為什麼日本音樂產業發達

A. 為什麼日本可以出這么多旋律這么好聽的音樂

因為日本的音樂人專心做音樂，歌手的專業素養高，中國的所謂歌手大多上綜藝或演戲，因為圈錢快。

日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2011年為例，其實體唱片市場（僅計算單曲，專輯與音樂錄像帶銷量）之年產值約31億美元，佔世界市場之30%，日本音樂的製作水平在世界范圍內都可稱得上是一流水平。

日本的音樂：

日本音樂分為日本傳統音樂和日本流行音樂兩類。日本傳統音樂，日語稱作邦樂。通常都用「洋樂」做為反義詞，指西洋音樂以外的日本傳統音樂。

相對於西洋音樂的七音音階，近世邦樂是五音音階（僅有do mi fa la si），邦樂的節拍多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且聲樂曲繁多，器樂曲顯少。

B. 日本的娛樂業和音樂那些不是都比韓國強嗎，為什麼感覺日本的流行音樂沒有韓國的強勁的感覺

韓國所流行的電音舞曲不能說不好聽，因為畢竟電音舞曲在美國是非常流行的。因為美國人的習慣是去舞廳過夜生活。但韓國劣在單一。這個團和那個團拿出來，歌、舞、形象十分單一。如果韓國不改變這樣的打造方式的話，再過一陣子肯定會陷入審美疲勞的狀態。
而日本人比起去舞廳跳舞更喜歡去卡拉OK唱歌。所以日系音樂對於唱是非常看重的，而且歌曲的各種變調同樣很好聽。（一首舞曲變調成爵士樂或者抒情式鋼琴曲同樣很好聽）
日本音樂發達是因為他們的多元化發展，就像你所說的韓系舞曲，max、SPEED、安室、幸田（我是日音小白，所以只認識這幾個）之類的已經玩得很high了。而現在，網路時代使著cd不好賣了，好的音樂都是配信比較高。cd賣的很好的日本偶像界相對於封閉的酷男酷女們，更加看重和民眾接近的親近感，像AKB、早安在內的hp、桃草之類的團體都有自己的劇場，更加看重曲子的現場感以及和台下的互動感。所以拍成mv肯定不像韓系那樣重視鏡頭感的編排那樣強烈。

C. 日本的音樂為什麼那麼厲害

有特指哪方面音樂嗎？
古典音樂上的話，我個人覺得他們是善於訓練，執著於嚴謹，肯下功夫，所以在技術上能出嚴謹的大師，如小澤征爾，但這樣的人，中國也不少；
如果是其他的話，我個人覺得動漫音樂應該是日本音樂的一大特色產業，將個性和故事性完美結合，全世界難出其右。但重要的是，他們將這樣的音樂真正的當做是產業來運營了，就像好萊塢大片里的音樂一樣。以藝術品的標准來雕刻，用最好的大師，最好的音樂素材，達到將動漫完美雕刻成一個藝術品。若是以這樣的標准，不出精品，那就是無能了。
為什麼，最嚴謹、最創意，至少我這么認為吧。

D. 日本的音樂為什麼在亞洲是一流的

日本音樂的水平和日本眾多的聽眾、風格、風氣等有很大的關系。

聽眾優質

1.大量優質的日本民族音樂需求，確保有足夠的音樂市場，如眾多現場演出場地、卡拉OK、有線廣播和音樂會、CD租賃店、動畫、游戲、電影，以及成熟而合理的分配系統，人們可以放心地做音樂音樂。

2.例如，西野加奈、鈴木杏里、椎名林檎、安室奈美惠，這些人都是流行歌手，但他們的風格不一樣。有一種強烈的競爭感，前段時間不去統計統計，因為柯南演唱的主題曲是歌手的組合，大多是失業或暫時解散，學習什麼…比賽被迫結束。

另一個是天才的作曲家，製作人太多，很多霓虹歌手作詞、作曲，甚至固定的風格，可以在相同的風格玩出各種花樣，如這張專輯的歌手是佔主導地位的JPOP，然後下一張專輯的標題竟然是詩歌風格的專輯下其實打布魯斯…這樣的歌手N在霓虹燈中有不同風格的專輯。

所以日本音樂水平一流也就不難理解了。

E. 日本是世界第二音樂市場，為什麼呢

因為其經濟發達，文化產業自然也發達。
人的精神修養高，需求自然高，有需求就有市場供給，而且其音樂、文化、動漫產品不止提供本國，還大量出口國外，13億中國人看的動漫基本是日本的。

F. 為什麼日本的音樂創作力那麼強好比如日本動漫的音樂，窮出不層。

日本的音樂體系是從中國傳承過去的，並且相對於中國而言，保留的較為完善。而盛唐時的樂曲擁有大量的和鉉結構以及奇特的韻律結構。再加上後期西方文化對日本的強烈影響，中西合璧之下便造就了日本現代音樂。不能說他們創造力強，他們僅僅是將不同的和鉉結構有節奏的排列在一起，其本質也算是一種改編。如果樓主聽得日本歌曲再多一點，你就會發現很多歌會讓你似曾相識，其原因就是如此

G. 為什麼日本的搖滾市場那麼大

日本人的人均唱片擁有數世界第一，日本唱片市場是全球第二大，日本一個月的新歌比大陸一年的新歌都多。

什麼原因呢？很簡單，音樂人口多啊，音樂在日本是全民普及，深受喜愛，青少年又是音樂人口的主力，搖滾樂自然市場廣大了。

中國音樂人口非常少，屬於啟蒙階段，音樂市場還沒培育成熟，音樂作品更是爛的要命，想達到世界先進水平還得很長一段時間。

音樂人口的比例，這就是關鍵。

H. 如何評論日本樂壇在世界的地位

日本樂壇在亞洲甚至是整個世界的地位都是很高的。這其中的原因主要是因為耳線日本戰敗，日本不能建軍，所以日本很大部分的資本投入都投入到了音樂，電影去了。日本是亞洲第一大唱片出產地和市場。在亞洲，日本樂壇是一騎絕塵的。

I. 為什麼日本盛產作曲家

國內很多歌手最初都是翻唱了日本歌曲而出了名，為什麼日本盛產如此之多的作曲家呢?下面是我分享的為什麼日本盛產作曲家，一起來看看吧。

日本盛產作曲家的原因
耳熟能詳的如：久石讓、喜多郎、宗次郎、姬神、SENS、橫山菁兒

一.日本音樂是一個成熟的產業，形成了自我的生態系統。

二，真正學習到西方音樂精髓，且還保留著自己的 文化

三，民族性格，認真

四，日本的音樂家一點不比歐美國家多，只是比中國多很多。至於中國為何這么少，以上三點全反過來就知曉了

1.藝術消費是建立在物質基礎上的,日本很富有,所以 自然 上層消費就很發達.

2.日本在保留本國文化的情況下很好的解除了 西方文化 ,音樂是一個方面.

3.日本人重視 教育 .

4. 社會文化 分為很好,藝術家有應有的社會地位.

5.日本傳統的武士道文化保證了他們在幾乎觸及的所有行業都抱有世界領先地位.

6.日本近百年沒有經歷過文化的禁忌期,藝術形式非常開放.

綜上所述,回答了這個問題.

①日本文化人自古以來關注自我的完善，擅於將 對環境的感知，對自然的悟化中領悟到的溫暖， 荒涼，雄渾，寂寞等情緒物化為詩歌，書畫等藝 術形式。 ②日本文化產業鏈發展成熟，注重對版權等知識 產權的保護，文化人的生態環境得到確保。 ③日本的 政治 氛圍比較民主，文化的發展沒有收 到太多的牽制。 ④隨著日本電影，動畫的 國際 傳播，與映畫不分 家的作曲開始為我們所熟知。最有代表性的就是 久石讓。其實還有很多外籍作曲家也是藉助日本 動畫行業的興盛而聲名遠揚，如，梁邦彥

90時代克萊普頓巡演至日本時對台下的觀眾說，當我演奏這幾只曲子的時候(指的是本人頭像的那張專輯里的歌)，只有這里的歌迷的反應最強烈，你們是真正懂得欣賞的人。。

1.戰敗被征服之後會崇拜征服者，美式的文化和音樂大量湧入日本社會，對古老枯燥的鬼子文化是個巨大徹底的革命。從歌舞伎到布魯斯演歌不過幾年的時間。人家玩blues的時代比我們早50年以上了，對於音樂的基礎接觸的那麼早，到現在的音樂的發展，處於亞洲的先進程度不無關系。

2.鬼子們是世界上最認真的 生物 ，排練啊搞創作這些事是頭等大事，很大一部分人都是不搞定不吃不睡的那種執著。所以他們在亞洲范圍內是最努力最應該 成功 的。

3.對於 傳統文化 的傳承與支持，他們的 歷史 是被閹割的，從哪開始大家都清楚，但是到現在，人家的 民俗 和風格都會非常統一且扎實，千年前的玩意到現在還是一樣的令人驚訝。在做音樂的時候也會非常講究把自己的特色貫穿於現代音樂中，所以對於傳統的真誠也是非常值得稱贊的。

4.音樂家對於個性的把握始終如一，從大家都熟悉的久石讓到喜多郎、版本龍一到現在的DJ OKAWARI，他們的成功除了努力就是能始終都保持一顆童心，不是為了玩，而是讓自己永遠在心靈上是清澈透明的，這樣的狀態是小宇宙最強的，所以長期這樣創作名作會伴隨著有點不靠譜的250個性。

以上拙見

充分發育的市場

良好的資金反饋

傳統文化的保留

外來文化的借鑒

從業人員的努力

你提到的這些，他們的作曲和耳熟能詳的歐美音樂作曲家不同，非音樂資深 愛好 者聽到歐美音樂的作曲家只能聯想到古典音樂和純音樂，而流行搖滾則很少有“作曲家”的因素在其中。

你提到的六位中我對最後一位沒什麼了解，所以分析一下前五位。久石讓是 鋼琴 家和作曲家，代表作品是其為宮崎駿動畫電影製作的主題曲和插曲等;喜多郎也是動畫音樂的製作者;宗次郎是奧地利那笛演奏者，純音樂作曲家;姬神和SENS是電子音樂的集大成者。這些音樂形式不能被簡單的劃分在純音樂，流行音樂，搖滾金屬之列，也不是主流的JAPANESE MUSIC，因此它們的成功就有很大一部分作曲因素。

以久石讓的天空之城為例，它的名氣和同名電影是齊驅的，而這兩個作品無論從電影的藝術角度和音樂的獨特角度，都達不到“業界巔峰”的水平，而是達到了“業界良心”的水平，其音樂和動畫一樣，不同於歐美作品的沖擊感，而更強調整體給人的深刻印象。日本作曲家被突出就是這個原因，也就是說，一些很出名的音樂，在其他國家和形態下歸功於唱功、舞台表演、 樂器 效果和內涵之類，日本的一系列音樂則是由作曲家賦予了更多的意味。我認為這種音樂的發展是勢在必得的，因為它將音樂給人的感受由旋律本身主導，而唱法、表演、樂器以及音樂的劇情附屬(動畫、電影等)是在旋律之後的。

另外一點，日本電子音樂和虛擬歌手是全世界最發達的，這也鼓勵了更多的人去作曲，使作曲成為了單獨的環節，而不是歌手或者樂器職人想 唱歌 或演奏的時候才去做曲。同時，翻唱和翻做(remix)的人也是越來越多，這使得優秀的曲子被放大而且被賦予更多的意味。

這種模式，最典型的還是ACG音樂。vocaloid音樂和東方project音樂的二次創作，是“單獨的作曲家”和“對作曲家意義的放大”的最好例子。

猜你感 興趣 ：

1. 10首日本經典畢業歌曲推薦

2. 100首日本音樂推薦

3. 日本有哪些傳統音樂

4. 日本音樂有哪些經典

5. 日本流行音樂代表人物有誰

6. 100首經典日劇插曲推薦