日本尺八有什麼寓意

⑴ 尺八一響,木葉紛飛表達什麼意思

大概表達了一種蕭瑟的意境。
尺八是中國傳統吹奏樂器，在隋唐頗為盛行，自宋代後漸少使用。是宮廷雅樂的重要樂器之一。
之所以名為尺八，是因為它的管身長一尺八寸，大約55厘米。尺八的外形和簫極像，竹製，豎吹。據記載，尺八是在唐初傳入日本（名為Shakuhachi）。現代尺八主要分為「都山流」和「琴古流」兩大流派。

⑵ 關於樂器尺八

尺八，竹製，外切口，五孔（前四後一），屬邊棱振動氣鳴吹管樂器，以管長一尺八寸而得名，其音色蒼涼遼闊，又能表現空靈、恬靜的意境。 尺八在中國的傳承歷史 早在東漢時期，尺八的前身羌笛就已流傳於民間。 到了隋代和唐，尺八成為宮廷中的主要樂器。《新唐書·呂才傳》：「貞觀（627—649）時，祖孝孫增損樂律，與音家王長通、白明達更質難，不能決。太宗詔侍臣舉善音者……侍中王珪、魏微盛稱才制尺八，凡十二枚，長短不同，與律諧契」。 在日本奈良東大寺的正倉院里，還保存著我國唐代傳去的八支尺八。其中一隻竹製刻雕尺八，長43.7厘米，管上端開口，管身前面五孔後面一孔。每一按音孔邊緣有圓形花紋。製作十分精美，通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其後作張袖狀。後面一孔下有一女立而手執扇，另一女坐彈琵琶。其餘部分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺捲尺八等。 尺八發展到宋代形成五孔尺八，並經由當時日本的遣唐僧東傳日本，保留至今，其技巧復雜，音色獨特而有古味。沈括《夢溪筆談》載：「後漢馬融所賦長笛，空洞無底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八」。 宋代以後，隨著漢文化的斷層，來自民間的簫、笛等樂器逐漸取代了用於宮廷雅樂的尺八的地位，以致在我國已不見這種古代的樂器了。現在中國流傳的豎制竹 吹管樂器有簫、南音洞簫（南簫）、廣東洞簫等。其與尺八主要區別為簫和廣東洞簫等為內挖u型吹口，常封頂蓋；南音洞簫（南簫）為內挖v型吹口，不封頂蓋。而尺八的吹口是半月型外切吹口。簫與南簫，吹口都與尺八有明顯的區別。尺八與簫的開孔也不同，以一尺八寸管尺八為例，其筒音為D，各孔音高為F、G、A、C、D。另外尺八與簫在內徑、音色方面也有顯著的差別。 近年來，隨著國際上日本尺八的流行，以及日本尺八界到中國的尋根，外切口五孔的日本現代尺八逐漸回傳中國。

⑶ 日本的三種樂器（尺八，三線。。）與中國歷史有什麼聯系

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尺八

尺八，竹製，外切口，五孔（前四後一），屬邊棱振動氣鳴吹管樂器，以管長一尺八寸而得名，其音色蒼涼遼闊，又能表現空靈、恬靜的意境。
編輯本段尺八在中國的傳承歷史
早在東漢時期，尺八的前身羌笛就已流傳於民間。
到了隋代和唐，尺八成為宮廷中的主要樂器。《新唐書·呂才傳》：「貞觀（627—649）時，祖孝孫增損樂律，與音家王長通、白明達更質難，不能決。太宗詔侍臣舉善音者……侍中王珪、魏微盛稱才制尺八，凡十二枚，長短不同，與律諧契」。
在日本奈良東大寺的正倉院里，還保存著我國唐代傳去的八支尺八。其中一隻竹製刻雕尺八，長43.7厘米，管上端開口，管身前面五孔後面一孔。每一按音孔邊緣有圓形花紋。製作十分精美，通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其後作張袖狀。後面一孔下有一女立而手執扇，另一女坐彈琵琶。其餘部分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺捲尺八等。
尺八發展到宋代形成五孔尺八，並經由當時日本的遣唐僧東傳日本，保留至今，其技巧復雜，音色獨特而有古味。沈括《夢溪筆談》載：「後漢馬融所賦長笛，空洞無底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八」。
宋代以後，隨著漢文化的斷層，來自民間的簫、笛等樂器逐漸取代了用於宮廷雅樂的尺八的地位，以致在我國已不見這種古代的樂器了。現在中國流傳的豎制竹吹管樂器有簫、南音洞簫（南簫）、廣東洞簫等。其與尺八主要區別為簫和廣東洞簫等為內挖u型吹口，常封頂蓋；南音洞簫（南簫）為內挖v型吹口，不封頂蓋。而尺八的吹口是半月型外切吹口。簫與南簫，吹口都與尺八有明顯的區別。尺八與簫的開孔也不同，以一尺八寸管尺八為例，其筒音為D，各孔音高為F、G、A、C、D。另外尺八與簫在內徑、音色方面也有顯著的差別。
近年來，隨著國際上日本尺八的流行，以及日本尺八界到中國的尋根，外切口五孔的日本現代尺八逐漸回傳中國。

尺八在1300多年前就已東傳日本。據記載尺八是南北朝末年至唐初（公元581－618年），相當於日本的奈良時代作為演奏唐代的雅樂的樂器而由中國傳去的。從隋高祖開皇20年（600年）起，日本聖德太子之時，日本曾屢派「遣隋使」和「遣唐使」前往中國，尺八和許多諸如龍笛等中國樂器東傳日本。至今日本正倉院還保存有唐制尺八多種。最早傳入日本的尺八僅用於宮廷雅樂，六孔，稱為「古代尺八」，也常作為達官貴人的玩物，故也叫「雅樂尺八」。據傳，日本聖德太子特別喜愛尺八，他當時所用的中國尺八，如今還珍藏在奈良的法隆寺中。
在澳大利亞悉尼舉行的2008國際尺八大會目前在日本流行的五孔「尺八」，則是鐮倉時代（南宋詔熙二年至元朝至順元年）由日本普化宗的禪宗和尚覺心來中國杭州護國仁王禪寺學禪期間向同門居士張參學習吹奏尺八，回國帶回尺八及《虛鈴》和《虛空》 等尺八曲。後來，心覺創立普化宗，傳授尺八技藝，將尺八吹奏融入修禪，稱為吹禪。故將他所傳授的尺八稱為普化尺八。
1871年以後，普化尺八傳於民間。日本現代尺八就是從普化尺八演變而來的，一般多為3節，5孔（如今七孔尺八有更加流行的趨勢）、不設膜孔，有不同的長度尺寸，既能吹奏古典樂曲，也能演奏現代樂曲；常與箏和三味線合奏，還能與西洋管弦樂隊、電子風琴等合作。日本現代尺八改進了內徑的變化，使音色更加完美，符合音律。
在奈良東大寺的正倉院里，現在也保存著我國唐代傳去的8支尺八。其中一隻刻雕尺八，長43.7厘米，管上端開口，管身前面五孔後面一孔。每一按音孔邊緣有圓形花紋。製作十分精美，通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其後作張袖狀。後面一孔下有一女立而手執扇，另一女坐彈琵琶。其餘部分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺捲尺八等。蘇州民族樂器一廠曾復制刻雕尺八一件。
1871年以後，「普化尺八」傳於民間。日本現在使用的尺八就是從「普化尺八」演變而來的，不限長短，一般多為3節、 5孔（前4後1）、不設膜孔。它是日本民間主要的吹奏樂器，既能吹奏古典樂曲，也能演奏現代樂曲；還經常與箏和三味線一起合奏，甚至還能與西洋管弦樂隊、電子風琴等合作。
此外，由我國傳入日本的還有「一節切尺八」。20世紀70年代美國人海山（kaizan）將尺八從日本傳至美國。
此外，20世紀70年代美國人海山（kaizan）將尺八從日本傳至美國。如今，現代尺八在國際上受到越來越多的關注。

三味線

三味線（日語：三味缐（しゃみせん），shamisen）是日本的一種弦樂器。
起源
一般認為起源於中國的三弦，大約成形於15世紀左右。中國的傳統樂器三弦經過琉球王國（現在的沖繩），產生了早期的沖繩「三線」，之後傳到日本本土，逐漸成形。而早期的沖繩三線後來又受本土三味線的影響被改良成現在的沖繩三線。
注意：在日本傳統音樂界中，也直接稱「三味線」為「三弦（さんげん，sangen）」，而把中國的民族樂器「三弦」直接音譯稱為「三弦（サンシェン，sansyen）」。但在中文中由於只採用漢字會將二者混淆，因此一般只稱日本的民族樂器為「三味線」。

日本箏

東漢應劭《風俗演義》曰：謹按《禮·樂記》：「箏，五弦築身也」，據此，最初的箏為五弦。三國時期，古箏完成了由竹製共鳴體轉變為木製的過程，由於琴體的增寬和加長，已出現張十二弦的箏（《三國志·魏書》）。後經過800多年的流傳，到了隋代才增加一弦，成為十三弦箏。在唐代的300多年裡，古箏流行甚廣，十二弦和十三弦長期並存，分別用於雅俗樂。中國唐代的箏制，在公元7世紀上半葉傳入日本。日本派出的大批「遣唐使」來到我國長安學習和考察中國文化，日本奈良時代保持者中國十三弦的古制。起初，用於演奏皇室宮廷的雅樂。在此後千餘年的時間里，箏逐漸成為日本邦樂的主奏樂器。現代日本箏基本沿用了唐代的制式，其文化烙印與唐代精神一脈相承。大正年間以來，日本箏也有所創新，其中就有適於演奏現代音樂的二十弦箏。多年來，清雅悠揚的古箏音樂一直受到人們的青睞，直至今日這古典的和諧之音仍然使人們陶醉其中。近年來，古箏與西洋樂器相互交融，開辟了新的音樂領域，同時又不失原有的貴族風格。
日本的箏譜，正是我國唐代的箏譜，與流傳於我國嶺南的二四譜同源。二四譜與我國唐代古箏定弦吻合；二四譜是南朝覆滅後產生的「十二弦清商箏譜」，是我國古代十三弦箏譜的簡化。
日本的田邊尚雄在他的《東洋音樂史》中曾提出了箏是戰國末期從西方傳入秦國的觀點，此觀點不被世人採信。

⑷ 尺八夜是什麼意思

出自 <<尺八>>詩 作者 卞之琳 的尺八寫作後記-----作者在1936年寫的《尺八夜》曾追憶了他旅日經歷與構思創作<<尺八>>此詩的經過。

特殊含義:
關鍵是「設想一個中土人在三島夜聽尺八，而想到多少年前一個三島客在長安市夜聞尺八而動鄉思，像自鑒於歷史的風塵滿面的鏡子」....."尺八夜"飽含著豐富的人生哲理歷史沉思。

注:
中土人--中國人
多少年前--唐朝........

擴展閱讀:
尺八
作者 卞之琳

象候鳥銜來了異方的種子，
三桅船載來了一枝尺八。
從夕陽里，從海西頭，
長安丸載來的海西客。
夜半聽樓下醉漢的尺八，
想一個孤館寄居的番客
聽了雁聲，動了鄉愁，
得了慰藉於鄰家的尺八。
次朝在長安市的繁華里
獨訪取一枝凄涼的竹管……
（為什麼年紅燈的萬花間，
還飄著一縷凄涼的古香？）
歸去也，歸去也，歸去也——
象候鳥銜來了異方的種子，
三桅船載來一枝尺八，
尺八乃成了三島的花草。
（為什麼年紅燈的萬花間，
還飄著一縷凄涼的古香？）
歸去也，歸去也，歸去也——
海西人想帶會失去的悲哀嗎

卞之琳是一個沉思人生哲理的詩人，同時也是一位具有深刻歷史意識的詩人，他既注重從廣泛的人生現象中挖掘深刻的人生哲理，賦予詩作以普遍性的哲理象徵意蘊，同時也把觸角伸向復雜深廣的文化歷史現象，力圖透視股金中外文化歷史現象的發展流變,1935年，曾被人譽為卞之琳成熟期的最佳作。所謂「尺八」是一種古管樂器，亦稱「蕭管」，相傳產於印度，至遲在隋唐間已傳入中國，唐時有呂才定製為一尺八寸，故有是名。成為漢民族一種常見的樂器。但到宋以後已失傳不用，約在七八世紀時傳入日本，現在仍流行於日本，稱「晉化尺八」。1935年春，正當日本帝國主義加緊對中國的軍事入侵之際，卞之琳因事客居日本。五月的一個夜裡，他聽到流傳到日本的中國古代樂器尺八吹奏出猶有唐音遺韻的曲調，感到這「單純的尺八像一條鑰匙」，無意中為自己「開啟了一個忘卻的故鄉」。有彷彿是一個文化的「象徵」物，一面「歷史的風塵滿面的鏡子」（卞之琳《滄桑集·尺八夜》）引起作者對人類文化流傳變遷和個民族盛衰興替的深深思索 ，不久，遂構思創作了《尺八》這首具有深刻歷史意識和廣泛象徵意蘊的抒情詩。
由於卞之琳一貫精練簡約，重含蓄暗示，追求言外之意、弦外之音的風格，加上作者在這首詩里又使用了現代派詩的主體分層、多聲音合唱以及省略跳躍等技巧，因此《尺八》是比較艱深的。但其情理結構仍然有跡可循。作者在1936年寫的《尺八夜》曾追憶了他旅日經歷與構思創作此詩的經過，其中就談到，他覺得尺八像一條「鑰匙」、「鏡子」、歷史與文化的「象徵」，而他創作《尺八》，就是「設想一個中土人在三島夜聽尺八，而想到多少年前一個三島客在長安市夜聞尺八而動鄉思，像自鑒於歷史的風塵滿面的鏡子」，因此，詩「雖然名為《尺八》而意不在 詠物」，而是別有寄託，借寫尺八傳達一種「歷史意識」（《滄桑集·尺八夜》）。

⑸ 尺八的介紹

尺八，中國吳地和日本傳統樂器名。竹製，外切口，五孔（前四後一），屬邊棱振動氣鳴吹管樂器，以管長一尺八寸而得名，其音色蒼涼遼闊，又能表現空靈、恬靜的意境。

⑹ 尺八在日語里是什麼意思

1. 尺八，簫。（管の上端を斜めに削り
取って作った歌口に直接唇を當てて吹
く縦笛。普通は竹製。）
尺八を吹く。
吹「尺八」；吹簫。
2. （書、畫用寬一尺八寸的）紙，絹。
（書畫に用いる紙・絹などの幅1尺8寸
のもの。）
3. 千利休獻給豐臣秀吉的插花器物的名
稱。（竹製の花器の一。一重切りで、
長さ1尺8寸の中央よりやや下に節を
とったもの。利休作に始まる。）

⑺ 尺八是什麼

尺八，是一種竹製豎吹的管樂器，其音域寬廣，音色蒼涼空靈，帶有歷史的厚重感，是隋唐時宮廷雅樂的主要樂器。後傳入日本。竹製，外切口，五孔（前四後一），屬邊棱振動氣鳴吹管樂器，以管長一尺八寸而得名，其音色蒼涼遼闊，又能表現空靈、恬靜的意境。

尺八的聲音可高可低。音色可脆如銀鈴，也可細膩如絲。這就要求吹奏者有相當的把握能力。

尺八的外切口歌口使得尺八與簫相比增加了沉浮技巧(通過抬頭低頭使得氣流角度的改變產生的音高和音色也會改變)。

古典尺八由於只有5個孔。使得有部分音必須配合沉浮才可吹出。所以沉浮是尺八的最大魅力之一。也是考證尺八演奏者水平的重要指標。

(7)日本尺八有什麼寓意擴展閱讀

現在所傳習的尺八可分為古代尺八和現代尺八兩種。

一、古代尺八

又名地無管。外切式吹口，五孔，前四後一，無鳳眼。古代尺八一般在普化宗明暗尺八流派中繼續保存，在竹材尺寸、形態要求上非常嚴格，依靠天然符合要求的竹材才能製作出精良的地無尺八，其音色自然、古樸、深邃。

二、現代尺八

也稱地塗管。外切式吹口，五孔，前四後一，無鳳眼。因地無尺八必須依靠天然符合要求的竹材，所以隨著科技的進步，到了近現代尺八製作師通過地塗技術，讓一些天然不符合要求的竹材通過技術填充達到性能的要求，從而實現尺八的音準、性能的最大優化。其特點是精確符合現代律准，共鳴泛音層次豐富。

另外有在尺八傳播歷史中出現過的雅樂尺八、一節切尺八、天吹等，現今只保存有歷史文物，基本不再作為樂器流通傳播。

⑻ 簫塤尺八什麼意思

三種樂器 簫 塤 尺八
前兩種比較常見 應該知道8
找了篇介紹尺八的----
失落的樂器——尺八
八是中國古老的民族吹奏樂器。竹製、豎吹，頂端豁口，吹口處斜面切削。其形狀、音響及演奏法與洞簫類似，但管身較簫短而粗，聲音大於洞簫。唐以前稱為魏晉「長笛」或「豎笛」。唐太宗時，為統一律制，命樂官呂才重定樂律，呂才根據律笛中黃鍾笛的一尺八寸為標准，統將笛稱為「尺八」。
唐代尺八為六孔（前五後一）。盛唐時期，隨著佛教文化的交流而傳入日本，至今在日本奈良正倉院東大寺仍保存有八支唐代的尺八。這在日本稱為「唐尺八」、「古尺八」。但為時不長，到平安時期中期就絕跡了。
日本現在流行的尺八，是中國南宋時期，日本僧人心地覺心到杭州護國仁王禪寺向無門慧開住持修禪時，向同門居士張參學會了祖傳十六代的尺八名曲「虛鐸」（後世傳為「虛鈴」）。心地覺心回國後，在日本紀伊（今和歌山縣）建興國寺、立普化宗、傳承尺八技藝，一度為普化宗所壟斷，成為普化宗的法器，把吹奏尺八作為法事的一環，因而稱為「普化尺八」。一直到了明治四年（1871），普化宗因弊端迭生而被明令廢止，尺八才作為樂器而留存於世，一直流傳至今，成為日本廣為普及的民族樂器。可是在尺八的故鄉杭州乃至整個中國自南宋以後卻逐漸失傳了。但值得慶幸的是，護國寺舊址仍延存在黃龍洞浙江省藝術學校內，近年來許多日本尺八與佛教界的人士紛紛到護國寺尋根認祖。中斷700多年之久的歷史又得以延續，小小尺八傳頌著千百年來中日友好的不了情。
尺八的製作要求十分嚴格，取材於毛竹的根部，且放置五年後方可製作。竹管內壁處理得非常精細，要塗上好幾遍生漆方可使用。鑒於尺八的選材、製作工藝復雜，生產流程長，因此在日本，尺八的價格十分昂貴。
日本的尺八從樂器與演奏風格來說，分為傳統與現代兩大流派。傳統尺八就是保留延續了我國南宋時期的風格，樂曲緩慢、庄嚴、肅穆，講究用氣與感情的投入，尺八沿襲古制五孔（前四後一）。現代尺八則是隨著時代的發展，音樂人借鑒西洋音樂的表現方法，將傳統尺八的五孔改為七孔，擴大了音域，豐富了表現力。作品多為創作有主題、有內容、有技巧、有感情的現代樂曲，廣泛運用於民謠、電影音樂、通俗音樂、爵士及新日本音樂等領域里。
隨著中日音樂文化的深入交流，尺八這一中國古老的民族樂器定將在它的故鄉得到恢復與發揚。

⑼ 日本傳統樂器的尺八

尺八是日本的一種傳統木管樂器，由中國唐朝時傳入。尺八是豎吹的樂器，以其長度一尺八寸得名。中國古代民族樂器也有「尺八」這種樂器，但是現在除了閩南的南音以外，已經非常罕見。
尺八是笛子的一種，而笛子的歷史可以追溯到九千年前的骨笛，在賈湖文化遺址出土的七孔骨笛是世界上最早的管樂器。最初笛子的名稱叫滌；到唐代才出現尺八，後來傳到日本，成為日本古典音樂的代表樂器之一。至今中國只有閩南的南音音樂仍保留為主要樂器。尺八在日本的成型時間為江戶時代，最初是日本佛教普化宗為演奏佛教音樂的樂器，演奏者均為普化宗的虛無僧。明治時代以後開始廣泛普及。 尺八在德川時代被一群僧侶廣泛吹奏，吹奏尺八要與禪宗的精神結合，以達到頓悟的效果，此稱為吹禪。因此在吹奏的過程中，無論是吸氣或是吹氣而使音通過樂器釋放，都要用最大的精神去詮釋。 主要流派有「都山流」和「琴古流」。兩個流派的記譜方式略有不同。
在中世時期，主要是箏曲和地歌的曲目改編而來，多與箏和地歌的三味線合奏，成為三曲合奏。 之後產生了專門為尺八創作的曲目，成為本曲。除了獨奏，還有二重奏等多種形式。明治時代之後，吸收西洋音樂的元素後，大量的現代曲目被創作演奏。尺八的名曲有《六段之調》（與箏合奏，八橋檢校作曲），《千鳥之曲》（與箏合奏，吉澤檢校作曲），《春之海》（現代曲，宮城道雄作曲）等等。 音域略寬於2個八度。
常用的樂譜採用日語片假名和漢字夾雜表示音高，加以各種演奏記號，採用傳統的直寫，而非橫寫。
對於常用的一尺八寸管，西洋音階的 D,F,G,A 分別用日語片假名記為「ロ、ツ、レ、チ」。「都山流」用「ハ」，「琴古流」用「リ」記 C音。

⑽ 尺八是什麼意思

「尺八」是古代中國傳統樂器，唐宋時期傳入日本。竹製，內塗硃砂拌大漆填充（地）外切口，當今為五孔（前四後一），屬邊棱振動空氣吹管樂器，以管長一尺八寸而得名，其音色蒼涼遼闊，又能表現出空靈、恬靜的意境。
在中國的隋代和唐代時期，尺八成為宮廷中的主要樂器之一。《新唐書·呂才傳》：「貞觀時，祖孝孫增損樂律，與音家王長通、白明達更質難，不能決。太宗詔侍臣舉善音者……侍中王珪、魏微盛稱才制尺八，凡十二枚，長短不同，與律諧契」。
尺八發展到宋代形成五孔尺八，並經由當時日本的遣唐僧東傳日本，保留至今，其技巧復雜，音色獨特而有古味。沈括《夢溪筆談》載：「後漢馬融所賦長笛，空洞無底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八。」