為什麼日本聲優總要拍寫真

⑴ 在日本，聲優界也已經開始看臉了嗎

在我們一貫的印象里，聲優界似乎都是隱於幕後無私耕耘默默奉獻的樣子，怎麼看也是跟外表扯不上關系的職業。

可是你知道嗎？現在在日本，聲優界也要看臉了。

日本人氣談話節目《中居之窗》曾經做過一期聲優特輯，請到了老牌聲優野澤雅子（《七龍珠》悟空、悟飯、悟天三角的聲優）和神谷明（毛利小五郎的聲優）以及年輕聲優的代表牧野由依（《翼·年代記》里小櫻和《高達創站者Try》里星野文奈的聲優），牧野提到了現在在日本當聲優的一些基本條件：

在試鏡甄選會投簡歷時需要提交全身照和大頭照。

通過甄選後還會提供音樂、舞蹈課程培訓。

兩位前輩紛紛表示無法理解，因為自己那個時代完全沒有這些。

其實，牧野所言正反映了日本新生代聲優的現狀——他們的工作不再局限於幕後的配音，而是越來越常出現在幕前為人熟知。

比如同樣作為年輕聲優代表的聲優組合μ』s（《LoveLive!》里的聲優），更是直接將動畫角色帶到現實世界歌唱，她們開的演唱會座無虛席，票一經售賣便被搶購一空。

μ』s組合里的飯田裡穗還在2015年出席了紅白歌會（代表日本最高水準的歌唱晚會，地位相當於中國的春晚），引起了話題熱議。

唱歌、跳舞、開live、拍寫真集，甚至還參與電影、電視劇的拍攝——這已經成了不少日本新生代聲優的工作日常——乍聽上去已經不像是聲優，而更像是偶像的工作了。是的，這就是我們今天要探討的話題——日本的聲優偶像化。

日本的聲優偶像化起源於90年代末，當時聲優的宣傳方式主要是通過無線電節目、OVA等傳播媒介將名字作為品牌打出去，並大量推出與聲優有關的周邊，達到廣告宣傳效果的同時增加聲優知名度。而僅僅過了二十幾年，聲優偶像化發展的態勢就已經如此迅猛，這其中有著怎樣的原因呢？接下來讓我們從外因與內因方面來分析聲優偶像化出現的必然性。

外因 ：

聲優的本業收入水平並不高+ 有先驅，引起模仿：

聲優行業表面光鮮實際上充滿辛酸，以日本演員聯盟的基準來說，30分鍾一集的周播動畫報酬約為18000日元，這還是平均水平，最低等級的聲優基本工資只有15000日元。

2000年中期公布的聲優年收入排行榜上，許多知名聲優年收入竟然都低於普通工薪族的年收入（約300萬日元）。也就是說，單靠聲優本業賺錢，這些知名聲優都可能無法滿足基本的生活條件，更不要提那些在底層掙扎的聲優了。

單靠正常的配音工作無法滿足大部分聲優的生活需求，因此，很多聲優會選擇在事務所的包裝下，參與為動漫角色唱歌、主持電台節目、廣告旁白、公共場地廣播的錄音、各種電玩游戲的角色旁白和內容解說等工作，其中不少發展的比較好的聲優會一步步往偶像派聲優靠近。

在這其中起到先驅作用的當數水樹奈奈了，水樹奈奈在成為聲優之前原本是一名歌手，日本歌手要出道需要經歷大量專業的聲樂訓練，而對聲優出道的人就沒有這樣的要求了，所以相比其他聲優來說，水樹奈奈有著唱歌方面的優勢。並且她的出道時間正好處於第三波聲優熱潮的節點上，在事務所的包裝下，她成為了最早一批「聲優歌手」，佔領了市場先機。

水樹奈奈取得的成就也十分耀眼：於2009年登台紅白歌會，使得不關心動漫和聲優的大眾也開始注意她的歌曲；因為唱歌和外形俱佳，她的唱片銷量成績也不俗，2014年4月，她發行的專輯《SUPERNAL LIBERTY》首周就獲得日本公信榜冠軍；她也是第一位登上東京巨蛋開演唱會的聲優，打破了聲優的記錄。

水樹奈奈的成功引起競相模仿，推動了日本第四波聲優熱潮，加速了聲優偶像化的到來。

內因 ：

日本發達的動漫產業和游戲產業+ 御宅文化巨大的商業潛力：

日本作為一個動漫大國，對聲音本就有一份特殊的感情，聲音是一個動漫角色的靈魂所在，沒有聲音，那些我們耳熟能詳的角色就失去了生命力。所以對於動漫產業和游戲產業極其興盛的日本來說，聲優一直是有大量市場需求的。在這些需求中，有一個人群必須得提到——那就是為這些聲優偶像貢獻了巨大財力的御宅族。

日本著名的社會經濟研究團「野村綜合研究所」於2004年就曾提出御宅族這個市場有兩兆三千億日元的規模，是一個商業潛力巨大的市場。2005年IT Media News也發表理論認為不計算周邊商品，只計算映像、漫畫和游戲的銷量下，「萌」這個市場值888億日元。

日本文化研究學者東浩紀，在借鑒了黑格爾、科耶夫等人的哲學之後著述的《動物化的後現代》一書後，提到了這樣一個理論：「御宅族正急速地動物化，他們的文化消費沒有大敘事背後的涵義。原來的大敘事故事不再受到歡迎，他們只單純追求自己喜愛的萌要素，將自己喜愛的要素從作品或人物中剝離出來。御宅族們從對高達世界觀的喜愛，到對《EVA》中綾波麗的喜愛。」

因此，創作者們也開始組合各種要素進行公式化與模板化生產角色和劇情，聲優偶像化正是這個理論下的產物。以前動漫角色是虛擬的，不能滿足粉絲們的互動需求，現在聲優們從幕後走到了台前，讓粉絲們產生聲優=角色的錯覺，其能產生的消費力是巨大的，如果還能將聲優的故事與角色的故事結合起來，讓粉絲們隨著聲優偶像的故事一起落淚，所能產生的消費力更是驚人的。

以前文提到的Lovelive！為例，其動畫本身的劇情十分乏味，為了防止廢校而成立偶像組合的設定情節十分老套，但是卻因與背後的聲優有所聯結，感動了很多觀眾。該聲優組合μ』s從第一張單曲發售的時候只賣了434張到現在《μ's Best Album Best Live! Collection II》在Oricon榜上獲得第一，並在東京巨蛋舉行演唱會座無虛席，可以充分說明當粉絲們將動畫中的劇情與聲優的遭遇聯繫到一起後所能產生的驚人消費力。

不過，對於目前聲優偶像化如火如荼的發展趨勢，很多老牌聲優抱有的態度並不樂觀。前文提到的野澤雅子（《七龍珠》悟空、悟飯、悟天三角的聲優）就曾在自己的代表作《鬼太郎》推出DVD-BOX之際接受采訪時如是說：「現在的聲優與原本演戲劇出身的我不同，都是一開始就以聲優為目標，不知是否脫離活字的影響，我感覺他們在讀劇本的時候也不能很深刻地加以理解。」

神谷明（毛利小五郎的聲優）也提到日本如今很多聲優功力都欠火候：「現在的年輕聲優，劇本寫『嗯~』就只會照本宣科讀『嗯~』；劇本寫『尖叫』，只能用最平凡不過的『啊——』來表現，真是笑死人了。看現在的動畫，完全分不清哪個角色是哪個。」

的確，如今日本聲優界偶像化風行，導致不少聲優疏忽本職，不夠注重自己配音作品的質量，這種情況與年輕聲優為謀生計和背後事務所的趨利至上等原因是分不開的。但是不要忘了，好的配音作品才是作為一名聲優最有底氣的代表作，也是最能固定觀眾群的基礎，如果這個基礎不夠扎實，那聲優自身的可取代性隨著時間流逝會變得越來越高，其偶像化道路也終將會變成空中樓閣。

⑵ 動畫中的聲優是怎麼樣的一類人

為動畫片配音的專業配音演員稱為聲優
以下為轉載：
○動畫聲優到底掙多少錢？
一般來說一個剛從養成所（現在也有專門學校）畢業出來的聲優，如果運氣好會分配到某個聲優事務所。好的聲優事務所會給新人基本工資（他們叫生活輔助金），即使給基本工資也只是象徵性的2、3萬日元（在東京2、3萬一下就沒了）。圈裡不成文的把聲優歸了4級，分別是：無量級→C級→B級→A級。光就動畫聲優費用來說無量級到A級的費用大概為1.5萬→10萬左右，平均一個C、B級聲優一月大約能接10部到15部作品，說實在的真正能給出10萬只有海外的譯製片，和劇場版了。劇場版不是每周都有的，譯製片也只會請譯製片聲優（實在沒人了才會叫動畫聲優）。所以動畫聲優的主要收入源→TV、OVA動畫聲優收入不管你什麼級別的聲優最多給不過4萬。安平均單價2.5萬日元計算×一月12部＝30萬日元。看似還可以吧，其實不然日本聲優的還要交給事務所收入的30%的管理費和10%的個人所得稅和10%各種保險勞保費。這樣減下來一個B中級的動畫聲優月平均收入只有15萬日元左右。（一個剛從大學畢業的人的平均工作是18萬）剛入行的聲優的收入可想而知。
聲優課程主要分3個部分：發聲、速讀（速記）、表演（演技力）。
發聲，說白了就是練丹田氣（運用腹肌來保持聲音的穩定性，生平第一次知道配音不能用喉嚨）
速讀（速記）：練你的記憶能力和反應力（一篇文章看一遍，就要流暢的讀出來），和發聲結合起來後每天還要練繞口令。
表演（演技力）：要根據不同的角色來培養自己的感情。
實際操作時都用以往的作品來進行，我記得我當年就啃了一年的高達台本。而作為配音練習不光光只有學配動畫作品，什麼廣播劇，舞台劇，安著圖片講故事（具體叫什麼忘了）等等。
○聲優除了動畫配音收入以外還有什麼收入源？
對於剛出道的聲優來說，除了拿生活補助費和少的可憐動畫配音收入以外，正的就沒有其他收入，但如果你運氣好聲優有點特色的話H動畫HGAME是一個不錯的選擇（千萬不要以為沾H就會有高收入，恰恰相反H比正常的工資還要低）。說到H動畫的配音，我有幸就參觀過一次，我不得不佩服日本人的專業精神，舉個簡單的例子吧：要真實的展現冰火兩重天的配音效果，聲優不惜自帶一根長條棒棒糖，來進行配音（還是說的含蓄點好）。運氣不好的話只能在餐館呀烤肉店裡打工來維持生計，什麼時候能出名他們自己也不知道，或許1、2年，或許4、5年或許一輩子都出不了名，中外娛樂圈都一樣。
但凡混到中層了，外加你又會唱兩句，那麼你的收入除了動畫配音以外，什麼CD的分紅，卡拉OK的歌曲分紅，出演廣播劇，見面會什麼的。但是中層階級也是被事務所揩油揩的最深的多干不多得說的就是這幫人，堀江由衣就是一個最好的例子（已經被榨幹了）。
混到A級的聲優也就不主要靠配音活了，亂七八糟活動和版稅已經夠他們樂的了，但還是要交個事務所一大筆錢。動畫聲優牛人級人物林原惠為什麼能掙這么多，自身實力是一方面，最主要的她是第一個動畫聲優個體戶。
○正因為聲優起步工資低，待遇苦所以近些年事務所都紛紛開展起偶像派聲優路線。所謂偶像派聲優就是挑那些剛出道，長的清新可人的主兒進行販賣。這些偶像派聲優拍寫真集比上節目比搞本職工作（動畫配音）還勤快，雖自身業務（配音）不怎麼樣，賺的確比老牌聲優還多。近年偶像派聲優的泛濫使得清澈神聖的日本聲優增添了不少顏色。偶像派聲優的泛濫正是日本社會青年人NEED化（也不去上班也不去上學整天呆在家裡玩游戲，說好聽的就是人生充電期，說難聽的就是啃老族）快速蔓延的最好寫照。我個人對那些偶像派聲優剛開始的時候像水樹奈奈什麼的我還是挺喜歡的，應為剛開始的那批業務水平（配音）基本還是過關的到近幾年量產的那批就有點感官疲勞，甚至在某種時段有些厭惡。想當年作【噬魂師】時就是因為女主角聲優（我人厚道，就不提一配完音就給音響導演敲背小姑娘的名字了）對不上口型，害的我得把十幾CUT的口型進行重新修正，又費時又費力又費錢。

⑶ 聲優問題

聲優配一般動畫的收入是比較少的，配drama尤其是BL或H的才是積攢人氣和收入的正道，按照配音的台詞數計算薪水。除了動畫、drama、電影吹替、游戲以外，還有一系列與之相關的宣傳活動、周年祭、演唱會。聲優在這些工作外，還有兼任音響監督或者助理以及其他一些事務所工作，這些工作有另外的薪水。還有一些資歷較深的聲優會在聲優學校做老師。近年來身兼演員、歌手和聲優的人也越來越多，他們比一般聲優有更多的演藝活動。
以上。

⑷ 配音 和 聲優 有什麼區別

1.詳細資料
配音

配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕後、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。

配音雖也屬話筒前的語言藝術范疇，但它不同於演播，挖掘書面含義後，可以自己根據理解去設計語調、節奏；亦不同於新聞、科教片的解說，可以根據畫面平敘直述、娓娓道來。影視配音要求配音演員絕對忠實於原片，在原片演員已經創作完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創造。它使配音演員受到原片人物形象、年齡、性格、社會地位、生活遭遇、嗓音條件等諸多因素的限制，不允許演員超越原片自由發揮，另立形象。同時又要求配音演員根據片中人物所提供的所有特徵，去深刻地理解、體驗人物感情，然後調動演員本身的聲音、語言的可塑性和創造性去貼近所配人物，使經過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。

語言藝術是表演藝術中重要的，不可分割的一部分，在用語言塑造人物時處處都需有堅實的表演基本功底做基礎。下面從兩個方面談談演員在經過嚴格的表演及語言基本功訓練後，如何較快、較熟練地掌握配音藝術中體驗——體現的過程。

近年來，隨著我國經濟上的改革開放，促進了我國與世界各國文化上的廣泛交流，電影、電視已成了世界文化的傳播媒介，國外譯製片也成了中國觀眾了解世界的一個重要窗口。應運而生的一支支為國內外影視配音的演員隊伍在錄音棚，話筒前不斷地發展壯大。但是僅僅把配音工作視為對上口型，使觀眾聽懂片中人物的對話，是不夠的，是遠不能滿足廣大觀眾對影視藝術完整性的要求的。隨著國民整體文化素質和欣賞力的提高，觀眾們要求劇中人物在把話說清楚的同時，要把語言進行加工、提高，使之達到典型化、性格化，增加可信度，從而得到藝術享受。

聲優的含義及簡介

「優」這個字,在日文中的意思大致是「演員」「表演者」追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。在日文中的發音是seiyuu,英語中稱為CV（Charactor Voice）,也有稱為cast的。

傳統意義上的聲優其活動范圍在於外語片,動畫以及電玩游戲的配音工作,基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界目前正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命,使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。

在日本,聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作,也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、綠川光等所屬）,81 PRODUCE（關俊彥所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然,也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的,也有「跳槽」的情況存在.

聲優們在進入事務所從事配音工作之前,必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜,可謂五花八門,除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外,還有大聲喊叫與狂笑練習,甚至還有竹劍的練習,用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後,由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鉤因此,畢業生就能進入事務所成為一名貨真價實的聲優了。

2.幾乎沒有區別，配音是中國的說法，聲優是日本說法，中國詞語中實際是沒有的，由於日本動漫的興起所以這個詞才較為廣泛，
中國的是叫配音，只是配音。
日本的叫聲優，不只配音，還唱歌，活動，拍寫真，廣告，電視訪談等，有的參與過電視之類的演出（是拍電視），巡迴演出，在某些重大的節日搞活動。
這個就是區別
還有，中國的配音配一話拿很多錢。日本的聲優配一話的酬勞很低

⑸ 為什麼日本的年輕人對聲優這么狂熱

在年輕人急速變化的價值觀中，你會發現“聲優”在日本學生中非常有人氣，在動畫里為角色配音的聲優們對於年輕人來說是他們最憧憬的明星。聲優們一般在社會的知名度都不會特別高， 一般在雜志中出現的偶像或者年輕演員在大人的印象中知名度會更高。 但是，年輕人反而會更加狂熱地支持聲優們。“聲優”熱被稱為“Cool Japan”是一種新的日本文化，而這一熱潮也伴隨著各種各樣的經濟活動的可能性。 那麼你知道為什麼年輕人對“聲優”這么狂熱嗎？

最後一部優秀的動畫片一定要具備精彩的畫面和悅耳的聲音，這是大眾對動畫的直接需求。好的聲音也是評判一部動畫片質量優劣的關鍵所在，甚至能直接影響該動畫片的觀眾接受程度。沒有聲音的動畫毫無生氣，沒有畫面的聲音，其表現力就大打折扣。動畫的娛樂，表現在播出的環節，最重要的就是聲音和畫面。而聲音中的重要環節配音的地位又凌駕於音樂和聲效之上。

⑹ 日本聲優偶像化的發展歷程及盈利方式是怎樣的

下面就讓我來為大家講解一下日本聲優偶像化的發展歷程及盈利方式是怎樣的？這里和大家簡單介紹一下!日本的聲優文化，在全世界的娛樂產業中都是一道風景線，那麼他是如何完成偶像的商業化的呢？

• 01

  我本科畢業論文寫的內容是和日本動畫有關，當時翻閱了一些書籍、資料。

  聲優這個詞是日本漢字詞彙，中文意思是配音演員。

  要滿足配音演員明星化有幾個先決條件。

  1、足夠的工作需求

  2、足夠的曝光度

  要理清聲優偶像化的脈絡不能拋開這兩點。

  一、工作需求

  1、譯製片

  聲優的第一次浪潮來自於七十年代的美國片引進，與中國不同，日本國民對於譯製版接受度更高。當時就出現了無數人在錄音棚前等待聲優出現的情景。第一次浪潮在七十年代末引進片勢弱開始走向下坡。

  2、動畫

  現在這個時代的人對於聲優的了解正是源於動畫，而聲優的第二次與第三次高峰也正是依託於動畫。

  御宅族成為現在所指代的含義是在八十年代，這也是聲優的第二次高峰，大約伴隨著日本經濟下滑而終止在九十年代初。

  第三次浪潮開始於九十年代中，以EVA為開端至今。

  結合這段時間日本的動畫製作數量會更直觀，之後會修改。

  二、足夠多的曝光度

  聲優作為視聽產品的幕後工作人員，很難獲得足夠多的曝光度，這一點來源於日本發達的出版刊物以及九十年代末興起的互聯網。在日本人均報紙擁有量約為112份每百人(憑記憶寫的，可能有誤，但人均超過一份是確定的)。出版業的細分做的及其完善。

  除了上述內容之外，聲優的另一個曝光點來自於drama即廣播劇，這是聲優的主要收益來源。

  三、專業化經紀公司的出現

  這一點其實是聲優偶像化完成的標志。

  自九十年代後期開始，聲優的長相成為重要因素。背後毫無疑問有專業經紀公司推波助瀾的作用。

  通過上述幾點基本可以勾勒出這么一幅圖景，譯製片、動畫為聲優提供溫飽，伴隨著動畫曝光度增加，動畫製作人員曝光度增加，專業經紀公司出現完成最後包裝。

  ps.鈴木敏夫於70年代末創立了日本第一本動畫雜志，捧紅了富野悠由紀，押井守，宮崎駿。在創立雜志的時候說過：我們要展現動畫也是由成年人製作的，無論任何人都能看動畫，並且告訴他們未來也可以製作動畫。

  聲優的偶像化其實也是伴隨著日本動畫群體開始慢慢高齡化而成功的。

• 02

  早期日本並沒有動畫聲優這個固定職業，主要由話劇團或演繹劇團的演員來擔任配音工作。隨著上世紀60年代日本第一部批動畫開播，動畫對配音的需求大量增加，使得一批人開始專門從事動畫配音工作。但是在那個年代，劇團式的表演偏向低幼化的表現方式，反映在動畫配音上就顯得誇張和幼稚。

  青少年動畫的出現標志著日本動畫市場開始發生改變，從而帶動了日本動畫聲優配音風格的變化。70年代末期到80年代，青少年動畫迎來黃金時期，配音人員的風格開始形成區別，主要分成兩種類型，一類是堅守配真人、傳統影視作品的老派配音演員，另一類則是以“青二事務所”和“81 proce”為代表的新生代配音演員。

  當時日本的電視台實行版權承包制，“青二事務所”與東京電視台、富士電視台合作，產出了《聖鬥士星矢》等經典動畫作品。在這種承包制度下，這些聲優事務所逐漸壟斷了當時的動畫配音市場，並由此將新老派配音市場劃分出界限。而到現在，聲優已經完全超越傳統配音演員這個概念並形成了一個專攻游戲和動畫配音的獨立的行業。

  新世紀以來，日本優秀動畫作品井噴式涌現，動畫題材進一步細分，配音體系也更加完善。2005年後，日本聲優開始逐漸向偶像化發展，頻繁參與舞台劇、LIVE演唱會等線下活動，Oricon公信榜上頻繁可見聲優們的音樂CD，從2009年水樹奈奈登上紅白歌會開始，陸續有聲優來到這個日本歌唱事業的最高舞台，足見聲優的偶像化已經發展到頂峰。

  現在，光靠配音本身已經不可能帶來足夠的吸引力，需要附加價值的存在，聲優不再以藝術表演為中心，而更像是以服務大眾、娛樂大眾為核心。

  三文娛此前有專題文章，回顧：日本動畫的聲優偶像化浪潮：μ’s單曲再破記錄，LoveLive！僅光碟銷售一年就突破三十億日元

  與LoveLive！動畫μ’s組合九個角色對應的是9位聲優

  中國配音事業：90年代後的衰落

  中國最早的電影配音譯制廠是長春電影譯制廠，他們奠定了當時整個中國譯制電影的配音風格基礎。上世紀80年代，上海電影譯制廠又讓譯製片配音風格贏得了廣大觀眾的重視和認可。到了90年代，國內開始陸續引進日本動畫，通過模仿日本聲優，中國的配音風格和質量都得到了很大提高。

  之所以現在普遍認為90年代的中國動畫配音水平最高，一方面是因為有優秀的人才資源，80年代培養了一批有深厚表演功底的配音演員，包括一些電影學院出身的表演藝術家。在當時這些配音員的素質水平與日本聲優是不相上下的；另一方面，當時有著豐富的影片資源，在影片引進制度的支持下，配音演員不僅能參與到國產優秀影視作品配音，而且還能接觸到日本最先進的動畫，以及《米老鼠和唐老鴨》等早期迪士尼作品，配音演員們將這些動畫作為配音技術的參考，並較好地應用到國產作品中來，形成中國化的語言藝術表演形式。可以說，當時的中國配音演員是與國外影視作品一起成長的。

  然而在之後長達十幾年的時間，由於制度原因國外動畫作品引進幾近終止。這導致中國的配音演員接手的片種十分有限，多以國產電視劇以及在政策體制保護下的低齡動畫為主。與此同時，日本動畫則正在高速發展，聲優表演也越來越豐富，所以中國動畫配音行業已經出現了斷層。

  這也就是為什麼那些從小看著日本動畫長大的80後、90後們，會覺得國產動畫的中文配音充滿違和感，他們已經習慣了日本的配音模式。

  另外，近年國產動畫也開始慢慢步入正軌，但幾乎都大量參考了日本作品，還有部分作品直接外包給日本動畫公司，所以成品看上去就是一部如假包換的日本動畫，觀眾難免覺得中文配音違和。這也是現在中國配音行業面臨的一個難題，即如何扭轉國人對於動畫作品的審美習慣，接納動畫的中文配音。

  配音行業缺乏良性商業競爭

  上文提到，日本是經歷了動畫市場的變革才完成了新老派配音市場的劃分和聲優行業的轉型，而中國就正值這樣的變革時期。

  目前全中國職業配音演員主要分布在北京、上海、廣州、長春這四個城市，演藝配音演員加起來只有600人左右。從業者老人多新人少，配音圈小，配音演員的所有業務主要通過人際關系來維持，無法形成一個公平競爭的配音市場。

  相對應的外部動畫市場也沒有形成一個合理的商業競爭，動畫公司依賴政府扶持，產品成本低廉，製作粗糙，這樣的機制也勢必造成動畫配音行業的不完善。

  不過，現在國內已經有了一些專業的配音工作室，其中也不乏受到國內動畫觀眾認可的優秀聲優。加上國產動畫和國產游戲的發展，對配音質量的要求也會越來越高。

  隨著互聯網的發展，正版動畫的引進，國人接觸外國動畫作品的埠已經重新被打開了。在這樣的背景下政府扶持政策已經不再適合中國現在的動畫市場環境，處於變革期和滯後期的中國，只有把日本製作的良心帶到中國來，不斷為動畫作品創造公平競爭的良性市場，未來動畫配音才會發展得越來越好。

• 03

  日本動漫聲優偶像已經是一個老生常談的問題了，而隨著時代的發展，日本聲優偶像化的程度也越來越高。近些年聲優上各類雜志、出寫真、開演唱會等等，已經是常態，活動幾乎與普通偶像無異，而追捧聲優的粉絲也越來越多。

  現在的聲優除了看臉，還要能說會道，會給粉絲獻媚，懂得抓住粉絲的心的技巧，這樣真的還能好好做本職工作？他們現在根本就沒有那種自己從事的是後台工作的意識。

  聲優不是說話嗎？需要什麼技巧和演技嗎？我感覺誰都能做得來呀，既然如此，偶像化了不是一舉兩得嗎？

  覺得女聲優的演技就算再怎麼好，如果本人長得太丑的話，就無法得到粉絲的心，所以現在盡選些沒什麼演技，但是長得可愛的傢伙，聲優的水平也被拉低了。

• 04

  看到小野大輔我就滾進來了，D桑年輕的時候真心帥！！！（痴漢臉）

⑺ 日本聲優為何如此厲害

說到日本聲優，肯定會有很多人都想到自己喜歡的聲優，每個人喜歡的聲優都大相徑庭，會有所不同。這其中基本上都是因為一些動漫作品的大火，背後的聲優才得以被大眾看見。
對比不同類型的動漫作品，一般來說不同風格和不同類型的動漫作品中，聲優依靠自己的實力能夠塑造出很多不同的角色，也是向旁人展示能力的關鍵。
所以在以前的時候，那些老牌的聲優能夠在一些風格迥異的作品裡都留下自己的名字，讓人意識到他們實力的強大，並且由於他們並不會過多的參與除了配音之外相關的事情，所以很多老牌聲優們的生活和工作都算是比較輕松，掌握在自己手裡。
但是放在現在來看，一切好像都發生了變化。不是說現在的那些聲優沒有能力，而是市場的需要和選擇讓他們接受了現在的環境，並在這樣的環境中改變了自己的工作方式。
不過隨著現在生活的發展，日本聲優偶像化的情況似乎越來越嚴重了，有很多剛出道的新人工作沒接到多少，但是這些衍生的工作活動倒是做得不少。
那麼為什麼日本聲優偶像化會這么嚴重呢？其實原因也很簡單，這些都要先從源頭說起。
日本聲優偶像化的原因
聲優偶像化對於一些老牌的聲優來說，可能會覺得比較反感，因為這些老牌聲優大多數都是不太會參與一些額外的活動和節目，所以每個不同年齡段的聲優對於這件事有著不一樣的態度。
而產生這些現象的原因主要是這幾點：現在這些新人聲優之所以習慣偶像化自己，提高知名度，還是因為對於新人來說，還要和同期的前輩們一起競爭角色，壓力很大。
並且還有一個比較嚴重的問題就是高工作量和低收入。那些聲優新人在剛開始工作的幾年，基本上工資完全不夠自己生活。
而在這個過程中，很多新人都需要還兼顧一些其他的零工，才能維持自己的生活。最後能夠堅持下來的人卻很少。所以這樣的情況也是給了那些有一定好的條件的新人聲優一些能力和背景。
聲優偶像化好嗎？
可以說聲優的偶像化是有好有壞的。它的優勢和劣勢都很明顯。首先作為優勢來說：新人聲優生存異常艱難，如果有偶像化這種方法的話，也不失為一個能夠賺到更多工資的辦法。
有很多聲優配音能力不錯，不過如果不是特別突出的話很可能就此埋沒，也算是提供了機會。
並且如果這份才能通過經營，能讓更多人了解到這名聲優。最重要的是能夠明顯地提高聲優收入。
在這個碎片化的信息時代，觀眾對於聲優可能也不再滿足單方面的形式。所以在這個時機下，有才能得不到表現的聲優們，就能通過質量不錯的作品去滿足觀眾，同時也幫助自己，可謂是互利共贏。
而說到劣勢，也很明顯。很多業內人士都覺得這樣的風氣會帶偏業內的現狀。講一個幕後的工作者選拔重要因素放在身材長相而不是純粹的專業能力上，是有些奇怪的。
另外，聲優的火爆很多時候也靠角色加成。過分追求聲優的偶像化也會出現很多作品的目的就是捧聲優，以這個做賣點，從而使得整個圈子作品的平均水平被拉低。對聲優本人也並不都是好事。
總結：雖然日本的聲優圈子一直很厲害，但是往往一個巨大爭議的現象出現時，還是要考慮一些實際情況和改善的方法。

⑻ 聲優生寫是什麼

生寫真的意思。根據查詢生寫相關信息得知，聲優生寫是生寫真的意思。生寫就是生寫真的簡稱，是指未經任何修改和處理的人物照片，「生寫」一詞來自日本，在拍完一組照片之後照片被公司和工作室處理，剩下的未處理的照片就是我們所說的「生寫」。不修改或未經商業處理的照片，來說生寫等同於官方照使用。

⑼ 聲優只是為動漫角色配音嗎

不會啊，也會替電影和電視作品配音。同時也會錄制廣播劇，還有人會主持廣播節目。現在有些聲優還會出自己的音樂專輯和給雜志拍寫真等等。

⑽ cv與配音演員區別是什麼

一、cv和配音演員的區別

首先我們說「CV」。CV是英文Character Voice的縮寫，意思是角色的聲音。常用於日本動畫。其次是「聲優」。聲優其實是日本對於配音演員的稱呼，是指聲音的演員這樣一個行業。「優」這個字在日語中代表的是「演員」的意思。

聲優是可以隱於幕後，不露面，要的是語音效果，但是近年來，日本的聲優開始走向偶像化，很多經紀公司都將聲優包裝得像明星一樣。最後，我們來說說「配音演員」。配音演員，當然是如字面意義上看，就是指的為電視劇，動畫片等配音的演員啦。

而CV和聲優兩者的區別，就類似於「作者」與「作家」。其實無論是CV還是聲優還是配音演員，指的都是為作品辛苦配音的人們。

二、聲優和配音演員的區別

其實聲優和配音演員是沒有本質的區別的，兩者的工作都是為作品配音。但又一點不一樣的是，日本的聲優界目前正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。

其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命，使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。他們不止配音，還唱歌，做活動，拍寫真、廣告、電視訪談等。

而國內的配音演員，主要從事幕後的配音工作，按要求將劇中人物的對白說清楚的同時，還要把語言進行加工、提高，使之達到典型化、性格化，增加可信度，從而讓觀眾得到藝術享受。還有，中國的配音配一話拿很多錢。

日本的聲優配一話的酬勞很低。其實游戲配音是無國界的，配音的工作，就是讓畫面更生動，讓文字更悅耳。