日本漫畫的聲優指的是什麼
㈠ 聲優是什麼就是在日本動漫中經常提到的
聲優的含義及簡介
「優」這個字,在日文中的意思大致是「演員」「表演者」追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。在日文中的發音是seiyuu,英語中稱為CV（Charactor Voice）,也有稱為cast的。
傳統意義上的聲優其活動范圍在於外語片,動畫以及電玩游戲的配音工作,基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界目前正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命,使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。
在日本,聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作,也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、綠川光等所屬）,81 PRODUCE（關俊彥所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然,也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的,也有「跳槽」的情況存在.
聲優們在進入事務所從事配音工作之前,必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜,可謂五花八門,除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外,還有大聲喊叫與狂笑練習,甚至還有竹劍的練習,用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後,由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鉤因此,畢業生就能進入事務所成為一名貨真價實的聲優了。
以上是關於聲優的基本知識。接下來,我們來看看聲優的重要性。
對於一部成功的動畫而言,或許側重點有所不同,但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是近年作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》,《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功,甚至還出現了以聲優為賣點的動畫。好的配音,對於整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用,人物性格的塑造,故事情節的展開,主題思想的表達,在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的,就是聲優了。
就個人觀點認為,日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在於其獨特而有個性的人物角色。然而,如果沒有聲優在幕後為這些生動鮮明的人物注入說話,歡笑,哭泣,憤怒等人性化的感情,賦予人物真實的生命力,那麼,這些栩栩如生的動畫人物,恐怕只能是由畫家或計算機泡製出來的會活動的色塊吧。從這一點上說,聲優對於一部動畫而言是相當重要的存在,聲優配音水平的高低,影片配音質量的優劣,直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。
日本聲優發展歷程及現狀
大多數的聲優迷都是通過日本動畫而接觸到聲優的,聲優的發展與動畫的發展有著密切的聯系。下面我們就從日本動畫的發展入手，一窺聲優的發展歷程。
在許多分析文章中,都將日本動畫的發展粗略分為四個階段（也有六個階段的分法）。而專業動畫聲優的出現,大致是在第二階段,從時間上來講約是1970至1980年。此時的作品,如我們熟悉的《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達》,相對更早期的作品,劇情更加吸引人,也加入了一些音樂元素。許多我們所熟悉的老牌聲優,即在此時出現。而在此之前,大約是在六十年代,日本國內曾經有過一股因外語片而興起的聲優熱潮。
第三階段,約1980至1995年,是動畫音樂與聲優產生質的飛躍的時期,82年的Macross為轉折點,動畫音樂逐漸成為製作的一大重點。而宮崎駿先生一系列作品的問世，更是將動畫音樂的製作逐漸帶上了一個高峰。就在該時期的中後期,約1987至1993年,動畫聲優們紛紛崛起，並逐漸從幕後走到幕前。許多聲優團體也依靠動畫作品而組成,如亂馬1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此時的日本動畫業,形成了動畫、音樂、聲優三分天下之勢。
由於聲優們紛紛走到幕前，並且越來越多地受到Fans的歡迎,其涉及的范圍也越來越廣,從而使得聲優成為了演藝界的一種新形式的偶像,正式宣告了「偶像聲優時代」的到來。
稍對日本聲優有所關心的朋友都知道,這個時期內,女性聲優的人氣度遠比男聲優要來得高,這與近年來美少女動畫的大行其道不無關系。因為動畫的人氣高，眾多年輕的女性聲優也受到了擁躉們的歡迎。以92年的《美少女戰士Sailor moon》為起點,到依託93年開始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬馬由美、久川綾）,以及《偶像防衛隊Hummingbird》中的五位偶像聲優三石琴乃,天野由,玉川紗己子,草地章江,椎名へきる，偶像風潮愈演愈烈，聲優們不但擔任動畫,外語片與電玩的配音工作，還有出唱,寫真集,CD-ROM、散文集,主持電台節目,開演唱會，參加Fans Club聚會等。此間的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上東京武道館開個唱的椎名へきる,以及98年登上電影屏幕的國府田マリ子等。聲優形象的偶像化,吸引了大量年輕人以成為聲優為志願,而各地的聲優養成所或相關專業也如雨後春筍般出現。
日本聲優界的美少女風潮已勁吹數年,而較少被注意的男性聲優近來卻漸漸積聚了人氣,從近幾期有關雜志的聲優排名即可有所了解,尤其是以團體活動的男性聲優團體,如已解散的E.M.U.（綠川光,置鯰龍太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,關智一,結城比,三木真一郎）等。聽聞近日綠川光與神奈延年又組成了一個新的組合「零·不死鳥」(在聲優界，組團可是提高人氣的有效手段哦）,這是否預示著在女性聲優一統天下的熱潮之後,將會到來一個男性聲優風靡的時代？讓我們拭目以待。
關於聲優工作的介紹
音響大約分成人物配音,音樂(*1)及音效(*2)等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導(*3)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作(*4)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。
一個作品的分派角色(*5)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優?有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音(*6)。參加錄音的是製作人、製作管理(*7)、導演、音響指導及副導在錄音室(*8)錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好,而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞)。但是錄群體戲時,演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始,但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決,有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優...以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所(*9)的考試,經過一番訓練後,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
㈡ 話說「聲優」是什麼意思啊,誰給介紹下.
聲優就是配音演員的意思。是一個日系詞語。日語中「優」字就有演員的意思。聲優一詞一般指動漫或游戲的配音演員。給外國電影配音的聲優叫「吹替聲優」。現在聲優開始明星化了，不再像以前那樣是影視作品的幕後工作人員，部分聲優還出了自己的寫真集或專輯。最近新生了一個群體叫「聲控」。他們就是執著地喜歡某個聲優的聲音，也會因為某個聲優的出演去看一部作品。日本有很多有名的聲優，比如：石田彰、小野大輔、神谷浩史、宮野真守……。因為名聲優出演而異常紅火的作品也很多。比如四月新出的一部動漫作品——《白熊咖啡廳》
㈢ 在動漫中的cv是什麼意思
Character Voice 聲優, 動畫角色的配音員. 日語：聲優，せいゆう 主分為五類： * 第一類是從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。 * 第二類是在高中、專門學校或是大學畢業後在劇團作為舞台演員被動畫相關人士發掘，後來成為聲優的例子。 * 第三類是在高中、專門學校或是大學畢業後在去專門的聲優養成學校深造。學生時代對聲優工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優的最簡單的選擇。但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。 * 第四類是從原來其他行業或完全不相乾的工作轉行成為了聲優。 * 第五類則並非受過專業訓但其聲音有很強的可塑性，有一定的技術支持，利用業余時間以網路為媒介，出於興趣愛好為一些影視動漫作品進行配音，非商業性(即俗稱網配）。網配並不限於影視動漫，也同樣有有聲讀物，廣播劇等衍生物。
㈣ 常在動漫里看到的CV到底是什麼意思呢
CV（Character Voice）是日本人對聲優的簡稱，是來標示作品中角色是由哪位配音員來配音的，即角色聲音的意思，就是這個角色的聲音是由誰配音的。
拓展資料
傳統意義上的聲優其活動范圍在於外語片，動畫以及電玩游戲的配音工作，基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優者們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命，使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。
動漫里知名的配音演員有：水樹奈奈、小野大輔、中村悠一、福山潤、釘宮理惠、花澤香菜等。
㈤ 日本聲優是什麼意思
聲優（日語平假名：せいゆう），配音演員，與演員的區別就是可以隱於幕後，不露面，要的是語音效果。聲優組織在日本多與影視部門、廣告公司、政府媒體合作，多屬民間組織。
聲優即「主に聲だけで出演する俳優」的稱呼，在日本相當於「配音演員」的稱呼。「優」在古漢語和日語中是「演員」「表演者」的意思。聲優，是用聲音來表演的人，在漢語中就是「配音演員」的意思，羅馬音是seiyuu，英語中稱為VA(Voice actor) 。
很多人誤認為CV（Character Voice）是日本人對聲優的簡稱，甚至有人認為CAST也是聲優，實際上CV只用來標示作品中角色是由哪位配音員來配音的，即角色聲音的意思，並不是聲優這個職業的名字，而CAST是演員表的意思，跟聲優更是沒有任何關系。
(5)日本漫畫的聲優指的是什麼擴展閱讀
傳統的聲優是指外語片的配音演員，動畫以及電玩游戲的配音工作。而現如今，聲優除了活躍於動畫、游戲和外語片以外，因為受到「偶像聲優時代」熱潮的影響，年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命。更有部分聲優成功轉型為偶像歌手，當然也有部分偶像歌手加入到聲優的行列中。也有部分聲優殺傷力巨大，造成例如釘宮病這樣的大規模傳染病。
傳統范圍表示聲優的本職，需要留意的是，聲優在扮演某個角色時，才能真正稱為聲優工作。
所以廣播員、電台DJ以及單人的有聲小說並不能算聲優。
㈥ 聲優是什麼就是在日本動漫中經常提到的
聲優是給動漫配音的男生女生，他們的聲音很好聽，就稱為聲優。
㈦ 聲優是什麼意思，聲優是做什麼工作的
1、聲優是日本人對配音員的稱呼。“優”在日語中是“演員”“表演者”的意思。追根溯源這個意思來自於中文，在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義，是用聲音來表演的人，在漢語中就是“配音演員”的意思。
所以說，聲優是影片各種在背後摸摸付出的人，他需要無數的努力才能有所成就，我們聽到的動漫聲音都是他們的傑作。
㈧ 日本聲優是什麼意思
聲優（日語：聲優，せいゆう）聲優是主に聲だけで出演する俳優的縮寫，是日本人對配音演員的稱呼，「優」在日語中是演員的意思。雖然日本聲優與中文的配音員在工作上的甚多不同（相同之處是都主要為動畫配音），然而兩者在使用上時常不分，聲優還有出唱片、表演等活動，日本配音員經過幾十年發展已經實行偶像化。
㈨ 動漫里 有個叫 聲優 的名詞 是什麼意思啊
動畫世界最具殺傷力的群體——聲優
聲優（日語：聲優，せいゆう）聲優是主に聲だけで出演する俳優的縮寫，是日本人對配音演員的稱呼，「優」在日語中是演員的意思。對於愛好者來說：在劇集中，人物的聲音是日本演員的稱聲優，其他的稱配音演員。動畫世界如果沒有他們和她們的存在，這里僅僅只是光與影的穿插，動作與場景的更迭。 這一切只有在注入聲音的演繹後，才能真正鮮活起來......
但是這並不代表聲優就是大陸嘴裡的配音，這兩者存在本質的區別
配音在中國以藝術自居，而聲優本身確實一種娛樂化的產物。只能說為了方便翻譯，聲優在中國被翻譯成了配音罷了。
在日本真正的配音演員被成為「聲役」，也就是聲音工作者；而「聲優」的真正翻譯是聲音的表演者。前者的專業性更強，一般從事紀錄片和專題片的錄制，而後者則是為了動畫、游戲、DRAMA、吹替專門設立的一個職業。
請大家切記不要將聲優和中國的配音劃上等號。（聲優≠配音演員）
配音演員的出身，以日本為例，主要分為四類：
* 第一類是從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。
比如以前的池田秀一（代表作《浪客劍心》比古清十郎、《天上天下》等）、
中尾隆聖（代表作《龍珠Z》、《死神 (漫畫)》等）和
坂本千夏（代表作《不思議游戲》柳宿、《綠林寮》如月瞬）、新山志保（代表作《美少女戰士》星野光、《CLAMP學園探偵團 》 鷹村蘇芳 ）。
最近的浪川大輔（代表作《殺戮都市》玄野計、《神鵰俠侶》楊過、《太太是女子高中生》等），
坂本真綾（代表作《.hack//SIGN》阿烏拉、《翼》知世 《櫻蘭高校男公關部》藤岡春日等） 、
飯冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光劍星傳EX》蕾娜等） 、渡邊明乃（代表作《花右京女僕隊》、《青蛙軍曹》等）、
千葉紗子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓亂扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏樹等）、
南里侑香（代表作《舞-HiME》結城奈緒、《School rumble》一條可憐等）、名冢佳織（代表作《.hack//SIGN》昴、《風人物語》等）等都屬於這類。
也有像最近的入野自由（代表作《翼》小狼、《天使怪盜》丹羽大助等）、仙台艾麗（代表作《極上生徒會》等）、
齋藤彩夏（代表作《女孩萬歲》、《水果籃子》、《逮捕令》等）等，讓中小學生成為聲優的例子。
* 第二類是在高中、專門學校或是大學畢業後在劇團作為舞台演員被動畫相關人士發掘，後來成為聲優的例子。
比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《鋼之煉金術師》愛德華、阿姆斯特郎之母，《植木的法則》植木耕助等）、
白鳥哲（代表作《鋼之煉金術士》、《機動戰士高達SEED》等）、
村田秋乃（代表作《TURNA高達》等）、高橋理惠子（代表作《花右京女僕隊》、《犬夜叉》等）；
以及從舞台演員轉為聲優的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
* 第三類是在高中、專門學校或是大學畢業後在去專門的聲優養成學校深造。學生時代對聲優工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優的最簡單的選擇。但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。
比如代代木動畫養成學院的各校聲優科每年的入學者達到數百人，但是畢業後能在一線工作的聲優屈指可數。在這其中，田中理惠（代表作《人形電腦天使心》小唧、《高達SEED》拉克絲·克萊因、《薔薇少女》水銀燈等），
水樹奈奈（代表作《魔法少女奈葉》菲特、《火影忍者》日向雛田等）是屬於少數的成功例子。
* 第四類則是從原來其他行業或完全不相乾的工作轉行成為了聲優。
比如由原廣告代理店電通的職員轉為聲優的永井一郎（代表作《亂馬1/2》八寶齋、《龍珠》鶴仙人等）、
原警視廳機動隊隊員的若本規夫（代表作《阿滋漫畫大王》爸爸、《龍珠Z》沙魯等）、
建築學畢業又成為了銀行職員的金田朋子（代表作《阿滋漫畫大王》、《女孩萬歲》、《十二國記》等）、
原偶像轉為聲優的岩男潤子（代表作《新世紀福音戰士》等）、
千葉千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），
還有在《阿滋漫畫大王》為大阪配音的松岡由貴，等等。
[編輯本段]聲優的幾個旺盛期和經歷
日本聲優界的旺盛期距今為止有三個：
* 第一期，在日本民辦電視草創期，節目不足，大量引進國外電視節目進行日語配音。這個時期的聲優人氣很高，然而年代距今已經久遠。這個時期的中心人物是野澤那智。
* 第二期，是與在1970年代的動畫風潮一起涌現的聲優旺盛期。當時大量動畫涌現（以少年漫畫中的熱血、友情、勝利為主），因為主流是少年漫畫的關系，所以一時間美少年到處都是，而為美少年配音的聲優自然成為了人氣集中的對象。不管聲優本人相貌如何，只要他配的動畫人物夠帥夠美，也會跟著受歡迎。
在這個時代，神谷明（代表作《城市獵人》冴羽獠，《聖鬥士星矢》等），古谷徹（代表作《機動戰士高達》阿姆羅，《聖鬥士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名偵探柯南》等）等人還開始進行了實況錄音活動，從這個時候開始，聲優的多樣化被提出，動畫聲優擔任DJ的無線電節目也誕生了。就這樣一直到1980年代前期。
1980年代後期，在電視動畫《鎧傳》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白書》浦飯幽助、《網球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌籃高手》櫻木花道、《Keroro軍曹》、《名偵探柯南》等）等人結成了男性團體「NG5」，和一般聲優一直在幕後工作不同，他們不管是台前幕後都有參與，憑借著出色的外表獲得了大量的人氣，也為之後的聲優偶像化奠定了基礎。
* 第三個是在1990年代後半開始的。將聲優偶像化、大量推出與聲優有關的周邊。通過無線電節目、OVA、活動、網路等等傳媒將聲優的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。但也產生一種變化，就是開始要求聲優本身的容貌。
時至今日，聲優已經被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠美、保志總一朗、石田彰之類的名字，可以說在動漫迷中是人人皆知。
[編輯本段]聲優入門
日本的聲優培養機制非常完善，專業的聲優培養學校也是數不勝數，即使是一般的演員培養也需要學配音的課程。
[編輯本段]關於偶像派聲優
現在的聲優工作已經完全不是單單的「為角色配音」了，手機的電話鈴音、CD販售、寫真集販售、廣播等等等等，只要能聽得到人聲的傳媒，無不留下聲優們的聲音。但是這些不是所有的聲優都能做的。2D動畫人物完美無比，但是真人卻沒辦法做到。有些動畫、游戲為了宣傳炒作，讓聲優去扮演他（或她）配音的角色。但是這樣問題就來了，帥哥美女還行，若是和原角色反差較大反而會使人影響大打折扣。所以，能將這些全部做到的就稱為偶像派聲優。
據說偶像聲優風潮起源於林原惠，後來在國府田マリ子、椎名へきる之下進入了旺盛期，直到現在。現在的聲優不光要求聲音甜美，聲線變化多，表現力強，連容貌是否帥氣或美麗，歌唱得好不好也成了評價標准，最好還有許多能夠讓人大書特書的故事，這些都符合才能成為一線聲優。
雖然如此，但是偶像派聲優終究還是不能與真的偶像相提並論，其知名度甚至還不能與二線的「點心偶像」以及「地下偶像」相比。原因在於，會崇拜聲優的觀眾，在日本通常屬於御宅族（OTAKU），與主流文化缺乏互動，自然也就不能將聲優的偶像化傳播出去了。
雖然聲優界的年齡差距非常大，但是偶像派聲優一定比較年輕。一般女性聲優在20歲之前就可以走紅，而男性聲優則要慢許多，要到30甚至40歲之後才可能走紅，不過男性聲優的保質期則較長。而女性聲優由於日本社會習俗，往往在結婚後就引退。不過其實聲優的收入並不高，平均每30分鍾一集的動畫收入約 18000日元，即使是名聲優，價格也不會高很多。而在日本的一般公司職員，一月收入都能達到30萬日元左右。所以聲優目前的主要收入實際上是靠電台演出機會和出CD專輯，婚後靠男性養家似乎也是天經地義的事了。
當然其中也有例外。1995年的《新世紀福音戰士》給人印象深刻的兩大聲優：飾演綾波零的林原惠和飾演明日香的宮村優子。和媒體大張旗鼓宣傳林原惠的懷孕生子相比，在最近的聲優訪談中出現了宮村優子背著孩子念劇本的照片，因為丈夫只是個打工族。目前她最常配的是《名偵探柯南》的遠山和葉，不過，只有等本來就出場率低的服部平次出場才能有機會露面。
[編輯本段]聲優的社會定位
在二十世紀五十年代（廣播劇時代），因為廣播是主要的娛樂渠道，聲優在社會大眾中可稱得上是「巨星」般的存在。但隨著六十年代電視的普及和節目的多樣化，其他類型的藝人特別是電視演員迎頭趕上，逐漸取代了聲優在大眾心目中的位置。而聲優因為依附角色，聲音表演居多，不能「拋頭露面」這些劣勢，漸漸失去了曝光的機會，變成了藝人中最「默默無聞」的團體。
這種情況一直持續到二十世紀八十年代，在第二次聲優熱潮的影響下才產生改變。從八十年代起，從大熱的動畫作品中走出了一群明星聲優，他們主持電視節目，在電視連續劇中扮演角色，接連發行唱片，作為全方位藝人奪回了大眾的視線。不過這種情況下，觀眾和聽眾對他們作為「聲優」的身份並沒有明確的意識，聲優整個業界受到的關注還是較少。
伴隨著這些年來動畫和聲優業界的不斷發展，聲優們在日本甚至全球的影響不斷擴大，已經變成了動漫產業一個構成要素。經濟公司對聲優的運作方式也和對電視演員、歌手等的越來越相近，為他們創造了盡可能多的曝光機會。不過，盡管如今聲優已經越來越脫離角色和作品的束縛，有更大的空間展示自己作為個人的魅力，但在大眾包括聲優粉絲的認識中，聲優與其他類型的藝人多少還是有區別的。比起電影演員、電視藝人和歌手等，聲優給人的感覺更為朴實，距離自己更近，沒有其他藝人那麼星味十足、高不可攀，而是能靠著演出過的角色讓觀眾油然而生一種親近感。因此，比起大眾偶像那種廣泛而淺薄的認識度，聲優的支持者盡管面比較窄，但程度都極深。
[編輯本段]日本以外的配音演員
配音演員在日本被偶像化的現像，在其他國家或地區是較少見的。鄰近的韓國、台灣、香港、中國大陸等，配音演員往往只是默默無聞的幕後工作人員，戲劇或影片片尾的工作人員列表也很少打出配音演員的大名，雖然聲音表情也是戲劇中重要的成分之一，但在各類媒體相關頒獎典禮，卻無專設獎項來鼓勵優秀的配音演員。有些動畫及電影主角的配音工作，是由知名藝人擔綱而非專門的配音演員。
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[編輯本段]聲優的含義及簡介
「優」這個字,在日文中的意思大致是「演員」「表演者」追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。在日文中的發音是seiyuu,英語中稱為CV（Charactor Voice）,也有稱為cast的。
傳統意義上的聲優其活動范圍在於外語片,動畫以及電玩游戲的配音工作,基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界目前正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命,使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。
在日本,聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作,也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠美、綠川光等所屬）,81 PRODUCE（關俊彥所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然,也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的,也有「跳槽」的情況存在.
聲優們在進入事務所從事配音工作之前,必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜,可謂五花八門,除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外,還有大聲喊叫與狂笑練習,甚至還有竹劍的練習,用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後,由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鉤因此,畢業生就能進入事務所成為一名貨真價實的聲優了。
以上是關於聲優的基本知識。接下來,我們來看看聲優的重要性。
對於一部成功的動畫而言,或許側重點有所不同,但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是近年作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》,《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功,甚至還出現了以聲優為賣點的動畫。好的配音,對於整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用,人物性格的塑造,故事情節的展開,主題思想的表達,在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的,就是聲優了。
就個人觀點認為,日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在於其獨特而有個性的人物角色。然而,如果沒有聲優在幕後為這些生動鮮明的人物注入說話,歡笑,哭泣,憤怒等人性化的感情,賦予人物真實的生命力,那麼,這些栩栩如生的動畫人物,恐怕只能是由畫家或計算機泡製出來的會活動的色塊吧。從這一點上說,聲優對於一部動畫而言是相當重要的存在,聲優配音水平的高低,影片配音質量的優劣,直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。
[編輯本段]日本聲優發展歷程及現狀
大多數的聲優迷都是通過日本動畫而接觸到聲優的,聲優的發展與動畫的發展有著密切的聯系。下面我們就從日本動畫的發展入手，一窺聲優的發展歷程。
在許多分析文章中,都將日本動畫的發展粗略分為四個階段（也有六個階段的分法）。而專業動畫聲優的出現,大致是在第二階段,從時間上來講約是1970至1980年。此時的作品,如我們熟悉的《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達》,相對更早期的作品,劇情更加吸引人,也加入了一些音樂元素。許多我們所熟悉的老牌聲優,即在此時出現。而在此之前,大約是在六十年代,日本國內曾經有過一股因外語片而興起的聲優熱潮。
第三階段,約1980至1995年,是動畫音樂與聲優產生質的飛躍的時期,82年的Macross為轉折點,動畫音樂逐漸成為製作的一大重點。而宮崎駿先生一系列作品的問世，更是將動畫音樂的製作逐漸帶上了一個高峰。就在該時期的中後期,約1987至1993年,動畫聲優們紛紛崛起，並逐漸從幕後走到幕前。許多聲優團體也依靠動畫作品而組成,如亂馬1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此時的日本動畫業,形成了動畫、音樂、聲優三分天下之勢。
由於聲優們紛紛走到幕前，並且越來越多地受到Fans的歡迎,其涉及的范圍也越來越廣,從而使得聲優成為了演藝界的一種新形式的偶像,正式宣告了「偶像聲優時代」的到來。
稍對日本聲優有所關心的朋友都知道,這個時期內,女性聲優的人氣度遠比男聲優要來得高,這與近年來美少女動畫的大行其道不無關系。因為動畫的人氣高，眾多年輕的女性聲優也受到了擁躉們的歡迎。以92年的《美少女戰士Sailor moon》為起點,到依託93年開始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬馬由美、久川綾）,以及《偶像防衛隊Hummingbird》中的五位偶像聲優三石琴乃,天野由,玉川紗己子,草地章江,椎名へきる，偶像風潮愈演愈烈，聲優們不但擔任動畫,外語片與電玩的配音工作，還有出唱,寫真集,CD-ROM、散文集,主持電台節目,開演唱會，參加Fans Club聚會等。此間的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上東京武道館開個唱的椎名へきる,以及98年登上電影屏幕的國府田マリ子等。聲優形象的偶像化,吸引了大量年輕人以成為聲優為志願,而各地的聲優養成所或相關專業也如雨後春筍般出現。
日本聲優界的美少女風潮已勁吹數年,而較少被注意的男性聲優近來卻漸漸積聚了人氣,從近幾期有關雜志的聲優排名即可有所了解,尤其是以團體活動的男性聲優團體,如已解散的E.M.U.（綠川光,置鯰龍太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,關智一,結城比呂,三木真一郎）等。聽聞近日綠川光與神奈延年又組成了一個新的組合「零·不死鳥」(在聲優界，組團可是提高人氣的有效手段哦）,這是否預示著在女性聲優一統天下的熱潮之後,將會到來一個男性聲優風靡的時代？讓我們拭目以待。
[編輯本段]關於聲優工作的介紹
音響大約分成人物配音,音樂(*1)及音效(*2)等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導(*3)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作(*4)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。
一個作品的分派角色(*5)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優?有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音(*6)。參加錄音的是製作人、製作管理(*7)、導演、音響指導及副導在錄音室(*8)錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好,而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞)。但是錄群體戲時,演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始,但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決,有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優...以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所(*9)的考試,經過一番訓練後,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
㈩ 經常在日本的漫畫當中看見聲優，那這個詞語什麼意思呢
一．聲優的含義及簡
「優」這個字,在日文中的意思大致是「演員」「表演者」追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。在日文中的發音是seiyuu,英語中稱為CV（Charactor Voice）,也有稱為cast的。
傳統意義上的聲優其活動范圍在於外語片,動畫以及電玩游戲的配音工作,基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界目前正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命,使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。
在日本,聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作,也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、綠川光等所屬）,81 PRODUCE（關俊彥所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然,也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的,也有「跳槽」的情況存在.
聲優們在進入事務所從事配音工作之前,必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜,可謂五花八門,除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外,還有大聲喊叫與狂笑練習,甚至還有竹劍的練習,用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後,由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鉤因此,畢業生就能進入事務所成為一名貨真價實的聲優了。
以上是關於聲優的基本知識。接下來,我們來看看聲優的重要性。
對於一部成功的動畫而言,或許側重點有所不同,但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是近年作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》,《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功,甚至還出現了以聲優為賣點的動畫。好的配音,對於整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用,人物性格的塑造,故事情節的展開,主題思想的表達,在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的,就是聲優了。
就個人觀點認為,日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在於其獨特而有個性的人物角色。然而,如果沒有聲優在幕後為這些生動鮮明的人物注入說話,歡笑,哭泣,憤怒等人性化的感情,賦予人物真實的生命力,那麼,這些栩栩如生的動畫人物,恐怕只能是由畫家或計算機泡製出來的會活動的色塊吧。從這一點上說,聲優對於一部動畫而言是相當重要的存在,聲優配音水平的高低,影片配音質量的優劣,直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。
二、日本聲優發展歷程及現狀
大多數的聲優迷都是通過日本動畫而接觸到聲優的,聲優的發展與動畫的發展有著密切的聯系。下面我們就從日本動畫的發展入手，一窺聲優的發展歷程。
在許多分析文章中,都將日本動畫的發展粗略分為四個階段（也有六個階段的分法）。而專業動畫聲優的出現,大致是在第二階段,從時間上來講約是1970至1980年。此時的作品,如我們熟悉的《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達》,相對更早期的作品,劇情更加吸引人,也加入了一些音樂元素。許多我們所熟悉的老牌聲優,即在此時出現。而在此之前,大約是在六十年代,日本國內曾經有過一股因外語片而興起的聲優熱潮。
第三階段,約1980至1995年,是動畫音樂與聲優產生質的飛躍的時期,82年的Macross為轉折點,動畫音樂逐漸成為製作的一大重點。而宮崎駿先生一系列作品的問世，更是將動畫音樂的製作逐漸帶上了一個高峰。就在該時期的中後期,約1987至1993年,動畫聲優們紛紛崛起，並逐漸從幕後走到幕前。許多聲優團體也依靠動畫作品而組成,如亂馬1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此時的日本動畫業,形成了動畫、音樂、聲優三分天下之勢。
由於聲優們紛紛走到幕前，並且越來越多地受到Fans的歡迎,其涉及的范圍也越來越廣,從而使得聲優成為了演藝界的一種新形式的偶像,正式宣告了「偶像聲優時代」的到來。
稍對日本聲優有所關心的朋友都知道,這個時期內,女性聲優的人氣度遠比男聲優要來得高,這與近年來美少女動畫的大行其道不無關系。因為動畫的人氣高，眾多年輕的女性聲優也受到了擁躉們的歡迎。以92年的《美少女戰士Sailor moon》為起點,到依託93年開始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬馬由美、久川綾）,以及《偶像防衛隊Hummingbird》中的五位偶像聲優三石琴乃,天野由,玉川紗己子,草地章江,椎名へきる，偶像風潮愈演愈烈，聲優們不但擔任動畫,外語片與電玩的配音工作，還有出唱,寫真集,CD-ROM、散文集,主持電台節目,開演唱會，參加Fans Club聚會等。此間的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上東京武道館開個唱的椎名へきる,以及98年登上電影屏幕的國府田マリ子等。聲優形象的偶像化,吸引了大量年輕人以成為聲優為志願,而各地的聲優養成所或相關專業也如雨後春筍般出現。
日本聲優界的美少女風潮已勁吹數年,而較少被注意的男性聲優近來卻漸漸積聚了人氣,從近幾期有關雜志的聲優排名即可有所了解,尤其是以團體活動的男性聲優團體,如已解散的E.M.U.（綠川光,置鯰龍太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,關智一,結城比,三木真一郎）等。聽聞近日綠川光與神奈延年又組成了一個新的組合「零·不死鳥」(在聲優界，組團可是提高人氣的有效手段哦）,這是否預示著在女性聲優一統天下的熱潮之後,將會到來一個男性聲優風靡的時代？讓我們拭目以待。
轉自《聲優X領域》
關於聲優工作的介紹
括弧內注釋見下
音響大約分成人物配音,音樂(*1)及音效(*2)等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導(*3)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作(*4)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。
一個作品的分派角色(*5)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優?有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音(*6)。參加錄音的是製作人、製作管理(*7)、導演、音響指導及副導在錄音室(*8)錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好,而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞)。但是錄群體戲時,演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始,但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決,有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優...以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所(*9)的考試,經過一番訓練後,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
「聲優」這個行業及實際生活情況...老實說當聲優相當辛苦,不像在聲優雜志上如此的光鮮亮麗(能夠登在雜志上的聲優們是日本聲優幾千人中的少數民族,能夠只靠聲優收入蓋大房子開外國轎車的更是少數)。基本上聲優是一個算工資(報酬)沒有所謂月薪的行業。一個新進聲優如果幸運的得到TV版動畫一集的演出，以日本演員連盟的基準來說,三十分一集大約是18,000日幣演出費(15,000+8%播放使用費(*10)-30%事務所手續費(*11)=18,000)日幣，這18,000日幣的演出費就是聲優的工資。就算一個月演出4集(x¥18,000)可能比先前提到的基層動畫師還窮困,生活費也只有靠打工來補足,有志成為聲優的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優的工作來維持家計的聲優們不多。成名的聲優們30分一集的演出費並沒有高出新人多少,這是因為如果自己擅自抬高價位,製作商可能基於預算的關系(再加上渴求演出機會願意以低價演出的新進聲優人員眾多)不願使用太貴的聲優,就算預算很充裕,行情太高之下會打退贊助商使用的意願。差額在於成名的聲優們接到比較多的動畫演出次數,電台演出機會和出CD專輯的報酬(*12)。
在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優勝劣敗的世界,聲優界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保證成為聲優上電視出專輯這樣的事,一切要靠神明的旨意(->運氣),自己的努力和建立良好的人際關系(->贏得過激烈的競爭)。當有機會來臨可以出色的表現到目前為止自己的努力,贏得觀眾及的欣賞就有可能成為雜志封面人物或出現在促銷活動中受到觀眾的喝采。
注:
*1. 配音:英文-b 日文-
(英語配音-英文-English bbed 日文-)
*2. 聲優(seiyuu):英文-Voice over artist、Voice over、Voice Actor/Actress、Voice Talent 中文-配音(人)員
*3. 音樂:英文-Music 日文-音樂(onngaku)
*4. 音效:英文-Sound Effect 日文-效果音(koukaon)
*5. 音響指導:英文-Sound Director 日文-音響監督(onkyo kanntoku)
*6. 音響製作:英文-Sound proction 日文-音響製作(onnkyo seisaku)
*7. 分派角色:英文-Casting 日文-
*8. 錄音:英文-After Recording、Pre-recording 日文-、
日本的配音多為After Recording,歐美動畫多為Pre-recording
*9. 製作管理:英文-Proction manager 日文-製作進行(seisaku shinnkou)
*10. 錄音室:英文-Recording Studio 日文-
*11. 聲優訓練所:英文-Voice Training School 日文-聲優養成所(seiyuu)
*12. 播放使用費:英文-Boardcasting usage fee 日文-放送使用費
*13. 事務所手續費:英文-commission 日文-事務所手數料
*14. 這里所指的費用是新進聲優的費用。聲優是由一定機關排名的,超人氣聲優而且排名很高的報酬是新進聲優的幾倍。但如上述的原因,並不是差很多。
聲優界的競爭也是如此的激烈，不想表面那樣的光鮮亮麗，讓我們認真聽他們每一張專輯吧，裡面都有他們辛勤的汗水。
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聲優原來是這樣滴～
配音演員的出身
配音演員的出身，以日本為例，主要分為四類：
第一類是由聲優養成學校（在台灣稱為配音班，一般由電視台招募，並非正式學歷，在日本則有專門單位招募，接受完整訓練但並非正式學歷。）訓練，畢業後擔任配音工作，一般而言，假使一個普通人想要成為配音演員，最容易的方法即是向養成單位報名，接受養成訓練，訓練完成之後便有機會從事配音工作。
第二類是依照正常升學管道畢業後，進入劇團擔任演員開始培養演技，之後再從事有關配音工作，如朴璐美小姐。
第三類則是與第二類有些類似，是從童星時期即在劇團內表演並培養演技，約在高中畢業年齡前後開始配音工作，如飯冢雅弓小姐。
第四類則是從其他行業轉行至配音工作，例如演藝界偶像團體中轉型成為配音演員的岩男潤子小姐，或是由完全不相關的行業轉進成為配音演員的人士，例如原本為警視廳機動隊隊員的若本規夫先生。
聲優的幾個旺盛期和經歷
日本聲優界的旺盛期距今為止有三個：
第一個，在日本民辦電視草創期，節目不足，大量引進國外電視節目進行日語配音。這個時期的聲優人氣很高，不過當時迷這些聲優的人們現在都是阿公阿婆了吧。這個時期的中心人物就是野澤那智。
第二個，這是與在70年代的動畫風潮一起涌現的聲優旺盛期。當時大量動畫涌現（不過還是以少年漫畫中的熱血、友情、勝利為主），因為主流是少年漫畫的關系，所以一時間美少年到處都是，而為美少年配音的聲優自然成為了人氣集中的對象。不管聲優本人長得有多猥瑣，只要他配的動畫人物夠帥夠美，他也跟著受歡迎。幸好當時同人女還沒有盛行……
在這個時代，神谷明（代表作《城市獵人》冴羽獠，《聖鬥士星矢》等），古谷徹（代表作《機動戰士高達》阿姆羅，《聖鬥士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名偵探柯南》等）等人還開始進行了實況錄音活動，從這個時候開始，聲優的多樣化被提出，動畫聲優擔任DJ的無線電節目也誕生了。就這樣一直到80年代前期。 80年代後期，在電視動畫《鎧傳》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白書》浦飯幽助、《網球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌籃高手》櫻木花道、《Keroro軍曹》、《名偵探柯南》等）等人結成了男性團體「NG5」，和一般聲優一直在幕後工作不同，他們不管是台前幕後都有參與，憑借著出色的外表獲得了大量的人氣，也為之後的聲優偶像化奠定了基礎。
第三個是在90年代後半開始的。將聲優偶像化、大量推出與聲優有關的周邊。通過無線電節目、OVA、活動、網路等等傳媒將聲優的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。不過這有一個缺陷，那就是聲優本身不能長得太抱歉了……時至今日，聲優已經被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠美、保志總一朗之類的名字可以說在動漫迷中是無人不知無人不曉。
聲優入門
要做一名聲優，需要走哪些路呢？其實日本的聲優培養機制非常完善，專業的聲優培養學校也是數不勝數，即使是一般的演員培養也需要學配音的課程。
目前聲優出身一般分為四類：
第一類是從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。比如以前的池田秀一（代表作《浪客劍心》比古清十郎、《天上天下》等），中尾隆聖（代表作《龍珠Z》、《死神 (漫畫)》等）。最近的浪川大輔（代表作《殺戮都市》玄野計、《神鵰俠侶》楊過、《太太是女子高中生》等），坂本真綾（代表作《.hack//SIGN》阿烏拉、《翼》知世等） ，飯冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光劍星傳EX》蕾娜等） ，渡邊明乃（代表作《花右京女僕隊》、《青蛙軍曹》等），千葉紗子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓亂扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏樹等），南里侑香（代表作《舞-HiME》結城奈緒、《School rumble》一條可憐等），名冢佳織（代表作《.hack//SIGN》昴、《風人物語》等）等都屬於這類。也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面俠21》小早川瀨那、《天使怪盜》丹羽大助等），仙台艾麗（代表作《極上生徒會》等），齋藤彩夏（代表作《女孩萬歲》、《水果籃子》、《逮捕令》等）等，讓中小學生成為聲優的例子。
第二類是在高中、專門學校或是大學畢業後在劇團作為舞台演員被動畫相關人士發掘，後來成為聲優的例子。比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《鋼之煉金術師》愛德華、阿姆斯特郎之母，《植木的法則》植木耕助等），白鳥哲（代表作《鋼之煉金術士》、《機動戰士高達SEED》等），村田秋乃（代表作《TURNA高達》等），高橋理惠子（代表作《花右京女僕隊》、《犬夜叉》等），以及從舞台演員轉為聲優的生天目仁美（代表作《莓亂扔》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
第三類是在高中、專門學校或是大學畢業後在去專門的聲優養成學校深造。學生時代對聲優工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優的最簡單的選擇。但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。比如代代木動畫養成學院的各校聲優科每年的入學者達到數百人，但是畢業後能在一線工作的聲優屈指可數。在這其中，水樹奈奈（代表作《魔法少女奈葉》菲特、《NARUTO》日向雛等）是屬於少數的成功例子。
第四類則是從原來其他行業或完全不相乾的工作轉行成為了聲優。比如由原廣告代理店電通的職員轉為聲優的永井一郎先生（代表作《亂馬1/2》八寶齋、《龍珠》鶴仙人等）、原警視廳機動隊隊員的若本規夫（代表作《阿滋漫畫大王》爸爸、《龍珠Z》沙魯等）、建築學畢業又成為了銀行職員的金田朋子（代表作《阿滋漫畫大王》、《女孩萬歲》、《十二國記》等）、原偶像轉為聲優的岩男潤子（代表作《新世紀福音戰士》等）、千葉千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），還有在《阿滋漫畫大王》為大阪配音的松岡由貴（的確是大阪人）也是由別的職業轉來的，等等。
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關於偶像派聲優
現在的聲優工作已經完全不是單單的「為角色配音」了，手機的電話鈴音、CD販售、寫真集販售、廣播等等等等，只要能聽得到人聲的傳媒無不留下聲優們的聲音。但是這些可不是所有的聲優都能做的。2D動畫人物完美無比，或帥或亮或柔弱或剛強，想長什麼樣長什麼樣，全憑作者高興，但是真人還真沒辦法做到。有些動畫游戲為了宣傳炒作，讓聲優去扮演他（或她）配音的角色。但是這樣問題就來了，帥哥美女還行，若是和原角色反差較大反而會使人影響大打折扣。所以，能將這些全部做到的就稱為偶像派聲優。
據說偶像聲優風潮起源於林原惠美，後來在國府田マリ子、椎名へきる之下進入了旺盛期，就這樣直到現在。所以現在的聲優不光要求聲音甜美，聲線變化多，表現力強了，連容貌是否帥氣或美麗，歌唱得好不好也成了評價標准，最好還有許多能夠讓人大書特書的故事，這些都符合才能成為一線聲優。
雖然如此，但是偶像派聲優終究還是不能與真的偶像相提並論，其知名度甚至還不能與二線的「點心偶像」以及「地下偶像」相比。為什麼呢？只要弄明白哪些人能對聲優如數家珍就行了。在國內這些人可能被稱為「動漫達人」，不過在日本卻被稱為御宅族（OTAKU）。日本的御宅族是貶義詞，甚至在一般人腦海中會出現一些模式化造型如體型肥胖、帶著眼鏡等。總之是不常與人相處的一群人，自然也就不能將聲優文化傳播出去了。
雖然聲優界的年齡差距非常大，但是有一點可以肯定，那就是偶像派聲優一定比較年輕。一般女性聲優在20歲之前就可以走紅，而男性聲優則要慢許多，要到30甚至40歲之後才可能走紅，不過男性聲優的保質期則較長。而女性聲優在結婚後就引退的例子也不是沒有，不光是聲優界，在整個日本的所有行業女性結婚後待在家的情況也非常正常，這當然也是日本長久的習慣決定的。不過其實聲優的收入並不高，平均每30分鍾一集的動畫收入約18000日元，即使是名聲優價格也不會高很多，而在日本的一般公司職員一月收入都能達到30萬日元左右所以聲優目前的主要收入居然是要靠電台演出機會和出CD專輯，婚後靠男性養家似乎也是天經地義的事了。
當然其中也有例外。95年的《新世紀福音戰士》給人影象深刻的兩大聲優：飾演綾波零的林原惠美和飾演明日香的宮村優子。和媒體大張旗鼓宣傳林原惠美的懷孕生子相比，在最近的聲優訪談中出現了宮村優子背著孩子念劇本的照片，因為丈夫只是個打工族。目前她最長配的是《名偵探柯南》的遠山和葉，不過，只有等本來就出場率低的服部平次出場才能有機會露面。
日本以外的配音演員
配音演員在日本被偶像化的現像，在其他國家是較少見的。鄰近的韓國、台灣、香港、中國大陸等，配音演員往往只是默默無聞的幕後工作人員，戲劇或影片片尾的工作人員列表也很少打出配音演員的大名。有些動畫及電影主角的配音工作，是由知名藝人擔綱而非專門的配音演員。