日本動畫界有哪些知名導演

Ⅰ 日本動漫除了新海誠幾巨頭

日本動漫除了新海誠，還有兩巨頭，分別是宮崎駿和細田守。

日本三大動漫電影導演，這三位導演分別是宮崎駿、新海誠以及細田守三位大師。其中新海誠、和細田守兩位是更是被稱作為宮崎駿先生的接班人。

基本介紹

細田守先生他的作品主要是給一些在生活中身處困境的人們看的，其目的便是希望傳遞給觀看者溫暖且治癒的力量，許多部由他執導的電影都與其自身經驗息息相關，朋友們細細體會電影也會從其中品味並了解到細田守作品獨有的風格魅力。

他的作品總是讓人感到溫柔且平靜，如清風拂過，溫和卻又能夠賦予人們內心安定的種子，從而萌發出希望之光，這就是細田守先生作品所創造的奇跡本身。

而新海誠先生的作品劇情方面則著重於愛情情節，由他筆下的愛情真實而又殘酷，總有一些觀眾在觀看中會不自覺的代入自己，從而喚醒其內心以為已淡忘很久，卻又忽而回憶起的曾給予自己刻骨疼痛的傷疤。

年少時的愛情青澀而又美好，初見時的怦然心動，情竇初開之時不經意的臉紅心跳，是否也會勾起你藏在內心深處最隱秘角落的小秘密呢。

Ⅱ 日本動畫領域中最有成就的三位是誰

我認為日本國內的話，手冢治蟲是類似於教宗一樣的人，其他人不能和他比。他的地位大致相當於耶穌在基督教中的地位，你不能說君士坦丁一世奠定了基督教的主流地位所以他比耶穌重要，邏輯上就已經不對了。

後來在國際動畫界有名的日本人，多少都和大友克洋有點關系。比如今敏是大友克洋的徒弟，森本晃司也是他的徒弟，今敏成名太晚了，去世也早，影響只限於動畫業內。其實今敏在日本屬於半熱不熱的導演，在中國出名是很莫名其妙的，可能和他當初得獎有關。

剩下的是一些搞TV動畫的，路子和搞劇場動畫的不同。

日本國內影響最大的應該是富野由悠季，某種意義上可以算是重新定義了日本動畫產業的人。高達之前（或者說是宇宙戰艦大和號之前），日本動畫多少還有點兒童動畫的遺風，高達之後，日本動畫就變成以少年和青年向為主了。
（順便一提手冢治蟲的《小飛龍》導演就是富野）

庵野秀明，把TV動畫的表現能力提升了好幾個層次。今天很多習以為常的表現方式，在前EVA時代的動畫中都是看不到的。

然而在西方普通觀眾中最有名的TV動畫導演還不是他們，而是幾原邦彥，美少女戰士和少女革命是女性向動畫的兩大神作，在西方火到難以想像。凡是比美戰更火的比如龍珠太子忍都是民工動畫，一般沒人記導演是誰。而EVA高達又太宅了，沒在電視台推廣過。

渡邊信一郎，因為宇宙牛仔蜚聲海外。前田真宏，GONZO是數字動畫的先鋒，青之六號被視為未來動畫的發展方向。黑客帝國動畫版是個很好的判斷標准，這片子請到的日本導演都是在好萊塢有一定知名度的，川尻，森本，渡邊，前田都有出現。

這里要說明一下，很多在中國火的日本TV動畫，其實都沒在西方普通電視台播過，只賣錄像帶和盤，火的范圍也是宅圈。真正在西方有眾多FANS的作品，必然是美戰龍珠火影這種電視台大范圍播放的動畫。而歐美在90年代只有美戰等少數「比較健康」的作品正式引進過。這也是為什麼西方幾乎沒人知道富堅義博，卻全都知道武內直子。

加持良治：美里，我等你很久了。

Ⅲ 日本的著名動畫導演有哪些

高畑勛
神山健治
新房昭之
富野由悠季
押井守
水島精二
久保帶人
尾田榮一郎
杉山卓
今敏
押井守
望月充智

Ⅳ 日本的著名動漫專家有哪些

宮崎駿不只是漫畫家，更多的應該可以說是動畫導演、動畫師，還有綠川幸、新海誠都是治癒系漫畫大師。熱血動漫大師有青山剛昌、鳥山明、岸本齊史、尾田榮一郎、

Ⅳ 日本動漫三巨頭是什麼

日本動漫界三大巨頭分別是:

宮崎駿，1941年1月出生，日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，獲得第87屆奧斯卡金像獎奧斯卡榮譽獎；大友克洋，1954年4月出生，日本作家、漫畫家及動畫導演，獲得第41屆安妮獎的溫瑟麥凱獎；押井守，1951年8月出生，日本動畫導演及電影導演，獲得第44屆安妮獎的溫瑟麥凱獎。

宮崎駿介紹

宮崎駿，男，1941年1月5日出生於日本東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。

1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。1971年加入手冢治蟲成立的「蟲Proction動畫部」。1979年轉入東京電影新社創作了自己首部電影《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》進軍影視業。1984年執導《風之谷》被觀眾熟知，該片獲得羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎。

2001年執導《千與千尋》，該片榮獲第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎、第52屆柏林國際電影節金熊獎等9項大獎。2004年執導《哈爾的移動城堡》，該片榮獲第9屆好萊塢電影獎最佳動畫片獎等8項大獎。

2014年11月8日榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。代表作《幽靈公主》《起風了》《千與千尋》等。

Ⅵ 日本5位動畫大師

有平緩沉穩的宮崎峻，有激進革新的庵野秀明，有詭異大膽的大友克洋，有不溫不火一著定局的富野由悠，還有一位我們不該忘記的人物，一位也曾創造過奇跡的人--押井守。
其中，宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

鳥山明和車田正美等是漫畫家。手冢治蟲的傑出同樣主要集中在漫畫上。

Ⅶ 介紹一下日本動漫大師宮崎駿

宮崎駿[1](宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎駿的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外)。
宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，獲獎無數。
[編輯本段]【個人簡介】
早年經歷
宮崎駿出生於1941年的東京。他們家原本住在東京都文京區，後來在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。不過在這種環境下長大的宮崎卻意外地對家族的特權產生了懷疑。
幼年時代的宮崎喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。
之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部*。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。
這時宮崎作了影響一生的就業決定：去東映動畫。
由於宮崎是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這么認為的情況下。他認識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。時值1963年。
東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮（不要忘記安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勛，書記長是宮崎駿。
社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高畑勛等人的才華。1965年，工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢為作畫監督，當時尚為新人的高畑勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了如此大的作用，以至於大家為他發明了一個職位：場面設計。富有文藝才華的高畑勛給這部作品帶來了嶄新的概念，裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現，可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，這部動畫於1966年10月製作中斷，1967年1月繼續製作，1968年7月正式放映。這期間，1965年宮崎和同事太田朱美結婚，1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神，這部作品不斷延期和追加預算。然而，這部作品雖然在後來受到很高的評價，在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後，鬧過工會又弄出赤字的大冢康生就離開了東映動畫，加入A-Pro。
宮崎跟著高畑、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這也許是後來《風之谷》的一點原型吧。
1971年，三人一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。說句題外話，後來導演《側耳傾聽》，在Ghibli多部作品裡面擔任作畫監督的近藤喜文就是在這個時候認識的，這群人之間有著長達20到30年的合作，真是可怕的緣分。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。
接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。
之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。
1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是叫好不叫座的作品。之後，宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。
人生轉折
1981年，宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勛的，結果卻被高畑和宮崎拒絕。最後不知為何，居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。
《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督，努力為他們打響知名度，只是合作沒有宮崎這么順利罷了。
在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做准備。
1983年，傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，《風之谷》的動畫開始製作了。宮崎一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高畑勲共同創辦了吉卜力工作室，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機（算是家傳的愛好），意思是「撒哈拉沙漠的熱風」，由於宮崎駿父親曾經是飛機製造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著嚮往，這也是吉卜力的由來之一。也正因為這個宮崎駿在日後的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。
隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。
（《天空之城》的背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。）
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。
這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
（1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。）
休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。
《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。
無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號 》(電影)超越，這次的口號就是再奪第一。
2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。
（《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。）
前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。
另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?
最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。
（在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中，公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映，獲得廣大好評。）
*註：日本現首相麻生太郎曾極力宣揚和宮崎駿的大學同學身份，而宮崎駿對前者評價並不高。
家庭
1965年，與同僚的太田朱美結婚，結婚式的司會是大冢康生。
1967年，長男宮崎吾朗誕生，（財）徳間記念アニメーション文化財団理事。
1970年，次男宮崎敬介誕生，木口木版畫家
宮崎駿四兄弟: 宮崎新，宮崎駿，宮崎豐，宮崎士郎

Ⅷ 從不產爛片的日本動畫導演有哪些

我認為有一直在留意近期日本各種動漫相關消息的動漫愛好者們，都應該會有這樣的感受，那就是日本著名動畫導演，被不少日本動畫觀眾稱之為鬼才的湯淺政明，最近的曝光度確實不是一般的高。

但是，不美型的角色畫風只是湯淺政明動畫的一個很表面的內容而已，他所執導的動畫中，角色看上去不夠精緻，但是在動作的作畫上，他和其動畫製作團隊都是非常認真仔細在製作的。

在動畫《乒乓》中，雖然角色的形體看上去是比較奇怪，但是當角色們在進行比賽的時候，那種精細的造型動作設計，狂放不羈的分鏡以及演出效果，觀眾們對深深感受到那才是真正的體育動畫，氛圍非常燃，而且激烈。

淺政明所執導的動畫中，還有一個非常顯著的特點，那就是豐富多彩，對比強烈的色彩運用，他十分善於通過這種色彩表現手法去呈現一個讓觀眾感到新鮮刺激，充滿妄想和虛幻的世界。

如果說日本著名動畫導演巨匠今敏相當擅長通過各種神奇的剪輯手法創造出一個似夢非夢，遊走在現實與虛幻之間的動畫世界的話，那湯淺政明就是一名很善於利用色彩去表現獨特動畫世界的導演。

無論是在早期的《心靈游戲》，還是近期的《春宵苦短，少女前進吧》，湯淺政明在男主角進入到某種強烈的情緒狀態時，就一定會通過對比強烈的色彩設計以及復雜多變的構圖，去完整表現男主角的心理世界和狀態。

Ⅸ 日本動畫片三大導演都是誰

在動畫界。宮崎駿，大友克洋，押井守這三位可以說是日本，甚至是世界上最頂尖的三位動畫導演。他們在動畫上的造詣完全能和好萊塢三大導演相提並論。（喬治盧卡斯，斯皮爾伯格。詹姆斯卡梅隆）
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