日本動漫什麼時候重回巔峰

❶ 日本動漫在什麼時期發展的還有中國 為什麼日本和中國那麼大的差距主要原因是什麼 求詳細的答案 越詳

日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——細化期。
日本動漫從1947開始的，由手冢治蟲的漫畫《新寶島》奠定了日本漫畫的敘述方式，創立了日本漫畫意識形態，極大的擴張了新漫畫的表現力，日本漫畫由此開始走向輝煌。

為什麼日本和中國那麼大的差距主要原因：
首先，中國和日本在對動畫的定義上不同。在中國，動畫主要面向的對象是學齡兒童。但在日本面向的大眾。因此中國的動畫主要是以動物、植物、以及傢具等無生命物體為主要角色，以便於兒童的接受。日本動畫的主要角色是人，而且以初、高中學生群體為主，這樣就比中國動畫更吸引青少年。
其次，中國在動畫製作上的投資遠不及日本。中國製作一部動畫的資金，才相當於日本製作一集動畫的資金。而且，在分鏡等方面，中國完全沒有日本製作的細致，因此人物動作會顯得僵硬而且突兀。
再者，配音問題。可以說，聲音是一部動畫最重要的部分。日本有專門的聲優學校，會培養出一批專門為動畫電影等配音的人。在日本聲優是一種職業。但在中國，配音演員大多都是歌手，播音員等，首先在專業性上就不如日本。而且，播音和配音的感情投入是不一樣的，因此，中國配音在感情表達上也輸了一籌。

❷ 21世紀日本動漫巔峰是哪一年

2006年和2010年。06年有涼宮春日的憂郁，叛逆的魯魯修，2011有魔法少女小圓，fate zero，還有什麼忘了，但這兩年確實是精品輩出的年代！

❸ 日本唯一一部走向巔峰的動漫是什麼

我認為動畫產業這幾年真的是呈爆發式的增長，每年多會有很多新的作品創作出來，雖然產出的量很大，但是真正能讓人們眼前一亮的，能追劇的卻非常的少。現在的動漫作品再也不會讓我們看完之後有模仿的沖動了，或者是因為裡面的劇情熱血沸騰活著淚流滿面了。

這部作品之所以說是神作，因為它可以說是本世紀唯一一部零差評的作品，有人就說這個世界上有兩種人，一種是說煉鋼好看的，另一種是沒有看過煉鋼的，小編是相當認同這種說法的，讓人看完挑不出刺的作品才可以被稱之為神作。

鋼之煉金術師》的動畫版神在那裡，它是一部非常全面優秀的作品，動畫本身，從畫面到鏡頭，從ED、OP到配樂，從劇情到設定，沒有一處不是精品。通常在評價一部作品的好壞，首先是看作品裡有沒有反派人物，《鋼之煉金術師》就是這樣的，它沒有把人物臉譜化，每一個人都有自己鮮明的立場，善惡分明在這里不存在。

❹ 讓日漫不再霸權，將在19年下半年崛起的國漫有哪些

我覺得對於喜歡動漫的漫粉來說，難免會在心中將日漫和國漫對比，而身為一個中國人，自然也非常希望看到自己國家的動漫比其他國家的要強，特別是日漫。

除此之外，例如《鎮魂街2》、《眷思量》等優秀國漫也將於下半年和大家見面，只不過可惜的是，都沒有曝光播出時間，但可以想像當它們真的播出的時候，必定是國漫崛起之時，漫粉們一定不要錯過呦！

以上答案僅供參考。

❺ 日本動漫是什麼年代開始快速發展的

日本是世界第一動漫強國。
日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——細化期。
1974年，日本動畫進入了成熟期。

❻ 動漫發展史

「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊 。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不能用於單指動畫。

(6)日本動漫什麼時候重回巔峰擴展閱讀：

典型代表

1、日本動漫

日本是世界動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。

2、中國動漫

中國動漫，是指中國（大陸）地區的動畫和漫畫。

中國動畫起源於20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。

3、美國動漫

美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，其動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。概括起來，美國動漫的特色不外乎這四種：「美國英雄主義」、「利用動漫特技製造逼真感與震撼力」、「刺中觀眾幻想的神經」和「英雄配美人」。

❼ 日本漫畫什麼時候進入巔峰狀態

一直是巔峰。
2戰時期。那是日本的孩子飽受戰亂的痛苦。漫畫的發源地是美國。有一批漫畫流入到戰亂國日本。那是的孩子只能看些漫畫忘記戰亂帶來的傷痛。這一代孩子就是日本動漫力量的鼻祖。而後這批孩子成長起來後對以後的日本動漫有著深淵的影響。以至於影響下一代。所以日本的動漫才會這么流行。日本人平均沒人手裡有8本動漫。樓主還問巔峰？
一直就沒蕭條過哦

❽ 日本漫畫什麼時候進入巔峰狀態

一直是巔峰。2戰時期。那是日本的孩子飽受戰亂的痛苦。漫畫的發源地是美國。有一批漫畫流入到戰亂國日本。那是的孩子只能看些漫畫忘記戰亂帶來的傷痛。這一代孩子就是日本動漫力量的鼻祖。而後這批孩子成長起來後對以後的日本動漫有著深淵的影響。以至於影響下一代。所以日本的動漫才會這么流行。日本人平均沒人手裡有8本動漫。樓主還問巔峰？ 一直就沒蕭條過哦

❾ 日本動畫片是什麼時候開始發展的幾幾年開始的

1862年，漫畫雜志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在橫濱外國人居留地發行。1877年代表明治時代的漫畫雜志《團團珍聞》創刊。日本漫畫家北澤樂天於1905年創立《東京パック》，對日本諷刺漫畫的發展貢獻很大。樂天從1928年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本最初的以少女作為主人公的連載漫畫，是少女漫畫的先驅作品。1915年，日本漫畫家岡本一平創立漫畫家團體東京漫畫會（也就是以後的日本漫畫會）。第二次世界大戰時期由於日本參戰，加上情報局的法規和用紙不足等緣故，日本的漫畫產業陷於衰退狀態。在第二次世界大戰後，日本漫畫界再次恢復了生氣。1954年，月刊少女漫畫雜志《Nakayoshi》創刊。1959年，最初的周刊漫畫雜志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》創刊。1968年《周刊少年Jump》創刊。戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手冢治蟲的《鐵臂阿童木》。1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手冢治蟲作品的啟發。1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受歡迎。隨著電視突飛猛進的發展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，日本開始了動畫時代。1990年代後，漫畫的類型進一步擴大，漫畫雜志數量迅速增長，網路漫畫等文化也應運而生。

日本是世界第一大動漫強國。其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。比如漫畫里近乎逼真的亞洲人的美，和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產業鏈，在全球沒有國家可超越。日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——細化期。[1]
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。

1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1945年製作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973——探索期
1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫，創作了《馬具田城的盜賊》(1926年）、《孫悟空物語》（1926年）、《珍說古田御殿》（1928年）、《竹取物語》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。

20世紀六七十年代，手冢治蟲成為日本動畫界的標志性人物，被譽為「日本動漫之父」。他創作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治蟲創作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。

1974—1989——成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。

70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士高達》（1979年）、《機動戰士高達-夏亞的逆襲》（1988年）、《機動戰士高達 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。

魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲 ，至今已有43年歷史並仍在放送中。

同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《側耳傾聽》（1995）、《幽靈公主》（1997)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚公主》（2008）、《借東西的小人阿莉埃蒂》(2010)《來自虞美人之坡》（2011）等。

20世紀80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation,原創動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別於1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創了日本OVA版動畫的鼎盛時期。

1990至今——細化期
在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。

在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

據統計，1960-2001年，日本共出產電影版和電視版的動畫片2403部，其中電影版901部，電視版1502部。日本的動畫製作公司群雄林立，其中的代表為東映動畫、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

此外，還有日本key社的AVG幫助下的動畫片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等動畫片，其中《clannad》堪稱動漫中的神作，標志日本動畫片的成熟，顛覆了人們對此類動畫片的看法，讓觀眾在毫無預告的前提下流下眼淚。

發展階段：
「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。

第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。

第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。

第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。

第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。

第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

❿ 日本的動漫是什麼時候起步的

國產水墨動漫開始一切向錢看 的時候 就開始慢慢起步了