日本曲調的特徵是什麼

㈠ 日本的演歌是什麼

演歌
演歌是明治、大正時期產生的一種音樂形式，是演歌師用獨特的發聲技巧演唱的歌曲。它起源於19世紀80年代自由民權運動的鬥士們以歌代替演說的｢壯士節｣。自由民權運動由於受到政府的鎮壓，印刷品被沒收，演說會場被搗毀，其日常活動就不能按正常的方式展開。於是，自由民權的鬥士們就紛紛走上街頭，把演說的內容用演唱的形式向觀眾宣傳。演歌原本就是｢演說の歌｣之意。後來，作為大眾歌謠的一種，演歌的定義也在不斷發生變化。嚴格意義上的演歌實際上是指1890年之後的流行歌曲的一部分。在自由民權運動高漲的19世紀80年代的歌曲如植木枝盛的｢民権數え歌｣，安岡道太郎的｢よしや武士｣，高知縣的｢民権踴｣都採用自古就有的旋律，這樣的歌嚴格地說還不能稱為演歌。演歌的第一曲應該是川上音二郎的｢オッペケペ｣。這首歌在1889年以｢一枚刷｣的形式出版，第二年在京都的高座演唱時大受歡迎。1891年，隨著宣傳自由民權運動的｢武士芝居｣劇團的東進，演歌在東京也引起了轟動。可以說，演歌歌唱自己身邊瑣事的民俗化傾向，引起了民眾的共鳴。因此，就出現了在街頭邊賣歌本邊演出的｢壯士｣。許多人都模仿｢オッペケペ｣｢滑稽腕力節｣｢ヤッツケロ節｣｢欽慕節｣這些曲調演唱。1895年甲午中日戰爭結束後，一些學生就把男女愛情這一內容引入演歌這一演唱領域，｢書生節｣｢演歌師｣這些名稱就成了當時的流行語。另一方面，添田啞蟬坊還作了許多帶有社會主義色彩的演歌。如｢金の世｣、｢増稅節｣，繼續以演歌為武器來反抗黑暗的現實。但由於當時社會現實的嚴酷性，演歌從硬派向軟派轉變就成了了不可避免的事情。演歌的思想性就淡化了，成了一種大眾歌曲。明治後期著名的演歌有神長了月的｢松の聲｣、｢殘月一聲｣，中林武雄的｢不如帰｣、｢夜半の憶出｣。而且，大正初期的｢カチューシャの歌｣，後期的｢船頭小唄｣、｢籠の鳥｣的流行，也與演歌師的努力是分不開的。到了昭和初期，隨著電唱機、收音機普及的，街頭的演歌師漸漸消失了蹤影。一直戰斗到最後的石田一松也以｢時事小唄｣結束了自己的把演歌作為政治斗爭武器的演藝活動。1970年以後新音樂開始興起，為了便於區分，把以前採用「ヨナ抜き音階」，加入｢こぶし｣的歌謠都稱為演歌。也就是說，明治後期開始的軟派占據了演歌的主流，甚至一度將其名稱寫成「艶歌」或「怨歌」。

㈡ 日本曲調是什麼意思

吟唱調主要指叫賣調、搖兒歌等;謠曲指那些流傳在某些相對固定的地區的小調，因為流傳范圍的限制，它不像時調得到了那麼多加工，也沒有產生相應較多的變體。現在學術界比較常用的是「時調」這個概念，它和傳統上的小令、曲牌等名稱意思相同或相近。

例如許多江南小調，它們源於明清俗曲，基本上歸於今天所說的時調范疇，其中比較流行的有《孟姜女》、《鮮花調》、《山歌調》、《五更調》、《碼頭調》、《無錫景》等。

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謠曲的結構有固定層次，一般分為序、破、急三個階段。序段大多是敘述角色由某地來到戲劇事件中心的過程，以使觀眾產生懸念。破段分為前、中、後三個段落，展開故事情節。急段是故事的煞尾，形成高潮，旋即結束。由於故事的展開和情節的變化主要是靠演員和舞蹈來表現，不需很多上場人物，一般是仕手(主角)一人，脅（配角）一人，有時主配角各帶副手一人或數人。

如今保留的台本，各個流派合計共有 240個劇目，其中半數以上是世阿彌的作品（一說可以證實的有40個），其他著名作者有觀阿彌（世阿彌之父）、金春禪竹（世阿彌之婿）、十郎元雅（世阿彌之子）。代表性的作品為《熊野》、《松風》、《高砂》、《忠度》、《清經》、《隅田川》等。近世也有人試作新的曲目，但流行者不多。

㈢ 中國和日本的音樂旋律上有什麼差異

中國的音樂很和諧，在do re mi sol la上譜寫旋律，很好聽，很和諧，體現中國的仁愛，大度，寬容的美好本質。而日本的音樂里多有fa和si這兩個不和諧的音，很尖銳，體現了日本的武士道精神和好戰好鬥的個性。希望我的回答能幫助到你。

㈣ 為什麼日本演歌曲調優美

根據語言學觀點，判斷語言優美與否的標準是母音與輔音在單詞中的比重，比重越高越優美。
日語中，比如櫻花（さくら），發音是(s)a(k)u(r)a，（括弧中是輔音）一個輔音帶一個母音，正好是一比一，很規范，這樣的語言，發音既響亮又好聽。

㈤ 日本音樂的特徵

特徵：五音音階，節拍多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且聲樂曲繁多，器樂曲顯少。

相關介紹：

日本音樂分為日本傳統音樂和日本流行音樂兩類。日本傳統音樂，日語稱作邦樂。日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2011年為例，其實體唱片市場（僅計算單曲，專輯與音樂錄像帶銷量）之年產值約31億美元，佔世界市場之30%，

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日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。古代和琴張5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹為圓筒形。

鈴有金屬制、陶制和木製。鈴在當時既作為樂器，也作為裝飾品使用。鐸出現在公元前1世紀前後，銅鐸的形狀與中國的鍾、鐸不同。樂器的基本種類在古代日本已經齊全。

752年在東大寺舉行的大佛開光典禮上，由雅樂寮和各寺院的數百名樂人、舞人表演日本傳統的樂舞以及三韓樂、唐樂、散樂、林邑樂、度羅樂等。這說明日本已開始出現了職業音樂家。

參考資料來源：網路-日本音樂

㈥ 誰能為我解釋一下中國與日本的曲調問題

1、日本民族民間音樂用的都是五聲音階性質的調式。日本民歌最常用的調式稱為「日本民歌調式」（原文：民謠音階），其調式音列與我國的La—Re調式相同，以羽（6）和商（2）為核音，日本民歌的旋律進行和基本音調，以四度三音列（如6 1 2或3 5 6等）為基礎。此外，日本民歌的調式也有用「律調式」（音列相當於我國五聲徵調式）的。還有一部分日本民歌採用日本傳統音樂的典型調式，叫做「都節調式」。如原來是傳統音樂箏歌的日本民歌《櫻花》，就是用都節調式構成的。它的特徵是：主音及其上方另一個核音為純五度關系，兩個核音上方的音都是小二度關系（如3 4 6 7 1 3）。有半音關系的五聲音階性質妁調式還有「琉球調式」，「去四七小調式」等。所謂「去四七小調式」，就是在自然小調式的音列中除去了主音上方的四度（四級）音和七度（七級）音的調式（如6 7 1 3 4 6，已除去2和5）。大家熟悉的《五木催眠歌》就是由去四七小調式構成的。總的說來，日本民族民間音樂的基本調式是四種：日本民歌調式、律調式、都節調式、琉球調式。

2、中國古時的音律也分為十二個半音，各律名稱分別為黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾。按五度相生法產生。後於明朝始創十二平均律。這十二個名稱也就是古人所用的音名，有固定的音高。首律黃鍾的音高相當於現在國際通用音律的f 1。
古時的定音器是十二個規定長度的竹管。其中黃鍾律管的長度約合現在的25.36厘米。這個長度也是古時的長度單位，叫「夏尺」。（上個世紀七十年代初，《人民畫報》上發表了馬王堆出土的十二律管的圖片，其最長的那隻長度為25.4厘米。）
因宮、商、角、徵、羽沒有固定音高，所以各種民族調式音階都可以有十二種不同的高度。不過現代人不會習慣「黃鍾宮」、「大呂宮」之類的語言。因此，在說明音階高度時採取土洋結合的方式，即「C宮調式」、「D宮調式」……。
宮、商、角、徵、羽的相互音程關系相當於唱名1、2、3、5、6的相互音程關系。用簡譜記譜時，也可記成4、5、6、1、2（前三個音是低音，因這里無法加低音點而寫成了中音。下同）或5、6、7、2、3。因為它們都符合宮、商、角、徵、羽的相互音程關系。所以，中學教科書上說宮、商、角、徵、羽就是1、2、3、5、6是不夠嚴謹的，只能說「相當於」1、2、3、5、6。
3、「鬼子進村」的音樂就屬於典型的「去47調式」，在6（低音） 7（低音） 1 2 3 4 5為序的音階中，第4個「2」、第7個「5」都不會出現。
6 76 43 43。。。6 76 43 43。。。