日本聲優怎麼工作的

A. 日本聲優偶像化的發展歷程及盈利方式是怎樣的

下面就讓我來為大家講解一下日本聲優偶像化的發展歷程及盈利方式是怎樣的？這里和大家簡單介紹一下!日本的聲優文化，在全世界的娛樂產業中都是一道風景線，那麼他是如何完成偶像的商業化的呢？

• 01

  我本科畢業論文寫的內容是和日本動畫有關，當時翻閱了一些書籍、資料。

  聲優這個詞是日本漢字詞彙，中文意思是配音演員。

  要滿足配音演員明星化有幾個先決條件。

  1、足夠的工作需求

  2、足夠的曝光度

  要理清聲優偶像化的脈絡不能拋開這兩點。

  一、工作需求

  1、譯製片

  聲優的第一次浪潮來自於七十年代的美國片引進，與中國不同，日本國民對於譯製版接受度更高。當時就出現了無數人在錄音棚前等待聲優出現的情景。第一次浪潮在七十年代末引進片勢弱開始走向下坡。

  2、動畫

  現在這個時代的人對於聲優的了解正是源於動畫，而聲優的第二次與第三次高峰也正是依託於動畫。

  御宅族成為現在所指代的含義是在八十年代，這也是聲優的第二次高峰，大約伴隨著日本經濟下滑而終止在九十年代初。

  第三次浪潮開始於九十年代中，以EVA為開端至今。

  結合這段時間日本的動畫製作數量會更直觀，之後會修改。

  二、足夠多的曝光度

  聲優作為視聽產品的幕後工作人員，很難獲得足夠多的曝光度，這一點來源於日本發達的出版刊物以及九十年代末興起的互聯網。在日本人均報紙擁有量約為112份每百人(憑記憶寫的，可能有誤，但人均超過一份是確定的)。出版業的細分做的及其完善。

  除了上述內容之外，聲優的另一個曝光點來自於drama即廣播劇，這是聲優的主要收益來源。

  三、專業化經紀公司的出現

  這一點其實是聲優偶像化完成的標志。

  自九十年代後期開始，聲優的長相成為重要因素。背後毫無疑問有專業經紀公司推波助瀾的作用。

  通過上述幾點基本可以勾勒出這么一幅圖景，譯製片、動畫為聲優提供溫飽，伴隨著動畫曝光度增加，動畫製作人員曝光度增加，專業經紀公司出現完成最後包裝。

  ps.鈴木敏夫於70年代末創立了日本第一本動畫雜志，捧紅了富野悠由紀，押井守，宮崎駿。在創立雜志的時候說過：我們要展現動畫也是由成年人製作的，無論任何人都能看動畫，並且告訴他們未來也可以製作動畫。

  聲優的偶像化其實也是伴隨著日本動畫群體開始慢慢高齡化而成功的。

• 02

  早期日本並沒有動畫聲優這個固定職業，主要由話劇團或演繹劇團的演員來擔任配音工作。隨著上世紀60年代日本第一部批動畫開播，動畫對配音的需求大量增加，使得一批人開始專門從事動畫配音工作。但是在那個年代，劇團式的表演偏向低幼化的表現方式，反映在動畫配音上就顯得誇張和幼稚。

  青少年動畫的出現標志著日本動畫市場開始發生改變，從而帶動了日本動畫聲優配音風格的變化。70年代末期到80年代，青少年動畫迎來黃金時期，配音人員的風格開始形成區別，主要分成兩種類型，一類是堅守配真人、傳統影視作品的老派配音演員，另一類則是以“青二事務所”和“81 proce”為代表的新生代配音演員。

  當時日本的電視台實行版權承包制，“青二事務所”與東京電視台、富士電視台合作，產出了《聖鬥士星矢》等經典動畫作品。在這種承包制度下，這些聲優事務所逐漸壟斷了當時的動畫配音市場，並由此將新老派配音市場劃分出界限。而到現在，聲優已經完全超越傳統配音演員這個概念並形成了一個專攻游戲和動畫配音的獨立的行業。

  新世紀以來，日本優秀動畫作品井噴式涌現，動畫題材進一步細分，配音體系也更加完善。2005年後，日本聲優開始逐漸向偶像化發展，頻繁參與舞台劇、LIVE演唱會等線下活動，Oricon公信榜上頻繁可見聲優們的音樂CD，從2009年水樹奈奈登上紅白歌會開始，陸續有聲優來到這個日本歌唱事業的最高舞台，足見聲優的偶像化已經發展到頂峰。

  現在，光靠配音本身已經不可能帶來足夠的吸引力，需要附加價值的存在，聲優不再以藝術表演為中心，而更像是以服務大眾、娛樂大眾為核心。

  三文娛此前有專題文章，回顧：日本動畫的聲優偶像化浪潮：μ’s單曲再破記錄，LoveLive！僅光碟銷售一年就突破三十億日元

  與LoveLive！動畫μ’s組合九個角色對應的是9位聲優

  中國配音事業：90年代後的衰落

  中國最早的電影配音譯制廠是長春電影譯制廠，他們奠定了當時整個中國譯制電影的配音風格基礎。上世紀80年代，上海電影譯制廠又讓譯製片配音風格贏得了廣大觀眾的重視和認可。到了90年代，國內開始陸續引進日本動畫，通過模仿日本聲優，中國的配音風格和質量都得到了很大提高。

  之所以現在普遍認為90年代的中國動畫配音水平最高，一方面是因為有優秀的人才資源，80年代培養了一批有深厚表演功底的配音演員，包括一些電影學院出身的表演藝術家。在當時這些配音員的素質水平與日本聲優是不相上下的；另一方面，當時有著豐富的影片資源，在影片引進制度的支持下，配音演員不僅能參與到國產優秀影視作品配音，而且還能接觸到日本最先進的動畫，以及《米老鼠和唐老鴨》等早期迪士尼作品，配音演員們將這些動畫作為配音技術的參考，並較好地應用到國產作品中來，形成中國化的語言藝術表演形式。可以說，當時的中國配音演員是與國外影視作品一起成長的。

  然而在之後長達十幾年的時間，由於制度原因國外動畫作品引進幾近終止。這導致中國的配音演員接手的片種十分有限，多以國產電視劇以及在政策體制保護下的低齡動畫為主。與此同時，日本動畫則正在高速發展，聲優表演也越來越豐富，所以中國動畫配音行業已經出現了斷層。

  這也就是為什麼那些從小看著日本動畫長大的80後、90後們，會覺得國產動畫的中文配音充滿違和感，他們已經習慣了日本的配音模式。

  另外，近年國產動畫也開始慢慢步入正軌，但幾乎都大量參考了日本作品，還有部分作品直接外包給日本動畫公司，所以成品看上去就是一部如假包換的日本動畫，觀眾難免覺得中文配音違和。這也是現在中國配音行業面臨的一個難題，即如何扭轉國人對於動畫作品的審美習慣，接納動畫的中文配音。

  配音行業缺乏良性商業競爭

  上文提到，日本是經歷了動畫市場的變革才完成了新老派配音市場的劃分和聲優行業的轉型，而中國就正值這樣的變革時期。

  目前全中國職業配音演員主要分布在北京、上海、廣州、長春這四個城市，演藝配音演員加起來只有600人左右。從業者老人多新人少，配音圈小，配音演員的所有業務主要通過人際關系來維持，無法形成一個公平競爭的配音市場。

  相對應的外部動畫市場也沒有形成一個合理的商業競爭，動畫公司依賴政府扶持，產品成本低廉，製作粗糙，這樣的機制也勢必造成動畫配音行業的不完善。

  不過，現在國內已經有了一些專業的配音工作室，其中也不乏受到國內動畫觀眾認可的優秀聲優。加上國產動畫和國產游戲的發展，對配音質量的要求也會越來越高。

  隨著互聯網的發展，正版動畫的引進，國人接觸外國動畫作品的埠已經重新被打開了。在這樣的背景下政府扶持政策已經不再適合中國現在的動畫市場環境，處於變革期和滯後期的中國，只有把日本製作的良心帶到中國來，不斷為動畫作品創造公平競爭的良性市場，未來動畫配音才會發展得越來越好。

• 03

  日本動漫聲優偶像已經是一個老生常談的問題了，而隨著時代的發展，日本聲優偶像化的程度也越來越高。近些年聲優上各類雜志、出寫真、開演唱會等等，已經是常態，活動幾乎與普通偶像無異，而追捧聲優的粉絲也越來越多。

  現在的聲優除了看臉，還要能說會道，會給粉絲獻媚，懂得抓住粉絲的心的技巧，這樣真的還能好好做本職工作？他們現在根本就沒有那種自己從事的是後台工作的意識。

  聲優不是說話嗎？需要什麼技巧和演技嗎？我感覺誰都能做得來呀，既然如此，偶像化了不是一舉兩得嗎？

  覺得女聲優的演技就算再怎麼好，如果本人長得太丑的話，就無法得到粉絲的心，所以現在盡選些沒什麼演技，但是長得可愛的傢伙，聲優的水平也被拉低了。

• 04

  看到小野大輔我就滾進來了，D桑年輕的時候真心帥！！！（痴漢臉）

B. 想知道日本聲優是怎樣配音的

首先，我知道了你FU NV也，之後我開始說
1.他們的監督等其他工作人員，會給他們准備好台本（就是台詞的本子），上面一般有台詞、和這個檯子所要表達的感情語氣等的註解。
2.看著無聲動畫、看著台詞，旁邊是監督，就開始配了。
3.第八個字母的話，一定要看著配，因為這是工作。
4.建議你去網路一下【聲優見面會】，你就會知道他們配音的時候是什麼狀態了，不過，畢竟是【見面會】所以那是為了娛樂廣大女性向觀眾聽者的，所以和平時的配音還是有點不同的，不過基本差不多

C. 日本聲優一般都是以什麼途徑賺錢

如果是新人聲優，在闖出名氣之前，單靠配音的工作是不足以糊口的，一般是4分配音、6分打零工。這些可以從很多聲優的早年履歷里查到，大多在他們剛從聲優培訓所畢業那會兒。
如果紅了，配音雖然是本業，但是更賺錢的卻已經不只是配音了，還有角色CD的錄制、作品之聲優見面會/演唱會/音樂劇/話劇等、作品之周邊產品推介會、聲優界的紅白歌會、外國電影的聲替。甚至於聲優作為獨立歌手或者歌手組合出道，創立自己的音樂事業。這其中，按廣促比來計算，聲優演唱會是最賺的！

D. 聲優是什麼職業

聲優（日語：聲優，せいゆう）聲優是主に聲だけで出演する俳優的縮寫，是日本人對配音演員的稱呼，「優」在日語中是演員的意思。對於愛好者來說：在劇集中，人物的聲音是日本演員的稱聲優，其他的稱配音演員。動畫世界如果沒有他們和她們的存在，這里僅僅只是光與影的穿插，動作與場景的更迭。 這一切只有在注入聲音的演繹後，才能真正鮮活起來......
配音演員的出身，以日本為例，主要分為四類：
* 第一類
是從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。
* 第二類
在高中、專門學校或是大學畢業後在劇團作為舞台演員被動畫相關人士發掘，後來成為聲優的例子。
第三類
在高中、專門學校或是大學畢業後在去專門的聲優養成學校深造。學生時代對聲優工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優的最簡單的選擇。但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。 聲優 林原惠美
比如代代木動畫養成學院的各校聲優科每年的入學者達到數百人，但是畢業後能在一線工作的聲優屈指可數。
* 第四類
從原來其他行業或完全不相乾的工作轉行成為了聲優。

大概就是這樣~~

E. 在日本當聲優有什麼條件嗎

在日本，聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作，也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（綠川光、置鯰龍太郎、神谷浩史等所屬），81 PRODUCE（關俊彥等所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然，也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的，也有「跳槽」的情況存在。
聲優們在進入事務所從事配音工作之前，一般都會先在聲優養成所中學習，也有在未學習的情況下直接通過考試進入事務所（林原惠美等，.也有在進入事務所前就已經成為了聲優的（自由之身）。他們往往都是通過動漫雜志里角色試音的招募廣告擁有了自己的作品成為聲優後被事務所看中而加入的（下野紘等）。學校的訓練課程十分龐雜，可謂五花八門，除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外，還有大聲喊叫與狂笑練習，甚至還有竹劍的練習，用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後，由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鉤，因此，優秀的畢業生就能直接進入事務所，事務所將代替本人聯系各動畫製作公司，也有好的養成機構會推薦在校生給各公司進行試音而提前進入聲優行列。

F. 日本聲優，是個什麼類型的職業

什麼類型的....當然是用聲音工作的職業啊。聲優們都是看著分鏡配的音，很多時候自己都不知道這部作品做出來是啥樣的。他們用聲音賦予一個個角色生命，使得平面上的形象立體起來，充滿感情和個性，真的是很了不起的職業。

G. 聲優主要是做什麼的

說白了就是給動畫人物配音的

聲優（日語：聲優，せいゆう）是日本人對配音演員的稱呼，「優」在日語中是演員的意思。對於愛好者來說：在劇集中，人物的聲音是日本演員的稱聲優，其他的稱配音演員。動畫世界如果沒有他們和她們的存在，這里僅僅只是光與影的穿插，動作與場景的更迭。 這一切只有在注入聲音的演繹後，才能真正鮮活起來

話說近年來聲優控越來越多了……

H. 日本聲優是什麼聲優是什麼意思

什麼是聲優 如果沒有他們和她們的存在，這里僅僅只是光與影的穿插，動作與場景的更迭。
這一切只有在注入聲音的演繹後，才能真正鮮活起來我們的動畫世界裡最具殺傷力的群體——聲優，讓我們慢慢走進你一．聲優的含義及簡 「優」這個字,在日文中的意思大致是「演員」「表演者」追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。在日文中的發音是seiyuu,英語中稱為CV（Charactor Voice）,也有稱為cast的。 傳統意義上的聲優其活動范圍在於外語片,動畫以及電玩游戲的配音工作,基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界目前正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命,使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。 在日本,聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作,也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、綠川光等所屬）,81 PRODUCE（關俊彥所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然,也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的,也有「跳槽」的情況存在. 聲優們在進入事務所從事配音工作之前,必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜,可謂五花八門,除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外,還有大聲喊叫與狂笑練習,甚至還有竹劍的練習,用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後,由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鉤因此,畢業生就能進入事務所成為一名貨真價實的聲優了。 以上是關於聲優的基本知識。接下來,我們來看看聲優的重要性。 對於一部成功的動畫而言,或許側重點有所不同,但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是近年作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》,《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功,甚至還出現了以聲優為賣點的動畫。好的配音,對於整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用,人物性格的塑造,故事情節的展開,主題思想的表達,在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的,就是聲優了。 就個人觀點認為,日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在於其獨特而有個性的人物角色。然而,如果沒有聲優在幕後為這些生動鮮明的人物注入說話,歡笑,哭泣,憤怒等人性化的感情,賦予人物真實的生命力,那麼,這些栩栩如生的動畫人物,恐怕只能是由畫家或計算機泡製出來的會活動的色塊吧。從這一點上說,聲優對於一部動畫而言是相當重要的存在,聲優配音水平的高低,影片配音質量的優劣,直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。 二、日本聲優發展歷程及現狀 大多數的聲優迷都是通過日本動畫而接觸到聲優的,聲優的發展與動畫的發展有著密切的聯系。下面我們就從日本動畫的發展入手，一窺聲優的發展歷程。 在許多分析文章中,都將日本動畫的發展粗略分為四個階段（也有六個階段的分法）。而專業動畫聲優的出現,大致是在第二階段,從時間上來講約是1970至1980年。此時的作品,如我們熟悉的《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達》,相對更早期的作品,劇情更加吸引人,也加入了一些音樂元素。許多我們所熟悉的老牌聲優,即在此時出現。而在此之前,大約是在六十年代,日本國內曾經有過一股因外語片而興起的聲優熱潮。 第三階段,約1980至1995年,是動畫音樂與聲優產生質的飛躍的時期,82年的Macross為轉折點,動畫音樂逐漸成為製作的一大重點。而宮崎駿先生一系列作品的問世，更是將動畫音樂的製作逐漸帶上了一個高峰。就在該時期的中後期,約1987至1993年,動畫聲優們紛紛崛起，並逐漸從幕後走到幕前。許多聲優團體也依靠動畫作品而組成,如亂馬1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此時的日本動畫業,形成了動畫、音樂、聲優三分天下之勢。 由於聲優們紛紛走到幕前，並且越來越多地受到Fans的歡迎,其涉及的范圍也越來越廣,從而使得聲優成為了演藝界的一種新形式的偶像,正式宣告了「偶像聲優時代」的到來。 稍對日本聲優有所關心的朋友都知道,這個時期內,女性聲優的人氣度遠比男聲優要來得高,這與近年來美少女動畫的大行其道不無關系。因為動畫的人氣高，眾多年輕的女性聲優也受到了擁躉們的歡迎。

I. 日本聲優是什麼意思

聲優（日語平假名：せいゆう），配音演員，與演員的區別就是可以隱於幕後，不露面，要的是語音效果。聲優組織在日本多與影視部門、廣告公司、政府媒體合作，多屬民間組織。

聲優即「主に聲だけで出演する俳優」的稱呼，在日本相當於「配音演員」的稱呼。「優」在古漢語和日語中是「演員」「表演者」的意思。聲優，是用聲音來表演的人，在漢語中就是「配音演員」的意思，羅馬音是seiyuu，英語中稱為VA(Voice actor) 。

很多人誤認為CV（Character Voice）是日本人對聲優的簡稱，甚至有人認為CAST也是聲優，實際上CV只用來標示作品中角色是由哪位配音員來配音的，即角色聲音的意思，並不是聲優這個職業的名字，而CAST是演員表的意思，跟聲優更是沒有任何關系。

(9)日本聲優怎麼工作的擴展閱讀

傳統的聲優是指外語片的配音演員，動畫以及電玩游戲的配音工作。而現如今，聲優除了活躍於動畫、游戲和外語片以外，因為受到「偶像聲優時代」熱潮的影響，年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命。更有部分聲優成功轉型為偶像歌手，當然也有部分偶像歌手加入到聲優的行列中。也有部分聲優殺傷力巨大，造成例如釘宮病這樣的大規模傳染病。

傳統范圍表示聲優的本職，需要留意的是，聲優在扮演某個角色時，才能真正稱為聲優工作。

所以廣播員、電台DJ以及單人的有聲小說並不能算聲優。

J. 日本聲優是指什麼什麼意思

什麼是聲優

如果沒有他們和她們的存在，這里僅僅只是光與影的穿插，動作與場景的更迭。
這一切只有在注入聲音的演繹後，才能真正鮮活起來
我們的動畫世界裡最具殺傷力的群體——聲優，讓我們慢慢走進你

一．聲優的含義及簡

「優」這個字,在日文中的意思大致是「演員」「表演者」追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。在日文中的發音是seiyuu,英語中稱為CV（Charactor Voice）,也有稱為cast的。
傳統意義上的聲優其活動范圍在於外語片,動畫以及電玩游戲的配音工作,基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界目前正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命,使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。
在日本,聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作,也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、綠川光等所屬）,81 PRODUCE（關俊彥所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然,也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的,也有「跳槽」的情況存在.
聲優們在進入事務所從事配音工作之前,必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜,可謂五花八門,除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外,還有大聲喊叫與狂笑練習,甚至還有竹劍的練習,用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後,由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鉤因此,畢業生就能進入事務所成為一名貨真價實的聲優了。
以上是關於聲優的基本知識。接下來,我們來看看聲優的重要性。
對於一部成功的動畫而言,或許側重點有所不同,但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是近年作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》,《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功,甚至還出現了以聲優為賣點的動畫。好的配音,對於整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用,人物性格的塑造,故事情節的展開,主題思想的表達,在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的,就是聲優了。
就個人觀點認為,日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在於其獨特而有個性的人物角色。然而,如果沒有聲優在幕後為這些生動鮮明的人物注入說話,歡笑,哭泣,憤怒等人性化的感情,賦予人物真實的生命力,那麼,這些栩栩如生的動畫人物,恐怕只能是由畫家或計算機泡製出來的會活動的色塊吧。從這一點上說,聲優對於一部動畫而言是相當重要的存在,聲優配音水平的高低,影片配音質量的優劣,直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。

二、日本聲優發展歷程及現狀

大多數的聲優迷都是通過日本動畫而接觸到聲優的,聲優的發展與動畫的發展有著密切的聯系。下面我們就從日本動畫的發展入手，一窺聲優的發展歷程。
在許多分析文章中,都將日本動畫的發展粗略分為四個階段（也有六個階段的分法）。而專業動畫聲優的出現,大致是在第二階段,從時間上來講約是1970至1980年。此時的作品,如我們熟悉的《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達》,相對更早期的作品,劇情更加吸引人,也加入了一些音樂元素。許多我們所熟悉的老牌聲優,即在此時出現。而在此之前,大約是在六十年代,日本國內曾經有過一股因外語片而興起的聲優熱潮。
第三階段,約1980至1995年,是動畫音樂與聲優產生質的飛躍的時期,82年的Macross為轉折點,動畫音樂逐漸成為製作的一大重點。而宮崎駿先生一系列作品的問世，更是將動畫音樂的製作逐漸帶上了一個高峰。就在該時期的中後期,約1987至1993年,動畫聲優們紛紛崛起，並逐漸從幕後走到幕前。許多聲優團體也依靠動畫作品而組成,如亂馬1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此時的日本動畫業,形成了動畫、音樂、聲優三分天下之勢。
由於聲優們紛紛走到幕前，並且越來越多地受到Fans的歡迎,其涉及的范圍也越來越廣,從而使得聲優成為了演藝界的一種新形式的偶像,正式宣告了「偶像聲優時代」的到來。
稍對日本聲優有所關心的朋友都知道,這個時期內,女性聲優的人氣度遠比男聲優要來得高,這與近年來美少女動畫的大行其道不無關系。因為動畫的人氣高，眾多年輕的女性聲優也受到了擁躉們的歡迎。以92年的《美少女戰士Sailor moon》為起點,到依託93年開始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬馬由美、久川綾）,以及《偶像防衛隊Hummingbird》中的五位偶像聲優三石琴乃,天野由,玉川紗己子,草地章江,椎名へきる，偶像風潮愈演愈烈，聲優們不但擔任動畫,外語片與電玩的配音工作，還有出唱,寫真集,CD-ROM、散文集,主持電台節目,開演唱會，參加Fans Club聚會等。此間的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上東京武道館開個唱的椎名へきる,以及98年登上電影屏幕的國府田マリ子等。聲優形象的偶像化,吸引了大量年輕人以成為聲優為志願,而各地的聲優養成所或相關專業也如雨後春筍般出現。

日本聲優界的美少女風潮已勁吹數年,而較少被注意的男性聲優近來卻漸漸積聚了人氣,從近幾期有關雜志的聲優排名即可有所了解,尤其是以團體活動的男性聲優團體,如已解散的E.M.U.（綠川光,置鯰龍太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,關智一,結城比,三木真一郎）等。聽聞近日綠川光與神奈延年又組成了一個新的組合「零·不死鳥」(在聲優界，組團可是提高人氣的有效手段哦）,這是否預示著在女性聲優一統天下的熱潮之後,將會到來一個男性聲優風靡的時代？讓我們拭目以待。
轉自《聲優X領域》

給柯南配音的確實是個女的
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