日本攝影場所是怎麼做促銷的

① 志願者團隊乘著秋高氣爽的步伐，將在日本北海道拍攝，該如何穿搭呢

日本北海道旅遊穿的衣服

志願者團隊乘著秋高氣爽的步伐，將就在日本北海道拍攝，除了服務過程中有感動，整個行程中我們最大的收獲就是選擇北海道旅遊，所以，是時候該讓整個冬天變得不一樣了。

所以北海道的行程一定要「准備充分」，夏天的衣服和冬天的厚外套要准備上。為了能夠滿足8天的旅行，還一定要有不少「心理負擔」。入住北海道札幌北海道因其地震和火山等地質災害以及強寒的氣候，景點大多分布在四季氣候均沒有太大差別的北海道本州、本州北部和四國島的西北部地區。

遊玩北海道的首都札幌，這是最為常見的選擇。札幌的交通很便利，大多是以計程車和公交為主，從札幌市區到達札幌的各處景點都有專業的地面運輸公司，能使遊客的時間更加的便利。

北海道的冬季溫度一般左右，所以最好准備薄外套以及厚的外套在戶外或者遊玩會比較合適。天氣屬於比較涼爽的時候，遊玩北海道可以選擇氣溫在左右的暖陽天氣。根據冬季的氣溫情況，北海道每年有兩個開放時間，具體根據遊玩景點而定。

日本旅遊攻略

日本旅遊攻略查路線：東京→秋田→滋看名人展/先去明治神宮回來可以去鎌，鐮倉，四天都夠了，先去鎌吃料再去鎌市市立動物園，去鎌市去四方神社，百豪庭，塔之庭和神社也就30公里，鎌不用多玩。

著上三越町的美都市，住在四方神社附近可以體會到日本傳統町里人是怎麼生活的，有休息的兩個小村莊自己村和等著去看音楽大的大學生村。再從四方神社過去就是八重野町了，走出村子就是一片海岸，沿著海岸走1000多米就到了橫浜。

大阪→京都→奈良→大阪建議先去交通發達的奈良，因為交通不方便，去奈良要先到天守閣，然後乘坐慈航橋上行船到入海口，往返需要20多分鍾，然後進入奈良。然後從奈良繼續坐公交船去太平寺，要坐通往天龍寺的公交船，再從天龍寺坐遊船到梅園，70公里，車子要開一個半小時到達終點站。

想賞梅花最好從梅園一站下車，從天龍寺乘坐大船直接去六甲山地方，在那裡可以露營，也可以到生葯堂稍微看看。六甲山公園是唐代官員祈求平安的山，也是皇室及貴族御駕游覽的宗廟。

白山→沖繩→大阪→其他交通是有點累，先做旅遊專線到賓館，租車可以到西神拍車店，一個會說日語的店員可以幫忙拼車，如果懶得動車就上大巴上吧，免稅店附近找會說中文的，最好學會中文說謝謝。

川崎→京都→大阪→其他購物住宿的話最好選中古店的，隨便走走東西都比較便宜，經濟實惠。也有可以乘坐jr旅遊專線到的地方，選擇西關紅葉里買，乘坐新干線最快只要1小時就到了，沒有必要再坐大巴。

鹿國家公──金西京＋喜多方＝都，在裡面感受漫天金山，可以看到無情北海道秀美的景色，也有特的日本的文化年茶道，寺道具，也有，只要過就是曾經再次來過的原始景象。

② 日本動畫中的攝影是一個什麼樣的崗位

日本動畫中的「撮影」就是中文說的「後期合成」。

主要工作有三個方面：畫面合成、運鏡和特效，下面會分別說明。

我在這個答案中提到過一下，可以作為基礎先了解一下：動畫電影是如何製作的？

先上個圖讓大家看看有沒有攝影差多遠。注意星星的發光效果和人物的光影效果。

這是《以動畫為業！Trigger流動畫執行製片讀本》中附帶的關於《小魔女學園》的視頻，8:30秒左右開始是攝影，大家可以看看有沒有加攝影效果差別有多大。注意，這個視頻開始沒有聲音，只有最後有聲音，請注意音量。

也因為是在用攝像機拍攝的，所以在拍攝的過程中就可以使用很多拍攝方面的鏡頭使用技法。常見的比如PAN（鏡頭平移）、Follow（跟拍）、T.U（拉近）、T.B（推遠）等等。

對於不了解日本動畫製作流程的朋友可能不好想像，所以我特意找了一個入門級的教程視頻。雖然是日語的，不過不需要聽懂，看上面的術語就夠了，做個大概了解是完全足夠了。更深入的東西，可以等有了基本了解之後再去進一步深入。

這個視頻裡面提到的內容，我會在下面結合圖片說明一下。

先回顧一下「攝影」的三個工作：

• 背景和原畫（角色）的合成

• 運鏡
  

• 特殊效果

• 場景的臨場感、氣氛

• 光影處理，色調修正

• 火焰、爆炸、風雪等等效果的加強。

以上是我知道的一些。

③ 關於日本攝影系統一點的介紹有么

在1984年「風之谷」上映之後，不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功，於是，在德間書店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力開始製作「天空之城」，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宮崎駿和高畑勲製作動畫的工作室。

「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候，義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!

吉卜力工作室是一個相當特殊的團體，不論在日本國內或是國際間都是一樣。因為吉卜力工作室原則上只製作由原著改編，劇場放映用的動畫。由於製作劇場版的動畫必須冒相當大的票房風險，所以一般的工作室通常都以製作TV版動畫為主，雖然偶爾會製作一些劇場動畫，但是大多數也是由著名的TV版動畫改編而成的。（附帶說一句，日本平均每周製作超過40部的TV版動畫！！:-O ）接下來談到吉卜力的歷史。

30年前，名叫宮崎駿和高畑勲的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」，於1974年播出，由宮崎駿製作，高畑勲導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。

然而，在製作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勲逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勲製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勲這兩位出類拔粹的導演和全工作室人員努力的成果。

吉卜力工作室的成員們，從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們製作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得結束生命。」吉卜力成員們當初就是抱著這樣的心態出發的。為了使風險減到最低，他們沒僱用半個全職的工作人員。在製作一部影片的時候，他們大約會召募七十個左右的人員組成小組，當電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理決策都由高畑勲一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成「天空之城」的製作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。

吉卜力工作室接下來的兩部電影是「龍貓」和「螢火蟲之墓」，負責導演的分別是宮崎駿和高畑勲。當時兩部電影的製作時同時進行的，整個製作過程簡直是一片混亂。而令人驚嘆的是，即使是同時製作兩部電影，品質卻絲毫沒有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將製作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策，想製作這兩部電影根本是不可能的。

談到吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。另外，他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以製作大導演溝囗健二的影片聞名。

德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做決定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的決定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。

要將「龍貓」和「螢火蟲之墓」這兩部電影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地遊走於發行片商之間，為這兩部片拚命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，終於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。

「龍貓」和「螢火蟲之墓」的票房表現並不如預期，這可能是由於錯過了上映時間的關系，也就是說，這兩部片並沒能在暑假這個電影旺季上映。不過，它們超卓的品質卻獲得了各界一致的贊賞。那一年，「龍貓」幾乎包辦了日本所有的電影大獎，甚至還包括了最佳攝影獎。而「螢火蟲之墓」則被盛贊為「真正的藝術」。藉著這兩部片，吉卜力工作室在日本電影界打響了極大的名氣。另外，「龍貓」也為吉卜力帶來了意想不到的收獲——龍貓布娃娃竟然大受歡迎。為什麼說是「意想不到」呢？因為龍貓布偶的上市距離影片上映差不多已有兩年之久了，而且他們創造龍貓當初也並不是為了想促進票房。事實上，是有一家布偶製造商看上了龍貓，覺得龍貓這個「人物」不做成布偶實在太可惜了，於是極力央求吉卜力工作室讓他製作布偶。

總而言之，感謝龍貓產品的銷售成果，吉卜力工作室才能夠慢慢地補回製作費造成的大筆赤字。龍貓被來還被吉卜力當成工作室的標志。目前吉卜力正在計畫成立一個專門負責銷售電影角色周邊商品的部門。當然，吉卜力的方針仍是以製作電影為第一優先，周邊商品的收益只是一個額外的成果而已。吉卜力從來沒有（將來也不會）為了考慮周邊商品的價值，而改變影片的任何一個部份。

嗯，我們再回來談談吉卜力的歷史。

第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：

1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。

雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，

吉卜力進入了第二個時期。

繼「魔女宅急便」之後，吉卜力的下一部作品是「點點滴滴的回憶」，導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。

「點點滴滴的回憶」這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。

所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「點點滴滴的回憶」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。

大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋。

僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「點點滴滴的回憶」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「點點滴滴的回憶」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。當然，宮崎駿很不高興，「什麼？你是說我必須自己一個人包辦製作、導演和所有的助手角色？...」

雖然他苦苦哀求，但是殘酷的吉卜力仍然.......

宮崎駿在接下了紅豬的工作之後，不知是為了消解壓力還是什麼的，提出了一個建議：「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式：當遇到一個問題的時候，就製造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家終於開始興建啦!

那一年的宮崎駿真是個天才，在製作「紅豬」的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，「紅豬」和新的工作室幾乎同時完成。「紅豬」一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!!

新的工作室一共有三層樓，整座建築物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力里的女性員工只有男性的一半，但是女生的休息室卻比男生大了兩倍，而且設備也比較好。可能這是我們偉大的建築師宮崎駿，在表現他對女性主義的支持吧!!另外，新工作室的綠地也非常多，而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了......呵

回到主題。1992年的夏天，「紅豬」上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影「虎克船長」和迪士尼的「美女與野獸」都不是對手。

1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之後，吉卜力終於成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracing/painting部門，及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力採用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋檐下，為著共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。

1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫，「海潮之聲」。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。

這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。

1994年由高畑勲所導演的「平成狸貓大作戰」也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由「點點滴滴的回憶」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。

吉卜力現在總共有99個成員了：動畫46，tracing/painting 8，美術12，攝影4，導演及製作12，出版及行銷5，管理12。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。

前面有提過，吉卜力的影片製作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組織架構來看，大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以能夠這樣做，就是因為他們和其他的公司比起來，花在支撐各個部門的費用要少太多了。

在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力，從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談談吉卜力在國外的活動吧!!

到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!

大家可能也知道，在法國「紅豬」曾在六十多個戲院上映，負責配波哥的是一位著名的演員尚雷諾Jane Reno。事實上，宮崎駿本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜歡Jane Reno在「碧海藍天Gran Bleu(Great Blue)」這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦，宮崎駿對尚雷諾Jane Reno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。

吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美，只要是有建設性且合理的提案，他們都會很高興地採納。身為動畫的創作師，能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片，並給大家帶來快樂，吉卜力會很高興的，不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。但是為了要將作品在國外發行，吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案，都是只希望將影片錄成家用錄影帶，或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為優先，必竟電影本來就是為了在電影院放映而製作的。

當然，吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的，由於他們經驗和思慮的不足，在「風之谷」製作的時候，有人將它改成較短的版本，然後以「Warriors of the Wind」的名字在美國及其他地區上映。假如大家曾經看過這個本，吉卜力建議您就當做沒看過吧!

有一點是仍需強調的，吉卜力從未(今後也是一樣)為了市場的考量，而製作一部適合多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾製作影片。如果情況允許的話，他們才會朝其他的國家發展。

在1995年夏天上映的「心之谷」中，吉卜力嘗試了一個新的製作群組合。宮崎駿負責製作、編劇、繪分鏡表，而曾在「螢火蟲之墓」、「魔女宅急便」及「點點滴滴的回憶」中擔任動畫導演的近藤喜文，則出馬挑戰導演一職。此外，吉卜力也試著在影片中的各個部份加入了最近的數位技術。在「點點滴滴的回憶」完成之後，吉卜力開始著手製作他們的第十一部影片，「魔法公主」，此片將在1997年上映。這部由宮崎駿執導的電影將會應用非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個新的挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，也購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演加入「幽靈公主」製作小組，這位導演以前也曾在「平成狸合戰」中參加製作。

光是影片製作的第一年，吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在「心之谷」中表現優秀的電腦技術將會在「幽靈公主」中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面影像變得更加有深度(景深吧....)。

在1995年的四月，吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一座市鎮)，希望能挖掘出並培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勲。沒人能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記，每一部電影對他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新，這就是吉卜力工作室存在的理由。

不知有沒有用，找了很久

④ 在日本請一個高清攝像師一天多少錢

網上幫你查了「出張撮影」。
找到一個叫作「動畫撮影・寫真撮影のカメラマン派遣のLONNDON BLUE」的網頁，專門全國派遣攝影師的。網上只寫了兩個小時的價格，編輯費用都算在內，5萬日元。如果超過兩小時的話，需要你直接跟他們商談條件和價位。他們的信箱 是info圈london-blue.jp（請把圈轉換一下）。出了東京的那部分交通費需要你們給付。
又比如另一家,大阪的一家可以隨行攝影的，叫做VIDEOGRAPHY，一整天是59800日元起。天數多，而且范圍出了大阪的話，需要跟他們聯系商談，他們會給你定做一個企劃書和報價單，info圈videographyosaka.com（請把圈變換一下）。日本國內的電話是05055397701。日本的國號是81 。
可以看到，對應隨行的攝影社不少，但跨地區、多日數的隨行攝影，需要攝影師給你訂制企劃和報價單。還有一些細節，你需要他們的器材還是用你的攝像機，待機時間自由還是24小時服務等等，價格都會有變化，請你或你的委託人跟對方詳細交涉一下。祝旅途愉快。

⑤ 你見過哪些奇特而有效的促銷手法

1、獨特定價促銷法：法國許多「自動降價商店」，店內每件商品，標有首次陳列日期，並標出自動降價辦法：頭12天按標價出售，12天後自動降價25%，19天後降價50%，每隔6天降價一次，降到最後仍無人買這件商品就送到慈善機構處理。由於人們總是擔心降了價的商品被別人買去，因此商店常年生意興隆；

2、給有潛質的名人試穿試用開路法：德國阿迪斯公司每設計新款鞋就送給一些有潛質的運動員穿。結果碰上歐文斯穿上這種鞋，一下子奪得4塊金牌，成為紅極一時的明星，該公司的鞋也隨之紅起來。

3、「請君入瓮」促銷法：荷蘭經營睡床的埃克埃克公司在眾多店內分隔許多「套間」，仿造如旅館的房間一般，並歡迎顧客試睡，如每月的頭30名顧客可在「套間」里的新床上睡一夜，第二天吃過早餐後，可以五折優惠買走睡過的新床。

4、「尋找關聯」銷售法：這是美國強生公司首先發明的招術，通過商品之間微妙的連鎖關系，將他們組合起來再賣給顧客。讓顧客感到方便實用。如辦公桌、各種相襯的筆墨紙、電話、台燈、煙灰缸、茶杯等連在一起出售等。

5、「專家授業」銷售法：指專門聘請對某類商品有專門知識和研究的專家、權威人士及科技人員，在銷售現場宣講、傳授與商品有關的專業知識，使顧客對商品產生依賴感，並進一步了解商品的特性，從而產生購買慾望。

6「故意製造奇人、丑聞、奇聞商法」：身形奇特之人，凡人視為「廢人」，合理運用卻可得奇效。比如僱用醜女襯佳麗，招得侏儒釋食客，聘得盲人暗房裡頭洗照片，等等。某年某市舉行花車巡遊，某總經理請了個巨人，坐上公司的彩車，派兩位漂亮的禮儀小姐站在兩旁，在街上露面巡遊，引起全城轟動，該公司的名字一下子潛入人們心中。某商人看中一幅賣不出去的「少女溪邊裸身沐浴」的歐洲攝影，立即買下版權，印了50萬張，他把一幅放大的照片放在一個大商店的櫥窗里，然後找來一夥男青年裝扮成乞丐，天天站在照片前說一些下流話玩笑，該商人接著打電話到文化局和電視台，要求禁止這種邪惡下流，污辱文化的現象，在一遍查禁聲中，那些裸身的沐浴照片立即走紅，50萬張迅速賣完。現實中，許多奇聞、尤其是名人的丑聞，其事件可以通過製造引起轟動，所關聯的商品也就因此得以熱銷

⑥ 用金牛座和白羊座怎麼做影樓的活動方案

在國內的影樓的促銷活動，花樣繁多，分析起來，大致有以下方法：

1、開業促銷：競爭使婚紗影樓不斷的翻新裝修並不斷的重新開業，並在促銷上以新開業大做文章，以獲得新人們的注意。

有的影樓每年都重新開業一次，還有一年竟然開了兩次業。例：先以重新裝修後試營業為由，給新人們大幅度的優惠，等這一輪促銷過後，再大張旗鼓地搞一次正式開業，再給新人們更大幅度的優惠。以開業為由進行炒作的好處是在新人和同行面前，處於進可攻、退可守的境地。因為既可以低價位大肆掠奪客源，同時又可以很抱歉地對同業或新人們說：並不是本影樓在做低價位攪亂市場，而是因為我在開業做促銷而已。

因開業的「登陸式」廣告影響力較大，策劃得當，可以搶佔一定的市場份額。

2、打折促銷：先巧立一個名目，例如：開業幾周年店慶，或某攝影大師駐店服務等，然後以此為借口大幅讓利給新人。

打折促銷的優點是能夠讓客人明白，我們有這么大的優惠是因為有這樣一個機會，有利於維護影樓的體面；同時提醒客人要抓住機會。缺點是現在幾乎所有的影樓都在巧立名目打折，誰再做這樣的策劃，已引不起消費者太大的興趣。

3、數字游戲：例如某影樓打出廣告：歡慶五一，555特惠活動」，讓人一看好象是555元就可以拍一套婚紗照，當新人進店咨詢時才明白，原因555的意思是：先打5折、再減500、再送5大結婚好禮的簡稱，最後算下來，拍照的價格最低也要1000多左右。顧客進門後雖有上當的感覺，但經門市小姐的熱情的介紹及周到的服務，最後下訂拍照的仍大有人在。

數字游戲的主要作用是引客入門，客人進門後門市人員的服務水準至關重要，服務得當，可以大在提高約單的成功率。

4、異業聯盟：與已經成功的企業聯手做促銷是近幾年來風行起來、且行之有效的方法之一。因為與成功企業的聯手，會使你的影樓的檔次及可信任的程度提高，大大提高接單率。具體的方法大致有以下幾種：

（1）購買某種產品或某項服務，可以獲得一張到某影樓拍照的優惠券；你到影樓拍照，可獲得一張購買某種產品或某項服務的優惠券。

（2）影樓與某某著名公司聯合做促銷，或影樓做促銷活動，註明得到了某某著名公司的贊助，以此來增強本影樓在當地新人心中的影響力。

5、同業聯盟：在一些競爭比較良性的地區會有採用，一般分兩種情況：

（1）一同做促銷或者一同做「秀」。這樣做的好處是可以擴大影響，共同承擔宣傳費用；

（2）佔領不同細分市場的影樓互相「關照」：如在婚紗影樓拍攝過婚紗照後，可以獲得某兒童影樓的優惠拍攝卡或某寫真店贈送的優惠卡；或在某影樓拍過照片可以獲得到某沖印店的優惠沖印券等。

6、做「秀」接單：影樓一般會選在雙休日或節假日，在大商場的門口或商業中心的廣場上，做動態的禮服秀或靜態的禮服秀，由專業的模特和專業的主持人來主持會場，以非常熱烈的現場氣氛，讓猶豫不決的新人們被感染而在沖動中交上拍照的訂金。做「秀」接單越來越多地與異業聯盟一起使用，如重慶金夫人婚紗影樓在當地的五星級酒店萬豪酒店策劃過一次「結婚萬歲暨婚情博覽會」活動，邀請了許多的生產與結婚有關商品的著名企業聯手做「秀」，僅一天時間收取新人的拍照訂金高達幾十萬。

7、幸運抽獎：只要你到我影樓來拍照，您就有機會贏取大獎。一開始，影樓一般會准備一些小家電，結婚用品什麼的，再後來，為吸引新人，抽獎的金額不斷提高。

這里有一點需特別注意：《廣告法》規定抽獎活動的最高獎金不得高於5000元。一旦不小心超過了這個最高限，將會遭到工商部門的重罰。對此沒有認識的影樓請特別注意。

8、單代傳銷：傳銷做為違法的經營行為現已被取締，但很多人不知道，單代傳銷其實並不違法，針對影樓的具體方法就是：你給我介紹客人，我給你什麼好處。這種好處各影樓的承諾是不一樣的，有的是送客人小禮物，有的是給客人照片，有的則直接給客人現金或提成等等不一而足。

單代傳銷的優點是通過在本影樓消費過的客人為影樓做宣傳，可信度較高，經過調查，朋友的推薦是新人們決定到哪家影樓拍照最重要的因素之一。

9、隱性促銷：這是一些上檔次、上規模的影樓採用的方法。它們一般都有在本影樓消費過的客人的詳細記錄，於是不斷地通過商業信函和打電話與老客人保持感情聯絡，並運用單代傳銷的方法把在本影樓消費過的客人轉變成本影樓的最佳代言人，讓老客人不斷地為自己的影樓做義務宣傳。

隱性促銷最大優點是宣傳的隱蔽性，讓競爭對手難以了解自己影樓的動向，於是也就難以進行有針對性的攻擊策略，而且在經營中，隨著客人基數的不斷擴大，隱性促銷發揮的作用也越來越大。

現在很多影樓通過當地的婚姻登記處，了解到了本地區全部的當年登記的新人的詳細情況，然後用頻繁的商業信函展開行銷的攻勢，也是隱性促銷方式中比較高明的一種。

⑦ 如何推銷攝影

1、設計相關的印刷品，在店面前發給路人2、聯系居委社區搞合作，比如免費為長壽老人拍照3、拓展業務范圍，比如上門給剛出生的寶寶拍照，也可以套餐形式，比如寶寶1歲前每月拍一次，總共多少錢，現在的年輕父母門雖都有相機，但拍的並不專業。還有就是提供節日拍全家福發服務，節假日，全家的人比較容易聚在一起。4、網路推廣：博客、論壇。。。。徵得客戶同意後精選照片放在知名攝影或小區論壇5、適當在門口做一些促銷的海報6、親戚朋友空的時候多把他們聚到店裡去，營造人氣，擴大潛在客戶的從眾心理！7、祝你生意興隆！

⑧ 如何"玩轉"婚紗攝影行業線上營銷

首先是大趨勢：攝影行業已經發展到一個比較成熟的階段，攝影行業正朝專業化，規范化發展。其次、攝影行業市場規模飛速提升; 主導消費人群開始向80.90後轉變;產品同質化競爭嚴重;利潤空間壓縮，價格戰開始蔓延!
面對如此大的競爭壓力，攝影行業做網路營銷似乎成了新的企業突破口，而正當企業為自己找到新的突破口而沾沾自喜的時候，競爭對手也毫不示弱，爭相步入企業網路營銷! 狹路相逢是必定的，那麼作為同質化競爭嚴重的攝影企業，如何在企業網路營銷中異軍突起，差異化營銷呢!在這里，阿文發表幾點觀點供參考：一：找准屬於企業自身網路營銷盈利模式
目前攝影行業網路營銷盈利模式有品牌展示、零售、團購、加盟連鎖;對於盈利模式的選擇，湘騎士無權發表任何建設性建議，企業網路營銷盈利模式的選擇，只有企業自身才真正清楚， 網路盈利模式是企業網路賺錢的方法，只要你有創意，有想法，你完全可以結合企業實際情況，大膽的去嘗試。關鍵就是你要充分把握可供企業支配的人力、物力、資金、人脈等!二：找准網路核心產品
實戰網路營銷-阿文經過調研發現，很多攝影行業已經開始主推自己的核心產品，目前常見的核心產品定位有如下幾種：兒童/寶寶攝影、婚紗照、藝術照、寫真照、情侶照、全家福、孕婦照等等!
關於核心產品的選擇定位，湘騎士提供如下幾點建議：
第一：核心產品是最賺錢的產品;
核心產品是最賺錢的產品 ，這是很多企業做網路營銷的首選，因為它最賺錢，所有企業有充足的理由選它做核心產品，主推產品。
第二：核心產品是競爭最激烈的產品;
首先，一個產品競爭激烈就證明它吸引眼球，目標消費人群關注它，競爭對手同樣也關注它;
第一：你打壓了你的競爭對手;
第二：你爭得了客戶;
第三：你的知名度能得到很好的提升;
做為新生的80.90後消費群，延續消費的可能性最大：個人藝術照情侶照婚紗照孕婦照寶寶藝術照兒童照親子照全家福 我這里的延續性還只計算了一代人，如果如此循環下去，我不敢相信!
其實解釋了這么多，可能會有點蒙， 簡單的說，你把競爭激烈、價格透明的產品利潤空間讓出去，只是為了把客戶請進來，只要把客戶請進來了，銷售就容易多了， 你完全可以任由競爭對手在門外廝殺，你應該做的，是如何把這些客戶的消費潛力充分發掘出來，充分提高一條龍服務! 如果有人了解什麼叫穿針引線那麼他對這個攝影行業的網路營銷策略一定會了解得很深刻!三：打造營銷型網站系統，把你的核心競爭力，核心產品亮出來;
首先進行精準目標人群定位; 更加企業網站核心產品的定位，找准企業網路營銷目標人群;
再次進行企業推廣渠道的定; 根據企業目標人群聚集的地方，找准推廣的網路營銷渠道!

⑨ 去日本旅行，拍照有什麼講究么

一、不得拍攝他人。日本47個都道府縣及一部分市、町、村都制定有「防騷擾行為條例」，騷擾行為主要包括：強行推銷、偷窺、偷拍等。所謂偷拍，是指無正當理由，對他人身體全部或某部進行拍照，或將鏡頭朝向對方，從而使人感到羞恥和不安的行為。

二、日本很多場所都禁止拍照。日本很多公共場所出於種種考慮，都禁止拍照。如劇場、電影院、美術館、展覽館、圖書館、溫泉及混浴浴場、部分商店和餐廳等，一般都設有禁止拍攝的標志，如沒有或沒注意到，最好向導游或工作人員確認可否拍攝，以免引起麻煩。

總之，在日旅遊、生活期間，應做到入鄉隨俗，遵守有關法律法規，切不可隨意拍照。

(9)日本攝影場所是怎麼做促銷的擴展閱讀：

日本的電車和地鐵內禁止打電話，記得打電話一定要下車後再打。在電車里打電話或發微信語音，有可能會遭到周圍人的「無言抗議」，也有可能會有好事兒的老頭老太太警告你車里不能打電話。

東京的電車車廂內一般都非常安靜，很多人看書，很多人看漫畫，很多人看手機信息，是個值得觀察日本老百姓日常習慣的好機會。

日本的電車和地鐵內禁止吃東西，電車里吃東西會被認為沒有禮貌。在電車里化妝，大聲說話，也被認為是沒有禮貌的行為。在東京，電車和地鐵是最常用的交通工具，人多擁擠，但大家都井然有序，靠的是不給人添麻煩的「自律」心理。