日本美學魅力究竟在哪裡

① 日本美學四大概念是什麼

日本美學四大概念是物哀、幽玄、佗寂、意氣。

一、物哀

物哀是日本古已有之的美學思潮，不僅深深浸透於日本文學，而且支配著日本人精神生活的諸多層面。

《古語拾遺》從古代原初歌謠來考察，認為「啊」（あ）和「喲」（はれ）這兩個感嘆片語組合而成的。「這種感嘆，最初是通過對人和自然其後發展到對人生世相即對現實的接觸--認識--感動的過程而產生的。由於「あはれ」這個感嘆詞與日語漢字「哀れ」字同音，就以「哀れ」標出。

「哀」有著感嘆的意味，但因為日語是曖昧的語言，「物哀」包含的含蓄內容更有「同情、哀傷、悲嘆、贊頌、愛憐、憐惜等諸多因素，需放入具體語境中細加揣摩品味。

二、幽玄

「幽玄」的核心是「余情」，講究「境生象外」，意在言外，追求一種以「神似」的精約之美，引發欣賞對象的聯想和想像，傳達出豐富的思想感情內容。日本著名學者大西克禮先生對「幽玄」作了詳細的分析，認為「幽玄」的含義主要有以下七點：

1、隱藏不露，籠之於內。如正徹所謂的「輕雲擁明月」、「山霧繞紅葉」。

2、與露骨、直接、尖銳的感情表現相反，具有優美、安詳、柔和性。如「霞滿春花之所」。

3、帶有與隱微蔭翳相伴的寂靜。如鴨長明所講的「秋空夕暮，杳無音信」。

4、深遠。特別是之精神上的東西，如深奧難解的思想。

5、具有內在的充實性。其中凝集著不可言傳的意蘊。即所謂的「內容豐富」。充實性也意味著與大的、重的、強有力的有關，甚至與「長高」、「崇高」相聯系。

6、有一種神秘性和超自然性，雖關乎宗教、哲學的觀念，但仍可感受到其中的「美的意識」。

7、以一種非合理的、不可言喻的、微妙的意味為主。

總之，「幽玄」有著與佛教思想相關的神秘之美，在文學中或表現為凄厲之境中的妖艷之美、或一定程度的壯美。

三、侘寂

侘寂描繪是的殘缺之美，殘缺包括不完善的、不圓滿的、不恆久的，當然也可指樸素、寂靜、謙遜、自然……它同佛教中的智慧一樣，可意會不可言傳，所以這個詞用語言來表達時，有很廣的包容性。侘是在簡潔安靜中融入質朴的美，寂是時間的光澤。

四、意氣

「意」在日語裡面指來自身體的，基於本身的。

「意氣」其實就是，關於身體的美感。在村上的文字中，多次出現了描述女性軀體，原始而自然地美麗。

日本美學人物影響

1、阿部次郎（1883-1959）

最先在日本介紹T.李普斯(1851-1941)的美學思想。

他認為，美學必須以心理學為基礎，而心理學的對象是自我的意識現實。譬如邏輯學，如果離開了「下判斷」的意識現實，「判斷」就失去了意義。阿部認為，美學中的移情說正是以這種心理學為基礎的。阿部的美學思想帶有很重的人格主義色彩。

2、植田壽藏(1886-1973)

主要從事歐洲近代美學史的研究，著有《近代繪畫史論》、《藝術史的課題》等著作。他注重事實和直接經驗，努力闡明這些經驗的基本結構，他把藝術的科學研究方向確定為感性的科學。

3、大西克禮(1888-1959)

是I.康德的《判斷力批判》的譯者，他強調正確地理解和介紹西方美學，主張擺脫以往只注重經驗性事實的心理主義美學，用社會學方法說明審美的民族性差異。

在《風雅論》、《萬葉集的自然感情》、《自然感情的類型》等著作中，他系統地說明了日本的審美意識的獨特性，在此基礎上建立了自己的美學體系。

他認為，以往的西方美學往往輕視自然美的體驗,因此他特別強調在自然觀照上的美的特性,並指出美的體驗內容有兩個根本的部分，即「自然部分」和「藝術部分」，藝術的本質性結構就存在於這兩者的融合統一的關系之中。

② 日本美學有什麼特點

越是民族的越是世界的

日本

比較精緻

缺乏大器

③ 急求，日本傳統美學內涵及特點

、《蒙娜麗莎》是具象性和抽象性的統一
《蒙娜麗莎》美學價值還在於它在文藝復興時期充分的體現了人文主義的思想。蒙娜麗莎按照現代的審美標准來看，充其量只能算作相貌端莊，算作「美」貌真的是有些勉強了。因為有一點不容忽視的：蒙娜麗莎是沒有眉毛的。在古代日本尚有女子剃眉染齒為美的陋習俗，但是在歐洲，婦女沒有眉毛可能就大不同了。甚至還有人認為「蒙娜麗莎」就是達•芬奇老先生的自畫像。因此，無論怎麼說，蒙娜麗莎是美女都牽強了些。
從整幅畫的畫面來看，無論是主體蒙娜麗莎女士，還是背景的山水田園風光。無不默默的用其具象化的形態闡釋著抽象化的意象。事實上，審美欣賞更受到審美經驗的制約。每個人都處於自己特定的時代氛圍，具有自己的文化歷史傳統和獨特的境況，所以每個人對藝術本體的理解都會打上自己的個性和存在的烙印。在文藝復興時代，藝術家們崇尚人的精神，無論從繪畫、雕刻還是音樂、戲劇，其內容逐漸的脫離了神的范疇。就連拉斐爾的聖母像也已人間的母親為藍本。在這個推崇人類至上而宗教法度嚴酷的時代，公然在作品中以人為主角，無疑是一大進步。於是蒙娜麗莎就被賦予了更深層次的思想內涵。即在審美欣賞主體參加理解和體驗活動時，不能單純的去停留在欣賞的表面，必然得帶有一定的主觀性，這種主觀性是對藝術作品加以理解的不可缺少的"前結構"。也正因為這種"前結構"中蘊含的主觀性，而使審美主體進行了創造性的理解，或者說對美產生了不同的理解。我們無論面對我們從審美角度靜觀的哪一種對象——無論是面對具有表現性的自然對象，還是面對藝術作品，我們都可以進行想像，以適合於審美靜觀的超脫方式感受一種感情，就是一種特殊的想像一種感情的過程，而在這種想像過程之中，自然帶有主觀性。譬如兩個人正在觀看同一處農場，也許其中一個人認為它是平靜的，而另一個人卻認為它是熱鬧的。對於前一個觀賞者來說，他看到的也許是山丘的形狀，青蔥的草木，而後一個觀賞者看到的也許是正在奔忙的工人。這處不同的風景側面，引起了他們不同的聯想，也就產生了不同的感情。而有如許的不同，正因為他們有不同的心理體驗。這與桑塔耶那的說法不謀而合，就是所謂的"統覺"機能——即審美主體按照以往既有的經驗對客體作想像性的觀賞。
具體到《蒙娜麗莎》這幅畫作來說，就是：蒙娜麗莎安詳而又自信的神態，代表了人的一種生存和向上的精神風貌。其身後的田園風光則昭示著人間的無限美好恬靜。僅此兩方面的具象表達，則足以體現了畫家想表現的抽象意識——人類，萬物的靈長
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④ 「土味」侘寂風，日本人的審美屬於什麼等級

所謂的“土味”，並不是我們理解的土裡土氣，而且指一種老舊的事物。雖然日本許多文化起初都是由我們國家傳過去的，但是不得不承認這么多年過去了，日本在原有的基礎上，已經慢慢演變並且加入了自己的文化。

對於“美”的定義，每個人都是不同的。所以不能夠用簡單的一句話來說，日本人的審美屬於哪個等級，那樣太武斷了。只能說，他們的審美需要深入去理解。明白之後，就會感受到不一樣的魅力。

保留了材料最淳樸、本真的樣子，真實地展現在大家面前。但是懂得欣賞的人，就能夠通過這些物品看到時間的流逝，從中品味中人生的哲理。

這就是日本“土味”侘寂風的魅力所在，需要大家去進一步了解這種風格的內涵所在。不了解的人看日本人的審美覺得很奇葩，但是了解之後再來看，就會覺得日本人的審美很獨特很不錯了。