怎麼好多歌作曲都是日本的

Ⅰ 張學友以前的歌為什麼很多是日本的原曲呢

首先，學友唱的那些日文歌曲並非日本人專門作曲給他的，是有日文版本出來以後再有重新編曲填詞成粵語歌曲
學友和谷村新司關系非常好，曾經同台一起唱過《遙遠的她》，
另外，學友只有早期部分粵語歌曲是翻唱日本歌曲的，這與當時樂壇氛圍相關，
後來香港樂壇逐漸成熟，涌現了很多優秀的作曲作詞人，學友的歌曲也是以原創為多，
國語歌曲方面，幾乎是原創為主，像吻別、祝福、情書、心如刀割、情網、她來聽我的演唱會、一千個傷心地理由、我等到花兒也謝了、回頭太難、你最珍貴等等

Ⅱ 為什麼很多香港經典歌曲的作曲都是來自日本呢

香港早期流行音樂，一方面以美國民謠和流行歌曲為借鑒，一方面深受日本流行音樂的影響。如許冠傑的創作，以及顧家輝黎小田的作曲風格，延續1930年代以來的上海流行音樂創作風格，可以看出都是中國民族音樂與歐美流行音樂的結合。

但是進入商業流行歌曲時代，由於香港唱片公司的國際化，還因為香港粵語歌曲獨特的創作模式：先有旋律然後填詞的方法，所以在版權授予的方便之門下，大量優秀的日本歌曲被採用拿來主義的方式被投入香港歌壇，造成日本歌手和作曲家的暢銷金曲幾乎都有粵語版的格局。

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鄧麗君《漫步人生路》：翻唱自中島美雪《上手》，雖然知道歌後有幾首歌曲是有中日文兩個版本，但是看到一長串翻唱日文歌目錄還是很震驚，作為國際巨星的歌後，出國N種語言的專輯，在日本歌壇也是重量級。

張國榮《風繼續吹》：這是哥哥加入華星第一張唱片的主打歌，是哥哥的成名曲，也是電影《縱橫四海》的主題曲。改編自山口百惠的《last song for you》亦稱《再見的另一方》《さよならの向こ側》，山口百惠是哥哥的偶像。

Ⅲ 為什麼八九十年代的老歌，很多都是翻唱日本的曲子

中國改革開放以後，確實在很長一段時間，在流行歌曲這一個領域當中是空白的，尤其是在80年代左右，能夠稱得上歌手的明星少之又少，90年代初期便有很多的港台歌手他們的知名度傳揚到內地，大多數也是以他們的歌曲為主，影視作品也是非常的少見，尤其是鄧麗君更是給予大家留下了深刻的印象，其實熟悉鄧麗君的人，應該了解鄧麗君大部分的歌曲都是翻唱日本的歌曲，只不過會在歌詞上做出少許的改動。

其實不但是日本，韓國也是如此，所以在娛樂圈當中流行韓流這個文化已經很多年，只不過在最近這幾年中國娛樂圈當中的勢頭才有所上升，以至於很多在韓國發展的中國明星，比如說韓庚，鹿晗都已經回到了自己的祖國發展，因為在自己國家似乎發展的空間更為巨大。

Ⅳ 為什麼好多歌曲都是山寨日本的

翻唱日本歌由來已久呀，80年代之前基本沒有成氣候的華語原創流行音樂，鄧麗君那個時代的歌手很多都在翻唱日本流行歌，日本的流行音樂本來就比我們發達很多，80、90年代唱片業繁榮，唱片公司需要歌手大量出片，但是又沒有那麼多原創的東西，拿日本或者歐美已經成功的音樂作品直接填詞是最簡單最有效的做法，譚詠麟，張國榮，張學友，郭富城等等都在翻唱日本歌，這些起碼是買了版權的，那個小品還有一些表演就是剽竊人家的創意，無恥的行為沒什麼好說的。演藝圈投射著這個社會的劣根性，原創匱乏，投機取巧，心浮氣躁，虛假繁榮，怎麼可能有好作品，仔細想想，不僅是音樂作品，我們各行各業生產出來的東西，有多少能吸引日本引進的，我們的媒體整天炒作領土爭端，從來沒有用謙卑的態度去學習日本，除了你用高房價堆砌起來的GDP超過人家，你還有什麼能拿的出手？！

Ⅳ 為什麼大多數古風歌曲都是日本曲子填的詞= =

親。。這個問題我也想過。

RIN組合有點像中國的女子十二坊，但是很大的一個區別是。RIN她們賦予了很多流行元素，而我們最大的不足就是完全古風，很少賦予新的內容。

還有個問題挺值得深思的。為什麼中國的富有底蘊的古風流行不起來呢？流行的基本都是那些都是兒女私情、愛呀恨呀的傷感情歌，或者哈韓哈日哈歐美的搖滾、金屬、嘻哈曲等。傳統文化正在流失的現象比比皆是呀。

所以拿來翻唱的，多是帶有流行元素的古風曲、游戲音樂，很少是那些傳統的古曲。

不過國內也有許多優秀的古風創作團隊、古風愛好者。墨明棋妙、鸞鳳鳴、董貞、音頻怪物等等。

希望古風可以更熱些！期待中國古風發展。

Ⅵ 為什麼很多古風音樂的原曲都是和中國風比較接近的日本歌曲

反對樓上一些回答。
古風原創雖然少，但原創音樂人還是很厲害的，比如銀臨，你說沒有原創大牌未免井底觀天了點
日本歌曲尤其是動漫歌曲，跟我我國的風格其實比較接近（注意是比較）
而且，現在真正喜歡古風，喜歡中國風的有多少？
雖然它現在慢慢出現在大眾視野，但多數不都是以段視頻的形式出現的？
而且翻唱歌手當然是翻唱的多一點，而被翻唱的又以日本曲子多一點……
但是你去看古風原創歌手，就不會這樣。
而且吧，古風怎麼說都偏向二次元，日本的二次元群體，發展可比咱們快多了，多多了