日本藝伎住的是什麼地方

❶ 日本藝妓發展歷史介紹

日本藝伎區別於妓女，藝伎多是賣藝不賣身的文藝人，其藝術涵養比年輕的肉體更為重要。下面是我分享的日本藝妓發展 歷史 介紹，一起來看看吧。

日本藝伎的發展
在日本，像中國的京劇一樣，歌舞伎也面臨著如何發展的問題。共通的課題是：理解和觀賞歌舞伎的年輕觀眾越來越少。因此，日本 文化 藝術界也提出了歌舞伎改革的問題。

歌舞伎

評論家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否則就不能稱為歌舞伎，而是新劇。為了適應時代的發展和觀眾的要求，各種新流派的歌舞伎的出現將成為必然。

歌舞伎與能、人形凈琉璃(“文樂”)並稱日本三大國劇。能(のう)：能是起源於世紀的歌舞劇。自世紀形成以來，上演至今。能原本是寺院里敬神及祈禱農作物豐收的 舞蹈 。上演的大約有種，多以佛教思想為背景的。有名的代表作有《源氏物語》、《伊氏物語》。

在日本歌舞伎比任何一種古典戲劇更受歡迎，近幾年又產生了不少新的劇本和製作。歌舞伎與中國京劇素有“東方藝術傳統的姊妹花”之稱。晚清詩人黃遵憲在《日本雜事詩》中贊美道：“玉蕭聲里錦屏舒，鐵板停敲上舞初，多少痴情兒女淚，一齊彈與看芝居。”他把歌舞伎看作“異鄉境里遇故知”了。

日本歌舞伎曾到中國多次訪問演出，還到澳大利亞、加拿大、美國、埃及等國演出。外國人雖然聽不懂它的高度風格化的舞台語言，但它強調戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和誇張的出場、快速的換裝、神奇的轉變，這些都是欣賞歌舞伎表演的樂趣所在。
日本藝伎的發展歷史
一般認為起源於戰國時代末期，出雲的巫女阿國是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能樂的舞台上演出的念佛舞蹈。

阿國的表演非常受歡迎，引起眾多賣藝女子爭相模仿，因而產成了女歌舞伎(おんなかぶき)(或作歌舞妓)。

游女歌舞伎(ゆうじょかぶき)：

游女即日本古時的娼妓，依照外貌與技藝素質的高低分為許多等級。江戶時代初期，由於歌舞伎表演盛行，許多游女亦模仿演出，並常有借機賣淫的情事。因為敗壞風俗，年開始，幕府 (日本)下令禁止女性演出歌舞伎。

若眾歌舞伎(わかしゅかぶき)：

若眾意指年輕男子，在江戶時代指的是尚未舉行成年禮的少年。這時男子的發式是若眾發，額發不剃，剔除頂發後紮上結發帶;有些未婚少女也會結成這種發式。由於女歌舞伎遭到禁止，便開始由貌似女子的“若眾”來擔任表演工作。與女歌舞伎相同，因為藝人賣淫破壞風紀，年開始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。

野郎歌舞伎(やろうかぶき)：

野郎意為男性，此處是“野郎頭”的略稱。野郎頭是江戶時代一般成年男子的發型，乃是將額發剃掉後，將中間的一撮頭發向前結成半月的形狀。野郎歌舞伎是在若眾歌舞伎被禁以後所產生的歌舞伎型態，由蓄著野郎頭的男性來擔任表演工作。由男性演員演出的傳統維持至今，並成為歌舞伎的一大特色。

元祿歌舞伎(げんろくかぶき)：

以元祿時代為中心的約半個世紀，是歌舞伎發展躍進的時代，許多表演的形式是在這個時代確立的。後人稱這個時代的歌舞伎為元祿歌舞伎。在元祿時期歌舞伎的發展中，出現了許多名演員，包括了在上方以和事(戀愛場面)出名的坂田藤十郎，在江戶以和事出名的中村七三郎及荒事(打鬥場面)出名的初代市川團十郎

與凈琉璃交流

元祿時代以後，歌舞伎發展逐漸停滯，相對的凈琉璃則出現了近松門左衛門、紀海音等等名作家，得到很好的發展。此時曾師事凈琉璃作家並木宗輔的並木正三，開始將凈琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞台裝置的改良等等，並著有三十石(舟登)始等作品。

江戶歌舞伎

寬政年間時，歌舞伎的重心逐漸由上方轉移到江戶，重要作家包括並木五瓶及櫻田治助。並木以石川五右衛門為藍本，創作了金門五山桐，櫻田則以源義經及弁慶為主角，創作了御攝勸進帳。

化政期歌舞伎

到了文化、文政年間(-)，更出現了四世鶴屋南北，他的作品被稱為生世話物，以寫實的方式描寫在封建制度底下小老百姓的生活百態。著名作品有東海道四谷怪談，充滿了退廢及惡的傾向。

幕末期歌舞伎

到了安政年間，另一位歌舞伎大文豪河本默阿彌出現，他的作品被稱為白浪物，主要以盜賊作為主角。主要作品包括三人吉三廓初買、青砥稿花紅彩畫(白浪五人男)。默阿彌的作品台詞帶有音樂性，被稱為默阿彌調，且受到許多人喜愛。

優雅的藝妓

“藝”字包含的內容

在入口處，記者看到排列非常整齊的“木屐”，大玻璃窗上掛滿了寫著藝伎名字的小木牌，讓人感到這里井然有序。走進內部則聞鼓樂陣陣，笛聲悠揚。在一個房間里，名身穿素樸和服的女性正在翩翩起舞，組合事務局長介紹說，這是她們在接受專業的日本舞訓練。果然室內靠牆端坐著一位和服男子，不時威嚴地向舞者們發出 命令 ，提醒她們要讓身段柔軟輕盈。另一個房間的藝伎們則在練習演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各個正襟危坐、十分認真。鼓樂練習的旁邊是歌謠教室，兩位藝伎在練習三弦，並在老師的指點下吟唱日本歌謠。歌聲溫厚婉轉，抑揚頓挫傳遞著傳統的韻律。在這個小小的“組合”里，藝伎們只要可能，就要吹拉彈唱樣樣都學，直到精通。所以，一個簡單的“藝”字包含的內容卻十分深遠，要想精通並成為“名伎”，也許要花上她們一生時間!

在一個帶有舞台的大單間，記者觀看了藝伎的舞蹈表演，也是她們在“工作”時的真實狀態。只見年齡不同的大小藝伎，化了濃妝，身穿鮮艷的和服，簡直與練習的時候判若兩人。表演間隙，記者與一個叫“橘子”的年輕藝伎攀談起來。她才歲，歲進入“花柳界”，立志成為藝伎。她說自己幾乎沒有休閑的時間。早晨點左右起床，然後就到這里進行訓練，午飯後回到家中，洗澡並開始准備 化妝 ，一般下午點左右就要“陪客”了。深夜點左右才能下班，回宿舍休息。她說藝伎不僅要歌舞樂全能，還要學會接待客人，訓練說話的技巧，讓客人開心。記者問她，做藝伎有什麼煩惱嗎?她笑著說主要是喝酒太多，會損傷身體。所以，要時刻服葯以保護自己的肝臟。她的很多姐妹都是這樣的。

讓女性更加嫵媚

仔細端詳藝妓的妝容，雖然臉部都是白的，眼角卻被點上紅色，而手上則什麼妝都沒有。一位年齡大些的藝伎說，那點紅色沒有特別意義，只是讓女性更加嫵媚。一旁的舞蹈老師補充說，藝伎臉部之所以塗得非常白，是因為過去沒有電燈，都是蠟燭，只有塗成那樣才能使人看上去更漂亮。至於藝伎的手沒有塗白，則是為了顯示藝伎的清潔，好在提供餐飲服務時讓客人放心。
日本藝妓的歷史介紹
逐漸消失的文化風景

藝伎社會有著非常規范的各種戒律。比如女人不能結婚，但是可以找個男人當“旦那(資助者)”。為了避免競爭，一個男人只能做一個女人的“旦那”。 傳說 在“丙午年”出生的女性會給男人帶來災難，不宜結婚。結果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，獨身一生。正因為藝伎能歌善舞，又恪守貞節，很多達官貴人都對她們愛慕有加。

隨著時代的變遷，日本類似的戒律已經不存在了。由於藝伎訓練嚴格，生活辛苦，再加上是以取悅男性為主的服務業，所以這一行業已經成為一種夕陽產業，人數越來越少。真正稱得上藝伎的人也就多個。京都是最大的藝伎聚集地，目前共有條“花街”(即藝伎雲集的地方)。日本的“觀光京都網”還專門推出了一種與舞伎共餐的特殊服務。所謂舞伎就是還沒有“ 畢業 ”的藝伎。因為比藝伎年輕，所以很受歡迎，價格也十分昂貴。在高級料亭就餐再找一名舞伎陪同的話，費用高達日元[] ，服務時間是分鍾。

流傳最廣的說法是源於“傾く(かぶく)”此字的連用形。日語中，將引人注目的動作、服裝稱為“かぶき”，而這樣的人稱為“傾奇者(かぶき者)”。有人因此貼切地用了同音的三個漢字：歌(か)、舞(ぶ)、妓(き)來為這種表演命名，“歌舞妓”一詞因而誕生。而寬永年間，游女歌舞伎被禁止，因此就用會聯想到伎樂的“伎”字取代會讓人聯想到藝妓的“妓”字。不過在江戶時代，“歌舞伎”與“歌舞妓”這兩種用法都是通用的，確定將此項技藝定名為“歌舞伎”，則是明治時代的事[]
日本藝伎的淵源
歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是“傾斜”，因為表演時有一種奇異的動作。後來結它起了雅號“歌舞伎”：歌，代表 音樂;舞，表示舞蹈;伎，則是表演的技巧的意思。

歌舞伎演出實景 劇目《鳴神(なるかみ)》

阿國創建了歌舞伎後，在京都、大阪一帶的“游女”受其影響組織了許多“游女歌舞伎”，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。並沒有中斷歌舞伎的發展，劇團變更 辦法 ，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產生了歌舞伎中的“女形”，這種歌舞伎被稱為“若眾歌舞伎”。

“若眾歌舞伎”中的青年男子演員因為年輕貌美，深受武士的喜愛，演員生活作風糜爛，經常和觀眾發生同性戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發生。幕府雖然採取多種 措施 加以改善，但難見效果，也就是現在日本歌舞伎的原型。歌舞伎從此改變了側重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉而追求演技，逐漸發展成專門由男演員演出的純粹演藝。只能男人演歌舞伎，歌舞伎演員都是男人。

明治時代後，從西洋歸國的知識分子和執政者們看到西洋社會里把藝術視為國家文化的象徵。於是就把歌舞伎當作了日本文化的代表。歌舞伎從此被視為現代人所為的藝術。
日本藝伎的分類
歌舞伎的主題大致有兩類：一是描

寫貴族和武士的世界，二是表現民眾生活。劇目可分四種：“義大夫”狂言“時代物”狂言，是借古喻今的歷史劇;“世話物”狂言，描寫庶民生活和 愛情 故事 劇;稱作“所作事”狂言的舞蹈劇，內容涉及忠孝仁義等道義，對一般市民進行勤儉、行善、懲惡的道德 教育 。

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6. 揭秘日本藝妓真實生活

❷ 日本藝伎的工作是什麼

日本藝伎是一種日本表演藝術職業，她們在妓院和娛樂場所以表演舞蹈和樂器為生。在藝伎業從藝的女伎服飾華麗，尤擅歌舞，主業是陪客飲酒作樂。藝伎業是表演藝術，不賣弄色情，不賣身。不過，這裡麵包含著男歡女樂的成分，所以稱之為藝伎。

藝伎，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。藝伎大多在藝館待客，但有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝。行業規定，藝伎在從業期內不得結婚，否則，必須先隱退。

日本藝伎的世界一直是神秘的。她們的行業被稱為「花柳界」。年輕貌美的藝伎一臉粉黛，濃妝艷抹，迷倒無數風流人物。然而，當你走進她們的世界就會發現，真正的藝伎生活卻是別有一番滋味。

藝伎一般過著深居簡出的生活，通常人們在公開場所只能見到行色匆匆的從住地趕往茶社，或從茶社趕回住地的藝伎。她們之間形成一個小圈子，一般人很難窺探她們的生活，從而造成了人們對他們生活的好奇和興趣。

❸ 日本藝妓真正生活倒底是怎麼樣的

藝妓並非妓女。她們的交易是滿足男人們的夢想——享樂、浪漫和佔有欲。通常與她們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人們喜歡請一位藝妓相伴，為他們斟酒上菜，調節氣氛，而這最少也要花費1千美元。今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝妓行業。但在二戰以前，絕大部分藝妓是為了生計，被迫從事這一職業的。
在藝妓業從藝的女妓大多美艷柔情，服飾華麗，知書識禮，尤擅歌舞琴瑟，主業是陪客飲酒作樂。藝妓業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。不過，這裡麵包含著男歡女樂的成分，所以稱之為藝妓。藝妓雅而不俗之處，不僅在於它與妓有別，而且在於它的不濫，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。藝妓大多在藝館待客，但有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝。行業規定，藝妓在從業期內不得結婚,否則,必須先引退，以保持藝妓「純潔」的形象。
日本歷史上的藝妓業曾相當發達，京都作為集中地區曾經藝館林立，從藝人員多達幾萬人。不過，藝妓業在二次大戰後大為蕭條了，只是在經濟恢復後一段時間內，隨著公司公關業的升溫，旅遊業的興旺，藝妓又興盛了一時，80年代末到90年代初，藝妓還保留有幾百人之多。但之後隨著泡沫經濟的破滅，公司生意減少，藝妓業再度陷入低谷，據估計，目前京都的藝妓只不過200人左右，而且陪客的機會也大大減少了，可謂是「門前冷落車馬稀」。一些藝館轉作他用，服飾、樂器變賣或出租，藝妓轉到夜總會當招待，藝妓業的衰退已成不爭事實。
傳統意義上的藝妓，在過去並不被人看作下流，相反，許多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。因為，這不僅表明這個家庭有較高的文化素質，而且有足夠的資金能供女兒學藝。這種觀念在今天雖已不太多了，但藝妓在人們心目中仍是不俗的。實際上，能當上一名藝妓也確實不易。學藝，一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，很是艱苦。從16歲學成可以下海，先當「舞子」，再轉為藝妓，一直可以干到30歲。年齡再大，仍可繼續干，但要降等，只能作為年輕有名的藝妓的陪襯。至於年老後的出路，大多不甚樂觀。比較理想的是嫁個富翁，過上安穩生活，但這是極少的。一些人利用一技之長，辦個藝校或藝班，也很不錯。如果有機會能進入公司作個形象小姐，雖只是個「花瓶」，尚可一展昔日風采。當然也有不少人落俗為佣，甚至淪落青樓，就很不幸了。
藝妓的衰落也曾促使它進行過一些改革，以適應時代要求，如聘請京都以外女人加入，改換一下面孔，在茶館設立酒吧間吸引深夜來客等，都起色不大。因為在現代青年男女看來，藝妓已過時了。
令日本男人最為滿意的，是藝妓的談話藝術。無論是國際新聞，還是花邊消息，她們都了如指掌。她們懂得如何迎合男人的自尊心，善於察言觀色，了解男人的情緒。她們的工作其實很緊張，而男人們則得到了徹底地放鬆。
培養一名藝妓投入很大，但一旦其出山成名，要價也是很高的，特別是年輕貌美的高級藝妓身價更高，一般人員不敢問津，但巨商富賈、花花闊少、大企業大公司卻不惜千金一擲。經濟繁榮時，大公司為攬生意，總要把請藝妓當成公關手段。
藝妓雖衰猶存，但風光不再，衰落是趨勢，消亡也只是時間問題。值得注意的是，尚操此業的藝妓卻不失信心。她們覺得，藝妓是京都和日本的「臉面」，應該加以保留。她們甚至周遊各地，藉以提高身價。有的人更明確地說：藝妓是京都的象徵，傳統的古老文化必須加以保護。近年來，對於藝妓的衰與興、保與棄還存在針鋒相對的斗爭。
位於東京都的向島是目前僅存的六大「花柳界」之一。共有可以提供藝伎服務的十八家料亭(即高級飯店)。現在共有156名藝伎在這里居住和生活，年齡在十八歲到八十歲。
按照傳統，藝伎必須屬於某個組合。然後通過修業也就是訓練才能走向酒宴或者登台表演。「向島墨堤組合」既是藝伎的管理組織，也是培養訓練所.在一個帶有舞台的大單間，藝伎開始了她們在工作時的真實狀態。只見年齡不同的大小藝伎，化了濃妝，身穿鮮艷的和服，簡直與練習的時候判若兩人。仔細端詳藝伎的妝容，你會發現：雖然藝伎的臉部都是白的，眼角卻被點上紅色，而手上則什麼妝都沒有。一位年齡大些的藝伎說，那點紅色沒有特別意義，只是讓女性更加嫵媚。有舞蹈老師補充說，藝伎臉部之所以塗得非常白，是因為過去沒有電燈，都是蠟燭，只有塗成那樣才能使人看上去更漂亮。至於藝伎的手沒有塗白，則是為了顯示藝伎的清潔，好在提供餐飲服務時讓客人放心。

為了招攬遊客，日本很多地區推出了類似藝伎的公關小姐服務。這些人有的是大學畢業生，也有的是高中生。她們雖然也接受一些藝伎必備的技能訓練，但是都不能稱為真正的藝伎。
京都是最大的藝伎聚集地，目前共有五條「花街」(即藝伎雲集的地方)。日本的「觀光京都網」還專門推出了一種與舞伎共餐的特殊服務。所謂舞伎就是還沒有「畢業」的藝伎。因為比藝伎年輕，所以很受歡迎，價格也十分昂貴。在高級料亭就餐再找一名舞伎陪同的話，費用高達七千五百日元，服務時間是九十分鍾。
藝伎幾乎沒有休閑的時間。早晨九點左右起床，然後就要進行訓練，午飯後回到家中，洗澡並開始准備化妝，一般下午六點左右就要「陪客」了。深夜兩點左右才能下班，回宿舍休息。藝伎不僅要歌舞樂全能，還要學會接待客人，訓練說話的技巧，讓客人開心。而做藝伎的最大煩惱就是喝酒太多會損傷身體。所以，要時刻服葯以保護自己的肝臟。
藝伎社會有著非常規范的各種戒律。比如女人不能結婚，但是可以找個男人當「旦那(資助者)」。為了避免競爭，一個男人只能做一個女人的「旦那」。傳說在「丙午年」出生的女性會給男人帶來災難，不宜結婚。結果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，獨身一生。正因為藝伎能歌善舞，又恪守貞節，很多達官貴人都對她們愛慕有加。
隨著時代的變遷，日本類似的戒律已經不存在了。由於藝伎訓練嚴格，生活辛苦，再加上是以取悅男性為主的服務業，所以這一行業已經成為一種夕陽產業，人數越來越少。據說現在真正稱得上藝伎的人也就兩百多個。
為了推動藝伎界的發展，京都還推出了藝伎養老金。目的就是使這種古老的職業能有個穩妥的養老保障，從而吸引更多的年輕人。不過，這些並不能阻止藝伎業走向衰落。如今，那種回眸一笑百媚生的藝伎形象，正在作為日本文化的象徵，成為這個社會追求完美女性的符號。
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❹ 神曲極樂凈土裡的藝伎，是日本傳統文化

祇園上空，但見炊煙裊裊，倍添詩意。白川流水潺潺，那垂垂柳枝，溫柔觸摸水面，奏出了柔和的小夜曲。清風徐來，町家玄關前的暖簾舞姿曼妙。石板路上，一位婀娜多姿的妙齡女子迎面而來。她蹬著木屐，身穿絢麗和服，面塗粉黛，頭戴發簪，其眉目如畫、雙瞳剪水，如烈焰的櫻桃小嘴，美艷不可方物。此乃這座千年古都最迷人的風情畫，杜子美詩曰：「長安水邊多麗人」，看來今日之京都祇園，與昔日盛唐長安也不遑多讓。

在京都一帶地區，藝妓實習者為「舞妓」(Maiko)，完成實習後稱「藝妓」(芸妓，Geiko)。至於在東京為主的關東地區，實習者稱「半玉」，完成實習稱「藝者」(芸者，Geisha)。本文主要討論京都的舞妓與藝妓。

藝妓乃日本的女性藝術工作者，其工作主要是陪客人聊天、玩游戲，在宴席上跳舞、唱歌、演奏，令賓客盡興而歸。藝妓賣藝不賣身，不過由於職業名稱帶有「妓」字，常被誤會為性工作者，因此有人用心良苦，將「妓」改寫成「伎」，「藝伎」與「藝妓」兩詞意思無異。

日本藝妓文化起源於17、18世紀的江戶時代。當時國家統一，經濟繁榮，觀光業興旺，前往神社、寺院之參拜者絡繹不絕。那些參拜場所附近涌現不少茶屋，以茶水及點心招待長途跋涉而來的信眾。由於競爭激烈，為了招攬生意，某間茶屋的女服務生以歌舞表演助興，後來其他茶屋爭相模仿，如雨後春筍。日子久了，此類茶屋表演漸漸演變成一門獨立行業，從而衍生了日本獨有的藝妓文化。

舊日的日本社會，藝妓被視為卑微的工作者，那些女孩子也大多出身貧苦家庭。她們生活拮據，加上工作時所身穿要華麗服飾，這又是一筆大開支，如此一來更加捉襟見肘。

基於工作關系，藝妓經常出入高級場所，從而認識了不少公卿大臣及高級武士。因此，不少藝妓與客人建立「包養」關系。藝妓被包養前一定要保持處子之身，其「第一次」要獻給包養人。包養其間，前者生活上受照顧，不少更被包養人納為側室。

除非雙方結束關系，被包養者是不可以和其他異性發展親密關系。二次大戰結束後，此種包養關系已不復存在。今時今日，藝妓文化更被政府視為文化遺產，藝妓備受尊敬注目。除了在茶屋及料亭款待客人，她們會出席節日祭典活動，定期公開演出，甚至前赴海外推廣旅遊，稱其為國寶也不為過，與昔日同業之坎坷遭遇可為判若兩極。

 

上文曾經提及，舞妓乃實習藝妓。外表上，兩者不難分辨。舞妓用真發結成發髻示人，耳朵露出，藝妓則會戴上假發，雙耳遮蓋。前者的和服華麗奪目，長袖及膝(有的幾乎達到足踝位置)，長腰帶綁好後背部垂出來，有點兒像女孩子的馬尾發飾(見最底圖左)。後者的和服較樸素含蓄，袖子較短，腰帶系成傳統的太鼓結(見最底圖右)。不論是舞妓與藝妓，其面部及頸部都塗上厚厚的粉白。一說法是從前用爉燭照明，在昏黃燭光下，粉白的臉蛋能夠更顯嫵媚。不過，舞妓的脖子後面並非完全塗白而是劃上獨特的紋路(左圖)，據說可以令到男士心神盪漾，引人遐思！

 

《淺談懷石料理》，這篇文寫懷石料理在食材、器皿及和室的布置隨季節變換。藝妓的服飾也因月份而變更。就以舞妓的發簪造型為例，一月是歲寒三友的竹松梅。二月用梅花。三月換成水仙。到了四月櫻花盛開的季節，自然是櫻花了。五月換成菖蒲或紫藤花。六月綉球花(日本稱紫陽花)。七月炎炎夏天，老百姓以團扇來扇風取涼，發簪也是團扇造型。八月芒草。九月桔梗。十月菊花。到了十一月賞楓月份，當然載上紅葉發簪。十二月，京都歌舞伎劇場舉行歲末公演，劇院外擺放著木牌，寫上演出者名字，發簪會鑲上縮小的木牌，作為裝飾。

 

京都的五花街，乃著名觀光點。五花街為花見小路、宮川町、新橋通、白川南通、先斗町。所謂「花街」，是指藝妓工作、活動的地方。不少攝影師常在五花街徘徊，以圖捕足舞妓倩影。在成為藝妓前，舞妓也是在五花街受訓。從前舞妓是從10歲左右開始受訓，不過自從有了強制性的義務教育，女孩子必須完成初中課程，大概是14、15歲方始在花街受訓。舞妓的經理人公司稱為「置屋」。置屋為女孩子提供課程，為期大約5年，修畢後正式成為藝妓。置屋不僅負責培訓舞妓，更為她們提供住宿、膳食及實習。客人慾預約舞妓，則由茶屋或料亭聯絡置屋安排日子時間。部分茶屋乃獨立運作，部分由置屋所經營。

5年的舞妓生涯頗為艱苦，她們在宿舍共同生活，每天大概9點起床，梳洗後便開始一整天的課程(年資較低者還要做家務)。舞妓要學習待客之道，還要參加舞蹈、插花、樂器、茶道、詩歌等課程。日本人極為重視禮儀，舞妓亦要接受嚴格的禮儀訓練。她們一舉手一投足有嚴格規范。例如吃熱豆腐不可發出聲響，進食時食物不可沾到唇彩。

 

到了下午5點左右，她們便要化妝更衣，然後去茶屋或料亭款待客人。舞妓一身層層疊疊的和服連腰帶總重量達10公斤，舉止要優雅，表演時舞姿要輕盈，對女孩子的體力負荷不輕。工作結束後，回到宿舍時已經是深夜12時，卸妝洗澡後差不多2時方可就寢。(此乃贅言，不論是舞妓及藝妓，她們皆黃昏才開始接待賓客，在白天閑晃的「舞妓」的「藝妓」十居其九為遊客，她們一身的打扮乃服裝商店所提供。)

除了日程編排得密密麻麻，置屋對舞妓的管束也非常嚴僅。一位舞妓曾經和我分享，其發髻平日是綁得緊緊的，只有放假那天才會解開，每星期僅洗頭發一次。她每晚睡木枕，以防頭發散亂。她每星期放假一天，置屋為了培養舞妓的儀容舉止，放假外出也要紥好發髻，身穿輕便和服。她家住日本中部，距離京都約兩至三小時車程，不算太遠，不過在實習期間，每年僅回家數天。甫開始成為舞妓時，她沒有手機，亦甚少接觸計算機互聯網，幾乎和朋友沒有聯絡。到了第三、第四年，她才得到允許擁有自己的手機。置房培訓舞妓是分文不收，她們工作時所賺取的酬勞歸置屋所有。不過，對方亦會給女孩子一點零用錢。

 

當女孩子完成實習後便正式成為藝妓，到時她們便會離開置屋，另覓居所。據說，最受青睞的藝妓每晚要跑的場次高達雙位數字。至於當紅與否，就要看個人努力和告化。自立門戶後，藝妓也並非完全獲得自由。例如，她們可以結識異性談戀愛，不過假如想談婚論嫁就必須辭去工作。

可以想像，對於現今那些豆蔻年華的少女們，成為藝妓之路是何等艱辛苦澀的。故此，有女孩子子會中途退出，也有人完成5年實習後，放棄成為藝妓，投身其他行業。如此一來，也並非一無所獲。姑不論那是否寶貴人生經驗雲雲，即使以功利或實用觀點看之，曾經身為舞妓乃一份榮耀，身披此光環者可以另覓好工作或嫁好人家，情況有點像曾經參加選美的佳麗，即使沒有投身娛樂圈亦會有其他出路。

 

一般而言，花枝招展而又嬌艷欲滴的舞妓比藝妓更吸引普羅大眾及遊客的目光。在京都五花街，年輕貌美而又嬌俏可人的舞妓經常成為攝影師的焦點。不過，對於懂門路的茶屋熟客，成熟優雅、風姿綽約的藝妓則更受歡迎。藝妓年紀較長，閱歷較豐富，她們端莊賢淑，善解人意、大方得體，比起青澀可人的舞妓，乃更好的傾談對象。

❺ 日本藝妓所在的置屋是什麼

藝妓，（Geisha）日本傳統職業。產生於17世紀的東京和大阪，最初的藝伎全部是男性，妓院和娛樂場所以演奏傳統鼓樂、說唱逗樂為生。18世紀中葉，藝妓職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。

❻ 日本在古代的 歌妓院 叫什麼

「藝伎所」「藝伎館」

網路中有一段：

「日本藝伎（Geisha）產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們在妓院和娛樂場所以演奏傳統鼓樂、說唱逗（和諧）樂為生。大約1750年左右，出現了第一個女藝妓。18世紀中葉，藝妓職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。」

如此說來，五百年前是沒有女藝伎的。

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看看有沒有你需要的。

「日本的藝伎文化是由京都開始向外發展，而京都藝伎的起源可追溯到約17世紀的京都八坂神社所在的東山。
八坂神社是京都眾多神社及寺廟中一個非常著名的神社，而且歷史悠久。據說那時參詣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一個商業區。其中有許多稱為「水茶屋」的店，販賣茶、團子等點心，讓日本全國各地到來的信徒有個暫時休憩的地方。在這些店工作的女服務生稱為「茶汲女」或「茶點女」。有些茶汲女會用歌曲、舞蹈來吸引客人，也就是現代所謂的商業手法。日子久了，這種商業手法不斷推陳出新，品質也一直提高，例如三味線的演奏也加入了。在這種良性循環下，有的水茶屋生意越來越好，規模開始擴充，商品種類也開始增加，例如酒、高級料理等都出現了。
既然茶汲女的表演是一個重要的商業手法，有些水茶屋老闆便開始對旗下的茶汲女做有計劃的訓練，這就是藝妓文化的雛形。從普通的水茶屋變成高級料亭，在成本的考量下，分工亦愈趨精細，與其每家店都自己供養及訓練藝妓，倒不如集中培訓，有需要時再請來表演，更能發揮經濟效益。所以稱為「置屋」的專業培訓中心及業者便應運而生。 」

「藝妓並非妓（和諧）女。藝伎（げいぎ，Geigi）是一種在日本從事表演藝術的女性。除為客人服侍餐飲外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、樂曲、樂器等表演助興。她們的交易是滿足男人們的夢想——享樂、浪漫和占 有 欲。通常與她們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。 在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人們喜歡請一位藝妓相伴，為他們斟酒上菜，調節氣氛，而這最少也要花費1千美元。今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝妓行業。但在過去，藝妓是一個終身職業，必須女承母業。二戰以前，絕大部分藝妓是為了生計，被迫從事這一職業的。
藝妓業是表演藝術,不是賣弄色（和諧）情,更不賣（和諧）身。行業規定,藝妓在從業期內不得結婚,否則,必須先引退,以保持藝妓「純潔」的形象。」

「 在日本，擔任藝伎的條件非常苛刻，學藝費用高昂，並不是一般家庭可以承擔的。而且學藝歷程艱辛，不是所有藝伎都能堅持的。
古時藝伎一般從10歲開始學藝，現在則因為《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制，必須中學畢業（即14、15歲左右）才可以開始學藝。學習的內容繁多，過程十分艱苦。其中包括文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，處處體現高貴和穩重。比如訓練中有一項的內容是吃熱豆腐不能發出聲音，更不能碰到唇彩，可見要求之嚴格。到16歲左右便可以正式擔任藝妓，整個演藝歷程長達5年。初為藝伎者稱為「舞伎（或舞子）」，而後才可以正式轉為「藝伎」。藝伎生涯一般到30歲完結，在30歲以後仍然繼續當藝伎的話便降級，成為年輕貌美的名妓之陪襯。藝伎中把前輩藝伎稱為「姐姐（お姉さん）」。」

「在傳統日本，把沒有經過藝術培訓而在酒席倒酒的女性稱為「酎婦」，社會地位低微。賣（和諧）淫（和諧）女子則一般固定地被稱作「女郎」、「游女」，她們之中，級別最高的稱「太夫」、「花魁」。「太夫」或「花魁」不但年輕貌美，且於茶道、和歌、舞、香道等諸藝皆有不俗的造詣，服務對象只限於達官貴人，達官貴人亦以客禮待之，所以社會地位相對較高。但是無論「女郎」、「游女」還是「太夫」、「花魁」，都是會賣（和諧）身的，而藝妓的真正身份是藝人，主要工作是待客作藝。 」

「傳統意義上的藝伎，在過去並不被人看作下（藝伎）流，相反，許多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。因為，這不僅表明這個家庭有較高的文化素質，而且有足夠的資金能供女兒學藝。這種觀念在今天雖已不太多了，但藝妓在人們心目中仍是不俗的。實際上，能當上一名藝伎也確實不易。學藝，一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，很是艱苦。從16歲學成可以下海，先當「舞子」，再轉為藝妓，一直可以干到30歲。年齡再大，仍可繼續干，但要降等，只能作為年輕有名的藝妓的陪襯。至於年老後的出路，大多不甚樂觀。比較理想的是嫁個富翁，過上安穩生活，但這是極少的。一些人利用一技之長，辦個藝校或藝班，也很不錯。如果有機會能進入公司作個形象小姐，雖只是個「花瓶」，尚可一展昔日風采。」

❼ 日本藝伎過得是怎麼樣的一種生活

日本藝伎產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們是在妓院和娛樂場所以表演舞蹈和樂器為生。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，也這一傳統延襲至今。
藝伎並非妓女。他們的交易是滿足男人的夢想——享樂=浪漫和佔有欲。通常與他們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人喜歡請一位相伴，為他們斟酒上菜，調節氣氛，而這最少也要花費1千美元。
今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝伎行業。但在二站以前，絕大部分藝伎是為了生計，被迫從事這一職業的。 在當今社會中，藝伎有自己特殊的定位。華麗考究的和服，精心修飾的面龐，彬彬有禮的舉止是他們的標志。在19世紀的全盛時期，他們是時裝的典範、潮流的領導者。但當西方文化漸漸沖斥了日本，藝伎也演變成傳統文化的一部分。
藝伎，意味著以藝術為生。每個藝伎要經過嚴格的訓練，學習茶道、書法、樂器、舞蹈、禮節等等。舞蹈是他們想大眾展現才華的唯一形式。在私人的宴會上，藝伎所表現出來的藝術，完全是另一回事。男人用餐時，他們跪在旁邊斟酒上菜，微笑著和他們調情。待到酒過三巡，藝伎開始表演一些游戲活躍氣氛，或是彈奏樂器，或是演唱艷情歌舞。
藝伎的世界始終保持著一種神秘感。他們濃妝的臉上幾乎看不出喜怒哀樂。他們在客人面前保持著委婉而堅決的矜持。通過訓練與天分，藝伎把自己塑造成了想像中完美女人。然而他們的辛酸就只有自己知道。 日本藝伎產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們是在妓院和娛樂場所以表演舞蹈和樂器為生。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，也這一傳統延襲至今。
藝伎並非妓女。他們的交易是滿足男人的夢想——享樂=浪漫和佔有欲。通常與他們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人喜歡請一位相伴，為他們斟酒上菜，調節氣氛，而這最少也要花費1千美元。

藝伎，意味著以藝術為生。每個藝伎要經過嚴格的訓練，學習茶道、書法、樂器、舞蹈、禮節等等。舞蹈是他們想大眾展現才華的唯一形式。在私人的宴會上，藝伎所表現出來的藝術，完全是另一回事。男人用餐時，他們跪在旁邊斟酒上菜，微笑著和他們調情。待到酒過三巡，藝伎開始表演一些游戲活躍氣氛，或是彈奏樂器，或是演唱艷情歌舞。

首先澄清一個文字上的概念，日語里雖然也有漢字，但有時翻譯成中文的時候卻要做一些變動，這就容易偏離其在原來語言中的意思，讓人產生誤解。如川端康成的名著《伊豆的舞女》，日本名稱是《伊豆の舞子》，因為中文中沒有舞子的說法，便翻譯成舞女，我們聽到舞女就會想起那些在夜總會、歌舞廳，濃妝艷抹、翩翩起舞的時髦女郎，但其實伊豆的舞女只是一個跟著大人到處賣藝的小女孩。藝妓也一樣，她在日語里叫做「藝者」，在翻譯成中文的時候將「者」字去掉，加了一個「妓」，這也容易讓大家產生誤解，以為藝妓就是善於唱歌跳舞的妓女，而事實上藝妓從事的是一種表演藝術，與我們所熟悉的茶道、花道以及相撲一樣，同屬於日本傳統文化的一部分。

藝妓最早出現於日本元祿年間（1688－1704年），當時是由於妓館人手不夠，所以從民間招收一些男子到妓館內男扮女裝、歌舞助興，或是招收一些社會上的女子充當配樂中的擊鼓女郎，後來逐漸過渡到清一色的女藝妓。她們經受嚴格訓練，美艷柔情、服飾華麗、知書達禮、擅長歌舞琴瑟，她們的主要工作是調動宴會氣氛，陪客人喝酒聊天。藝妓的雅而不俗還體現在其「不濫」上，藝妓一般在專門的藝館待客，除非有熟人或名士的引薦，才會到茶館酒樓出席私人宴會。她們不僅要精通各種歌舞樂器，還需要對國際新聞、花邊消息了如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善於察言觀色，並能維護客人的自尊。總之，為了讓客人得到滿意的服務、徹底放鬆，藝妓的工作總是非常緊張的。

有志於進入這一行業的女孩，在很小的時候就要到藝館接受培訓，培訓內容從如何打開推拉門、走路儀態、斟酒方法到小鼓、三弦等樂器的演奏以及各種歌曲的演唱、舞蹈的功底，甚至包括了與客人談話的技巧等等。在過去，有很多女孩是迫於生活的壓力而被父母賣到藝館的，但也有被其藝術性所吸引主動加入的。2003年在紐約去世的著名藝妓中村喜春就是如此，她出生於上流家庭，但卻總夢想自己能坐在蒲團上成為觀眾矚目的對象。15歲那年，她不顧父母反對，毅然投身藝妓行列。憑借著刻苦訓練和超人天分，中村終於紅遍日本，後來她移居美國，以教授日本傳統民謠和舞蹈為生，同時教美國人怎樣穿和服及學習日本禮儀，甚至還擔任過歌劇《蝴蝶夫人》的顧問。此外，她還受聘於普林斯頓大學，向美國青年傳播日本文化。對老一輩美國人來說，中村喜春可謂日本光輝時代的象徵，甚至是神秘日本藝術的化身。

藝妓在表演時會把自己的面部和後脖塗白，畫上很重的妝。他們梳一種體積很大的古典盤頭，打理這種盤頭需要無數的發簪、頭油、發蠟和大把的時間。為了維護這好不容易才做好的發型，藝妓必須處處小心翼翼，睡覺時恨不得把頭吊在空中。藝妓總是穿著華麗的和服，這種手工縫制的絲綢和服相當昂貴，每件大約價值1.5萬美元。她們的和服與普通日本婦女所穿的和服不太一樣，普通婦女的和服後領很高，把脖頸遮蓋得嚴嚴實實。而藝妓和服的脖領卻開得很大，並且有意向後傾斜，讓脖頸全部外露。據說，藝妓白色的脖頸是最性感、迷人的地方。

藝妓的收費較高，在京都請一個藝妓出場一小時需要500美元左右。她們的收入除了支付龐大的開銷之外，大部分都要交給藝館的女老闆，作為對其培養和照料的回報。藝妓雖然在表演、談話等方面頗有才華，但生活自理能力卻比較差，藝館的貼身保姆照顧她們的一切飲食起居，幫她們穿上華麗的和服、盤好復雜的頭發。大多數藝妓都有自己的贊助人，這些年紀較大但財力雄厚的贊助人不但負責她們的部分開銷，還經常送給她們名貴的衣飾，這在經濟上支撐了藝妓超凡脫俗的氣質。

此外，由於從小就開始接受嚴格的培訓，在成為真正的藝妓之後又要忙於演出。因此，盡管人們在酒席上看到藝妓輕歌曼舞、暢談大笑，表現得極為瀟灑自然，但很多藝妓的內心卻是空虛和寂寞的。幸虧，現代藝妓行業取消了結婚後不得繼續從事的規定，這使得許多藝妓得以過上正常人的感情生活。

如同日本的歌舞伎一樣，藝妓這樣一種傳統的文化由於不被年輕人接受，也正面臨著生存上的危機。目前，日本全國現有的藝妓一共只有數百人。對於這一典型的夕陽產業，日本的輿論眾說不一。批評者認為藝妓的產生與存在是一個時代錯誤，是男權至上的時代產物，是對女權運動的莫大諷刺。而支持者則認為，藝妓作為一種傳統藝術，是京都乃至日本的臉面，應該得到保存。而在業內，也有不少年輕的藝妓開始不滿一些循規蹈矩的做法，希望改革。她們在白天做美容、逛商場，過著非常現代的生活，而到了晚上，她們又必須回歸傳統，和服的裙裾限制住她們的雙腿，使她們變成邁著碎步、舉止優雅的藝妓。他們就是這樣在現代與傳統、自由與規矩中自我調節，尋找平衡。

❽ 關於 日本藝妓

日本藝妓（Geisha）產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝妓全部是男性，他們在妓院和娛樂場所以表演舞蹈和樂器為生。18世紀中葉，藝妓職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。

在東京等關東地區稱為「芸者（げいしゃ，Geisha）」，見習階段稱「半玉」；在京都、大阪等關西地區則稱為「芸妓（或寫做「芸子」，皆讀做げいこ，Geiko）」，見習階段稱「舞妓（或寫做「舞子」，皆讀做まいこ，Maiko）」。而在明治時期以後，「芸妓（げいぎ，Geigi）」這種讀法越來越普遍，成為現代標准日語讀法。

日本浮世繪中的藝妓在日語中，「妓」字保留了傳統漢語的用法，既可代表女性藝術表演者，亦可代表女性性工作者。而藝妓的「妓」是指前者，因為藝妓在原則上是藝術表演者，並不從事性交易。但在現代漢語中，多把「妓」字直覺關聯到性交易方面，因此才有了「藝伎」這種以避諱為目的的現代漢語翻譯寫法。日語中的「伎」是指男性表演者，如歌舞伎，所以有人主張「藝妓」才是正確的中文翻譯寫法，以示區別。

藝妓並非妓女。藝妓（げいぎ，Geigi）是一種在日本從事表演藝術的女性。除為客人服侍餐飲外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、樂曲、樂器等表演助興。她們的交易是滿足男人們的夢想——享樂、浪漫和佔有欲。通常與她們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。 在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人們喜歡請一位藝妓相伴，為他們斟酒上菜，調節氣氛，而這最少也要花費1千美元。今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝妓行業。但在二戰以前，絕大部分藝妓是為了生計，被迫從事這一職業的。

藝妓文化發展

日本的藝妓文化是由京都開始向外發展，而京都藝妓的起源可追溯到約17世紀的京都八坂神社所在的東山。

八坂神社是京都眾多神社及寺廟中一個非常著名的神社，而且歷史悠久。據說那時參詣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一個商業區。其中有許多稱為「水茶屋」的店，販賣茶、團子等點心，讓日本全國各地到來的信徒有個暫時休憩的地方。在這些店工作的女服務生稱為「茶汲女」或「茶點女」。有些茶汲女會用歌曲、舞蹈來吸引客人，也就是現代所謂的商業手法。日子久了，這種商業手法不斷推陳出新，品質也一直提高，例如三味線的演奏也加入了。在這種良性循環下，有的水茶屋生意越來越好，規模開始擴充，商品種類也開始增加，例如酒、高級料理等都出現了。

既然茶汲女的表演是一個重要的商業手法，有些水茶屋老闆便開始對旗下的茶汲女做有計劃的訓練，這就是藝妓文化的雛形。從普通的水茶屋變成高級料亭，在成本的考量下，分工亦愈趨精細，與其每家店都自己供養及訓練藝妓，倒不如集中培訓，有需要時再請來表演，更能發揮經濟效益。所以稱為「置屋」的專業培訓中心及業者便應運而生。

在傳統日本，把沒有經過藝術培訓而在酒席倒酒的女性稱為「酎婦」，社會地位低微。賣淫女子則一般固定地被稱作「女郎」、「游女」，她們之中，級別最高的稱「太夫」、「花魁」。「太夫」或「花魁」不但年輕貌美，且於茶道、和歌、舞、香道等諸藝皆有不俗的造詣，服務對象只限於達官貴人，達官貴人亦以客禮待之，所以社會地位相對較高。但是無論「女郎」、「游女」還是「太夫」、「花魁」，都是會賣身的，而藝妓的真正身份是藝人，主要工作是待客作藝。

然而因為藝妓行業的興盛，求人益多，且為風花雪月的環境，多少不免有唯利是圖的業者，所以也有藝妓的出身是因為生家需用錢、孤兒等等社會弱勢的因素，而簽下賣身契，或遭人口販子販賣的。也許是為了早日還債贖身，也許是抗拒不了金錢誘惑，有些藝妓便開始從事性交易。雖然傳統上，這類自甘淪落的行為是會受到懲戒的，但事實上，直至第二次世界大戰戰後為止，日本各地都廣泛存在這種形同娼妓的賣身藝妓，而且變相專營這種生意的不肖業者亦多而有之。盡管如此，真正一流的藝妓還是「賣藝不賣身」的。「賣藝不賣身」並非指藝妓沒有愛情生活，相反的，一流的藝妓和一般女性一樣，可能會有唯一一個的愛人，稱為「旦那（丈夫之意）」，甚至委身於他，而「旦那」也會提供金錢等實質援助，照料藝妓的生活所需。辭去藝妓工作後即與愛人結為連理，共組家庭者亦不乏其人。

日本歷史上的藝妓業曾相當發達，京都作為集中地區曾經藝館林立，從藝人員多達幾萬人。不過，藝妓業在二次大戰後大為蕭條了，只是在經濟恢復後一段時間內，隨著公司公關業的升溫，旅遊業的興旺，藝妓又興盛了一時，80年代末到90年代初，藝妓還保留有幾百人之多。但之後隨著泡沫經濟的破滅，公司生意減少，藝妓業再度陷入低谷，據估計，目前京都的藝妓只不過200人左右，而且陪客的機會也大大減少了，可謂是「門前冷落車馬稀」。一些藝館轉作他用，服飾、樂器變賣或出租，藝妓轉到夜總會當招待，藝妓業的衰退已成不爭事實。

傳統意義上的藝妓，在過去並不被人看作下流，相反，許多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。因為，這不僅表明這個家庭有較高的文化素質，而且有足夠的資金能供女兒學藝。這種觀念在今天雖已不太多了，但藝妓在人們心目中仍是不俗的。實際上，能當上一名藝妓也確實不易。學藝，一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，很是艱苦。從16歲學成可以下海，先當「舞子」，再轉為藝妓，一直可以干到30歲。年齡再大，仍可繼續干，但要降等，只能作為年輕有名的藝妓的陪襯。至於年老後的出路，大多不甚樂觀。比較理想的是嫁個富翁，過上安穩生活，但這是極少的。一些人利用一技之長，辦個藝校或藝班，也很不錯。如果有機會能進入公司作個形象小姐，雖只是個「花瓶」，尚可一展昔日風采。當然也有不少人落俗為佣，甚至淪落青樓，就很不幸了。

藝妓的衰落也曾促使它進行過一些改革，以適應時代要求，如聘請京都以外女人加入，改換一下面孔，在茶館設立酒吧間吸引深夜來客等，都起色不大。因為在現代青年男女看來，藝妓已過時了。

令日本男人最為滿意的，是藝妓的談話藝術。無論是國際新聞，還是花邊消息，她們都了如指掌。她們懂得如何迎合男人的自尊心，善於察言觀色，了解男人的情緒。她們的工作其實很緊張，而男人們則得到了徹底地放鬆。

培養一名藝妓投入很大，但一旦其出山成名，要價也是很高的，特別是年輕貌美的高級藝妓身價更高，一般人員不敢問津，但巨商富賈、花花闊少、大企業大公司卻不惜千金一擲。經濟繁榮時，大公司為攬生意，總要把請藝妓當成公關手段。

藝妓雖衰猶存，但風光不再，衰落是趨勢，消亡也只是時間問題。值得注意的是，尚操此業的藝妓卻不失信心。她們覺得，藝妓是京都和日本的「臉面」，應該加以保留。她們甚至周遊各地，藉以提高身價。有的人更明確地說：藝妓是京都的象徵，傳統的古老文化必須加以保護。近年來，對於藝妓的衰與興、保與棄還存在針鋒相對的斗爭。

日本藝伎的世界一直是神秘的。她們的行業被稱為「花柳界」。年輕貌美的藝伎一臉粉黛，濃妝艷抹，迷倒無數風流人物。然而，當你走進她們的世界就會發現，真正的藝伎生活卻是別有一番滋味。

藝術文化現狀

做「名伎」要付出艱苦努力

記者探訪的位於東京都的向島，是目前僅存的6大「花柳界」之一。共有可以提供藝伎服務的18家料亭（即高級飯店）。現在共有156名藝伎在這里居住和生活，年齡在18歲到80歲不等。按照傳統，藝伎必須屬於某個「組合」。然後通過「修業」也就是訓練才能走向酒宴或者登台表演。「向島墨堤組合」既是藝伎的管理組織，也是培養訓練所。在這里，記者帶著新奇又興奮的心情參觀了藝伎的訓練，也進一步理解了這個「藝」字的真正含義。

「藝」字包含的內容

在入口處，記者看到排列非常整齊的「木屐」，大玻璃窗上掛滿了寫著藝伎名字的小木牌，讓人感到這里井然有序。走進內部則聞鼓樂陣陣，笛聲悠揚。在一個房間里，7名身穿素樸和服的女性正在翩翩起舞，組合事務局長介紹說，這是她們在接受專業的日本舞訓練。果然室內靠牆端坐著一位和服男子，不時威嚴地向舞者們發出命令，提醒她們要讓身段柔軟輕盈。另一個房間的藝伎們則在練習演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各個正襟危坐、十分認真。鼓樂練習的旁邊是歌謠教室，兩位藝伎在練習三弦，並在老師的指點下吟唱日本歌謠。歌聲溫厚婉轉，抑揚頓挫傳遞著傳統的韻律。在這個小小的「組合」里，藝伎們只要可能，就要吹拉彈唱樣樣都學，直到精通。所以，一個簡單的「藝」字包含的內容卻十分深遠，要想精通並成為「名伎」，也許要花上她們一生時間！

臉塗得白是因為過去沒有電燈

在一個帶有舞台的大單間，記者觀看了藝伎的舞蹈表演，也是她們在「工作」時的真實狀態。只見年齡不同的大小藝伎，化了濃妝，身穿鮮艷的和服，簡直與練習的時候判若兩人。表演間隙，記者與一個叫「橘子」的年輕藝伎攀談起來。她才22歲，18歲進入「花柳界」，立志成為藝伎。她說自己幾乎沒有休閑的時間。早晨9點左右起床，然後就到這里進行訓練，午飯後回到家中，洗澡並開始准備化妝，一般下午6點左右就要「陪客」了。深夜2點左右才能下班，回宿舍休息。她說藝伎不僅要歌舞樂全能，還要學會接待客人，訓練說話的技巧，讓客人開心。記者問她，做藝伎有什麼煩惱嗎?她笑著說主要是喝酒太多，會損傷身體。所以，要時刻服葯以保護自己的肝臟。她的很多姐妹都是這樣的。

讓女性更加嫵媚

仔細端詳橘子的妝容，雖然臉部都是白的，眼角卻被點上紅色，而手上則什麼妝都沒有。一位年齡大些的藝伎說，那點紅色沒有特別意義，只是讓女性更加嫵媚。一旁的舞蹈老師補充說，藝伎臉部之所以塗得非常白，是因為過去沒有電燈，都是蠟燭，只有塗成那樣才能使人看上去更漂亮。至於藝伎的手沒有塗白，則是為了顯示藝伎的清潔，好在提供餐飲服務時讓客人放心。

逐漸消失的文化風景

藝伎社會有著非常規范的各種戒律。比如女人不能結婚，但是可以找個男人當「旦那（資助者）」。為了避免競爭，一個男人只能做一個女人的「旦那」。傳說在「丙午年」出生的女性會給男人帶來災難，不宜結婚。結果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，獨身一生。正因為藝伎能歌善舞，又恪守貞節，很多達官貴人都對她們愛慕有加。
現在成為一種夕陽產業

隨著時代的變遷，日本類似的戒律已經不存在了。由於藝伎訓練嚴格，生活辛苦，再加上是以取悅男性為主的服務業，所以這一行業已經成為一種夕陽產業，人數越來越少。據說現在真正稱得上藝伎的人也就200多個。京都是最大的藝伎聚集地，目前共有5條「花街」（即藝伎雲集的地方）。日本的「觀光京都網」還專門推出了一種與舞伎共餐的特殊服務。所謂舞伎就是還沒有「畢業」的藝伎。因為比藝伎年輕，所以很受歡迎，價格也十分昂貴。在高級料亭就餐再找一名舞伎陪同的話，費用高達7500日元，服務時間是90分鍾。

類似藝伎的公關小姐

為了招攬遊客，日本很多地區推出了類似藝伎的公關小姐服務。這些人有的是大學畢業生，也有的是高中生。她們雖然也接受一些藝伎必備的技能訓練，但是都不能稱為真正的藝伎。為了推動藝伎界的發展，京都還推出了藝伎養老金。目的就是使這種古老的職業能有個穩妥的養老保障，從而吸引更多的年輕人。不過，這些並不能阻止藝伎業走向衰落。如今，那種回眸一笑百媚生的藝伎形象，正在作為日本文化的象徵，成為這個社會追求完美女性的符號。

藝妓的培養
在日本，擔任藝妓的條件非常苛刻，學藝費用高昂，並不是一般家庭可以承擔的。而且學藝歷程艱辛，不是所有藝妓都能堅持的。

古時藝妓一般從10歲開始學藝，現在則因為《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制，必須中學畢業（即14、15歲左右）才可以開始學藝。學習的內容繁多，過程十分艱苦。其中包括文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，處處體現高貴和穩重。比如訓練中有一項的內容是吃熱豆腐不能發出聲音，更不能碰到唇彩，可見要求之嚴格。到16歲左右便可以正式擔任藝妓，整個演藝歷程長達5年。初為藝妓者稱為「舞妓（或舞子）」，而後才可以正式轉為「藝妓」。藝妓生涯一般到30歲完結，在30歲以後仍然繼續當藝妓的話便降級，成為年輕貌美的名妓之陪襯。藝妓中把前輩藝妓稱為「姐姐（お姉さん）」。

藝妓的著裝

在藝妓業從藝的女妓大多美艷柔情，服飾華麗，知書識禮，尤擅歌舞琴瑟，主業是陪客飲酒作樂。藝妓業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。不過，這裡麵包含著男歡女樂的成分，所以稱之為藝妓。藝妓雅而不俗之處，不僅在於它與妓有別，而且在於它的不濫，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。藝妓大多在藝館待客，但有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝。行業規定，藝妓在從業期內不得結婚，否則，必須先引退，以保持藝妓「純潔」的形象。

藝妓的服裝是十分華麗的和服，做工、質地和裝飾都十分上成，因此也異常昂貴，一般在50萬日元以上，有的甚至達100萬日元。京都舞妓的服裝更是著名，以懸落飄逸，稱為「だらりの，重量相當沈重，扎束之間需要相當大的力氣，所以常常由稱為「男眾」的男性僕役來幫忙。

舞妓的特殊穿著與化妝舞妓及年輕的藝妓所穿之和服稱為「裾引き」，從腰帶到裙擺間的一段稱為「褄」。在外行走時，舞妓及年輕的藝妓一定會將左手壓在這一段上面，有「賣藝不賣身」的含意。

盡管藝妓的服裝被歸類為和服，但事實上卻與傳統的和服有一定的區別。傳統的和服後領很高，通常能把婦女的脖頸遮蓋得嚴嚴實實，而藝妓所穿著的和服的衣領卻開得很大，並且特意向後傾斜，讓藝妓的脖頸全部外露。

藝妓化妝也十分講究，濃妝的施用有特殊的程序，用料也以傳統原料為主。最醒目的是，藝妓會用一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、頸項，因此看起來猶如雕飾華美的人偶一般。

藝妓的演出
藝妓一般過著深居簡出的生活，通常人們在公開場所只能見到行色匆匆的從住地趕往茶社，或從茶社趕回住地的藝妓。她們之間形成一個小圈子，一般人很難窺探她們的生活，從而造成了人們對他們生活的好奇和興趣。藝妓的收入不菲，氣質超凡脫俗，但日常生活的自理能力卻很差。有顧及此，藝妓的僱主會為藝妓提供貼身保姆照顧她們的起居飲食。

出色的藝妓常常會成為達官貴人所追逐的對象，其中不乏兩情相悅者。古代的日本，結婚後的女性必須放棄藝妓的工作，直到現代這個行規才被逐漸取消，讓藝妓過上正常人的生活。但大部分的女性仍然依照傳統，在婚後離開藝妓的行列，而離婚後重返藝妓行業的人卻不在少數，其中當代最著名的莫過於中村喜春。

藝妓出勤赴宴時，會有提著三味線琴箱的男眾隨侍在側，除了為因盛裝而行動不便的藝妓打點瑣事之外，也負責保護藝妓，避免受到喝醉的酒客、登徒子的騷擾。

藝妓表演時所使用的道具從狹義上專指手持的表演用具，包括各類樂器、飾物；廣義上應當包括妓館、歌舞伴奏者，甚至藝妓所學習的所有知識。因為藝妓接待客人並不限於歌舞表演，她們提供的是能為客人宴席助興的眾多活動。

藝妓表演的場所最初只限於藝館之中，後來由於要出席達官貴人的筵席，藝妓便開始在茶館酒樓及料亭出沒。隨著時代的變遷和現代西方文化的沖擊，藝妓衰落壓力增加，使藝妓藝術不得不一改傳統，藝妓從業者也被允許到茶館中特設的酒吧間里待客演出。

藝妓的表演大致可分為「立方」和「地方」2種。

「立方」是指舞蹈為主的表演者，「地方」是指演唱「長唄」、「清元」等歌曲、演奏太鼓、三味線等的表演者。因為「地方」類的表演難度較高，需要長時間訓練後才能勝任，因此多由資深的藝妓擔任。而「立方」表演較為容易，所以一般由資淺的藝妓及舞妓擔任。藝妓除了上述兩大項表演外，也有茶道、香道等日本傳統藝術表演。另外，藝妓都有受過說話訓練，因此健談者不少，表演之餘亦會陪客人談天說地，增加氣氛。顧客給予藝妓的演出費用稱為「線香代」或「玉代」，京都一地特稱「花代」。

❾ 什麼是日本的「藝伎」

在東京等關東地區稱為「芸者（げいしゃ，Geisha）」，見習階段稱「半玉」；在京都、大阪等關西地區則稱為「芸妓（或寫做「芸子」，皆讀做げいこ，Geiko）」，見習階段稱「舞妓（或寫做「舞子」，皆讀做まいこ，Maiko）」。而在明治時期以後，「芸妓（げいぎ，Geigi）」這種讀法越來越普遍，成為現代標准日語讀法。
日本浮世繪中的藝妓在日語中，「妓」字保留了傳統漢語的用法，既可代表女性藝術表演者，亦可代表女性性工作者。而藝的「妓」是指前者，因為藝妓在原則上是藝術表演者，並不從事性交易。但在現代漢語中，多把「妓」字直覺關聯到性交易方面，因此才有了「藝伎」這種以避諱為目的的現代漢語翻譯寫法。日語中的「伎」是指男性表演者，如歌舞伎，所以有人主張「藝妓」才是正確的中文翻譯寫法，以示區別。
藝妓並非妓女。藝伎（げいぎ，Geigi）是一種在日本從事表演藝術的女性。除為客人服侍餐飲外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、樂曲、樂器等表演助興。她們的交易是滿足男人們的夢想——享樂、浪漫和佔有欲。通常與她們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。 在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人們喜歡請一位藝妓相伴，為他們斟酒上菜，調節氣氛，而這最少也要花費1千美元。今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝妓行業。但在過去，藝妓是一個終身職業，必須女承母業。二戰以前，絕大部分藝妓是為了生計，被迫從事這一職業的。
藝妓業是表演藝術,不是賣弄色情,更不賣身。行業規定,藝妓在從業期內不得結婚,否則,必須先引退,以保持藝妓「純潔」的形象。
日本歷史上的藝妓業曾相當發達,京都作為集中地區曾經藝館林立,從藝人員多達幾萬人。不過,藝妓業在二次大戰後大為蕭條了,只是在經濟恢復後一段時間內,隨著公司公關業的升溫,旅遊業的興旺,藝妓又興盛了一時。據估計,目前京都的藝妓只不過200人左右，一些藝館轉作他用,藝妓業的衰退已成不爭事實。
藝伎並非日本特有。以「侍酒筵業歌舞」為職業的藝伎，在歷史上本來並不是日本所特有。黃遵憲認為藝伎「甚類唐宋官妓、營妓」。中國的唐宋時代，士大夫攜妓吟唱，是當時普遍的習俗，在中國浩瀚的詩詞曲賦中，留下了不少詠唱歌姬的佳句。當時中國的官妓，以及朝鮮的妓生，和日本的藝伎都有相類之處。隨歷史的發展，只有日本的藝伎一直延續到現代。而且成為日本傳統文化的載體，成為了日本傳統文化的象徵之一。
藝妓雖衰猶存,雖也努力進行改革，但風光不再,消亡也只是時間問題。因為在現代青年男女看來,藝妓已過時了。值得注意的是,尚操此業的藝妓卻不失信心。她們甚至周遊各地,藉以提高身價。有的人更明確地說：藝妓是京都的象徵,傳統的古老文化必須加以保護。近年來,對於藝妓的衰與興、保與棄還存在針鋒相對的斗爭。
藝伎的培養
</B> 在日本，擔任藝伎的條件非常苛刻，學藝費用高昂，並不是一般家庭可以承擔的。而且學藝歷程艱辛，不是所有藝伎都能堅持的。
古時藝伎一般從10歲開始學藝，現在則因為《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制，必須中學畢業（即14、15歲左右）才可以開始學藝。學習的內容繁多，過程十分艱苦。其中包括文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，處處體現高貴和穩重。比如訓練中有一項的內容是吃熱豆腐不能發出聲音，更不能碰到唇彩，可見要求之嚴格。到16歲左右便可以正式擔任藝妓，整個演藝歷程長達5年。初為藝伎者稱為「舞伎（或舞子）」，而後才可以正式轉為「藝伎」。藝伎生涯一般到30歲完結，在30歲以後仍然繼續當藝伎的話便降級，成為年輕貌美的名妓之陪襯。藝伎中把前輩藝伎稱為「姐姐（お姉さん）」。

藝伎的著裝

在藝伎業從藝的女伎大多美艷柔情，服飾華麗，知書識禮，尤擅歌舞琴瑟，主業是陪客飲酒作樂。藝伎業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。不過，這裡麵包含著男歡女樂的成分，所以稱之為藝伎。藝伎雅而不俗之處，不僅在於它與妓有別，而且在於它的不濫，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。藝妓大多在藝館待客，但有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝。行業規定，藝伎在從業期內不得結婚，否則，必須先引退，以保持藝伎「純潔」的形象。
藝伎的服裝是十分華麗的和服，做工、質地和裝飾都十分上成，因此也異常昂貴，一般在50萬日元以上，有的甚至達100萬日元。京都舞妓的服裝更是著名，以懸落飄逸，稱為「だらりの，重量相當沈重，扎束之間需要相當大的力氣，所以常常由稱為「男眾」的男性僕役來幫忙。
舞妓的特殊穿著與化妝舞妓及年輕的藝妓所穿之和服稱為「裾引き」，從腰帶到裙擺間的一段稱為「褄」。藝伎的腰帶結在身後，不像妓女那樣結在前面。在外行走時，舞妓及年輕的藝妓一定會將左手壓在這一段上面，有「賣藝不賣身」的含意。
盡管藝伎的服裝被歸類為和服，但事實上卻與傳統的和服有一定的區別。傳統的和服後領很高，通常能把婦女的脖頸遮蓋得嚴嚴實實，而藝妓所穿著的和服的衣領卻開得很大，並且特意向後傾斜，讓藝伎的脖頸全部外露。
藝伎化妝也十分講究，濃妝的施用有特殊的程序，用料也以傳統原料為主。最醒目的是，藝妓會用一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、頸項，因此看起來猶如雕飾華美的人偶一般。
藝伎的演出
藝伎一般過著深居簡出的生活，通常人們在公開場所只能見到行色匆匆的從住地趕往茶社，或從茶社趕回住地的藝伎。她們之間形成一個小圈子，一般人很難窺探她們的生活，從而造成了人們對他們生活的好奇和興趣。藝妓的收入不菲，氣質超凡脫俗，但日常生活的自理能力卻很差。有顧及此，藝妓的僱主會為藝妓提供貼身保姆照顧她們的起居飲食。
出色的藝伎常常會成為達官貴人所追逐的對象，其中不乏兩情相悅者。古代的日本，結婚後的女性必須放棄藝妓的工作，直到現代這個行規才被逐漸取消，讓藝妓過上正常人的生活。但大部分的女性仍然依照傳統，在婚後離開藝妓的行列，而離婚後重返藝妓行業的人卻不在少數，其中當代最著名的莫過於中村喜春。
藝伎出勤赴宴時，會有提著三味線琴箱的男眾隨侍在側，除了為因盛裝而行動不便的藝妓打點瑣事之外，也負責保護藝伎，避免受到喝醉的酒客、登徒子的騷擾。
藝伎表演時所使用的道具從狹義上專指手持的表演用具，包括各類樂器、飾物；廣義上應當包括伎館、歌舞伴奏者，甚至藝伎所學習的所有知識。因為藝妓接待客人並不限於歌舞表演，她們提供的是能為客人宴席助興的眾多活動。
藝伎表演的場所最初只限於藝館之中，後來由於要出席達官貴人的筵席，藝妓便開始在茶館酒樓及料亭出沒。隨著時代的變遷和現代西方文化的沖擊，藝妓衰落壓力增加，使藝妓藝術不得不一改傳統，藝妓從業者也被允許到茶館中特設的酒吧間里待客演出。
藝伎的表演大致可分為「立方」和「地方」2種。
「立方」是指舞蹈為主的表演者，「地方」是指演唱「長唄」、「清元」等歌曲、演奏太鼓、三味線等的表演者。因為「地方」類的表演難度較高，需要長時間訓練後才能勝任，因此多由資深的藝伎擔任。而「立方」表演較為容易，所以一般由資淺的藝伎及舞伎擔任。藝妓除了上述兩大項表演外，也有茶道、香道等日本傳統藝術表演。另外，藝妓都有受過說話訓練，因此健談者不少，表演之餘亦會陪客人談天說地，增加氣氛。顧客給予藝妓的演出費用稱為「線香代」或「玉代」，京都一地特稱「花代」。
藝伎文化發展

日本的藝伎文化是由京都開始向外發展，而京都藝伎的起源可追溯到約17世紀的京都八坂神社所在的東山。
八坂神社是京都眾多神社及寺廟中一個非常著名的神社，而且歷史悠久。據說那時參詣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一個商業區。其中有許多稱為「水茶屋」的店，販賣茶、團子等點心，讓日本全國各地到來的信徒有個暫時休憩的地方。在這些店工作的女服務生稱為「茶汲女」或「茶點女」。有些茶汲女會用歌曲、舞蹈來吸引客人，也就是現代所謂的商業手法。日子久了，這種商業手法不斷推陳出新，品質也一直提高，例如三味線的演奏也加入了。在這種良性循環下，有的水茶屋生意越來越好，規模開始擴充，商品種類也開始增加，例如酒、高級料理等都出現了。
既然茶汲女的表演是一個重要的商業手法，有些水茶屋老闆便開始對旗下的茶汲女做有計劃的訓練，這就是藝妓文化的雛形。從普通的水茶屋變成高級料亭，在成本的考量下，分工亦愈趨精細，與其每家店都自己供養及訓練藝妓，倒不如集中培訓，有需要時再請來表演，更能發揮經濟效益。所以稱為「置屋」的專業培訓中心及業者便應運而生。
在傳統日本，把沒有經過藝術培訓而在酒席倒酒的女性稱為「酎婦」，社會地位低微。賣淫女子則一般固定地被稱作「女郎」、「游女」，她們之中，級別最高的稱「太夫」、「花魁」。「太夫」或「花魁」不但年輕貌美，且於茶道、和歌、舞、香道等諸藝皆有不俗的造詣，服務對象只限於達官貴人，達官貴人亦以客禮待之，所以社會地位相對較高。但是無論「女郎」、「游女」還是「太夫」、「花魁」，都是會賣身的，而藝妓的真正身份是藝人，主要工作是待客作藝。
然而因為藝伎行業的興盛，求人益多，且為風花雪月的環境，多少不免有唯利是圖的業者，所以也有藝妓的出身是因為生家需用錢、孤兒等等社會弱勢的因素，而簽下賣身契，或遭人口販子販賣的。也許是為了早日還債贖身，也許是抗拒不了金錢誘惑，有些藝妓便開始從事性交易。雖然傳統上，這類自甘淪落的行為是會受到懲戒的，但事實上，直至第二次世界大戰戰後為止，日本各地都廣泛存在這種形同娼妓的賣身藝妓，而且變相專營這種生意的不肖業者亦多而有之。盡管如此，真正一流的藝妓還是「賣藝不賣身」的。「賣藝不賣身」並非指藝伎沒有愛情生活，相反的，一流的藝妓和一般女性一樣，可能會有唯一一個的愛人，稱為「旦那（丈夫之意）」，甚至委身於他，而「旦那」也會提供金錢等實質援助，照料藝妓的生活所需。辭去藝妓工作後即與愛人結為連理，共組家庭者亦不乏其人。
日本歷史上的藝伎業曾相當發達，京都作為集中地區曾經藝館林立，從藝人員多達幾萬人。不過，藝伎業在二次大戰後大為蕭條了，只是在經濟恢復後一段時間內，隨著公司公關業的升溫，旅遊業的興旺，藝妓又興盛了一時，80年代末到90年代初，藝妓還保留有幾百人之多。但之後隨著泡沫經濟的破滅，公司生意減少，藝妓業再度陷入低谷，據估計，目前京都的藝妓只不過200人左右，而且陪客的機會也大大減少了，可謂是「門前冷落車馬稀」。一些藝館轉作他用，服飾、樂器變賣或出租，藝妓轉到夜總會當招待，藝妓業的衰退已成不爭事實。
傳統意義上的藝伎，在過去並不被人看作下流，相反，許多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。因為，這不僅表明這個家庭有較高的文化素質，而且有足夠的資金能供女兒學藝。這種觀念在今天雖已不太多了，但藝妓在人們心目中仍是不俗的。實際上，能當上一名藝伎也確實不易。學藝，一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，很是艱苦。從16歲學成可以下海，先當「舞子」，再轉為藝妓，一直可以干到30歲。年齡再大，仍可繼續干，但要降等，只能作為年輕有名的藝妓的陪襯。至於年老後的出路，大多不甚樂觀。比較理想的是嫁個富翁，過上安穩生活，但這是極少的。一些人利用一技之長，辦個藝校或藝班，也很不錯。如果有機會能進入公司作個形象小姐，雖只是個「花瓶」，尚可一展昔日風采。當然也有不少人落俗為佣，甚至淪落青樓，就很不幸了。
藝伎的衰落也曾促使它進行過一些改革，以適應時代要求，如聘請京都以外女人加入，改換一下面孔，在茶館設立酒吧間吸引深夜來客等，都起色不大。因為在現代青年男女看來，藝伎已過時了。
令日本男人最為滿意的，是藝伎的談話藝術。無論是國際新聞，還是花邊消息，她們都了如指掌。她們懂得如何迎合男人的自尊心，善於察言觀色，了解男人的情緒。她們的工作其實很緊張，而男人們則得到了徹底地放鬆。
培養一名藝妓投入很大，但一旦其出山成名，要價也是很高的，特別是年輕貌美的高級藝妓身價更高，一般人員不敢問津，但巨商富賈、花花闊少、大企業大公司卻不惜千金一擲。經濟繁榮時，大公司為攬生意，總要把請藝妓當成公關手段。
藝伎雖衰猶存，但風光不再，衰落是趨勢，消亡也只是時間問題。值得注意的是，尚操此業的藝妓卻不失信心。她們覺得，藝妓是京都和日本的「臉面」，應該加以保留。她們甚至周遊各地，藉以提高身價。有的人更明確地說：藝妓是京都的象徵，傳統的古老文化必須加以保護。近年來，對於藝妓的衰與興、保與棄還存在針鋒相對的斗爭。
日本藝伎的世界一直是神秘的。她們的行業被稱為「花柳界」。年輕貌美的藝伎一臉粉黛，濃妝艷抹，迷倒無數風流人物。然而，當你走進她們的世界就會發現，真正的藝伎生活卻是別有一番滋味。
名藝伎----中村喜春
日本一代名藝伎中村喜春日前在紐約與世長辭，告別璀璨艷麗的一生。曾招待過著名影星查理·卓別林、棒球巨人巴布·魯思等貴客的中村喜春，兒時家境富裕，卻甘於拋頭露面唱歌獻技，為的只是弘揚日本傳統國粹，向世人證明藝伎絕非妓女，而是聲色藝俱全的藝術表演者。
吸引卓別林前來捧場
中村喜春於6日在紐約寓所辭世，享年90歲。曾經替中村喜春出版自傳的Soshisha出版社編輯本田，聞訊後感慨地說：「早就聽說她近年來身體比較虛弱，這也是沒有辦法的事情，畢竟人老了。」中村喜春的死訊，對日本年輕一代而言可能並無多大意義，部分日本青年甚至不知道她是何許人，但對老一輩的美國人和日本人來說，中村喜春不僅是日本光輝時代的見證人，更是宣揚日本文化的大使。
中村喜春1913年出生在東京銀座，父親是醫生，家教一向十分嚴格。中村喜春在東京生活時，經常流連於歌劇院和舞館等地，被那些濃妝艷抹的表演者所深深吸引，並由此對藝伎產生了濃厚興趣。她夢想著有一天自己也能夠站在舞台上，引來觀眾艷羨的目光。16歲那年，她不理父母反對毅然投身藝伎行列，在餐廳、舞廳等娛樂場所唱歌跳舞，與台下客人打成一片，從此聲名鵲起。
欣賞中村喜春表演的客人大都非富則貴，除了本地的明星和巨富外，當年曾出訪日本的著名影星卓別林、棒球巨人巴布·魯思和法國畫家吉恩·科克托等也是她的捧場客，其中科克托更深為中村喜春的表演著迷，曾經為她寫下一首題名為藝伎的感人詩歌，哄動一時。
27歲嫁為人婦
1940年，中村喜春嫁給了一名日本外交官，可惜丈夫在緬甸工作時認識了一名當地女子，還不惜冒著重婚罪的罪名打算把那名女子娶回家。中村喜春很快就發現了丈夫的婚外情，性格剛烈的她無法容忍丈夫的不忠，兩人最終以分手收場。婚變後的中村喜春並沒有自暴自棄，她在第二次世界大戰後重當藝伎，並以出色的三弦琴技，為當時了無生氣的日本舞壇注入了新的姿采。
1956年，中村喜春移居美國，她先後在不同的城市居住過，最後選擇定居紐約的皇後大道。在美國，這名堅強的日本女子以教授日本音樂和舞蹈為生，還受聘於著名的普林斯頓大學，教授日本文化。她也曾經擔任著名歌劇《蝴蝶夫人》的顧問，教人們如何穿和服以及其他日本禮儀。中村喜春偶爾會回日本省親，即使這個時候她也並沒有閑著，而是出現在各種電視談話節目中，興之所至更會即席上台獻唱，緬懷故地情思。
中村喜春晚年仍致力宣揚藝伎文化，糾正外人對藝伎的負面看法，她曾說：「我是藝伎女，藝伎指有藝術涵養的表演者。她們能歌善舞，十八般舞藝樣樣精通，最明白男士的想法。但遺憾的是，不是很多人能了解這一點，他們對祖國傳統文化的認知也少了。」
70歲出版自傳
憑著獨特的氣質，中村喜春逐漸為人熟悉，各大傳媒相繼邀請她接受訪問。1983年，多才多藝的她推出自傳《東京藝伎回憶錄》，講述她是戰前惟一能操英語的東京藝伎的傳奇故事。這本自傳先後被翻譯成八種文字，還被改編成歌劇藍本。1985年，她又推出另一本著作《痛悼日本》，同樣深受歡迎。從藝伎轉型為作家，中村喜春始終堅持筆耕不輟，先後共有10本作品面世。
現年60歲的Masakatsu Ota，是中村喜春的獨子，現在美國大學教授現代藝術，他對母親一生忠於表演敬佩萬分，他說：「我的母親非常了不起，除了外貌迷人，她還擁有豐富的學識。不要看她好象什麼都不理會，其實她十分看重學業成績，她的男朋友全是東京大學的畢業生，很多還是我的老師呢。」
隨著日本社會逐漸西化及受現代化的影響，象徵傳統東洋文化的日本藝伎人數正日益萎縮。據報道，目前日本只剩下200多名藝伎，舞伎(即未行成人禮的藝伎)更減少至20多名，與十八世紀江戶時代盛世時的數千名相比，可謂天壤之別，一代名藝伎中村喜春的離世，在某種程度上，也正象徵著藝伎表演在日本的日漸式微。
藝伎訓練漫長艱苦
耗時5年苦練詩書琴藝，過了30歲就要降等級。
日本藝伎產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們在妓院和娛樂場所以表演舞蹈和樂器為生。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。
結婚需先引退
在藝伎業從藝的女妓大多美艷柔情，服飾華麗，知書識禮，尤擅歌舞琴瑟，主業是陪客飲酒作樂。藝伎業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。藝伎雅而不俗之處，不僅在於它與妓有別，而且在於它的不濫，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。藝伎大多在藝館待客，但有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝。行業規定，藝伎在從業期內不得結婚，否則，必須先引退，以保持藝伎「純潔」的形象。
老年謀生艱難
傳統意義上的藝伎，在過去並不被人看作下流，相反，許多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。因為，這不僅表明這個家庭有較高的文化素質，而且有足夠的資金能供女兒學藝。這種觀念在今天雖已不太多了，但藝伎在人們心目中仍是不俗的。
實際上，能當上一名藝伎也確實不易。學藝，一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，很是艱苦。從16歲學成可以下海，先當「舞子」，再轉為藝伎，一直可以干到30歲。年齡再大，仍可繼續干，但要降等級，只能作為年輕有名的藝伎的陪襯。至於年老後的出路，大多不甚樂觀。比較理想的是嫁個富翁，過上安穩生活，但這是極少的。一些人利用一技之長，辦個藝校或藝班，也很不錯。當然也有不少人落俗為佣，甚至淪落青樓。
藝術文化現狀

韓國(朝鮮)藝妓做「名伎」要付出艱苦努力
記者探訪的位於東京都的向島，是目前僅存的6大「花柳界」之一。共有可以提供藝伎服務的18家料亭（即高級飯店）。現在共有156名藝伎在這里居住和生活，年齡在18歲到80歲不等。按照傳統，藝伎必須屬於某個「組合」。然後通過「修業」也就是訓練才能走向酒宴或者登台表演。「向島墨堤組合」既是藝伎的管理組織，也是培養訓練所。在這里，記者帶著新奇又興奮的心情參觀了藝伎的訓練，也進一步理解了這個「藝」字的真正含義。
「藝」字包含的內容
在入口處，記者看到排列非常整齊的「木屐」，大玻璃窗上掛滿了寫著藝伎名字的小木牌，讓人感到這里井然有序。走進內部則聞鼓樂陣陣，笛聲悠揚。在一個房間里，7名身穿素樸和服的女性正在翩翩起舞，組合事務局長介紹說，這是她們在接受專業的日本舞訓練。果然室內靠牆端坐著一位和服男子，不時威嚴地向舞者們發出命令，提醒她們要讓身段柔軟輕盈。另一個房間的藝伎們則在練習演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各個正襟危坐、十分認真。鼓樂練習的旁邊是歌謠教室，兩位藝伎在練習三弦，並在老師的指點下吟唱日本歌謠。歌聲溫厚婉轉，抑揚頓挫傳遞著傳統的韻律。在這個小小的「組合」里，藝伎們只要可能，就要吹拉彈唱樣樣都學，直到精通。所以，一個簡單的「藝」字包含的內容卻十分深遠，要想精通並成為「名伎」，也許要花上她們一生時間！
在一個帶有舞台的大單間，記者觀看了藝伎的舞蹈表演，也是她們在「工作」時的真實狀態。只見年齡不同的大小藝伎，化了濃妝，身穿鮮艷的和服，簡直與練習的時候判若兩人。表演間隙，記者與一個叫「橘子」的年輕藝伎攀談起來。她才22歲，18歲進入「花柳界」，立志成為藝伎。她說自己幾乎沒有休閑的時間。早晨9點左右起床，然後就到這里進行訓練，午飯後回到家中，洗澡並開始准備化妝，一般下午6點左右就要「陪客」了。深夜2點左右才能下班，回宿舍休息。她說藝伎不僅要歌舞樂全能，還要學會接待客人，訓練說話的技巧，讓客人開心。記者問她，做藝伎有什麼煩惱嗎?她笑著說主要是喝酒太多，會損傷身體。所以，要時刻服葯以保護自己的肝臟。她的很多姐妹都是這樣的。
讓女性更加嫵媚
仔細端詳橘子的妝容，雖然臉部都是白的，眼角卻被點上紅色，而手上則什麼妝都沒有。一位年齡大些的藝伎說，那點紅色沒有特別意義，只是讓女性更加嫵媚。一旁的舞蹈老師補充說，藝伎臉部之所以塗得非常白，是因為過去沒有電燈，都是蠟燭，只有塗成那樣才能使人看上去更漂亮。至於藝伎的手沒有塗白，則是為了顯示藝伎的清潔，好在提供餐飲服務時讓客人放心。

逐漸消失的文化風景
藝伎社會有著非常規范的各種戒律。比如女人不能結婚，但是可以找個男人當「旦那（資助者）」。為了避免競爭，一個男人只能做一個女人的「旦那」。傳說在「丙午年」出生的女性會給男人帶來災難，不宜結婚。結果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，獨身一生。正因為藝伎能歌善舞，又恪守貞節，很多達官貴人都對她們愛慕有加。
現在成為一種夕陽產業
隨著時代的變遷，日本類似的戒律已經不存在了。由於藝伎訓練嚴格，生活辛苦，再加上是以取悅男性為主的服務業，所以這一行業已經成為一種夕陽產業，人數越來越少。據說現在真正稱得上藝伎的人也就200多個。京都是最大的藝伎聚集地，目前共有5條「花街」（即藝伎雲集的地方）。日本的「觀光京都網」還專門推出了一種與舞伎共餐的特殊服務。所謂舞伎就是還沒有「畢業」的藝伎。因為比藝伎年輕，所以很受歡迎，價格也十分昂貴。在高級料亭就餐再找一名舞伎陪同的話，費用高達7500日元，服務時間是90分鍾。

❿ 在日本，藝伎到底是一個怎樣的存在

18世紀中期，藝妓被合法化，成為一種職業，並確立了職業規范和習俗。街頭表演，而不是賣淫，被廣泛接受，表演的數量也增加了。在日本，江戶(今東京)新橋、柳橋、京都祗園等地也出現了專門從事這種表演的藝伎館。到德川幕府時期中期，藝妓主要服務於武士、統治階級，後來成為新興的商人階級的顧客。

藝妓，作為日本的一種傳統文化，雖然隨著時代的發展可能會瀕臨滅絕，但是在日本也有一些特殊的街區，有著類似的專業定製店，比如，相信很多看愛情動作片的夥伴都知道這個名詞，比如在日本，很多定製商店都是為客人提供各種各樣的服務，而原來的藝妓也有同樣的效果。現在很多日本女性一般都不穿和服，了解藝妓是他，知道藝妓穿和服，臉很白，其他的隨著時間的推移和其他文化的內容慢慢丟失了，越來越多的日本青年男子不老，開始接受西方文化，自身也隨之發生了戲劇性的變化。