日本和服在中國有多少

⑴ 中國那裡可以買到日本和服,大概多少錢

上海有專門賣和服的店,大概需要幾千塊一件.在日本,一件夏季普通和服要10000日元左右,合人民幣600~700多.
冬季和服和特殊場合穿的非常貴

⑵ 對於日本的和服文化你了解多少

因為一些人在不恰當的時間，不恰當的地點，穿著日本的和服，從而導致日本和服被送上熱搜。我國很多的人都認為跟日本有著不可忘記的歷史，所以不能夠在中國的土地上穿著日本的和服。今天小編就來跟大家仔細的說一說，日本的和服。

可以穿和服嗎

其實小編覺得平時穿穿和服拍照還是可以的，但是在我國國慶期間是絕對不能穿著和服的。小編在網路上面看見了一個新聞，有一個小夥子居然穿著和服在地鐵上，還拿著武士刀。這個做法確實是讓人覺得萬萬沒有想到的，在國家生日的時候，穿著和服，拿著武士刀，這是要幹嘛呢？也希望大家作為中國人，能夠知道在什麼時候可以穿和服，在什麼時候是絕對不能觸碰的。

⑶ 現在有日本人穿著和服在在中國的土地上逛嗎

沒有。
我在日企工作了10年，從來沒見到過日本人穿和服，他們要麼是西裝要麼是休閑裝，即便是去日本出差也沒見到日本人穿和服（節日時例外）。
相反，京都街頭上不少穿和服的人都是中國人（包括台灣人）

⑷ 日本女子的傳統和服總共有多少種

和服是大和民族的服裝，它在形成的過程中雖然接受了一些外來服裝，特別是中國服裝的影響，但是我們今天所看到的和服服裝的形式卻是中國所沒有的。有人說日本的和服非常適合於日本這個個子矮小的民族和它所處的地理環境，這是有一定道理的。和服是採用直線造型，它取門幅約36厘米的布料，採用直裁法，經縫合完成。和服可以在一定程度上補正日本人在體形上的不足，它同時也適合於不同體態的人穿著。和服與現代西方體系的服裝也有明顯的區別：如西裝以男式、女式來區分服裝的主要類型，男裝包括西裝上衣、褲子、西裝背 心等；女裝包括西裝上衣、普通上衣、裙子等，此外，還有帽子、 圍巾、手袋、襪子、領帶等附屬品。而和服則不分上下，也不是以男裝、女裝來劃分，而是按照和服的組合式樣，分為長著、羽織、襦袢、帶、袴、上衣等8也就是說，和服各部位的名稱都是相對獨立的。

??和服的種類很多，從使用功能上分，有禮服和日常服兩大類。根據具體穿著的場合、目的和時間的不同又有許多區別。以下是最主要的和服類型。

黑留袖

??黑留袖是已婚婦女在慶典中的正式禮服。結婚儀式上，新郎新娘的父母及親戚朋友中的夫人，都是穿黑留袖參加婚禮儀式的。黑留袖為黑色，上印五紋，下擺的紋樣華麗，格調高雅，題材多寓意吉祥。帶子取袋帶，面料採用金銀絲織錦、斜紋地緯花織物、緙絲等。

色留袖

??除黑色以外的有色留袖都稱色留袖。色留袖的下擺裝飾紋樣、衣服上的五紋以及採用比翼縫合等都與黑留袖相同。所謂的比翼縫合，就是指雙層縫，即在領、袖口、下擺部位將和服的襯里和面料縫合在一起。色留袖原來是皇宮內一些貴婦人參加集會或上流社會婦女們穿的比較貴重的服裝，現在作為普通婦女的華麗禮服，用於披露宴和各種聚會。對於作禮服之用的色留袖，帶子、拎包等附屬品必須在色彩、紋樣方面與服裝配套。色留袖中三紋和一紋的色留袖是僅次於黑留袖的貴重禮服，無紋單層的色留袖同訪問服相同，未婚女性也可以穿用。

振袖

? 振袖就是長袖，振袖的袖子長度可至腳踩，是一種較有情調的和服式樣。它是未婚婦女在成人式、畢業典禮、謝恩會、結婚儀式、正月以及各種重要聚會場合中穿著的正式禮服。其中黑色振袖通常被認為是最高貴的振袖。振袖的紋樣一般採用友禪染和扎染工藝。同時結合貼金箔和刺綉，裝飾非常華麗。振袖的帶子採用袋帶。打成豪華的裝飾結。鞋、拎包等附屬品也要求盡可能地規麗一些，青春一些。

訪問服

? 訪問服是繼留袖和振袖之後的一種禮服，也稱簡式禮服，一般是在結婚披露宴、條話會、一般聚會、拜訪上司等場合穿用的。訪問服的繪羽紡樣面積較大，從胸前開始及至後肩、兩袖、下擺，而且要求衣服接縫處的紋樣連貫不能中斷。紋樣的題材內容往往根據穿著者的興趣愛好，沒有特別的規定，但是色調和紋樣風格要求高雅不落俗套。

付下

??付下是一種與訪問服風格接近，但應用范圍更加廣泛的簡式禮服。付下紋樣指的是與和服配套的紋樣，即通常所謂的件料紋樣，紋樣依據和服的前後身、大襟、袖等不同的部位進行安排。付下紋樣由於巧妙地利用布局和形、色的分配，使和服的款式結構和紋樣完美地結合在一起。與付下配套的帶子最常見的是名古屋帶。

色無地

??除黑色以外的單色和服叫色無地。色無地有一紋的色無地和三紋的色無地，前音稱為簡式禮服，後者比前者尊貴。色無地既可在喜慶、披露宴等場合穿著，也可在喪葬、祭祀等場合穿用，不同場合的色元地主要在於和服紋樣上的區別。用於喜慶時的色無地紋樣一般是龜背紋、扇面紋等吉祥紋樣，而雲紋、編織紋等色無地則是慶吊兩用的紋樣。不同的場合對色無地的顏色也有不同的要求，紅色系列或艷麗色彩的色無地宜遠離不吉利的事；喪事中穿的色無地要求用黑色，和服帶也要用黑色。

??此外，在孩子入學儀式、畢業典禮，特別是在與法律事務相關的一些場合通常也穿色無地。

小紋

??是指採用型染工藝印製完成的匹料製作的和服。傳統的型染技術如型友禪、江戶小紋、紅染等都非常著名。小紋是一種應用非常廣泛的和服式樣，它可用於訪問、聚會、看戲等不同 的場合。

紬

??即用紬為材料製成的和服。紬是一種低檔粗絲，製作紬時一般是先染色線，然後織成條紋與格子紋等織物製作成和服。紬可以平時在家裡穿，也可以作為外出服。具有代表性的納有大鳥紬、結城紬、上田紬等。紬有質朴而獨特的手工藝特點，但大部分的紬價格昂貴，不是普通人家都能享用的。

??相對於女子和服來說，男子和服的類型則簡單得多。男子和服有三種最常見的類型：浴衣、日常服、禮服。

浴衣

??通常是在夏天的祭祀活動、納涼晚會、盂蘭盆舞上穿著的和服。年輕男子的身材比較單薄，穿和服時要補正腹部。

日常服

??是正月第一次謁拜和平時在家中穿的服裝。

禮服

??男子的禮服，已婚、未婚、喜喪都沒有明顯區別。如穿撥染的五紋的羽織和裙子，裙子和襪子是白色的，和服帶用博多織物和織錦。

兒童和服

??是日本和服中一個比較特殊的門類，主要因為兒童和服的尺寸比較特殊。製作時關鍵在於兒童和服肩上的窩褶和窩邊處理， 這方面的工藝非常講究。從種類上看，以兒童浴衣、七五三節和服最為常見。

??在夏天的祭祀活動、納涼晚會、盂蘭盆舞上，經常可以看到成群結隊的兒童，穿著漂亮的浴衣，歡快地唱歌、跳舞或玩耍，給人留下難忘的印象。無論男孩、女孩、大小胖瘦，製作的浴衣似乎件件都合身適體，這令許多外國人感到非常驚訝。因為孩子天天都在成長，一年一變，而和服的製作成本又很高，一個普通家庭的孩子，在成年以前一般只有1—2套和服，而這些衣服又怎能適合不同年齡層次的兒童穿著呢?其實是日本人很巧妙地在肩側縫制了窩褶，在裙擺、袖口部位縫制了窩邊。窩褶的尺寸約等於肩寬的一半，在前後袖窿位置留取2厘米左右的松份作針跡，前袖窿稍側斜，後袖窿平行。窩邊也要留取二次縫合的松份，在袖口部位折返一定尺寸的布料，下擺位置也是同樣折返一定的餘量。這樣，隨著孩子一年一年長大，可以逐步將餘量放出，隨時調整衣與人體的比例。

??七五三是慶祝兒童成長的非常重要的節日，孩子三歲時有 「發置之儀」，舉行此類儀式的目的是祝賀孩子在儀式上剃頭以後開始正式長發，男女都是如此；五歲主要是祝賀男孩穿上裙褲，稱為「裙裝之儀」；七歲主要是祝賀女孩解下和服帶子開始打結，故名「帶解之儀」，這就是七五三節的由來。每年的一月十五日，到了這個年齡的兒童都穿上美麗的和服，按照神社和當地守護神的詣意，在母親的幫助下，進行祝賀儀式。

??三歲孩子的和服裝束為：可愛的方領或圓領和服罩衣、和服長襯衣與和服，做好的窩褶和窩邊。准備的服飾品有：和服長襯裙、腰帶、襪子、頭簪、草履、錢褡或腰包、和服、罩衣及伊達締。

??五歲孩子的和服裝束：外穿與成人男子一樣紋飾的羽織，即短外褂、裙、和服長襯裙、和服，同樣要縫制窩折。准備的服飾 品有：和服、角帶、短外褂、腰帶三根、和服長襯衣、護身、裝飾用懷刀、扇子、裙、襪子、草履。

??七歲女孩子的和服裝束比較復雜，准備的服飾品有：和服、伊達締、和服襯裙、腰帶三根、貼身和服內衣、和服長襯衣、襯領、帶揚、帶枕、帶締、護身、裝飾用的荷包、扇子、手提包、襪子、草履及其他填芯和面帶。

⑸ 和服源於哪裡

和服源於日本，是日本的傳統服飾。但和服是根據中國古代的傳統服飾改造而成的，所以要論和服的起源，應該還是在中國。因為在唐代的時候，日本和中國交往是非常密切的，和服也是仿照當時浙江人民的服裝樣式的，所以和服也叫做吳服。在日本人學會了吳服的製作方法之後，傳回了日本再經過改造和加工，就成了日本的傳統服裝和服。

因為日本本身是沒有自己的文化的，在和中國的交流和文化融合當中吸收了很多其他國家的文化，所以慢慢的在發展之中融合變成了獨特的日本文化。無論是日本的服飾還是生活方式，在裡面都可以窺探出濃濃的大唐風格。由此看出日本深受大唐的影響，雖然現在我們中國的文化已經和大唐時期沒有太大的關系了，但是大唐對於日本的影響還是非常的巨大的。

⑹ 日本特製「奧運和服」，196個國家各具特色，中國是什麼款式的

奧林匹克運動會起源兩千多年的古希臘，因在奧林匹亞舉行而得名，自從1896年恢復奧林匹克運動會之後，每4年一屆的迎奧運成了世界上影響力最大的體育盛會，今年這一屆奧運會是日本東京舉辦。

中國元素很多，中國式和服就採用了玄色為底色，並且加入國寶大熊貓和萬里長城，這萬里長城也是別具一格，酷似龍形，而黑色在東亞都是最高級的正統禮服顏色，秦始皇的龍袍就是黑色，紅色是大漢專用色，可以說日本還是很懂中國文化的，中國式和服一出場就力壓全場。

⑺ 日本和服在中國有賣的嗎

淘寶上有很多店有賣的 有的還有日本的店 不過滿貴的

⑻ 日本有和服 韓國有韓服 中國有什麼

中國的服飾多種多樣，由於中國是多民族國家，因此不同的民族有自己的代表服飾。正如日本大和族有和服；朝鮮半島上韓民族有韓服一樣。今日，中國的55個少數民族可以說都有自己的代表服飾，唯獨主體民族——漢族，在歷史長河裡「丟失」了本民族的特色服飾，樓上說的唐裝其實是滿清一種馬褂的改變，而中山裝也是孫中山先生當時受外國影響而仿製和改良的，加上時間也不過近百年歷史，其實根本不能代表為民族服飾，而至於旗袍，更是赤裸裸地說明了它乃「旗人之袍」……（雖然今日的旗袍樣式也是改良過的，與傳統的滿族旗袍有不小差異）
民族服飾是最直觀地辨認民族的方式之一，像藏族、蒙古族、苗族、維吾爾族等，只要穿上本民族的服飾，旁人一眼就能看出其是什麼民族的。而漢族……雖然在歷史上也不斷吸收借鑒其他民族的優秀之處，但另一方面，也被其他民族所帶走或磨滅了一些本民族的東西，漢族的民族服飾即是，歷史上漢族服飾連綿傳承幾千年，直至360多年前，在那場改朝換代的變革中才無奈退出歷史舞台，時至今日，又有多少漢人能准確知曉本民族的服飾？當中華民族向外界展示自己的特色服飾時，漢族只能套用其他民族的服飾或從日韓的服飾中找尋一些傳統服飾的身影……這不能說不是個悲哀……

⑼ 和服 有多少年歷史了

傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。

明星和服照
領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。
據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。
染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。
1.奈良時代
日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本──"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服──朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。
2.鐮倉時代
由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。
3.室町時代
室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。
4.桃山時代
織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。
5.江戶時代
江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。
編輯本段
和服的美術

日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
和服彩繪圖
真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。
但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。
到江戶中期，與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。
17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩兮，極為動人。
明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。

和服女生
日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。
從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美人畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合璧的美人畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。
上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。

⑽ 日本的和服起源於中國哪個朝代！

日本的和服起源於中國三國時期。
吳服（ごふく，gofuku）一字的產生，是源於中國三國時期，東吳與日本的商貿活動將紡織品及衣服縫制方法經傳入日本的緣故。在更加精確的層面上，吳服一詞是專指以絲綢為面料的高級和服，而用棉布做的和服會用「太物」來稱呼。昔日吳服與和服兩種概念是分別的（因貴族所穿的和服樣式大多不是源自東吳而是源於唐朝，而該類服裝以前亦被稱為「唐服」），但今天這兩種概念已幾乎重疊。現在很多賣和服的商店，招牌上會寫著「吳服屋」（吳服屋），可見兩詞已經基本上同義化。
日本平民和服受東吳傳來的編制縫紉風格影響較深，故稱為「吳服」。而貴族的服裝則受之後的唐朝影響更深，稱為「唐服」。從鐮倉時代起貴族和武士逐漸開始在家裡穿著吳服，從室町時代開始上層貴族也開始穿著吳服。江戶時代起吳服的樣式和今天的和服已相差無幾。今天，平民在節日、慶典上多穿著吳服，即一般意義上的和服，而皇族禮服仍以唐服為主，偶爾穿著吳服，禮服中最華麗的是十二單。