為什麼日本音樂

⑴ 為什麼日本可以出這么多旋律這么好聽的音樂

因為日本的音樂人專心做音樂，歌手的專業素養高，中國的所謂歌手大多上綜藝或演戲，因為圈錢快。

日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2011年為例，其實體唱片市場（僅計算單曲，專輯與音樂錄像帶銷量）之年產值約31億美元，佔世界市場之30%，日本音樂的製作水平在世界范圍內都可稱得上是一流水平。

日本的音樂：

日本音樂分為日本傳統音樂和日本流行音樂兩類。日本傳統音樂，日語稱作邦樂。通常都用「洋樂」做為反義詞，指西洋音樂以外的日本傳統音樂。

相對於西洋音樂的七音音階，近世邦樂是五音音階（僅有do mi fa la si），邦樂的節拍多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且聲樂曲繁多，器樂曲顯少。

⑵ 為什麼日本的古典純音樂大多調子很憂傷

我大概知道你的問題是什麼意思……你是不是要問像《櫻花》那樣的日本傳統曲子，曲調為什麼讓人聽起來非常憂傷？按照我的理解，這和主觀因素和客觀因素都有關系，主觀因素就是你個人對音樂的感覺之類的，有的人天生就認為一首曲子傷感，而別人不一定認為，這我沒辦法回答。
但是很多人都認為日本的這類音樂傷感，說明有客觀原因。我覺得客觀原因就解釋為它用的「調」或者說用的「音階」很特殊。這類音樂用的音階是：
la
si
do
mi
fa
la（或者寫成數字簡譜是6
7
1
3
4
6）
比如《櫻花》就是
la
la
si
la
la
si
la
si
do
si
la
si
la
fa
mi
do
mi
fa
mi
do
si
就沒有re和so。這個音階按照音樂專業的角度解釋，會有一些特殊性，我也不是太懂。你可以簡單看看，它相當於7個音的音階去掉了re和so，si
do之間和mi
fa之間半音的關系全都保留了，fa
si之間增四度也在，等等。這些特點導致了這種音階寫出來的音樂會讓人聽起來覺得比較冷色調，甚至不安。而五聲音階
do
re
mi
so
la
do，就比這個平穩得多，之間沒有半音和增四度的關系，所以中國很多傳統音樂就不會有日本音樂這種感覺。上面大部分是胡扯了，總之核心就是它的音階造成了你聽起來感覺很奇怪很悲傷，你如果進一部問為什麼這種音階讓人覺得不對勁，那就是人的生理問題了。
最後糾正一下你提問中的說法。「日本的古典純音樂」這個說法不對。
第一，「古典」這個詞不是亂用的，它偏向於西方文化色彩，算是西方文化中的專用詞彙。西方的藝術一般有很多這樣的說法，比如「古典音樂」「古典文學」等等，科學領域也有，比如「古典經濟學」，物理中的「古典動力學（經典動力學）」等等。純粹東方發展起來的文化概念一般不會用這個詞，比如你說的日本音樂，應該叫「日本民族音樂」或者「日本傳統音樂」更為恰當。我知道很多人都把傳統的東西一概稱為「古典」，不管東方還是西方的，但這種說法嚴格來說的確不對。
第二，「日本的傳統音樂」不止是你說的這種，還有很多其他的，有的音樂用的就是中國的五聲音階，聽起來和中國音樂沒啥區別，還有很多其他的音階都不一樣，只是這種音階大部分人聽著覺得傷感。
第三，不一定「純音樂」啊，大家熟知的《櫻花》就不是純音樂，而是一首民歌。

⑶ 為什麼日本的現代音樂那麼出色

其一應該是因為日本人骨子裡的一種浪漫、悲傷的情懷，他們善於把各種美的事物融入到音樂中。

其次就是日本人善於學習、借鑒各地的音樂文化，並不斷將其改進，從而使自己更進步。

然後還有一點，日本人更善於任用人才，只要你有能力創造好的音樂，他們就會給你一個很好的平台。

以上僅為個人觀點。

（Ps:1、2、5L的，太偏激。）

⑷ 日本的音樂為什麼那麼厲害

有特指哪方面音樂嗎？
古典音樂上的話，我個人覺得他們是善於訓練，執著於嚴謹，肯下功夫，所以在技術上能出嚴謹的大師，如小澤征爾，但這樣的人，中國也不少；
如果是其他的話，我個人覺得動漫音樂應該是日本音樂的一大特色產業，將個性和故事性完美結合，全世界難出其右。但重要的是，他們將這樣的音樂真正的當做是產業來運營了，就像好萊塢大片里的音樂一樣。以藝術品的標准來雕刻，用最好的大師，最好的音樂素材，達到將動漫完美雕刻成一個藝術品。若是以這樣的標准，不出精品，那就是無能了。
為什麼，最嚴謹、最創意，至少我這么認為吧。

⑸ 為什麼日本的純音樂總能打動人心

日本的純音樂能打動人心是因為他們抓住了一些情感的因素，知道怎麼樣用一些曲調來牽動人的感情。他們學習了西方的一些因素，很好的結合起來，然後創造出屬於他們自己的純音樂。很多的作品，都是有非常著名的人來做出來的曲子，可以說不管是從音效還是從一些專業的角度來看，都是非常優秀的，所以一般的情況下都能夠打動人心。

⑹ 日本很多歌曲的曲調為什麼很好聽，我們先不說唱功，就單憑曲子、那種旋律為什麼這么悅耳

因為日本音樂人創作音樂三分靠靈感，七分靠技巧，現在的音樂製作分為作曲和編曲，作曲在現代來說通常指的寫旋律，但是日本旋律寫作也是講究科學作曲的，比如日本人寫旋律的時候首先會確定適合的調式(這點中國音樂人也會考慮)，再來日本音樂人會在以上基礎的情況下考慮這個調式內每個音之間的排列組合，比如這個音跟下一個音的音程是小三度，那小三度適合什麼樣的風格，小三度會給人什麼樣的感受？再比如某個日本人想把旋律寫得很憂郁，那他就會瘋狂地思考什麼樣的音程進行會無限適合憂郁類的風格，再比如他要寫一首歡快勵志的歌，那他就會努力避免什麼樣的音程會帶來相反的效果，比如你明明要寫明朗的旋律，你不懂得科學作曲方式，你隨意哼哼主觀覺得這個旋律不錯，結果實際上卻寫了個減三度或者小二度的旋律音程進行，那聽出來就不好聽。
很多中國音樂人在旋律的細節上把握不到位，就是認為我確定了調式就一切OK了，剩下全部交給靈感，這樣做出來的音樂只能說半斤八兩，總感覺缺點什麼。在日本，不光是編曲要靠技巧技術，作曲同樣要靠技巧，在日本科學作曲技巧的重要性甚至不亞於編曲的技巧，一個科學的、好的作曲可以帶動整個編曲變得更有活力。我記得有日本音樂人反復說過一句話：一個音樂人製作音樂如果把能力全部交給靈感，那這個音樂人的音樂生涯很快就會結束，因為靈感總有用完的一天，科學作曲技巧結合自身靈感才是最長壽的作曲方式。

⑺ 日本音樂在亞洲為什麼是一流的

說日本的音樂市場強大，是因為日本是亞洲唱片消費大國，幾乎占亞洲市場的百分之七八十，佔全球唱片市場的份額僅此於美國，居全球第二。整體上說日本唱片業是很完善和發達的。日本版權這塊做的很完善，不管你是買唱片還是上網下載歌曲，甚至是電視節目上播放歌手的歌曲，歌手都有版權費收，再加上盜版少，所以相對其他國家，好的歌手更容易靠音樂存活。從另一角度說，也更容易催生出好的音樂吧。說日本的音樂市場蕭條，這是全球的趨勢吧。相比於以前，現在網路各種發達，產品市場比起以前是不景氣。再說，日本經歷過泡沫經濟時期，你看那時候的唱片銷量，動則就百萬，現在日本，除了AKB奇跡崛起，唱片市場總體是不太景氣的。以上個人理解，供參考~

⑻ 日本音樂為什麼聽起來陰森森的

因為日本的音樂喜歡用半音 小二度 用二度彈奏音樂就會給人一種詭異的感覺 一般的曲子把音改成小二度的也會很陰森