日本有多少音樂大師

『壹』 在日本,像久石讓、千住明這樣的大師級配樂和作曲家還有哪些呢

喜多郎 在中國的擁躉很多，他與中國的淵源可以追溯到1980年為NHK製作的大型電視系列節目《絲綢之路》的配樂，這套節目曾經在央視播出過，也是他的成名作，當時就有很多人記住了這個朗朗上口的日本人名。作為日本最著名的NEW AGE音樂大師，其最著名的電影配樂作品一部是美國電影《天與地》，另一部就是1995年張婉婷執導的香港電影《宋家皇朝》。 梅林茂 最早是玩搖滾的，後來解散了樂隊，專心做電影配樂。他和華語電影人合作得很多，最知名的是張藝謀的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》，還有王家衛的《花樣年華》、《2046》和《藍莓之夜》三部影片，而公認的是梅林茂與王家衛的合作是最為珠聯璧合的。 久石讓 應該不用我多說，日本最傑出的電影配樂大師，是宮崎駿和北野武的御用作曲，傳世佳作無數。實在是很難得見到這樣一個每一首作品都保持那麼高創作水準的作曲家，而且能夠非常准確地把觀眾帶入到影片所要傳達和營造的意境中去。 久石讓為三部華語電影做過音樂，分別是《情癲大聖》、《姨媽的後現代生活》和《太陽照常升起》，其中個人認為最出色的是姜文的《太陽照常升起》。 S.E.N.S. 是日本另一個NEW AGE巨頭， 擅長寫心靈音樂，最著名的作品是《海上絲路》配樂三部曲和紀錄片《故宮》的配樂，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（騰木由加莉）兩人成立於1984年的電子鍵盤樂團。他們巧妙地融合電子合成樂器與鋼琴，以抒情浪漫的氛圍搭配上舒緩高雅的節拍，再搭配上東方神秘感以及靜謐的哲思，營造出專屬於神思者的格調。 川井憲次 在日本很有名，主要是因為他為一系列著名動畫片所配的音樂，就像宮崎駿和久石讓傳奇般的合作一樣，川井憲次和押井守的合作則是日本電影界的另一段佳話，《攻殼機動隊》、《機動警察》、《紅眼鏡》……撒下了星光一片。由於本人不是動漫迷，也無法對川井憲次在那些電影中的表現做出評價。但是作為國際知名的業界人物，近年來川井憲次也開始在華語電影中展露才華了，相繼有了《七劍》、《墨攻》、《龍虎門》幾部作品。 《墨攻》和《龍虎門》原本就是漫畫作品，創作者自然會想到川井憲次，而《七劍》是部傳統的中國武俠電影，一向對音樂挑剔的徐克能點川井憲次的將，這人一點是有點出手的。事實上，在他的這三部華語電影作品中，試水的《七劍》也是最出色的。 電子合成器這個東西我到現在也沒太搞明白是怎麼回事，大概和MIDI屬於一類東西。最早聽到這個詞是有一個上海的演奏家叫浦琦章的把這種樂器引入中國，大概是上世紀80年代初的時候。當時的國人剛聽到這種電子音樂的華麗音色，簡直是如痴如狂，記憶很深的有一首《潛水姑娘》，電台里總放。後來最知名的電子合成器大師知道了有個雅尼，還把演奏會開進了紫禁城。但是我一直對這種缺乏厚度和個性的電子音樂不感興趣。包括S.E.N.S.的那中心靈雞湯式的放鬆音樂，雖然收有專輯，但也很少聽。但有一個例外，那就是他們給榮獲威尼斯電影節金獅獎的電影《悲情城市》做的主題音樂。

採納哦

『貳』 求像久石讓、坂本龍一之類的音樂大師 要一定要日本的不要別的

小林武史 on TGC，2009.09.05
出生於1959年的小林是日本流行音樂界的著名監制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齊名人物，直接引導了日本樂壇1995年的百花齊放和監制制度的盛行。 MR CHILDREN是他一手發掘的一支樂隊，以高亢而充滿生命力的音樂風格而著名，而他自己的MY LITTLE LOVER樂團則取得了單曲連連打破百萬銷量的佳績，主唱AKKO（小林後來的妻子）的天籟聲線也成為音樂界的一大傳奇。

對於電影音樂來說，小林擔任了1996年的電影《燕尾蝶》的配樂，《燕尾蝶》主題音樂氣勢宏大，爵士、搖滾、靈魂與正流交響樂一並揉合，片中「南海姑娘」和「ON THE WAY」的歌聲讓人無法忘懷，後來被製作成原聲碟時放棄了人聲部分，卻更加體現了小林創作的初始意圖，強烈的理想主義色彩和悲劇感使人動容。這次的作品以BGM為名，也可以說是一個樂曲群，從音樂響起的片刻，少年周圍發生了一系列的事件，幾乎全片的敘事是承音樂之始終而進行，登場人物和劇情的發展，無不受到音樂的隱性支配。關於影象和音樂的配合，小林又一次讓我們見識到何謂電影的纏綿。此外他也為2001年的《關於莉莉周的一切》擔任了配樂。 2008年與著名導演岩井俊二合作音樂電影《BANDAGE》。電影取自業余作家菅智香的小說，描寫即將出道的人氣樂隊「LANDS」的leader兼主唱的高杉奈津，面對沖突與糾紛而成長的故事。小林武史負責音樂並初次擔任電影導演，該影片在2010年2010年1月16日於日本上映。2010年3月23日在中國台灣特映。

小林武史的發跡史得從被譽為日本傳奇樂團的南天群星說起。本來默默無聞的小林被桑田佳佑賞識，力邀其擔任南天群星的唱片監制。這在日本引起不小的震動，於是這個年輕的音樂監制立刻受到了廣泛關注。接下來小林一手挖掘了曾是原宿的街頭樂隊的MR.CHILDREN。作為他監製成功的第一支樂隊，MR.CHILDREN以高亢而充滿生命力的音樂風格而著名，是他一躍成為日本樂壇的金牌製作人。1995年，趁勝追擊的小林武史推出了「MY LITTLE LOVER」。在當時的日本樂壇，真是風頭一時無兩，取得了單曲連連打破百萬銷售的佳績。「MY LITTLE LOVER」的強勢出擊，令小林達到了事業的頂峰。 至於另一位小林武史則是位世界級的指揮家和音樂家，最擅長的是大型管弦交響樂的創作，現已去世。

『叄』 問一下日本在娛樂方面在世界排名前幾位的

首先在日本國內日劇地位一直比日影高，這個跟別的國家是反著的，所以日本演藝人員在國際上影響力相對較小。
但是還是要說，日本是世界第二大唱片市場，僅次於美國，所以很多歐美藝人發碟會去日本宣傳，會重視日本市場。現在全球唱片市場都不景氣，美國日本也不例外，不過別的國家更慘淡。另外日本的音樂大師在國際上有一定影響力，比如去年格萊美的喜多郎，當然喜多郎讓張靚穎也在美國火了一把。還有不少獲獎的電影配樂也有他們的身影，忘了張藝謀獲奧斯卡最佳配樂那個是久石讓還是誰了。

日影其實在國際上還是可以的，就亞洲來說是第一。世界百大導演，日本忘了是三個還是四個，咱中國只有一個李安，韓國沒有。而曾經獲奧斯卡次數，日本也是亞洲第一，曾經獲得四次奧斯卡最佳外語片獎，最近一次是81屆奧斯卡最佳外語片《入殮師》。今年的《告白》獲得奧斯卡推薦第九，沒能入圍提名，不過作為低成本電影（個人感覺不太能算小成本了，不過確實製作成本不高，上映館數也不多，跟大製作天差地別），已經是叫好又叫座，在商業跟影評雙豐收了。

日劇在日本國內地位高於日影，所以這個怎麼評價？九十年代是日劇黃金期，是因為現在日劇模式的雛形始於九十年代，偶像劇的概念也是那時候開始的。現在韓劇的情節模式其實是有當年日劇的影子的。現在的日劇算是處於平穩下滑期？編劇沒有更好的原創題材，沒有什麼創新，於是只能保守的固守著刑偵劇和醫療劇這種鐵板收視題材，等這兩塊也不行了不知道日劇會走向何方。純愛幾個有名的編劇，尤其北川大媽又傾向於向韓劇致敬，每每純愛出來就罵聲一片，以至於鄉民在劇樓用：「北川的劇雖然雷人，但是比大森的劇還是要好點的」這種哪個稍微不雷人的話來討論純愛。不過總體來說，日劇水平也還沒下降的那麼厲害，每年能稱得上經典的劇也還是有點的。但是各電視台再這樣肆無忌憚的外包而不是自己製作的話，未來怎樣真不好說了。

PS：上面那位你如果不懂日本娛樂能不能別隨便說？日本黑幫片？日本拍過多少這種電影？還香港衰落速度，你以為香港娛樂圈是為什麼衰落？還亞洲日本僅次於韓國，你能不能先等韓國在國際上拿過獎，有人有點影響力再吹韓國怎樣怎樣？韓國到底有誰進了美國好萊塢名人堂？有哪個片子拿過奧斯卡？誰在格萊美得過啥獎？在國際上有誰算一流大師？日本好歹B'Z是亞洲唯一進搖滾名人堂的亞洲人，好萊塢星光大道有咱的李小龍、成龍，奧斯卡日本不說了，咱也有李安；今年格萊美B'Z的松本孝弘還拿了獎，至於世界知名的那幾個音樂大師更不用說了。亞洲日本第一，第二也要是中國，關韓國什麼事？
世界排名不敢說，歐洲那邊其實有點自成體系，不好比的。
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化石級的東西？這你搞笑了吧？再不了解也知道香港是因為97年某件事情精英很多移民了，現在好萊塢電影這么多中國元素跟那些原來的香港娛樂人是分不開的，人現在也都在好萊塢也作出了很多成就！哪裡化石了？啊對，改了國籍了，只能叫華人不是中國人是吧？
講實話中國娛樂產業的確不咋地，環境不好，幾個所謂大牌除了馮小剛喜劇方面確實有點水平，個人更喜歡馮小寧，不過他太狂有點恃才傲物，跟那幾個要人脈有人脈要名氣有名氣的比肯定完。但是也並不是說中國沒有人才。這方面其實也並不比韓國差。而且中國影星在國際上的影響力在亞洲確實是第一，不單單是那幾個武打明星，有問題？
至於日本，我沒覺得哪裡化石級了，81屆奧斯卡也不遠，也就前年。去年、今年的格萊美很久遠？你說年紀大的話，清水翔太年紀小，89年的，參與席琳迪昂專輯製作的時候是06年？記得是06、07年的樣子。之後去美國紐約的歌劇院參與演出被當地報紙稱為百萬中之一的天才，這個很化石？
說起來亞洲明星真正靠演技在好萊塢稍微佔一席之地的渡邊謙算一個，比如他主演克林特.伊斯特伍德的《硫磺島的信》，比如他給萊安納多.迪卡普里奧配的《Inception》。
你家韓國藝人們不化石都是新鮮出爐著名人物，除了各種網站之類的刷票榜和山寨頒獎禮，哪裡能看著他們偉岸的英姿？果然好萊塢都瞎了，居然看不到那麼多的韓國偉人們的優秀作品，真是群老化石老古董╮(╯▽╰)╭
最後，您懂技藝的意思么？技藝，拼音：jì yì，解釋：1.富於技巧性的武藝、工藝或藝術等。2.指從事某一技術工種的人。我上面那些話那些可以被稱為技藝？您能不能先把小學語文過關了再來說話？還是您本來就是韓國人？

『肆』 有誰知道日本著名的電子音樂大師叫西XX

日本著名的電子音樂大師喜多郎
提起日本的新世紀音樂，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂家之一，也是第一位在中國舉行音樂會的日本音樂家。他還曾經在中國的敦煌隱居八年。喜多郎為日本 NHK 電視台的《絲綢之路》系列紀錄片所創作的一系列配樂在早在 80 年代的中國就廣為流傳。喜多郎出身於傳統農家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日後的音樂創作。喜多郎沒有接受過任何正規的音樂教育，也不懂五線譜，卻以驚人的天賦創作了無數經典樂章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，蘊含著東方文化數千年沉澱的冥思與哲理。他的早期作品主要是電子合成音效，中後期雖然開始使用許多富有民族地域特色的樂器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但電聲部依舊占據很大比重。值得一提的是他製作的兩部電影原聲《宋家皇朝》和《天與地》，這是他僅有的兩部原聲作品，可謂經典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂家組成的團體。出道時定名為包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）兩種意義的 S.E.N.S. ，這個名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫。勝木由利加是音樂學院畢業，深浦昭彥則是玩搖滾出身，兩人分別擅長古典與現代音樂。神思者的作品可以大致劃分成兩大類 , 一類是以「海上絲綢之路」與「故宮」兩個三部曲為代表的 NHK 紀錄片配樂。另一類則是神思者為眾多電視劇創作的配樂，包括《愛情白皮書》、《二千年之戀》等等。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲。

如果說喜多郎是東方的范吉利斯，那麼姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，兩者同樣致力於挖掘鮮為人知的民族音樂元素，將其與現代電子音樂相結合。姬神原名星吉昭，這個藝名出自他老家住處門前的姬神山。他在 1981 年發行了第一張個人專輯《奧之細道》，早期的姬神創作風格與喜多朗有些接近，兩人還曾經合作過一張專輯。相比而言喜多朗風格空靈縹緲，強調意境；姬神則注重樂曲的可聽性，旋律帶有一定的民俗味。 1994 年的《東日流》是姬神創作的一大轉折點，從此開始姬神的創作開始融入了繩文音樂，無論風格還是形式都發生了很大的變化。繩文時代指的是日本文明還處於雛形、尚未受中國漢文化影響的遙遠年代。現在只有日本東北地區的蝦夷族人（ Ainu ，又稱阿伊努人）還保留著這種原始的繩文文化，事實上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來，讓這種古老且珍貴的文化遺產在世人的眼前重放異彩。他的《諸神之詩》就是這種新繩文音樂的代表作。

提起久石讓（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就聯想到宮崎駿，久石讓為宮崎駿的動畫電影製作了無數經典配樂。久石讓 1950 生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一 ,1969 年就讀於日本國立音樂大學作曲系，鑽研現代音樂作曲，是這四位大師中唯一一位接受過正規專業音樂訓練的學院派代表人物。久石讓的音樂根基相當深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂編排能力極其出色。除了宮崎駿動畫電影，久石讓也是日本著名導演北野武的專屬電影原聲製作人；合力創作了《寧靜的海》、《 Kids Return ～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的動畫、電影以及廣告配樂超過 40 部，出版 20 張以上的個人專輯。曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎，他還從 1992 年起連續三年獲得日本最高電影音樂大獎， 1999 年又第四次獲得此獎，等等。

『伍』 日本有三位頂級配樂大師，你知道都是誰嗎

音樂大師分別是這三個：久石讓，和田薰以及梅林茂。

也許很多人只知道電影，並不知道音樂究竟是誰配的，所以才會對久石讓這個名字感到陌生。但是如果知道了久石讓給哪些電影配樂之後，那麼，你一定會知道他是誰了。

例如張藝謀導演的《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，甚至王家衛導演的《一代宗師》等等等等，這些影片裡面的配樂，都是梅林茂進行配樂的。

雖然日本的音樂大師還有很多，但是畢竟有影響力的，代表作品比較令人熟知的，就是這三個人了。那麼對此你有何看法？不妨在評論區裡面留言分享！

『陸』 日本音樂大師有哪些

久石讓（宮崎駿御用配樂師）：宮崎駿電影配樂外，推薦《銀河鐵道之夜》專集（〈カムパネルラ〉這首不錯）

sens（這個不是很了解）：海神

川井憲次：《精靈守護人》OST，推薦《想い遙か》這首

梁邦彥：《十二國記》（〈思芳歌〉、〈月迷風影〉）和《彩雲國物語》OST（〈彩雲國物語 Main Theme Full Version〉、〈砂漠,果てしなく〉）均贊

『柒』 日本的音樂家

服部隆之 無論是大氣恢弘的新選組還是溫馨的野蠻老媽都很好聽
久石讓 推薦菊次郎的夏天跟天空之城（雖然都被推薦爛了）
吉俁良 去年的大河劇篤姬的原聲
先推薦幾個，lz可以先去聽聽

『捌』 日本著名音樂家有哪些

1、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生於日本豐橋市，日本當代作曲家、音樂家。喜多郎這個藝名是他的朋友根據一套日本的動畫《鬼太郎》中「鬼太郎（日文讀音和喜多郎一樣）」這個角色給他取的綽號。高中時代與友人合組搖滾樂團，其後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。

喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。

2、坂本龍一

坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。

1983年，主演戰爭劇情電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎。1988年，為電影《末代皇帝》創作的配樂獲得第60屆奧斯卡金像獎-最佳原創配樂獎

3、久石讓

久石讓，1950年12月6日出生於日本中野市，日本音樂人、作曲家、鋼琴家。畢業於日本國立音樂大學。1992年，久石讓憑借《那年夏天寧靜的海》獲得第十五屆日本電影金像獎最優秀音樂獎。1999年，由久石讓配樂的《幽靈公主》獲得第17屆JASRAC獎銅獎。

2001年，久石讓為《千與千尋》創作配樂，並獲得日本第56屆每日映書大賞音樂賞，新世紀東京國際動畫大賞音樂獎及美國國際電影動畫學會「最佳原著音樂獎」

2002年，由久石讓擔任音樂創作的《千與千尋》獲得第30屆安妮獎最佳動畫音樂獎。2004年，憑借《哈爾的移動城堡》獲得日本東京國際動畫大賞「最佳音樂」和美國洛杉磯影評人協會的「最佳原創音樂獎」

4、服部隆之

服部家族是日本非常有名的音樂世家，在這個家族中誕生了老少三代音樂作家。服部隆之是第三代。他的爺爺是日本有名的作曲家服部良一，當年，服部良一使用「夏瑞齡」這個名字，以在中國的生活體驗寫下了大量作品，如《蘇州夜曲》等。

他與陳蝶衣的合作，從歌曲《留戀》開始。後來，服部良一移居香港。被許多歌星翻唱的歌曲《說不出的快活》就是由他創作的。陳蝶衣遷居香港後，兩人又一起活躍在電影音樂領域。服部良一回到日本後，曾擔任日本音樂家協會會長，於1993年故世。服部隆之的父親是非常著名的音樂家服部克久。

5、服部克久

服部克久是日本著名作曲家，他曾為多部影視作品作曲。《星界の戰旗II》的OST収錄了的音楽也是服部克久先生.動感新勢力收錄過該曲。

被許多歌星翻唱的歌曲《說不出的快活》就是由他創作的。陳蝶衣遷居香港後，兩人又一起活躍在電影音樂領域。服部良一回到日本後，曾擔任日本音樂家協會會長，於1993年故世。

服部克久先生的兒子服部隆之，如今是活躍在日本歌壇的著名作曲家，游戲《三國》、電視連續劇《華麗家族》等的音樂均出自他之手，由中日藝術家合作、剛在東京公演的大型舞劇《楊貴妃》也由他作曲。

在1999的動畫無限的未知中負責作曲PSP游戲《我的暑假》的主題曲與《この広い野原いっぱい》國內由李谷一老師在很多年前就已經翻唱過，當時出的是磁帶版，A面第7首發行日期:1967年1月20日 作曲/編曲:森山良子和服部克久先生。

『玖』 日本有名輕音樂團類似姬神。除了喜多郎，神思者，久石讓外的音樂家有哪些

這個流派叫：日本新世紀音樂（NEW AEG）
三巨頭：久石讓、姬神、神思者
之外比較有名的還有喜多郎
除此之外還有：菅野洋子、宗次郎、京田誠一

『拾』 日本傳統音樂家名字。

團伊玖磨先生1924年生人，日本藝術院會員、日本三大作曲家之一，作品頗豐，迄今已創作7部歌劇、6部交響樂、16部管弦樂曲、7首室內樂及眾多的合唱曲、吹奏曲、電影音樂、戲劇音樂等，作為日本具有代表性的作曲家，享有很高的聲譽；他現任日中文化交流協會會長，畢生致力於日中文化交流事業。據中國交響樂團團長俞松林介紹，團伊玖磨家族自其父輩便致力於日中文化交流事業。上世紀30年代，梅蘭芳幾次訪日演出都是由他父親一手操辦的。而他的父親也正是因為從事日中文化交流活動，而慘遭日本特務殺害的。子繼父業，團伊玖磨先生從小就關注中國文化。自1966年起，先後50餘次訪華，為日中文化交流作出了很大的貢獻。他創作的歌劇《夕鶴》，於1979年曾作為改革開放後第一個外國歌劇作品訪華演出，並獲得了成功。

在中國音樂界，團伊玖磨先生有著廣泛的影響，他是中央音樂學院和上海音樂學院的客座教授，曾經指揮過中央樂團（現中國交響樂團）、上海交響樂團、遼寧交響樂團等中國著名的交響樂團。中國的著名指揮家李德倫、韓中傑先生曾多次執棒中央樂團演奏他的音樂作品。為慶祝日中恢復邦交正常化30周年，去年年底團伊玖磨先生與國交還商定2002年將他的另一部歌劇《小鑼》搬上中國舞台。