日本音階怎麼練習

A. 音階是什麼，怎樣練習

音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
比如：大調音階：1 2 3 4 5 6 7
小調音階：6 7 1 2 3 4 5

如何練習音階
這個要根據你學什麼樂器來看，不同樂器練習方法不同，但是多聽，多分辨，多感受和體悟是必須的

B. 什麼叫做音階，怎麼進行音階練習

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為領隊(主音)，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由於象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階,也是七聲音階.五線譜一般都是七聲音階.

七聲音階:指調式音階由七個音組成的音階形式.

以C做領隊的音階:c,d,e,f,g,a,b,( 一個音組,大調音階)

以A做領隊的音階:a,b,c,d,e,f,g,(一個音組,小調音階)

在音樂中,所有的音咗是按一定的關系組織起來的,才能發出好聽的聲音,如果違反了這規律,樂聲就顯得別扭了,比如,以C為領隊(主音)的音階--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI),就符合這規律,它的組織關系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音.

如果除去C以為的音想做領隊,那也行,但為了讓這個隊伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的組織關系組合,那麼,有些音就得升高或者降低,這就出現了1-7個#b號的音階,也就有了不同的調式.

音階的藝術

下面把我總結的音階的每日練習。適合鋼琴，小提琴，吉他等一切有旋律的樂器。

說明：
對於任何樂器音階都是基礎的基礎，但同時也是重點中的重點。
再同時也是最需要耐心和時間練習的技術。

可是這么說；看一個演奏者是專業水平還是業余水平。第一就看他音階彈的如何就行了。

很多人練習數年可是仍然無法突破。還是磕磕絆絆，噼里啪啦。
原因就是方法不對，沒有找到音階的突破口。

鋼琴大師吉澤金說：如果每天認真正確的進行短暫的音階練習，那麼他的演奏水平將會超過那些練習數年的學生。

各種書上都有練習方法，總結如下。可以作為每日練習使用。

第一步：
勻速練習。主要在於熟悉音階的位置。
注意要點。
1。每一個音都要飽滿。
2。每一個音後，都要檢查按弦的放鬆。手臂可以自如的左右晃動以檢查是否放鬆足夠。
3。速度要均勻。（可以用節拍器） 最忌諱簡單的地方快，難的地方慢，或者一帶而過。。

第二步：
前附點，後附點 練習。（不懂附點請查書）
即使是鋼琴和提琴這兩種都是最重要的音階練習節奏。是其它練習節奏的基礎。
這種練習方法原理是難度分解。將音階的難度分解為任意兩個連續音之間的難度。
注意要點：
1。重音在附點的那個音上，這個是重點中的重點。(吉他書都沒有提到這一點，但是在鋼琴教學中，這是基本要點)
這樣的話「前附點」和「後附點」的重音位置就完全不一樣。可以讓每一個手指都得到
重點練習。
2。開始可以讓兩個音之間的時值略長。（略長只要是為了檢查放鬆，可以做到放鬆自如就可以算短時間）
等到可以自如的彈奏的時候，時值縮短。
3。在彈奏附點音過後手臂要檢查是否放鬆。
4。放鬆過後才能演奏下一組的兩個音。

第二步:
三個音一組。組合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)
由於附點的位置不一樣導致節奏的變化。重音的變化，手指難度位置的變化。

第四步：
四個音一組。兩方法同上。附點位置不同而組合。
第五步:
其他節奏類型可以參考各種吉他書或者鋼琴教程。以上只是最重要的幾點。

C. 請寫出我們在練習音階中的基本步驟

音階之前可以先做一些手指練習，手指預熱一下，然後先慢練，由慢到快，注意穿指的位置。

D. 怎麼練習音階

左右手練習

左右手用到的指法不一樣，通常是相反的，而且左右手手指的力度也不完全相同，但是演奏音階需要把每個音彈得均勻且流暢，那麼我們就可以先左右手分開練習。兩只手都能熟練彈奏時再來合手，並逐漸加速。

★ 斷奏練習法

除了正常的連奏練法，我們還可以使用斷奏來彈音階，這可以幫助我們形成更穩固的手型，並檢驗指關節和掌關節是否合理地用力，還能使注意力更加集中。

斷奏有2種練習方法：

① 掌關節支撐住，除了要彈的手指，其餘手指都放鬆落在琴鍵上；

② 彈奏時其餘手指都離開琴鍵。無論哪種方法都要做到手腕和手臂的放鬆，手指間互相獨立。

★ 不同節奏的練習

當音階的彈奏達到一定的穩定速度之後，可以嘗試改變節奏來練習，比如把原本均勻的音彈成附點節奏、前八後十六、前十六後八、切分節奏等等。不管用哪個節奏都要在腦子里清楚地知道，自己要彈的是什麼、用什麼指法、用什麼速度。

E. 什麼是音階練習，怎麼聯系.....

音階
scale
調的結構形態，側重於就音列內部各音之間音程關系的規格來指稱音列。音階種類十分繁多，其主要形態有：
自然七聲音階 是應用最廣的七聲音階，其音程組織是，每個八度之內有5處全音，分成兩個一串和3個一串，兩串之間以半音隔開，見下例1
音階中的每一個音都可以當主音以建立調式,可形成7種不同的七聲自然調式。
五聲音階 詳稱「不帶半音的五聲音階」或「全音五聲音階」。廣泛流行於亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。常被稱為「中國音階」。其五階在中國傳統文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽。其音程組織是每個八度之內有3處全音,分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽）,兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成 5種不同的五聲調式。在五聲音階基礎上，每處□音的區間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階），附加音的插入可有 3種不同的方式，形成 3種不同的音階形態（見宮調）。附加音的音高常可游移，游移音高有時將□音的區間劃分成兩個各約為四分之三音的音程。
吉卜賽音階 詳稱「帶有增二度的七聲音階」。吉卜賽是10世紀時從印度西北部分離出來的游牧部落，其音階結構形態繼承了古印度音樂文化的特點，並在西亞、東歐、南歐、北非各民族的音樂中留下深遠的影響。其音程組織是每個八度之內有兩處增二度，每個增二度兩端有半音鑲邊，形成一組以純四度為框架的、「吉卜賽風」的四音音列，兩組四音音列之間一處首尾交疊，一處有全音隔開，見下例3：用這種音階，也可選其中不同的音當主音以建立不同的調式（但並非每個音都能當主音）。
阿拉伯音階 詳稱「帶有中立音的七聲音階」。8世紀時著名烏德演奏家扎爾扎爾創用以後，在伊斯蘭文化影響所及的地區廣泛流傳，成為阿拉伯民族音樂的特徵。其音程組織是，將一個全音與兩個約為四分之三音的音程相接以形成一組以純四度為框架的「阿拉伯風」的四音音列，每個八度內的兩組四音音列之間一處首尾交疊，一處有全音隔開，見下例4，用這種音階，也可選其中不同的音當主音以建立不同的調式（見阿拉伯音樂）。
半音五聲音階 詳稱「帶半音的五聲音階」。盛行於古代希臘與近代日本及其他太平洋島嶼。其音程組織是，將一個大三度與一個半音相接以形成一組以純四度為框架的、特別的三音音列，兩組三音音列之間可有全音隔開。由於大三度與半音相接時其上下位置可以不同，實際上分成兩種結構形態，見下例5：
平均七聲音階 流行於東南亞一帶。其音程組織是將一個八度劃分成大致相等的7個區間,每個區間小於全音而大於半音。
平均五聲音階 爪哇人所用，當地稱之為「定形斯連德羅」。其音程組織是將一個八度劃分成大致相等的5個區間,每個區間大於全音而小於□音（見印度尼西亞音樂）。
凡是具有趨向平均性質的音階，在同一音階中選取不同的音當主音時所形成的調式都相似，內部不能再區分為不同的調式，只是主音的音高可以有所不同而已。
以上各類音階都植根於民間音樂中。此外尚有不少人工音階，是由作曲家根據某種表現意圖與風格要求而設計創造的，有的僅出現於某一特定的作品中，有的為某一作曲家所喜好常用，有的產生較大影響，為某個時期某個流派的一批作曲家所用。其中主要的有：
全音音階 由6個音級組成,也是一種平均音階，即將一個八度劃分成相等的 6個全音。這種音階的運用濫觴於F.舒伯特、G.羅西尼、H.柏遼茲的某些作品，其完整形態出現的最早例子見於俄國作曲家M.И.格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，以後A.C.達爾戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特勞斯等都曾用過。它成為印象派音樂風格的特徵之一。
半音音階 由12個音級組成,也是一種平均音階,即將一個八度劃分成相等的12個半音。雖然12半音的律制在中國古已有之,在歐洲也在使用鍵盤樂器以後定型,但將律制中的12個音不分主次而又缺一不可地一齊用來構成樂曲則是20世紀以來的現象。這種作曲技法稱為十二音技法或十二音體系。
此外尚有各種包含小於半音的微小音程的音階形態，統稱「微分音音階」。目前各種微分音音階還僅處於實驗階段（見微分音音樂）。
音階里也有音符。
7個音符組成了美妙的音樂。
十二音體系，現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。貝爾格、韋勃恩（Webern, 1883-1945)繼承此法並有所發展。其他作曲家受此法影響者有達拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。

F. 音階怎麼練習!

第一步：
勻速練習。主要在於熟悉音階的位置。
注意要點。
1。每一個音都要飽滿。
2。每一個音後，都要檢查按弦的放鬆。手臂可以自如的左右晃動以檢查是否放鬆足夠。
3。速度要均勻。（可以用節拍器） 最忌諱簡單的地方快，難的地方慢，或者一帶而過。。

第二步：
前附點，後附點 練習。（不懂附點請查書）
即使是鋼琴和提琴這兩種都是最重要的音階練習節奏。是其它練習節奏的基礎。
這種練習方法原理是難度分解。將音階的難度分解為任意兩個連續音之間的難度。
注意要點：
1。重音在附點的那個音上，這個是重點中的重點。(吉他書都沒有提到這一點，但是在鋼琴教學中，這是基本要點)
這樣的話「前附點」和「後附點」的重音位置就完全不一樣。可以讓每一個手指都得到
重點練習。
2。開始可以讓兩個音之間的時值略長。（略長只要是為了檢查放鬆，可以做到放鬆自如就可以算短時間）
等到可以自如的彈奏的時候，時值縮短。
3。在彈奏附點音過後手臂要檢查是否放鬆。
4。放鬆過後才能演奏下一組的兩個音。

第二步:
三個音一組。組合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)
由於附點的位置不一樣導致節奏的變化。重音的變化，手指難度位置的變化。

第四步：
四個音一組。兩方法同上。附點位置不同而組合。
第五步:
其他節奏類型可以參考各種吉他書或者鋼琴教程。以上只是最重要的幾點。

G. 怎麼練習音階

[吉他教學]怎麼練習音階練習2006年12月19日 星期二 下午 01:52音階練習的作用：

1.大多數音階，左右手8個手指都用的上，練習音階可以訓練手指平衡能力。
2.音階練習可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調式組成，而我們接觸最多的歐洲音樂，幾乎全部屬於這些調式，熟悉了音階，也就大體上熟悉了這些調式。
3.實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。
4.音階看似簡單，其實嚴格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的。
5.在音階練習中加入不同的節奏、重音、並力度，並使用所有能夠想像的到的右指組合，（我要求學生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能夠想的到的組合來練習，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓練右指作用極大）會發現音階練習真的很博大。
6.音階練習對左右手協調能力訓練作用極大。

我個人的感覺，經過訓練 ch 指後，a 指難以控制自如的難題似乎迎刃而解。其實練習手指無非是練習大腦對手指的控制能力，手指、耳朵接受並反饋信息，經神經傳輸，大腦分析判斷、發出指令，神經再傳輸回去。控制能力的訓練是全面的，我以為不應當因為 ch 指用的少就不練習。

音階練習常見的缺點：

1.做不連貫，象彈頓音。
2.顆粒感差，含混不清。
3.音色、力度不勻、缺乏統一性。
4.右指各指沒有獨立的撥弦動作，有時是一個手指帶出了另一個手指。
5.左手指移動時多餘動作過多。
6.只強調速度，忽視聲音質量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，雜音太多。
8. 缺乏音樂性，表情乾巴麻木。

音階練習的基本要領：

1.手指垂直起落，抬起時的高度不可過高，以一厘米左右為宜。
2.為了連貫，下一指按實前，前一指不能抬起。
3.左手始終保持恰當的弧度，不能因為換弦而動作走形。
4.左指盡量垂直與指板，以指尖按弦，
5.發力以按實琴弦為准，不能太大。左指動作要連貫、柔和、自然。
6.速度不能求快，應以能夠清晰、連貫、均勻地演奏為准，逐步提高。
7.高把位注意聲音控制，不能「虛」，右指適當加力。
8.最低音和最高音最好強調一下。
9.右手各指一定要獨立完成每個撥弦動作，不能「順勢」帶過去，注意想鄰的音音色要統一，力度也要統一。
10.最好加上不同的節拍、力度練習。

二、再來理解什麼叫音階

音階。一群高低不同的樂音，依照法則，階梯似的排列起來，稱之音階。近代通行的音階分為兩大類別，一種為自然音階，一種為半音階。

自然音階：分為兩種，一種為大音階，一種為小音階。大音階由五個全音和兩個半音構成，半音的位置一個在第三四音之間，另一個在七八音之間。小音階又分三種形式，半音位置一個在第二與第三之間，一個在第五與第六之間者，稱之為自然小調音階。半音位置，上行時一個在第二與第三音之間，一個第七與第八音之間，下行時一個在第二與第三之間，一個在第五與第六之間者，稱之為旋律小調音階。半音位置一個在第二與第三音之間一個在第七與第八之間，同時第六與第七音之間為曾二度音程者，稱為和聲小調音階。自然音階的第一音稱為主音，其他各音以主音為中心而定名。主音上方第五音稱為屬音，主音下方第五音稱為下屬音，主音上方第三音稱中音，主音下方第三音稱下中音，主音上方第二音稱上主音，又稱第二屬音，主音下方第二音稱導音。

半音音階：由十二個距離完全相等的半音構成。記譜法則分為兩種，一種稱為和聲半音記譜法，一種稱為任意半音記譜法，前者上 下行相同，後者上下行不同。

此外，還有古希臘的四聲音階，中國、日本、蘇格蘭的五聲音階，教會音階，全音音階等等。

二十四種指法組合表

1234 1243 1324 1342 1423 1432

2134 2143 2314 2341 2413 2431

3124 3142 3214 3241 3412 3421

4123 4132 4213 4231 4312 4321

練習方法:

本圖是四個手指所有可能的組合性練習，該練習可在較短時間內提高手指的靈活性與協調性。表中：1代表食指、2代表中指、3代表無名指、4代表小指。練習時每個手指按一個品格，從六弦至一弦依次或跨弦彈奏，每種組合彈奏6次。彈奏速度應隨熟練程度逐漸加快，對不熟練的指法組合可重點練習。在1到4品彈奏，可訓練手指的擴展；在9到12品彈奏，可訓練雙手配合與彈奏速度。另外，也可以按照序列號逐個練習，每天訓練半個小時為宜。關健是要持之以恆。
個人認為這種練習非常有必要，而且很實用，是初學者練習手指靈活性的一個好方法。這個是最基本的指法練習，還有跨品位練習綜合性組合練習等，那是提高階段做的事了，這關過了，以後你練習琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我現在每天都還在練習這個。

H. 如何進行有效的音階練習呢

朋友你好，這個問題可小可大，以下是我的建議：
大部分吉他教學里，音階練習對於才吉他入門的菜鳥們來說是一種最佳的練習形式，因為它將手指的靈活和雙手的協調練習與速度、力度和耐力的培養結合在了一起。此外，還能從中得到寶貴的樂耳鍛煉與節奏訓練。你只要有規律的正確練習，就能自然而然的得到所有這些收獲。

要知道這世界上根本就沒有一種所謂的正確練習方法；而對於你來說，最好的練習方法是你自己養成的。關鍵是要有計劃，而且要嚴格按照計劃練習。現在你已經知道了，就你的彈奏而言，最嚴厲的評判永遠只會是你自己。要運用下面這些評判方法來幫助你保持正確的練習。

★下面這些建議—其中一些很具體，另一些則是泛泛的—將幫助你制定出自己的練習規律。要特別注意每一條建議—事實上，你遲早會運用這些建議的。

★如果你每天練習一個小時，那麼你應該花十到十五分鍾來練習音階。要按這個比率根據你每天的總練習時間相應增加或減少音階練習時間。

★每次練習開始時，可以先彈奏一些比較容易或比較熟悉的練習—比如，一個順琴頸半音級進(既一個品格一個品格的上下級進)的八度大調音階音型。

★彈奏每個音階練習時要將它唱出來。在學慣用新的指法彈奏一些聽上去熟悉的音階時，這種方法尤其有用，因為這有助於你提高耳朵與手的協調性。這種技巧也能使那些好的即興演奏者自如的彈奏他們能夠想到的任何旋律樂思。

★交替進行機械性和音樂性的彈奏。試著對練習進行一些句法和圓潤性處理，可以包括機械性的斷奏和流暢而富有表現力的圓滑演奏。

★使用節拍器和鼓機。良好的速度感和節奏感對任何音樂來說都是至關重要的。節拍器能夠幫助你在提高彈奏速度時記錄下你的進展。記住，千萬不要在你還沒有掌握好之前就用較快的速度進行彈奏。

★試著用節拍器或鼓機給你提示一個速度，然後再關掉節拍器，彈奏音階或者音階練習。彈奏結束後，重新打開節拍器，看看你在結束時的速度是否與開始的速度相同。(在彈奏速度極慢的練習時，這簡直可以算是試金石—不信你試試看)

★試著在鼓機的伴奏下彈奏交叉節奏。例如，你可以在鼓機彈奏連續八分音符時用低音吉他彈奏三連音音型，這樣你就能練習三拍和兩拍的對比。你也可以在鼓機彈奏曳步舞曲音型時彈奏連續的八分音符，這樣你就能練習兩拍與三拍的對比。

★倒過來彈奏你所熟悉的音型，或者從不同的地方開始彈奏。我們習慣於認為音階總是先上行，然後再下行。為了增加一些變化，你可以先彈奏下行音階，然後再彈奏上行音階。如果你想看看自己對某一種特定的指法究竟掌握到什麼程度，你可以從中間某個地方開始。

★運用音階來學習新的右手技巧。如果你彈奏時主要運用匹克(即撥片)，那麼你可以試著用下面的手指撥弦法練習；當然，如果你主要運用手指撥弦法，你也可以試著運用匹克撥弦。選擇一些熟悉的音階音型，這樣左手部分就能完全自然運動。

I. 怎麼唱音階

採用「搭梯子」的方法 所謂「搭梯子」就是藉助音階上或下。比如你唱出「1」後要唱「6」。如果把握不準，你可以先唱出音階「1、2、3、4、5、6」，找准「6」音後，再省去中間的音。

如果你唱出的「1」後要唱「4」，採用同樣的辦法先唱出「1、7、6、5、4」，然後再去掉中間的音。採用「搭梯子」的方法，可以較為准確地辨別出各音之間的相對音高。

(9)日本音階怎麼練習擴展閱讀

由6個音級組成，也是一種平均音階，即將一個八度劃分成相等的 6個全音。這種音階的運用濫觴於F.舒伯特、G.羅西尼、H.柏遼茲的某些作品，其完整形態出現的最早例子見於俄國作曲家M.И.格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。

以後A.C.達爾戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特勞斯等都曾用過。它成為印象派音樂風格的特徵之一。