日本陶瓷有多少種

㈠ 日本江戶時代的瓷器中最有名的有哪些

日本江戶時代的瓷器中最為馳名的有「伊萬里燒」、「九穀燒」、「鍋島燒」等類別，其中以「伊萬里」瓷器影響最大。伊萬里瓷器燒制於肥前國的有田窯，因而也稱為「有田燒」。早期的伊萬里瓷器多為青花裝飾，且多具中國風格，直到柿右衛門樣式的出現才改變了這一狀況。該樣式由酒井田家族創立，因該家族中許多人都以柿右衛門為名，因此產品以此著稱。該樣式的瓷器雖然也借鑒中國五彩瓷的特點，但同時也嘗試將日本繪畫、染織、漆藝等領域的特長引入裝飾之中，並由此逐漸形成自身特色，筆法奔放而不零亂，輪廓明晰而不顯繁縟，色彩濃艷而無俗麗之弊。

㈡ 日用陶瓷產品的種類有哪些

大致分為普通陶瓷和先進陶瓷，
傳統陶瓷產品如日用陶瓷、建築陶瓷、電瓷等是用粘土及其他天然礦物原料經過粉碎加工、成型、燒結等過程而得到的器皿。陶瓷也可以說是粘土工業的通稱，它包括粘土或粘土的混合物經原料加工、成型、燒結製成各種製品的製造工業，從普通的陶器到精細的瓷器都屬於這個范圍。由於它使用的原料主要是硅酸鹽礦物，所以歸屬於硅酸鹽類材料。隨著生產的發展，科學技術的進步，陶瓷從古老的工藝與藝術進入到現代科學技術行列中，這些陶瓷的新品種，如氮化物陶瓷、壓電陶瓷、金屬陶瓷、復合物陶瓷等常稱為特種陶瓷。他們的生產過程基本是原料加工、成型、燒結這種傳統方式，但採用的原料已擴大到其他化工原料和合成的礦物原料，組成的范圍也延伸到無機非金屬材料的范疇中。基於這種情況，可以認為，凡是傳統的陶瓷生產方法製成的無機多晶產品均屬於陶瓷之列。
陶瓷的劃分並沒有統一的尺度，在歐洲的一些國家中，陶瓷最初是指粘土質產品，後來又包括特種陶瓷。在美國和日本，陶瓷稱硅酸鹽或窯業產品，他不僅包括陶瓷和耐火材料，還包括水泥、玻璃、搪瓷與琺琅再內。從產品的的種類來說，陶瓷系陶器與瓷器兩大類產品的總稱。陶器有一定的吸水率，斷面粗糙無光澤，不透明，敲之聲音粗啞，有的無釉，有的施釉;瓷器的坯體緻密，基本上不吸水，有一定的半透明性，通常都施用釉層(某些特種瓷並不施釉，甚至顏色不白，但燒結程度仍是高的);介於陶器與瓷器之間的一類產品，坯體較緻密，吸水率也小，顏色有深有淺，但缺乏半透明性，這類產品通常稱為炻器，也有稱為半瓷，在我國科技文獻中常稱原始瓷器，或稱為石胎瓷。

㈢ 日本著名的骨瓷有哪些

日本早期的陶瓷製作技法主要是對景德鎮的傳統燒制工藝的學習，明治維新後，開始引進歐美的生產技術。自二次大戰後，在源自歐美的高級瓷器製造法的基礎之上，開始自行生產製造，而且其瓷器開始大量外銷至世界各地，成為國際知名的骨質瓷製造國。
骨質瓷的製造，在日本公認的三大主流，分別是narumi(鳴海)、nikko(日光)和naritake(諾太克)。日本骨質瓷器具大多已經自動化生產，機器製作已經覆蓋從胚體製造到花色貼印的過程。

narumi 鳴海瓷器

鳴海瓷器起源於日本名古屋附近的瓷器產地——鳴海，narumi在日本的三大骨瓷製作業間可謂後起之秀，他的崛起時間最晚。日本鳴海制陶株式會社於公元1965年開始生產，其沿用了在瓷土中加入動物骨粉的西方骨瓷製作技法，並且增加骨粉的比例至百分之四十七，造成良好的奶白色。

oritake 諾太克瓷器
oritake作為日本最重要的瓷器製造商之一，是以 niddon toki gomei kaisha公司為前身而創立的。其產品銷往全球100多個國家，且產品多走高級路線，造型及花色采傳統及典雅的設計，與narumi在風格上有所區別。

nikko 日光瓷器
日本陶瓷中最顯赫的名字之一的ikko品牌，創立於1908年。200年前，英國首次將源自東方的白瓷技術摻混動物骨粉於瓷粘土焙燒，劃時代地創制了骨瓷(bonechina)。而nikko則是將骨瓷中的骨粉含量提高到50%，研製出最高素質的骨瓷產品。nikko品牌的瓷器上釉焙燒溫度達850℃至1120℃，瓷質更加潔白，具有晶瑩通透的效果。nikko的骨瓷杯碟不僅質地優良，而且將日本文化中獨特的精緻韻味融入了其設計之中，柔和光澤的釉彩，優雅大方的圖案，單是端在手上欣賞就已經是一件人生樂事，如果再盛上一杯溢滿香氣的咖啡，一切的一切將無限接近完美。

㈣ 常見的日本陶瓷餐具品牌有哪些

美濃燒（岐阜縣，相當於中國潮州，量產型地區）陶器類餐具產量第一瓷器類餐具產量第一，基本完全自動化生產，有田燒（佐賀縣有田町，相當於中國景德鎮，手繪產品較多）日本最早瓷器發祥地，工藝品最著名。波佐見燒（長崎縣波佐見町，相當中國景德鎮＋北京798）白山陶器（獲得無數日本設計獎）被美國蘋果採用的HASAMIPORCELAIN九穀燒（石川縣）以花瓶，香爐等工藝品為主，色彩比較鮮艷，萬古燒（三重縣四日市）日本最大砂鍋產地，耐熱性非常優秀，清水燒（京都地區）手繪為主，就是個貴啊，常滑燒（名古屋附近、相當於中國宜興）紫砂產品最為出名，信樂燒（名古屋附近）飯店門口放的狐狸基本都是這個產地做的，還有粗陶花瓶。

㈤ 日本瓷器的門類品種

有田燒
有田燒的歷史是從1616年，高麗陶工李參平發現泉山的陶石開始。 李參平是在1597年至1598年間的慶長之役中，被鍋島日軍從朝鮮帶回日本的陶工之一。
起先，他在多久安順的保護下，居住在現今多久地方進行陶器的製作。後來他離開了多久，其目的是為了尋找生產優質瓷器原土的旅程。他在1616年於有田的 泉山發現了理想的陶石而定居並開始瓷器的製作。而在有田地區，早在文祿之役(1592~1593) 時便已有許多從朝鮮被帶回的陶工在此製作陶器，而瓷器的製作，李參平是第一人。
自從泉山的瓷石礦被發現以來，有田的窯業可說在這之後的數十年間急速發展。而因為這 種迅速發展的盛況，造成因燃燒用的柴火不足而濫墾濫伐的現象，以致到了1637年，佐賀籓為 了保護山林而裁掉了826名陶工。在這事件之前陶器一直是大量生產，在這之後則由皿山代官 所嚴格的管理有田的陶瓷器生產，因而確立了以瓷器為主的生產體制。
之後，1643年由酒井田喜三衛門(初代的柿右衛門)開始採用赤繪的手法(一說1646年)。喜三衛門是從經常出入長崎的商人那邊得到了中國赤繪的調色法，以此為本反復嘗試多次失敗後 終於創造出他理想中的紅色。而赤繪技術也更加帶動了有田燒的發展。
從1650年起，荷蘭東印度公司開始外銷有田燒的製品到歐洲地區。東印度公司原本是專門外銷中國景德鎮瓷器給歐洲，但因明末清初中國內部情勢混亂無法外銷瓷器，東印度公司因此 將目標轉移到接近中國的日本的有田燒上，代替中國產的瓷器開始外銷。而有田燒在歐洲各國 受到相當的好評，光是十七世紀至十八世紀，有田燒製品銷售至歐洲的數量就高達好幾百萬。再加上此時柿右衛門樣式的確立完成，純白質地加上豪華的鑲金風格，更是受到歐洲王公貴族的熱烈喜愛。
而有田燒普遍內銷到日本國內各地也開始於十七世紀中，到了十八世紀內需數量則是大幅 提高，除了一方面因歐洲本地也開始發展瓷器生產導致出口數量衰減之外，日本國內一般平民 則開始廣泛使用有田燒的器具。而因當時的有田燒多從伊萬里港出海然後運銷至日本各地，因此有了「伊萬里燒」的稱呼，今天的話則稱為「古伊萬里燒」。 伊萬里燒
江戶時代從伊萬里港出口的有田燒被稱作伊萬里燒，但現在唯有生產於伊萬里地方的瓷 器才稱作伊萬里燒，而之前所述那種情況的瓷器則被稱為「古伊萬里燒」。但事實上，將伊萬 里燒與有田燒區別成兩個種類而展售的情況並不多見，所以若是將伊萬里燒視作有田燒的一種 其實也是可以的。不過若真要從製品的情況來分別的話，有田燒中烹飪用途的器具數目較多， 而伊萬里則是一般的餐具較多。
江戶時代佐賀籓在伊萬里大川內山這個地方開置了御用窯，專事生產高級品以獻給幕府 。而大川內山該地現在依然還有出產鍋島染、色鍋島及鍋島青瓷的瓷窯，該地街道也經過細心 的整備，因此周末常有許多觀光客前往造訪。 九穀燒
最早的古九穀燒是受了九州有田燒的染繪影響，而與北方加賀地方的瓷器風格交互作用 而產生的。據說是加賀大聖寺的初代籓主前田利治命令家臣後藤才次郎，於明歷年間沿大聖寺 川而上，於深山間的荒僻村莊九穀所開之窯，一直持續到元祿初年。為了與幕末開始的「再興 九穀」有所區別，一般習慣都稱作「古九穀燒」。
色彩是古九穀燒的最大特徵：釉色濃重鮮美而意境超群，強烈的色彩和稍嫌混濁而無光 澤的質地形成完美的調和，展現日本彩繪瓷器的最高境界。另有一種手法是將素瓷上塗滿青、 綠、紫、黃等色釉，因為沒有紅色而俗稱為「青手」，並有相當多意境高遠的佳作。
染繪的作品雖一般被稱作「藍九穀」，近年卻在有田地方的稗古場等地發現大量相同手 法的作品，因此藍九穀的大部分作品都被視作初期的伊萬里作品。而同樣的彩繪古九穀中也有 一部份被認為是受了伊萬里燒的影響而產生。 古九穀燒在元祿之後雖一時中斷，到了文政七年由大聖寺的富商吉田屋(豐田傳右衛門) 策劃再興，而在九穀建窯。因為生產古九穀的「青手」作品，因此青九穀亦被有了「吉田屋」 這樣的名稱。文政八年窯移至交通方便的山代溫泉的越中谷，到了天保年間又因經營者換手而 變為宮本屋窯。而山代窯到了慶應二年(1866年)受到來自京都的永樂和全的指導，因此這個時 期的產品又稱作九穀永樂，和全雖在山代只停留了五年，卻使九穀燒有了技法上極大的進步。 瀨戶燒
瀨戶燒與備前、信樂、常滑等並存，為日本現存最古陶窯之一。但跟大多燒制農民使用 的瓮、壺一類雜物的備前等地比起來，瀨戶則是仿效中國的青瓷及天目燒而生產使用灰釉(黃 瀨戶釉)及黑飴釉(天目釉)的貴重工藝品，自鎌倉時代起就開始製作。
而瀨戶窯之所以擁有這樣先進的技術，多是因為自室町時代中期以來，茶的大量普及而 使得中國的本土產物供不應求，而瀨戶則因此開始燒制茶罐等物品的緣故。瀨戶的先進技術也 帶給其它地區燒窯相當的影響，而這樣的瀨戶，自然與日本古代傳承下來專屬日本風格的燒窯 有極大的不同，這或許與瀨戶自古就與中央貴族有著相當程度的關聯有關。 備前燒
備前燒是自鎌倉時代起，生產於岡山縣和氣郡伊部這個地方的陶器，與瀨戶燒及信樂燒 並列日本現存最古燒窯之一。與信樂燒一樣，不上釉的素燒為其最大特色，略帶赤褐色的素麵 質地，是備前燒自古以來的一大特徵。
而備前燒和信樂燒及南蠻燒一樣，在茶會使用前先預先過水，就能展現它原本的清亮美好 ，而備前燒這種過水即美的特色，實在是不可多得。 而復興古備前燒的魅力的最大功臣，是已故且有「人間國寶」稱號的金重陶陽及藤原啟， 而繼承了這些人的意念的山本陶秀等優秀製作者，今天仍在伊部不停地持續創作更多更好的作品。 美濃燒
進入江戶時代，美濃燒作為平民的日常餐具廣為需要，成為國內有數的陶瓷器生產地至今。日本歧阜縣瑞浪市已有1300多年的美濃燒陶瓷製作歷史。瑞浪市的陶瓷製作藝人們採用多種工藝和精細無機無毒釉彩，燒制窯溫達到了1240-1260?C，而非通常的700-800?C，坯體所含金屬經充分氧化，其中的金屬含量遠低於日本國家標准（鉛2.5mg/L，鎘0.25mg/L）和中國國家標准GB 13121-91（鉛7mg/L，鎘0.5mg/L），生產出的陶瓷製品符合人們對綠色環保產品的需求，在日本和歐美市場倍受青睞。我們平時使用的洋式餐具、和式餐具的大約50%以上實際上是美濃燒。日本著名瓷器美濃燒，各色圖按搭配，並配有精緻木盒，不僅做為餐具十分實用，還具有收藏價值。

㈥ 日本陶瓷

1 日本陶瓷
信樂燒

●信樂燒的特徵

●與伊賀燒的關系與區別

●作為茶陶的信樂燒

●信樂燒名器圖片

近江國（滋賀縣）甲賀郡信樂鄉是信樂燒（しがらきやき）的發祥地。信樂窯是日本六大古窯之一（另五個是瀨戶、常滑、丹波、備前、越前），根據發掘出土的碎瓦片來看，當地窯業遠在奈良時代的天平寶字年間（757～765）就已草創。在平安時代燒制須惠器（一種不上釉而素燒的土陶），鐮倉時代改良燒成技法後生產出紅褐色的陶器。這就是所謂「古信樂」，製品以貯種壺和其他農具、雜器為主。但平安、鐮倉期的古信樂遺物不多見，信樂燒真正的繁榮實際上還是從室町時代開始的。

●信樂燒的特徵

（1）胎土

份量重，質地堅致而不勻。胎土的成分很不純，是由多種土質混雜、融合，形成不等質的陶胎，因此胎的肌理給人以岩石般的感覺。胎土內還混有大小不一的長石顆粒。由於各種土質在燒窯時的膨脹收縮率往往有很大差別，成品多歪扭變形甚至崩裂，而與預想的形狀有很大差異。胎體上極易出現窯疵。毋庸置疑，這些情況的產生是當時日本制陶技術落後的產物。

燒成後的陶胎一般呈紅褐色，胎內含鐵的成分越高，褐色調越深。胎表面的長石熔解後形成乳白色斑（稱作「蛙目」，がいろめ）。

（2）陶土的篩洗、塑造

陶土質粗而雜，混有砂粒的原因是古信樂不採用通常的水漉淘洗來提純陶土（這樣處理後的陶土質細而純，稱作「漉土」），而僅僅是將粉碎後的原土用大篩進行篩細（如此處理後得到的土稱作「篩土」）。而成形時依靠手工的捏制、盤築法，不使用轆轤，故成器歪斜不整。後來使用漉土，以轆轤成形的信樂器物，遠較篩土製器來得工整。

（3）釉

最初的信樂燒並不施釉，但是在窯內高溫下，附著於器表的薪灰熔解後自然生成一層潤澤的釉膜（日語中叫「ビードロ」，也作自然釉）。其呈色不固定，有淡黃、淡綠、褐黃、暗褐、暗綠等色。

後世才開始使用玻璃質的偏綠色灰釉，與其說是用來裝飾，毋寧說是在掩飾胎體上存在的缺陷。這種灰釉的成分依照不同的器物種類而採取不同的調配，在良工的製作下也有令人嘆賞的佳作，但在一些粗劣作品上則一眼就能看出其掩蓋的用意。較晚些時候，除灰釉外，還施掛一種光澤感強的乳白釉。與胎體的紅色，窯火造成的黑斑（日語中稱作「焦げ」，燒窯時因薪灰與強火力自然造成的熔岩般的黑褐色塊，是茶人們鑒賞的要點之一）相交映成景。

在燒制過程中，還有故意覆燒（將器物倒置燒制）而使釉逆流產生所謂「逆釉」的產物。

（4）作風

最古的信樂多是農家用的貯藏器，大腹廣口，口做成漏斗形等以利於承物，口沿略往上收。口沿向外翻呈唇狀（日語中稱作「捻り返し」）的是室町時代以後的產物。欠於燒窯的溫度或時間，古信樂一般沒有完全燒透。壺的形狀各種各樣，其中最著名的是「蹲」（詳見下文）。安土桃山時代後大量製作茶道專用的茶壺（指日式的「茶壺」，貯茶壇。下文等處同，詳見《中日的「茶壺」》），其中較知名的是「錢瓶壺」（也作「煎餅壺」），用轆轤成形，口唇外翻，燒成程度高，施釉，較傳統工藝上大為進步，有的還記有年號銘文。

●與伊賀燒的關系與區別

信樂燒所在的甲賀郡緊鄰伊賀國（三重縣），與伊賀燒（いがやき）的地理、歷史關系異常緊密，而兩者的制器也確實很難區分，可以說是同一系統的產物。故而相關書籍往往並稱為「伊賀信樂」或「信樂伊賀」，在同一題目下一起予以解說。

從地理的關系來看，兩者分別位於國境山脈的南北，伊賀燒的中心丸柱窯與信樂燒的中心長野窯，其間距離僅十二公里。三鄉山橫跨邊境，一端位於伊賀的槇山，一端在信樂的笹岳。伊賀的槇山窯與信樂的神山窯都取用三鄉山的陶土，其中槇山窯距信樂邊界僅百米。後來連純丸柱和純信樂中都混有三鄉山的土，逐漸混同起來。

2 日本陶瓷

從歷史的關系來看，兩者創始的時代相同，而又因為位置相近，受到諸如源平、戰國等歷史變遷的影響也一致。天正年間（1573～1592）織田信雄征伐伊賀時，當地的陶工幾乎全部轉移到了信樂。天正十二年（1854）以後筒井定次統治伊賀期間，慶長十三年（1608）藤堂高虎入封伊賀後，都經常發生因伊賀、信樂的邊界不明而導致對陶土產地所有權的糾紛。

信樂燒與伊賀燒的主要區別在於：

（1）伊賀的陶土肌理相對較細，而信樂較粗。
（2）伊賀的陶土中混有的砂石顆粒教大，信樂較小但數量較多（有例外）。
（3）伊賀燒的胎色如紅色櫻花一般的淡紅，而信樂燒的胎色如桃花一般，偏深。
（4）伊賀燒的胎骨較重，信樂燒的較輕。
（5）伊賀燒的灰釉青中透黃呈鮮綠色，而信樂燒的灰釉多偏褐色，顯暗綠色。

●作為茶陶的信樂燒

室町時代以前，信樂主要燒制農具及瓶、壺、摺缽等日用雜器。室町後期茶事興隆，信樂燒瓶壺類的野趣被茶人們看中，從而得以步入茶器行列，信樂燒亦漸漸轉以燒制茶具為主。最初被著名的茶道宗匠武野紹鷗引入茶道的信樂名器有「鬼桶」和「蹲」壺。

※鬼桶（おにおけ，也寫作「緒に桶」）－－
形容粗鈍，恰如一個沒有蓋的大口桶。原是農婦放置麻纖維和線軸的用具。後被茶道轉用作水指（茶席上儲放清水的器具）。天文、弘治年間（1532～1557）茶人辻玄哉所持的著名鬼桶水指，當時就價值百貫。以信樂燒的最普遍，少數是伊賀燒槇山窯的產物（圖2）。

※蹲（うずくまる，也寫作「踞」）－－
以古信樂、古伊賀所產為代表的一種小壺。形似茶壺而小，底大彷彿人蹲坐之形，故名。有兩種：高約20厘米左右的壺形物本是農家的種壺或儲茶壇；高11、12厘米的形如人坐姿的原為農家的油壺。都是在室町時代以前當地農家作為副業製作的產物，被後世茶人看中其枯寂之「佗」意而轉用做吊掛的花入（茶席上的插花罐）或水指。其共同的特徵是二重口，以及肩部留有柵欄狀的修造成形痕跡。被茶人推崇的「蹲」以油壺為多，其中尤以形狀奇特，底部有黑褐色塊，自口沿至肩部有較厚的青黃色釉者為佳，是茶人們不惜重金追求之物（圖3）。

在桃山時代，茶壺在茶具中占據著不亞於茶入（抹茶小罐）、茶碗的地位（參見《中日的「茶壺」》）。以壺類製品為主的信樂燒藉此得以迅速提高地位。茶人們或親臨信樂指導，或取信樂之土於京都等處自行燒制。茶人指導下的信樂燒被冠以他們的名字：紹鷗信樂、利休信樂（也叫「宗易信樂」）、宗旦信樂（千利休之孫千宗旦訂制的信樂燒）、遠州信樂、空中信樂、仁清信樂和新兵衛信樂（慶長年間京都茶人有來新兵衛訂制或自製）。不過這些名字的內涵，隨著時間的流逝，大多已經含混不清了。元和、寬永年間（1615～1644），信樂還受德川幕府之命燒制一種稱作「信玄壺」的茶壺，用以向皇室、幕府進貢。

※遠州信樂－－
小堀遠州訂制的信樂燒。與其他信樂燒顯著不同處在於使用了漉土，所以胎薄而輕，非常精巧。其中有風格類似萩燒與唐津燒的器物。

※空中信樂－－
本阿彌空中是本阿彌光悅之孫。尾張德川家藏的銘「白雲山」的茶碗據說就屬於空中信樂。

※仁清信樂－－
江戶時代京燒傑出的大師野野村仁清製作的信樂燒。與空中信樂都是用黑谷的陶土與信樂之土相混，以粟田口（京燒的一個窯）的技法在京都製作的。器底左側有仁清的銘。另有所謂「仁清無印」，其實並不是仁清的作品。

※信玄壺－－
元和八年（1622）起奉命燒制，專為進獻皇室與將軍家的貢品。釉色上部為茶色，腰以下為白色，肩部有耳。據說是武田信玄喜歡的式樣而得名。

還有圖片，自己看下

http://tieba..com/f?kz=68147661

㈦ 日本三大古瓷都是什麼

佐賀縣、愛知縣、岐阜縣。

佐賀縣有田燒可謂世界知名，這里也是日本最早發現瓷土的地方，16世紀就已經開始燒制。因為瓷器都是從有田地區製作後再從伊萬里港運出，故又稱伊萬里燒，是日本最有名的三大陶瓷產地之一。

愛知縣瀨戶燒在愛知縣瀨戶出產的瀨戶燒，比有田燒其實歷史更悠久，有一千年歷史，是日本六大古窯之一。在其他地區還在生產不上釉葯的素燒陶器時，這里的陶瓷師已懂得用釉葯燒制硬度高的瓷器。

岐阜縣美濃燒產於與瀨戶相鄰的岐阜多治見及土岐等地，是現今日本出產陶瓷最多的地方。興盛原因，除了該地陶土豐富外，還因為當年瀨戶陶工因避戰亂而移居美濃，其後更發展成日本桃山時期文化代表。

相關信息：

市場上的日本古瓷器中，存在著一定數量的寫有『五良太甫吳祥瑞造』款識的的青花瓷器。這些瓷器大多製作精美，胎質細膩，青花發色濃艷，以茶器居多。

這類瓷器分為兩種，一種是明代末期中國景德鎮燒造流往日本，另一種是江戶時期伊萬里燒造。他的紋樣類似又有別與中國瓷器，具有濃烈的日本風格特色。

㈧ 日本瓷器品牌十大排名

1、香蘭社

日本皇家御用香蘭社就是日本十大陶瓷之首有田燒名品，是適合西方餐飲，也不失東方情趣的現代瓷品。香蘭社曾經在巴黎的博覽會上面獲得了金牌獎。香蘭社的瓷器看著不是雪白色，是象牙白，紋飾則是蘭花紋。

㈨ 日本的瓷器是什麼樣子

日本瓷器的發展自應永年到昭和共經歷了500多年的歷史，燒瓷行業在不斷地發展，技術也在不斷地進步；日本瓷器圖案和畫面顏色比較明快，多大紅大綠、黑白相間，同時日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器邊沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純凈，釉面和胎體結合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感，胎質堅硬細密。

在唐代中後期，越窯青瓷輸往日本，這時輸入日本的瓷器品種很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。

七世紀末，唐三彩開始傳到日本，是由當時的遣唐使船隻帶去的。現在日本已有十個地方發現了這些出土品，特別是在奈良的大安寺，一下子出土了三十幾件唐三彩。唐三彩的傳入，對日本的制陶工藝而言，是一次革命性的促進。在三彩的技術體系之下日本在燒制時帶有與漢族不同的特色。在釉色上，它也不像唐三彩那樣顯得五彩斑斕、華麗多姿，而是更多地敷施了綠釉，整個陶器多以綠釉為基調，顯得比較素樸，甚至帶些稚氣，日本人一直對綠色情有獨鍾，這與日本民族愛好自然有關。目前，三彩陶器藏品最豐富的是集中在奈良正倉院的57件作品，被稱之為正倉院三彩，又稱為奈良三彩。

真正燒制陶器是在鐮倉時代，瀨戶一個叫藤四郎景正的人從中國引入了技術，製造水壺、香爐、佛具等。以後直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、常滑、丹波、備前、越前等地也能製造陶器了，被稱作日本的六大古窯。再後來1616年，朝鮮的李參平在肥前有田成功地燒制了瓷器，日本的陶瓷製作就此開始了。接著有各種燒器產生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。對於收藏來講，日本古代瓷器還是具有一定的收藏價值的。

㈩ 日本瓷器的釉色型制

日本瓷的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純凈，釉面和胎體結合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感。胎質堅硬細密。
在歷史上，日本文化深受中國文化的影響，制瓷業也不例外，有些造型與中國瓷器相仿相近，但也有明顯的日本民族風格。日本的瓷瓶類主要包括米酒瓶、棱口獸耳瓶、梅瓶、燈籠瓶、花瓶、人物花瓶背壺式扁瓶、葫蘆瓶。米酒瓶腹大、口小、頸短，瓶身畫有樹枝，枝上有兩把與草相似的線條下垂，這種瓶型和紋飾都帶有明顯的日本風格。棱口獸耳瓶的獸耳銜環是橢圓形的，而中國的獸耳銜環是圓形的。日本的人物花瓶在中國稱魚簍尊或罐。日本講究茶道，因此日本的茶壺自然有自己的特色，日本茶壺包括葡萄酒壺、京都茶壺、咖啡壺端把壺、桶子壺和提梁壺等造型。日本罐的造型與中國罐區別不大，但畫法與中國不同，比較有特點的是日本罐兩側有系，大口圓蓋，施滿彩；日本水罐造型多為桶形；日本的茶葉罐有的罐體上心形開光，罐蓋頂部也有六角形開光圖案。日本的大缸與中國有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圓沿的，內壁往裡摳，呈逗號形，不僅用來當容器，還用來做取暖器。日本的隔盒有圓形的、方形的，有三層的，也有多層的，在造型上與中國有所不同，中國的隔盒小，日本的隔盒大，在盒與盒的連接處，日本的隔盒是外口的，中國的隔盒是里口的，兩者正好相反。
日本瓷器圖案和畫面顏色比較明快，多大紅大綠、黑白相間，同時日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器邊沿多有金色釉。