日本音樂好在哪裡

1. 日本音樂文化的特點

日本作為學習於中國，但又逐漸衍生出屬於自己本土特色 文化 而區別於中國，從而誕生了日本文化。那麼，日本的音樂文化有什麼特點呢?下面是我分享的日本音樂文化的特點，一起來看看吧。

一、詞章的表現形式

在日本音樂中，詞章所佔的地位可以說是非常之重要的。日本音樂重要的分類方法之一，是習慣將音樂分為歌唱式和說唱式的。然而，盡管這兩者演唱風格迥異的方式，詞章都是必不可少的成分，其中尤為重要的一點就是這兩種唱法的區分事實上本身就在於詞章唱法的差別。由此可見，詞章對於日本音樂的重要性不言而喻。如果仔細去觀察日本音樂，我們可以發現，詞章這一概念，幾乎滲透於所有的傳統音樂當中，可以說已經深深的根植於了日本人的意識當中。當然，也並不是所有的日本音樂形式都遵循著這一分法，例如雅樂的管弦演奏。音樂雅樂的管弦演奏雖然是雅樂的形式之一，但是只有 樂器 的演奏，少了人聲的加盟，理所當然也就沒有了詞章的分類唱法了。也有一些其他的音樂並沒用到詞章。

如今為音樂界所熟知的日本雅樂，其起源是來自於傳入朝鮮的中國古代 舞蹈 。顯而易見的是，它再傳入日本之後發生了一些與日本的音樂風格和文化風格相融合的變化。最為突出的一點就是，雅樂作為外來文化本來是屬於純樂器演奏的一種音樂形式，但是在平安時代的日本化過程中一部分樂曲被添加了 歌詞 ，使之成為可以被歌唱的音樂。由此我們也可以發現，詞章對於日本音樂的影響是滲透於各個方面的，更加印證了它在日本音樂中的重要性。

二、濃郁的 “尚古”精神

在欣賞日本傳統音樂的時候，我們或多或少都能感受到其間表露出來的“尚古”風味，甚至從日本的現代音樂也能窺視一些端倪。例如，日本當代流行樂團“凜”的音樂風格中就有著濃厚的尚古風味。當然，說到音樂之中的“尚古”精神，在東方的音樂文化中也可說是一個普遍的共同特徵。不論是中國的傳統音樂，還是韓國的傳統音樂，都是“尚古”精神的典範。

但是，“尚古”精神在日本音樂中的發展卻經歷了一個獨特的成型歷程。在日本，音樂的發展的變化與 歷史 的變化的反應程度可以說是相對穩定的，換言之，在朝代更迭的時候一些原有的音樂形式能夠較好的保留下來。在西方，一種新形式的音樂的興起，原來的音樂風格就會迅速的冷卻，這也就是為什麼，人們習慣將西洋音樂劃分為巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期幾個歷史階段了。

事實上，日本音樂之所以形成這一獨特的發展態勢，與日本的 政治 特徵密切相關。我們知道，在 馬克思主義 理論當中政治和文化同為上層建築，而政治又是往往主導著文化的發展方向。日本音樂主要還是為日本貴族所服務的。比如，雅樂是貴族階級的音樂，能樂是武士階級的音樂，三味線則興盛與民間。特定的音樂與特定的階級緊密相連接。並且日本的音樂傳統之所以能夠流傳千古和日本的政治天皇制也是頗有淵源的。

由此，我們可以看出日本音樂的“尚古”精神與日本的政治特徵和歷史發展有著尤為密切的關聯。也正是不同是歷史發展造就了日本尚古精神的發展不同於中國和韓國的尚古精神。

三、豐富多樣的外來因素

日本音樂有著和本民族文化風格相似的獨特形態，不同於世界上的任何一個民族。然而，日本音樂里也同日本的文化一樣，包含著世界各個不同民族的文化元素。其多元化的音樂元素和文化元素在經過了時間的醞釀並與自身的固有特徵相交融之後，便形成了更加具有日本現有特色的文化和音樂。置於東亞儒家大文化圈的日本不可避免的深受中華民族的文化傳統的影響，其最早的音樂表現形式和演奏方式也是受之於中華民族的傳統音樂，但是在自身獨特歷史發展中漸漸的形成了與之 地理 環境和生活方式相適應的音樂表現形式。並且，在19世紀末和20世紀的 西方文化 的侵襲也對日本的音樂產生了重大影響。

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2. 為什麼日本的純音樂總能打動人心

日本的純音樂能打動人心是因為他們抓住了一些情感的因素，知道怎麼樣用一些曲調來牽動人的感情。他們學習了西方的一些因素，很好的結合起來，然後創造出屬於他們自己的純音樂。很多的作品，都是有非常著名的人來做出來的曲子，可以說不管是從音效還是從一些專業的角度來看，都是非常優秀的，所以一般的情況下都能夠打動人心。

3. 為什麼日本可以出這么多旋律這么好聽的音樂

因為日本的音樂人專心做音樂，歌手的專業素養高，中國的所謂歌手大多上綜藝或演戲，因為圈錢快。

日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2011年為例，其實體唱片市場（僅計算單曲，專輯與音樂錄像帶銷量）之年產值約31億美元，佔世界市場之30%，日本音樂的製作水平在世界范圍內都可稱得上是一流水平。

日本的音樂：

日本音樂分為日本傳統音樂和日本流行音樂兩類。日本傳統音樂，日語稱作邦樂。通常都用「洋樂」做為反義詞，指西洋音樂以外的日本傳統音樂。

相對於西洋音樂的七音音階，近世邦樂是五音音階（僅有do mi fa la si），邦樂的節拍多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且聲樂曲繁多，器樂曲顯少。

4. 日本很多歌曲的曲調為什麼很好聽，我們先不說唱功，就單憑曲子、那種旋律為什麼這么悅耳

因為日本音樂人創作音樂三分靠靈感，七分靠技巧，現在的音樂製作分為作曲和編曲，作曲在現代來說通常指的寫旋律，但是日本旋律寫作也是講究科學作曲的，比如日本人寫旋律的時候首先會確定適合的調式(這點中國音樂人也會考慮)，再來日本音樂人會在以上基礎的情況下考慮這個調式內每個音之間的排列組合，比如這個音跟下一個音的音程是小三度，那小三度適合什麼樣的風格，小三度會給人什麼樣的感受？再比如某個日本人想把旋律寫得很憂郁，那他就會瘋狂地思考什麼樣的音程進行會無限適合憂郁類的風格，再比如他要寫一首歡快勵志的歌，那他就會努力避免什麼樣的音程會帶來相反的效果，比如你明明要寫明朗的旋律，你不懂得科學作曲方式，你隨意哼哼主觀覺得這個旋律不錯，結果實際上卻寫了個減三度或者小二度的旋律音程進行，那聽出來就不好聽。
很多中國音樂人在旋律的細節上把握不到位，就是認為我確定了調式就一切OK了，剩下全部交給靈感，這樣做出來的音樂只能說半斤八兩，總感覺缺點什麼。在日本，不光是編曲要靠技巧技術，作曲同樣要靠技巧，在日本科學作曲技巧的重要性甚至不亞於編曲的技巧，一個科學的、好的作曲可以帶動整個編曲變得更有活力。我記得有日本音樂人反復說過一句話：一個音樂人製作音樂如果把能力全部交給靈感，那這個音樂人的音樂生涯很快就會結束，因為靈感總有用完的一天，科學作曲技巧結合自身靈感才是最長壽的作曲方式。

5. 為什麼小日本的音樂很不錯

何止是不錯啊，日本的流行音樂幾乎冠絕亞洲直逼歐美，有多少華人天王天後是靠翻唱日本歌曲而紅起來的，簡直不勝枚舉。這主要與它是發達國家分不開的，人文素養和情懷都是亞洲首屈一指的，幾乎是直逼20多年前的日本電器一樣的存在。管子曰：衣食足而知榮辱，倉廩實而知禮節。綜合起來就是：物質富足～精神才會充實和富足。日本流行音樂（也包括其他一些流行文化）就在這樣的時代背景下發展起來的。本人對日本流行音樂的佩服甚至超過日本電器和汽車。那些好聽的流行歌曲幾乎沒有幾個不是翻唱日本的~神一樣的存在。

6. 日本的音樂為什麼那麼厲害

有特指哪方面音樂嗎？
古典音樂上的話，我個人覺得他們是善於訓練，執著於嚴謹，肯下功夫，所以在技術上能出嚴謹的大師，如小澤征爾，但這樣的人，中國也不少；
如果是其他的話，我個人覺得動漫音樂應該是日本音樂的一大特色產業，將個性和故事性完美結合，全世界難出其右。但重要的是，他們將這樣的音樂真正的當做是產業來運營了，就像好萊塢大片里的音樂一樣。以藝術品的標准來雕刻，用最好的大師，最好的音樂素材，達到將動漫完美雕刻成一個藝術品。若是以這樣的標准，不出精品，那就是無能了。
為什麼，最嚴謹、最創意，至少我這么認為吧。

7. 日本流行音樂有何特點

日本音樂從直覺上來講是現實中充滿理想化的神靈色彩，理想與現實有機合一。例如谷村新司的《星》、中島美雪的《騎上銀龍的翅膀》，日本音樂編曲細膩而且變化豐富；從專業的角度而言，日本音樂的和聲變化極為豐富，遠比歐美音樂要多。現在很多高等院校的音樂專業教學多採用歐美模式，這是不全面的。你如果要想提高唱功或演奏技能，你得向歐美學習，如果要是作曲，你則最好多吸收日本音樂。

8. 日本音樂的特徵

特徵：五音音階，節拍多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且聲樂曲繁多，器樂曲顯少。

相關介紹：

日本音樂分為日本傳統音樂和日本流行音樂兩類。日本傳統音樂，日語稱作邦樂。日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2011年為例，其實體唱片市場（僅計算單曲，專輯與音樂錄像帶銷量）之年產值約31億美元，佔世界市場之30%，

(8)日本音樂好在哪裡擴展閱讀

日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。古代和琴張5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹為圓筒形。

鈴有金屬制、陶制和木製。鈴在當時既作為樂器，也作為裝飾品使用。鐸出現在公元前1世紀前後，銅鐸的形狀與中國的鍾、鐸不同。樂器的基本種類在古代日本已經齊全。

752年在東大寺舉行的大佛開光典禮上，由雅樂寮和各寺院的數百名樂人、舞人表演日本傳統的樂舞以及三韓樂、唐樂、散樂、林邑樂、度羅樂等。這說明日本已開始出現了職業音樂家。

參考資料來源：網路-日本音樂

9. 日本的音樂為什麼在亞洲是一流的

日本音樂的水平和日本眾多的聽眾、風格、風氣等有很大的關系。

聽眾優質

1.大量優質的日本民族音樂需求，確保有足夠的音樂市場，如眾多現場演出場地、卡拉OK、有線廣播和音樂會、CD租賃店、動畫、游戲、電影，以及成熟而合理的分配系統，人們可以放心地做音樂音樂。

2.例如，西野加奈、鈴木杏里、椎名林檎、安室奈美惠，這些人都是流行歌手，但他們的風格不一樣。有一種強烈的競爭感，前段時間不去統計統計，因為柯南演唱的主題曲是歌手的組合，大多是失業或暫時解散，學習什麼…比賽被迫結束。

另一個是天才的作曲家，製作人太多，很多霓虹歌手作詞、作曲，甚至固定的風格，可以在相同的風格玩出各種花樣，如這張專輯的歌手是佔主導地位的JPOP，然後下一張專輯的標題竟然是詩歌風格的專輯下其實打布魯斯…這樣的歌手N在霓虹燈中有不同風格的專輯。

所以日本音樂水平一流也就不難理解了。