日本大和民族歌曲有哪些

1. 日本民族風情的歌曲

推薦島唄

島唄
（島唄 / シマ唄）指的是奄美群島（現屬日本鹿兒島縣）的民謠。在琉球語奄美方言中，「シマ」（shima）不僅是「島」的意思，更包含「故鄉」的意思；「唄」（うた / uta）則是「民謠」的意思。因此「島唄」一詞原本意思是「故鄉的民謠」，而正是因為「シマ」一字特殊含義，許多奄美人不將這種歌謠寫作「島唄」，而是將它寫作「シマ唄」。唱島唄的人被稱作「唄者」。由於「唄」字的發音與日本語中「歌」字的發音相同，一些中文媒體亦將「島唄」寫作「島歌」。
歷史
島唄起源於琉球群島，最早是對琉球群島民謠的統稱。後來才專指奄美群島的民謠。早期，島唄是作為獻給神的歌曲，在祭祀中使用。其內容也與頌揚神明和表達祈禱者的願望有關。後來亦出現勞動號子、教育後代和表達愛情之類的內容。1609年薩摩藩入侵後，薩摩藩將奄美群島作為生產黑砂糖的主要地點。奄美人在薩摩藩的統治之下，不得不從事大量生產黑砂糖的勞動。這一時期的島唄亦表達了奄美人在薩摩藩統治下的凄慘生活。1961年10月，居住在關西地區的奄美人武下和平，在日本的「藝術暨民俗藝能大會」上演唱了島唄，在日本音樂界引起很大反響。此後，島唄開始在日本音樂界流行。較出名的唄者有坪山豐、築地俊造、當原ミツヨ、朝崎郁惠、RIKKI、元千歲、中孝介等。
日語：島唄 中文：島歌 在日本是一首膾炙人口的歌. 90年代初的某一天，一個剛從明治大學畢業不久的日本青年到沖繩島采風，也許是奄美民歌特有的韻律激發了他的創作靈感，他一口氣寫下了連他自己都沒想到會如此轟動的一首歌《島唄》。一經他所在的The boom樂隊演唱，即刻在全日本流傳開來，這個青年也名聲大噪－－他就是宮澤和史。 宮澤和史特意用沖繩島最為流行的民族樂器三味線來為這首歌做前奏，伴奏也用了古老的太鼓，剛剛聽，你很可能誤以為這是一首流傳了幾百年的老歌了。那綿綿的揮之不去的懷舊感，特別能勾起漂泊在外的人們的思鄉之情。很快，《島唄》就被國民評選為最感動日本人的100首歌之一。有趣的是，因為這首歌，沖繩島也成了旅遊勝地，島民還專門開了一間島唄居酒室，飲者可以盡情地欣賞三味線曲，《島唄》自然也成為標志性的曲子了。聽說，生意火著呢。 這首歌不但曲子是宮澤和史作的，歌詞也同樣出自他的手，大意是這樣的：刺桐花盛開，風狂吹，暴風雨欲來；刺桐花亂開，風狂吹，暴風雨欲來；不斷涌現的哀傷，如渡島的波浪，在甘蔗林中和你相遇，又在甘蔗林下和你永遠地離開……顯然走在沖繩這塊苦難的土地上，宮澤和史一定是浮想聯翩，許多聽來的戰爭故事不禁湧上心頭，二戰期間的美日「沖繩戰役」是一場最為慘烈的戰役之一，軍國政府要求沖繩人全民皆兵，堅守沖繩，若守不住則「集體自決」。據統計，那場戰役中沖繩喪生二十餘萬人，多少人妻離子散，家破人亡，至今不少當地人更願意說自己是沖繩人，而不是日本人。宮澤和史就是把這些滴血感受一筆一劃地灌注在了每個音符中間。

2. 日本優美的和歌有哪些

1、《伊勢集詠亭子院長恨歌屏風》

珠簾錦帳不覺曉，長恨綿綿誰夢知。

2、《古今和歌集》

陋室如同金玉屋，人生到處即為家。


3、《和漢朗詠集》

驚濤拍岸荒渚上，無家可歸流浪兒。


4、《難波津之歌》

遼闊難波津，寂寞冬眠花；和煦陽春玉，香艷滿枝枒。


5、《後撰集》

焦急心如焚，無人問苦衷。經年盼待久，猶不許相逢。

和歌（わか waka）是日本的一種詩歌，由古代中國的樂府詩經過不斷日本化發展而來。這是日本詩相對漢詩而言的。和歌包括長歌、短歌、片歌、連歌等。

隨著時間的推移，作短歌的人愈來愈多，現已佔絕對多數。歌人也是主要指作短歌的人。短歌有五句三十一個音節，是一種日本傳統定型詩，格式為五-七-五-七-七的排列順序。

日本最初的詩使用漢字寫成的，有用漢字的意，有的用漢字的音。在此基礎上產生了具有日本特點的詩。因為日本叫大和民族，加之寫了詩要吟唱，所以便稱為和歌。

3. 日本宮廷音樂有哪些曲子

日本最主要的傳統戲劇能劇，這裡面的根據劇情編排的能樂就屬於宮廷音樂的范疇。
還有一些就是和歌，根據詩詞歌賦譜的曲子也屬於這個范疇。
最後就是以前日本宮廷是很流行我們古代的樂器的，琵琶等曲子，三味線等，這些純曲子也屬於這個范疇。

國風歌舞
* 神樂歌:庭火,榊
* 久米歌
* 東游歌:一歌,二歌,駿河歌
* 大和歌:大歌, 倭歌
* 大歌
* 誄歌
* 悠紀、主基

皇室宮廷音樂－雅樂
日本的雅樂主要源自於中國唐代的宮廷音樂，在公元7世紀的大化革新，基本上就是1個唐化運動，日本與中國的積極交流，中國的音樂家被編入日本的宮廷音樂機構之中，從此唐代的音樂成為日本宮廷音樂中最重要的組成部分，在9世紀末期，開始有了左方樂和右方樂的區分，左方樂是唐樂使用笙、琵琶、koto和圓柱狀的羯鼓，右方樂是高麗樂，不使用弦樂。12世紀時，大名（貴族）和其中間所選出來的將軍，把日本變成了1個封建國家，這時雅樂就逐漸失去了他的重要性，由於雅樂過分要求與天皇的宮廷典禮相一致，自然沒有辦法得到武士和將軍的認同，到了19世紀初，許多雅樂的音樂家和舞蹈家，寧可改行從事市民階級的的音樂舞蹈職業，雅樂在宮廷音樂極盛的奈良時期擁有數百名的音樂家和舞蹈家，但到了這個時候以縮減成規模很小的樂隊了。當明治天皇與1868年重新恢復王權，他也努力恢復具有庄嚴形式的古老宮廷典禮音樂，並為雅樂設立了皇室宮廷專屬，1894年甚至在巴黎博覽會中，展出1套完整的雅樂資料、樂器、表演服裝及其它有關記載。

武士的樂劇－能劇
能劇是日本獨有的音樂戲劇，它是1種由吟誦, 歌唱, 舞蹈和樂器演奏組成的戲劇。在六百多年前鐮倉時期由具有民間特點的傳統因素所構成，能劇的構成開始與兩種基本的戲劇：散樂、田樂，前者是1種雜技和滑稽表演的組合，由印度傳到中國再傳到日本的，後者乃是1種出於本土的滑稽舞劇。能劇的內容包含了3個部分：utai－具有節奏吟誦般的演唱；mai－具有藝術風格的舞蹈；hayashi－音樂，指的是由樂隊演奏的器樂。與西方戲劇相比較，能劇是非常短小的，1個晚上的表演通常包含了5個作品，能劇的樂隊很小，笛子是唯一的旋律樂器，更重要的是有3種鼓：太鼓、大鼓、小鼓。

中產階級的歌舞表演－歌舞伎
歌舞伎的興起與能劇的衰落有密切的關系，兩者都發生在19世紀，雖然各武器在時期世紀就從木偶劇演變而來，但是一直到19世紀前夕才逐漸成形，早期曾經有女子演出的歌舞伎，但因為流於城市尋歡作樂的場所，而遭到禁止，直到今天見仍然以男演員扮演所有的角色。歌舞伎吸收了能劇和木偶劇一些特質，而成為一種歌唱、對白、器樂和舞蹈融為一體的戲劇形式。歌舞伎的音樂由一些單獨的作品組合而成，並不完全出於同1個作家，獨唱者是以長歌或者是吟誦的方式來演唱，獨唱由樂隊伴奏而主要的樂器是3味線。

人偶凈琉璃
人偶凈琉璃是指人偶與凈琉璃（用三弦琴伴唱的日本說唱曲藝）兩種藝術的結合。使用人偶進行表演的民間藝術不限人偶凈琉璃一種，但是在表演人偶的同時，使用凈琉璃說唱的，只有人偶凈琉璃一家。自古以來日本民族就習慣使用人偶代替人身參加民間祭祀、神事活動。每逢新年，日本人從神社領到的護身符中就有用紙制的能消病除災的人偶。以日本東北地區的青森、秋田、岩手三縣為中心流傳的民間信仰就是用布包住一根約30厘米的木棍，做成一對樸素的神化人偶。通過人偶向人們傳達神的旨意。人偶除了被當作替身或神的化身參加宗教、祭祀活動以外，還被一些民間藝人用來表演民間傳說、故事。

4. 什麼是「和風」 歌曲

『和風』是指日本風味、日本式的意思。
因為日本稱自己是『大和』（やまと）民族，所以就有很多『和風』、『和味』、『和式』的東西了。是真正屬於日本自己的文化。
例如三味線，日本箏，尺八，太鼓等演藝的都稱得上是和風。
介紹你幾個：吉田兄弟 - re japanesque tegomass - 四季彩
和平之月 - 竹田の子守唄 薄櫻鬼 - 花びらの刻
中華一番 - 萬里の長城 姬神 - 千年的祝福
如果要查找的話就按人名查找也行，試試？

5. 日本和歌的和歌

和歌（わか waka）是日本的一種詩歌體。
這種日本詩是對漢詩而言的。日本最初的詩使用漢字寫成的，有的用漢字的意，有的的用漢字的音。在此基礎上產生了具有日本特點的詩。因為日本叫大和民族，加之寫了詩要吟唱，所以便稱其為和歌。
和歌包括長歌、短歌、片歌、連歌等。
隨著時間的推移，作短歌的人愈來愈多，現已佔絕對多數。為此現在人們雖仍稱和歌，但主要指短歌。歌人也是主要指作短歌的人。和歌有五句三十一個音節，是一種日本傳統定型詩，格式為五七五七七的排列順序。它始於六七世紀，根據日本最早的詩集《萬葉集》記載，第一首和歌作於公元757年。
和歌是受中國五言絕句、七言律詩的影響，因此出現短歌五七五七七的形式，即使是長歌，最後也是以五七五七七結尾。日本除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型詩五七五的格式，只有十七個字。
除短歌、俳句外，日本也有一種非定型自由體詩歌，被稱為現代詩。定型詩的缺陷是不容易充分表現一個人的復雜心理。所以出現部分歌人打破定型詩而從事現代詩的創作。由於定型詩的這一缺陷，世界各國都出現定型詩趨於消亡的傾向。與世界性傾向相比，日本算是不易打破陳規舊俗的國家。如俳句，現今有一千多萬人從事俳句創作，俳句有字數少，來的快的特點，靈機一動，霎時間就能寫出來。
日本人很喜歡做詩，僅和歌愛好者就有一百多萬。他們中間的絕大多數是業余愛好者，除軍人外，工農商學、家庭婦女等各界人士都有。專業歌人只不過二十幾人。和歌是一種富貴型文化，隨著人們生活水平的提高，餘暇逐日增多，人們需要豐富的腦體操。估計從事和歌創作的人還會增加。
和歌作為日本文學的一種獨特形式在歷史上留下了異常清麗的風景。它以和音為基礎，多用枕詞、序詞[1]，聲調莊重、流麗。有短歌（5·7·5·7·7）、長歌（5·7·5·7，……7·7）、旋頭歌（5·7·5·5·7·5）等多種形式，體現了日本復雜的精神文化。
長久以來，包括筆者在內很多人對和歌有一種錯誤認識：以為它只是公卿貴族們自命清高、逃避現實的產物，是只知嘲風弄月的靡靡之音。但事實上，文學體裁本身並無過錯，區別只在如何應用。而且隨著對它的深入了解，你會發現其中不乏至情至性之作，有些更是天籟之音，幾可與唐詩宋詞媲美！
一 和歌的起源——記紀神話
和歌的起源非常久遠，一般認為是伴隨著記紀神話——即《古事記》和《日本書紀》的傳誦而產生，具有口口相傳的民謠特色，如語句反復、慣用俗語等。內容也多為傳說和頌祝，有明顯的宗教色彩，幾乎可說是一種咒術或者言靈信仰。
直到629年舒明天皇即位後，即所謂萬葉世紀，和歌才逐漸與傳說、歌謠、咒頌分離，確立了抒情詩的風格。歌體也由句數音數不定的記紀歌謠體發展為富於韻律美的定型句式。但咒歌的影響一直延續到其後很久。比如下面這首：
天皇聖躬不豫之時，太後奉御歌一首 ,放眼仰高天，寬曠無邊；君壽久長，長如天下原。
這是天智天皇患病時太後所作的一首祈求生命力的咒歌，仰望長空，祈祝聖壽長久。其虔誠之心不僅見於簡潔寓情的言辭，也表現在莊重優美的聲調上。完全繼承了傳統的神話思想，即天孫自高天原下界為天皇，其後代大君依然聖壽豐足長久如天。此期作品傳世不多，且年代記載多不可信，不列代表歌人。
二 迅速發展——柿本人麿與萬葉前期
萬葉即《萬葉集》，與《古今集》、《新古今集》並稱三大歌集。現存最早的和歌總集，收錄了629年至759年間的作品4500餘首。這一百三十年是和歌發展的黃金時期，文學史上又稱萬葉世紀。
如前所述，和歌在此期間與民謠分離，向抒情詩發展，而最終促成這一發展的，就是被後世尊為歌聖的柿本人麿。他的最大貢獻，就是將和歌用文字表述。使原本心口相傳的作品得以固定，可以在書齋中創作、推敲、賞鑒。和歌從此成為一種真正的文學體裁，脫去了口頭歌謠的粗鄙，逐漸具有了深刻的文學性和思想性。由於柿本在和歌發展中的劃時代作用，在他之前的萬葉世紀被稱為萬葉前期，其後則稱萬葉後期。
柿本也是這一時期最傑出的歌人，他才氣橫溢、構思宏偉、歌風雄渾、格調凝重，擅於將敘事與抒情並容。由於這一時期的的國家體制逐漸成型，如大化改新、藤原京建成、編制大寶律令、整理記紀神話等，歌人的國家意識君主意識開始覺醒，他的作品多是贊美國家的頌歌和悼念皇族的輓歌，往往以神話為背景，氣勢恢弘。如下面兩首：
反歌：「 倭國志貴島，語言之神靈：神靈之所佑，願君長安寧。」
日並皇子尊殯宮時， 柿本朝臣人麿作歌：「天地開辟的當初，永固無邊的天河原上， 八百八十萬諸神 …… 這葦原瑞穗之國，乃天地相依的極壤， 付予神皇執掌。…… 竟自打開天上的岩門，神升上天去了！ ……」
限於篇幅，後一首長歌只能截選，平心而論，柿本的和歌氣勢很大，但並非十全十美，後世之所以給予如此高的評價，什麼史上最傑出優秀的歌人、集和歌大乘、達大圓滿境界等等，恐怕一是因為他愛國，二是把天皇神化，恰巧被後來的軍國主義者看中借題發揮而已。萬葉前期至710年奈良遷都結束，同期歌人高市黑人、大津皇子、持統天皇等風格與柿本相似，真正具有藝術性的歌人要到萬葉後期才會出現。
三 山柿之門——真正的黃金時代
萬葉後期，和歌明顯的受到漢詩漢文的影響，精神性藝術性發生了質的飛躍！山柿之門一詞即源自《萬葉集》的編纂者大伴家持自作和歌的漢文序詞——幼年未至山柿之門，裁歌之趣，詞失乎聚林矣。（譯文：幼年沒有進入山、柿之門得到教誨，所以現在作歌選詞難免雜蕪、粗俗。作者按：倭賊什麼都給學好了，而且文言文倒學個十足，比中國人寫得還難懂！）
在家持看來，山、柿是和歌寫作的最高典範。柿就是前面提到的柿本人麿，不說也罷；而山可就厲害了，指的是萬葉後期登峰造極的兩位大歌人：自然歌人山部赤人和世情歌人山上憶良，我習慣上將他們稱為歌人中的李白與杜甫。
山部善於描寫自然景物，筆韻清雅有唐風。如：
山部宿禰赤人望不盡山歌並短歌
粵自天地辟溟濛，矗立巍巍此神峰。
富士雄踞駿河國，崇岳仰止蔽蒼穹。
白雲凝佇失通道，日月為之色朦朧。
四時大雪紛紛舞，不辨春夏與秋冬。
偉哉富士垂萬世，代代傳說無盡窮。
反歌
行出田兒浦，銀光瀉碧空。
富士高嶺山，瑞雪正蒙蒙。
以上為作者仰望富士山（即不盡山）時所作，二作雖均以簡潔洗練的語言描繪了富士山的英姿，但表現手法卻迥然不同。前者從開天闢地的太古時代說起，通過對日月雲雪等自然現象的描述，謳歌了富士山的崇高、雄偉和庄嚴。後者以純客觀的白描手法繪出了白雪皚皚、高嶺蒙蒙的富士山容，清澄秀麗，富於動感。這兩首歌是山部最為著名的代表作，是歷代贊頌富士山的文學作品中的不朽名篇！但，最充分展現山部歌作風格的，還是以下兩篇：
反歌二首
吉野象山間，巨木高千尋。
群鳥啼枝頭，喧鬧聲入雲。
河灘清且澈，上植楸木林。
夜深萬籟寂，驚聞千鳥鳴。
前一首贊美吉野清晨，先從吉野、象山的地名說起，逐漸聚焦到巨木、群鳥、枝頭，最後集中到山澗喧鬧入雲的啼聲上，具體准確的把握了清晨的印象，展現出鮮明而富有生氣的意境。後一首描寫了吉野川的夜景，夜闌人靜，萬籟俱寂，河灘、岩石、水流、楸木，無不沐浴在皎潔的月光下，間聞溪水潺潺，忽然千鳥驚起，陣陣鳴叫劃過夜空，更覺四周寂靜。作者巧妙的訴之於聽覺視覺，使人如聞其聲，似見其景。如此佳句天成，精妙處雖唐詩宋詞不外如是！
如果說山部赤人的敘景詩是自然的天籟，那麼山上良憶的世情詩就是人生的絕唱。山上歌作多以貧苦，子女，哀憐為主題，他曾任遣唐使到過中國，吸收了儒家和佛教，又曾任地方官，了解社會底層的疾苦。歌作異常深刻敏銳，正面反映人生疾苦，批判貴族社會。筆者吐血奉獻，全文抄錄其代表作《貧窮問答歌》！
貧窮問答歌並短歌
風雨交加夜，冷雨夾雪天。
瑟瑟冬日晚，怎奈此夕寒。
粗鹽權佐酒，糟醅聊取暖。
鼻寒頻作響，俯首嗽連連。
捻髭空目許，難御此夜寒。
蓋我麻布衾，披我破衣衫。
雖盡我所有，難耐此夕寒。
比我更貧者，聽我問數言。
妻兒吞聲泣，父母號飢寒。
凄苦此時景，何以度歲年？
天地雖雲廣，獨容我身難。
日月雖雲明，豈照我身邊。
世人皆如此，抑或我獨然？
老天偶生我，耕作不稍閑。
身著無絮衣，條條垂在肩。
襤褸如海藻，何以御此寒。
矮屋四傾斜，稻鋪濕地眠。
妻兒伏腳下，父母偎身邊。
舉家無大小，嗚咽復長嘆。
灶頭無煙火，鍋上蛛網懸。
忍飢已多日，不復憶三餐。
聲微細如絲，力竭軟如綿。
災禍不單行，沸油澆列焰。
里長氣洶洶，吆喝在房前。
手執笞杖來，催討田稅錢。
世道竟如此，此生怎排遣？
反歌
憶患兮人世，羞辱兮人世。
恨非凌空鳥，欲飛缺雙翅。
寫得這么直白，不用解釋了吧？風雨夾雪的夜晚，貧者寒冷難耐，無以抵禦。推己及人，比我更貧者如何度日？之後更貧者作答，先責問天地日月，為何獨不容我，不照此身？！雖辛勤耕作，但依然衣衫襤褸，無以禦寒，舉家斷炊數日，力竭如綿。此時里長又氣勢洶洶逼討田稅，此情此景，不由人發出世道竟如此，此生怎排遣？的哀嘆。而反歌既是作答也是概括，雖世道不公，但又無能為力，惟有忍泣，認命了……恨非凌空鳥，欲飛缺雙翅，只留下無限的凄切與無奈。這首歌可說是日文版的《石壕吏》+《茅屋為秋風所歌》，兼具記敘性、論理性、散文性，山上憶良不愧為歌人中的老杜！真該讓不知鍋是鐵打的光源氏和歷代公卿們好好讀一下，這才是真正的傑出和歌，千古絕唱！
真的是絕唱，因為山上在作此歌後三年去世，此間再無重要作品問世。此後幾十年內萬葉歌人作品興盛，但多是跟在柿本、山部的後面亦步亦趨，再無山上的銳氣與才情。同期歌人除二山外，還有大伴旅人、高橋蟲麿、大伴家持等。最後在奈良末期，隨著《萬葉集》的編纂，空前絕後的萬葉世紀終於結束。歷史與和歌都進入了新的時代——別人認為是空前繁榮，而我卻認為是極度衰退的平安時代