主要傳世作品有藏於台北故宮博物院的《雲橫秀嶺圖》軸和《春山晴雨圖》軸，藏於故宮博物院的《春雲曉靄圖》軸、《橫山晴靄圖》卷、《墨竹坡石圖》軸等。
任仁發（1254－1327），字子明，號月山道人，松江（今屬上海）人。傳世主要作品有藏於故宮博物院的《出圉圖》卷、《二馬圖》卷、《張果見明皇》卷等。
顏輝，字秋月，浙江江山人，生卒不詳。傳世作品有故宮博物院藏《水月觀音圖》軸、《李仙圖》，河南省博物館藏《山水圖》軸等。
張渥，字叔厚，號貞期，又號江海客，傳世作品有《九歌圖》
王繹，字思善，自號痴絕生，其先為睦州人，著有《寫像秘訣》一文。其存世作品僅與倪瓚合作的《楊竹西小像》，藏於故宮博物院。
錢選（13世紀至14世紀初），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、清癯老人、習懶翁、霅溪翁等，吳興（今浙江湖州）人。傳世作品主要有：上海博物館藏《浮玉山居圖》卷、故宮博物院藏《山居圖》卷、《八花圖》卷，天津藝術博物館藏《花鳥》卷和《白蓮花圖》卷（山東朱檀墓出土，藏山東省博物館）等。

王淵，字若水，號澹軒，錢塘（今杭州）人，善畫山水、人物，尤精花鳥竹石。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》、《墨牡丹圖》、山西省博物館藏《花鳥》軸、上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸、台北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。

李衎（1244－1320），字仲賓，號息齋道人，燕（今北京）人。其存世作品主要有《四清圖》卷（後半卷藏於故宮博物院，前半卷藏美國納爾遜博物館）、《雙鉤竹圖》軸、《沐雨圖》軸、《新篁圖》軸、《墨竹圖》卷（以上藏故宮博物院）和《新篁樹石圖》軸（南京博物院藏）等。

柯九思（1290－1343），字敬仲，號丹丘生，台州仙居（今屬浙江）人。傳世作品主要有：《清閟閣墨竹圖》軸、上海博物館藏《雙竹圖》軸等。

顧安（1289－1364），字定之，自號迂訥老人。祖籍淮東，平江（蘇州）人。傳世主要作品有故宮博物院藏《幽篁秀石圖》軸、《新篁圖》、《風雨竹圖》、《墨筆竹石》軸等。

王冕（？－1359），字元章，號煮石山農，會稽（今浙江紹興）人。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《墨梅圖》卷和台北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。

郭畀（1280－1335），字天錫，號思退，祖籍洺水，居於京口（今江蘇鎮江）。傳世作品有藏於日本京都國立博物館的《幽篁枯木圖》卷等。
元四家中的吳鎮和倪瓚也都善畫竹石題材。吳鎮有台北故宮博物院藏的《竹譜冊》傳世。倪瓚的傳世竹石作品有故宮博物院藏《竹枝圖》卷、《怪石叢篁圖》軸等。

3. 日本比較有名的畫家有哪些

葛飾北齋 平山郁夫
勝川春章 鳥居清長 刑部一平 世倉鐵平

4. 日本名畫家雪村周繼的資料和他的畫

（一）雪村周繼生平�0�8考
對於雪村周繼的經�0�9、畫跡及影響的概況而言，目前對生平有二種�0�1法，第
一�0�1於昭和八�0�1（西元一九三三）依據福井�0�9吉郎在岩波講座提『雪村新�0�5』�0�1，
他根據狩野一溪著『�0�4青�0�6木集』也記載：「周繼雪村，號鶴船�0�2者，曹�0�7宗也，
奧州岩城人，同國住於田村郡三春，住戲於常�0�9，以善圖繪得於名，作人物花鳥
折枝及山水墨畫，設色圖�0�4虎，出新意，悉專�0�8體為一家法，有顫筆，多畫�0�9竹
葭葦白�0�8及瀑布水鵠首，雖士氣少筆�0�7厚而風格佳作也，善手跡題名印。下�0�8」
重新對沉寂三百餘�0�1的畫僧加以肯定。
另外，�0�8晚十�0�7�0�1狩野素川『本朝畫史』記載：「僧雪村，諱周継，號鶴船
翁�0�2，佐竹一族而常州部垂村田鄉人也（茨城県那珂郡大宮市），其父廢雪村而
欲�0�3其庶，因之薙發為僧，性好畫，慕雪州之筆法，終約師弟之義，所學�0�3失天
真，潑墨淡雅，務去華藻，大抵�0�8出新意，所用筆狂逸而有奇思，長於山水，人
物花鳥次之，雪州之從弟居多也。下�0�8」。內容與前述狩野一溪一部份相同，
可�0�8歸納其出生地有二種�0�1法，前者狩野一溪記奧州岩城人；後者狩野永納記生
於常州，以宗族佐竹氏的所在地，因父親欲�0�3庶廢嫡而出家，在者�0�7考狩野素川
『圖繪寶鑒』揭載雪村晚�0�1款記：「奧州田村之住繼雪村鶴船�0�2翁七十歲圖」，
�0�5對照前二者出生地記載的准確性，應是前者所述常州，而中晚�0�1於奧州較為正
確。其原因正宗寺是佐竹氏的菩提寺，雪村進入修�0�0之所，寺中收藏許多的繪畫，
這一些文化財給雪村初期的影響很大。�0�5其出生�0�1，依福井�0�9吉郎推算約生於永
正元�0�1（西元一五O 四�0�1）？逝於天正一七�0�1（西元一五八九�0�1），�0�1齡計約八
十�0�7歲；近�0�1赤澤英二教授提出�0�8�0�5，認為雪村生於明應元�0�1（西元一四九二），
歿於天正元�0�1（西元一五七三），�0�1齡計約八十二歲。二者之推算各執一�0�6，為
賴新出土資�0�8才能�0�2進一步確認。
雪村在宗教修業期間與寺院收藏文物接觸頻繁，自前述文獻中得知他推崇雪
舟的畫業，接受雪州畫風影響。懷著虔誠的心情考察「雪村周繼」的水墨畫特質
�0�8知，研究其人物畫的院體風與逸格風表現，�0�4解其發展背景如何。
（二）東國畫人--雪村周繼的人物畫考察
五十歳中期雲游関東各地。天文十五�0�1（西元一五四�0�7，）在會津教�0�3名盛
氏會畫鑒賞方法，天文十九�0�1（西元一五五O），走訪小田原和鎌倉，與當時的
畫僧們交�0�0並接觸許多宋、元、明朝有名收藏品。�0�7十歳中期以�0�1以奧州范圍為
活動中心地，晩�0�1在田村氏庇護下，終�0�2於福島縣三春。其生涯仍�0�3下許多�0�3明
確的疑問，甚至有關他生歿�0�1都很難辨�0�8清楚，稀少的記録僅�0�8知至約82 歲時，
尚�0�3有署名雪村印記的作品。
依據文獻資�0�8所知，雪村周繼未曾到過京都，即時出家後的活動范圍也以現
在的茨城縣、櫪木縣為幅圓，�0�9至福島縣，南到神�0�3川縣，可�0�7照（圖一）及（圖
二）的活耀足跡范圍�0�8可知，多�0�5學者也以其修�0�0足跡作為分期，第一期常�0�9時
代、第二期小田原和鎌倉、第三期奧州時期，作品製作�0�1別分野大致與�0�0跡相同。
（圖一）（圖二）他是一位很在地的關東本土禪僧畫家，有趣的是他在水墨作品�0�9，除少�0�5頂
像人物畫外，卻表現出許多中國知名儒教文士人物為題的如孔子及諸弟子、竹�0�0
七賢、蘇東坡、杜甫等，或以神仙人物為題的如琴高、�0�4子、葛陂、�0�7海、�0�7�0�7
賓、鍾馗、寒山�0�5得二仙、八仙或�0�3鐵拐等，還有佛教人物為題的如釋迦摩尼、
觀音、�0�6漢、布袋和尚，其他為題者尚有官�0�8、官�0�0、童子及自畫像等。在日本
而言，他是一位很奇�0�8的畫僧，但是在諸多宋、元、明的作品輸入�0�9，如何在一
生中遍覽多�0�6作品呢？以一位出家和尚為何特別畫這一些道教人物主題，其文化
背景原因如何呢？
這時期由幕府掌權，或許幕府將軍的品味受到中國上�0�0社會或文人士族�0�0�0�0
風尚的影響甚巨，接受影響下使然。雪村的作品風格與同時期的中國，大約是明
朝中晚期（西元一三�0�7八至一�0�7四四�0�1）。�0�6看當時中國水墨畫家的動態及畫風，
可以�0�4解有戴進、�0�3在、張有聲、張璐、吳偉等人活躍期間，或許間接受輸入作
品之影響。雪村除人物畫外還畫許多的中國樣式山水、花鳥的主題作品，因篇幅
有限僅探究人物畫中題材較特別之作品做比較。
（圖三）「滝�0�2觀音圖」與（圖四）「楊�0�9觀音圖」的比較，可以清楚的看
出觀音畫題的一致性，前者藏於正宗寺，畫面上一方雪村鈐印被歸為雪村早期作
品，觀音法相嚴謹，左腳半跏坐於岩壇座上，纖細的線描，華�0�5的描�0�1於衣服紋
飾與寶冠和胸飾，背景配合瀑布，左下方有一童子作揖，右下方有一條�0�4盤繞；
這樣式在後者也有相似構圖，約在十四世紀中期藏於弘願寺，二寺距�0�1�0�3遠，�0�1
可探討其中的先後時間問題，雪村剛出家�0�2摹佛教法相作品作為供奉是合�0�6的，
只是這一樣式除弘願寺版本之外，相似的範本尚有朝鮮樣如（圖五），因此可以
推�0�5從朝鮮傳入的原由；另外從中國輸入寫意「白衣觀音像」也有�0�3同之構圖，
僅就筆法簡化，淡墨�0�5染逸筆減化而成，後世其追隨描摹的墨跡�0�2多。
（圖�0�7）「書畫圖」以文人雅集樣式，畫中琴棋書畫雅趣歡聚，亭榭瀑布庭
園山水復雜構圖，與（圖七）「宮�0�8圖屏風」�0�7曲一隻，屏風畫面較大，畫中人
物以宮廷�0�8眷為主，分析二幅形式的�0�3同，但是在中國界畫樣式中亭榭構成的畫（圖三）（圖四）（圖五）面，（圖七）有三段景，以雲霧穿插�0�2接，景緻高雅悠閑；然而這一�0�6的作
品在我國自唐已成界畫，如（圖八）「�0�2陽�0�6圖軸」歸於唐�0�3昭道之作、（圖九）
「漢宮春曉圖軸」歸於宋朝趙伯駒之作，這幾張以界畫樣式比較並非有必然關
系，僅�0�1明傳入日本的其中一種形式范�0�9而已，觀察日本的作品則以近景構圖居
多，而中國則以遠景構圖為主，因此畫面人物場景也較小，可以�0�4解其影響的差
�0�8。（圖六）（圖八）（圖七）雪村中�0�1時期的作品，（圖十）「�0�7
�0�7賓圖」、（圖十一）「�0�7�0�7賓圖」這二
幅非常具有張�0�7的作品，戲劇性效果十
足，圖十主角人物�0�7�0�7賓背向在畫面中間
下方，昂首鬢須狂�0�8衣擘飛脹，雙足穩固
�0�3於巨�0�4頭上，�0�4頭的周邊回湯起大�0�5水
波，水紋墨韻漸層襯托出水的�0�4頭，左手
執寶瓶右手掀開神秘的蓋子，瓶口奔出一
條小�0�4�0�0�0�0的淡墨，迎向右上角幽暗雲（圖九）（圖十~圖十一）（圖十二）煙中張開巨口的莽�0�4，激�0�7戰斗即將展開的緊張感，從�0�4的眼神與顫動的水條紋
詭譎的氣氛感受到。圖十一主角人物�0�7�0�7賓側身在畫面左邊下方，雙足一前一後
弓箭步式�0�3於巨�0�4頭上，本幅沒有水紋，似乎是纏斗在雲霧間，右手執寶瓶左手
掀開神秘的蓋子，瓶口奔出一條小�0�4�0�0�0�0的淡墨，迎向右上角上方的�0�4形已潰
散，即將逃�0�1幽暗雲煙中的閉口莽�0�4。二幅的衣擘都是運用粗荒的簡筆筆式，濃
淡粗細�0�5染有致，由下而上的氣體�0�0向擴張整體畫面張�0�7，完成戲劇表演精采效
果。這種表演方式是輸入作品中所沒有，其格調風格非常具有地方性，觀察雪村
表現個性，完全呈現表演面貌出�0�5，相當難得。雖然在輸入作品中或目前遺�0�3後
世的作品中，也有其共同樣式，如（圖十二）「白描�0�6漢圖」元朝顏輝的作品、
（圖十三）「�0�6漢圖軸」�0�1代�0�3遹的作品、（圖十四）「乘�0�4圖」 宋朝馬遠的
作品等，這三幅作品的正面性構圖，及�0�4動感固然具有宗主形式，雪村卻能從傳
摹移寫的樣式中青出於�0�6，另造楷體與草體合一的人物表現，戰國時期難能可貴
的突破佛教題材，延伸到中國道教人物題材之上，其中意義是重要的。
（圖十五）「琴高-群仙圖三幅」雪村筆下作品，自傳入日本佛教掛圖三尊
樣式中幅置「釋迦圖」、二側「協侍菩薩」後，即衍化出三幅一對的懸掛樣式，
最具代表的京都大德寺收藏牧溪畫「觀音、鶴、猴」三圖，從作品構成�0�5看並非
一致性，卻組合而成。其他案�0�9還有很多，而（圖十五）左右二幅是一對，畫八
仙排�0�4送�0�0的陣仗，其中右幅的四仙特徵面影有奉鯉魚者、唯一�0�8性荷仙姑等；
左幅的四仙特徵面影中有背葫�0�3者應是�0�3鐵拐，其他人物並無持物或依據八仙個
別性格畫出因此�0�3�0�2辨�0�8；中幅是「琴高乘鯉圖」中的琴高仙人是�0�4仙傳人物之
一，畫中表現琴高駕鯉躍出水面，湯漾水紋具有戲劇性的神經感，側面的人物與
魚躍擺尾姿勢增加跳升�0�7動感。這一題材在中國可能也是次要的民俗畫題，故宮
有一幅相�0�6似的作品，（圖十�0�7）「琴高乘鯉圖」明朝�0�3在的作品，畫面中有一
條河�0�0波濤洶涌，岸上�0�5人抱拳作揖恭送琴高遠�0�0，河面水霧朦朧琴高側身回頭
駕鯉欲去，順風隨�0�0前去充滿神仙想像；雪村的構圖簡潔樸素，�0�3在以山水與人
物結合，是�0�3盡相關，僅是畫題相同而已。然而從（圖十七）的雪村筆「琴高-
群仙圖」三幅的中幅與（圖十八）的明朝�0�3在「琴高乘鯉圖」（局部）做比較時，
可以發現雪村的駕馭鯉魚的動感較具戲劇性效果，而�0�3在則具寫實描述。（圖十三~圖十八）選擇道教題材製作的作品，在日本中世紀以前的畫家遺跡中，以雪村�0�3下作
品�0�5與人物�0�6型占最多也最特別，此�0�5恐怕�0�3為過。另一題材頂相，是禪宗高僧的肖像。（圖十九）「以天宗清圖」雪村畫天文十
九�0�1時�0�1七十九歲的以天宗清，高僧坐在覆法被堆朱漆曲彔的壇座上，象徵德高
望重宗教地位，應是中�0�1期間的作品，畫法嚴謹線條勾描與設色填彩均�0�2端正庄
嚴。然而在晚�0�1的一幅「自畫像」，如（圖二十），其畫面是融合�0�0體雪景山水，
並自贊�0�5款，「山川一色白於綿，茅屋斜�0�2�0�8淡煙，興盡�0�3如棹回去，柴門�0�0水
月明前。」此七言絕�0�7具學者�0�0進指出，其飲用出處自蘇東坡「牛口�0�2月」的「山
川同一色」、杜少�0�9「送�0�5�0�7侍御入朝」的「白於綿」、唐詩長孫佐輔「山家」的
「茅屋斜�0�2」、「子猷訪戴」故事中「興盡�0�3如回棹去」、韓翃「送齊山人」的「柴
門�0�0水依然在」等詩�0�7�0�5源。可�0�2出雪村詩文能�0�7，只是這�0�9有二點疑問，一、
雪村的作品中�0�5名款居多，極少有詩文，極少的范�0�9如何知道雪村的漢文學問；
二、頂相通常是後輩擅畫者受託製作的高僧肖像，甚少為自己繪制頂相，隨然�0�3
一定有答案，僅能解釋為雪村晚�0�1對繪畫的總集成，細膩的佛釋畫及頂相的肖像
融合為一的自畫肖像成熟作品。（圖十九~圖二十一）（圖二十一為《呂洞賓圖》）

5. 尾形光琳的介紹

尾形光琳（1658～1716）Ogata Kōren日本畫家，工藝美術家。生於京都御用的和服商家庭，1716年6月2日卒於京都。早年隨其父尾形宗謙學習狩野派水墨畫和大和繪，之後又受表屋宗達裝飾畫的影響。早期作品追求新意，在花草畫、故事畫、風景畫方面形成一種嚴謹巧妙的風格，並被授予法橋榮譽稱號。1701年以後，廣泛涉獵各家藝術之長，特別注重研習中國繪畫及雪舟的潑墨山水技法，使畫藝更加精深。作品有《竹梅圖》、《杜鵑花圖》、《燕子花圖屏風》以及工藝美術品《千鶴圖》、《八橋嵌金漆盒》等。他繼承和發展表屋宗達的畫風，又被後繼者吸收和發揚，最終形成了宗達光琳派。

6. 16世紀末到整個17世紀日本出現了哪些著名畫家

16世紀末到整個17世紀，日本繪畫史上，出現了極為特別引人注目的畫家。他們是本阿彌光悅、表屋宗達和尾形光琳。在他們手裡，日本繪畫富有裝飾性的一面展現出來，更加清晰地展示了日本繪畫自己的面貌。

《燕子花屏風圖》本阿彌光悅日本本阿彌光悅(1558年—1637年)出身於一個製造和收藏刀劍的世家，世代受朝廷的保護。他的藝術興趣極為廣泛，書畫、陶藝、蒔繪尤為超群，可惜其畫跡今已難覓。他的藝術實踐和關於裝飾藝術的理論是承上啟下的一條強韌的紐帶。表屋宗達，生卒年不詳，大致活躍於17世紀前期。而尾形光琳(1656年—1716年)是活動於17世紀末期的畫家。宗達和光琳吸收了大和繪、水墨畫、障壁畫、狩野派、土佐派的營養，與日本的傳統工藝美術的精粹相結合，充分發揮了日本美術的受容收、簡潔性、裝飾性和抒情性等特點，使之成為一種自覺地協調各種美的因素的典型的日本美。其高度概括的、富有生氣的裝飾感成為後來日本美術的基本個性，對後來者產生了深遠的影響。表屋宗達的代表作品是《田家早春扇面》、《源氏物語屏風》、《蓮池水禽圖》等。尾形光琳的傳世作品則是《紅白梅圖》、《燕子花屏風圖》等等。

7. 本世紀初日本畫都有哪些代表畫家

本世紀初，從東京日本畫傳統和寫生畫派的搖籃里脫穎而出的橋本關雪、竹內棲鳳、上村松園、川合玉堂、土田麥仙、神原紫峰等人的作品各具特點，優美的寫實作風對近代日本畫有很大的影響。同時，在浮世繪和近代日本畫的哺育下，東京的一批美人畫家鏑木清方、伊東深水、竹久夢二等人表現了日本婦女嫵媚、嬌艷、愁怨等性格之美。

8. 日本戰國時期的著名畫師有誰

本阿彌光悅Honnami Ketsu （1558～1637.2.3）
日本畫家、書法家、工藝美術家，宗達光琳派的思想奠基者。號德友齋、大虛庵。生於京都一個刀劍鑒定世家，1637年2月3日卒於京都。
狩野永德（1543年1月13日－1590年9月14日）名州信，通稱源四郎。日本戰國時代著名畫師，曾受命於織田信長作畫《洛中洛外圖》，並曾擔任，安土城裝潢工作，達四年之久。並在豐臣秀吉所築大阪城和京都的聚樂第負責裝潢工作。主要代表作有：《唐獅子屏風》、《檜圖屏風》和《洛中洛外圖屏風》。

長谷川等伯（1539～1610）
日本畫家。1539年生於能登(今石川縣 )七尾，卒於1610年2月24日。青年時期在家鄉以畫佛畫為業，代表作《十二天圖》、《涅盤圖》等，表現出平安佛畫的特色。約1571年到京都，和一些高僧學者結交、往來，開始接觸到中國宋元時期的水墨畫，並研習雪舟、梁楷、牧溪等人作品的藝術精華，進而創造了自己的用墨巧妙、構圖簡潔明快、氣魄豪壯爽朗、既得中國水墨畫之精要又不失日本繪畫特點的獨特風格，打破了狩野派獨攬障壁畫畫壇的地位。作品有1591年為京都智能積院繪制的《松林圖屏風》和鄰華院、禪林寺的一批同類畫作。著有《等伯畫說》。

9. 日本比較有名的畫家有哪些

日本比較有名的畫家有手冢治蟲、鳥山明、宮崎駿。

手冢治蟲——日本漫畫之神

沒聽說過手冢治蟲的人，就等於不知道這個世界上還有Comics（漫畫）一樣。手冢治蟲雖說不是漫畫的代名詞，但卻是世界漫畫發展史上最偉大的畫師之一。

鳥山明——公認的當今日本漫畫界首席代表

他被稱作是繼已故漫畫大師手冢治蟲（1989年去世）之後日本漫畫界最有影響力的人物。一個連續創造了阿拉蕾年和龍珠年的神話級作者，鳥山明堪稱是一個時代的代表。在那個能人輩出，神級作者層出不窮的漫畫戰國時代。

宮崎駿——日本動漫界的傳奇

他可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲「巨人陰影」的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

日本畫的發展：

日本畫的形成和發展過程，漫長而復雜。它有兩大特點：具備2000年以上延續不斷的歷史；在古代和近代先後受到中國繪畫和西方繪畫的強烈影響。日本畫起源於原始社會，在古墳壁畫中得到發展。飛鳥時代，中日繪畫交流，尤其是來自中國的畫工傳播了先進的中國繪畫。奈良時代起，因唐朝繪畫的影響而產生了唐繪。