日本編劇實力怎麼樣

『壹』 日劇里 原作 腳本 編劇 有什麼不一樣的嗎

原作就是原著了，很多日劇都是由小說、漫畫改編的。這些小說、漫畫就成為原作。
腳本和編劇是一個東西。。日本把編劇叫成腳本而已

但是有些人討論的時候喜歡把編劇指人，而腳本是指編劇的產物。。。

『貳』 日本的動漫好在哪裡，為什麼比很多國家的質量都要好

這不是顯而易見的嗎？上世紀開始國內電視台播放的動畫就多數都是日本動畫，直到強制管制為止。現在各大視頻網站上動畫板塊也還是日本動畫佔比最大，因為播放量高看得人更多，所以咱們才會在網站上看到層出不窮的日本動畫。

目前國內很多動畫的畫風就是日漫風，甚至有些動畫連劇情都借鑒日本的，不是說借鑒不好，可他們這些人不少都是圖省事的心態，並不是用心去做的，反正中國市場大，不用做那麼優秀，只要宣傳好了照樣掙得盆滿缽滿。

國內的游戲產業也是如此，製作人的想法就是完全不同的，咱們在想如何設置氪金點，人家在想如何增加游戲可玩性。動畫方面咱們國內的漫迷非常捧國漫，一旦有劇情不腦殘看得通順作品都是大加贊賞，但不少都誇過了。得承認還是不如日本，24分鍾一集的標准時，我國都有一大堆動畫公司做不到，動畫時間忽長忽短，這就是業余的表現，還需要時間磨練，想做好動畫也不用一味地去模仿日本動畫，模仿人家的中二台詞卻模仿不來劇情深邃，看起來很尬。咱們國內動畫發展更早，以前總不被重視，年輕的動畫人不妨找那些老一輩的前輩取取經。

『叄』 如何看待日劇的編劇技巧

如果說電影幾乎是的個人作品，那麼，更多依靠的是劇本和演員的演繹。按照日本的製作流程，金牌劇作家對於演員的選擇有較大的發言權，以收視率為依據，劇本在實際播出過程中還在修改甚至未完成。所以，劇作家對於一部劇的成功與否有關鍵性的作用。
年近花甲的大石靜，從舞台劇到電影，寫了幾十年劇本，題材涉及政治歷史等多方面，並不局限在女性寫作特別青睞的情感題材，是一位真正出色的作家。不過，我並不想談她幾十年的創作脈絡，我只從2009年的《媽媽以前是爸爸》談起。

《媽媽以前是爸爸》講的是社會怎樣對待變性人，一個男性通過變成了女性，由此他身邊的人都要重新適應他的新性別，他的家庭、社會都要以全新的眼光看待他，他自己也在摸索自己的新角色。沉重的話題，從家庭角度來講述，故事還算講的輕松。如果說這是大石靜非常直接的觸及性別問題，那麼，其他的幾部劇，掙脫了過於直白的題材束縛，她對於性別特別是女性有了更深的描寫。

2008夏季劇《四個謊言》，寫四個從小到大的女性好友的婚戀故事。女人的一生都在互相比較：成績、男友、丈夫、家庭、兒女，剖開女人艷麗的外表，剩下的是一顆自卑的心。四個40歲的女人，由四位卓越的女優出演，在她們身邊，聊勝於無的點綴著各種男性龍套：小情人、婚外戀對象、丈夫、以中年女性為對象的等等。四個女人，四種女人，白天鵝、黑天鵝、丑小鴨、落難公主，女人一生的起伏落差都有，就好像看盡了女人的一生。劇終時，作為感情失敗者事業女強人形象出現的灰谷，也成功收服了愛戀她的小醫生，小醫生偎依在灰谷豪華的房間里，正熱烈的期盼著她（這個小情人是長谷川博己演的！）。大石靜的女權意識爆發了！

2010年的深秋劇《第二》，以一段跨越17歲的不倫戀開始，終於男主角的毀滅。圍繞著男主角，兩位女性，一位是妻子，從一味從夫的家庭主婦到報復狂再到自立於社會；一位是大他17歲的婚外戀對象，她發掘了他的才華並一手助他成名，在他身敗名裂的時候依然守候在他身邊，直到他生命最後一刻。愛情是個過於美妙的標簽，但是這部劇說的並不僅僅是愛情，它要探討的是人性，人性的邊緣，人性的各種可能性。
長著一副清癯面孔的男主角扮演者長谷川博己，出身於舞台劇，事實說明大石靜的確有獨到眼光。年輕男子的自負、輕妄，墜入愛河的執迷，事業崩塌後的失魂，對年長愛人的無限依賴，都在他的目光里爆發了，這樣的資質在舞台劇那樣無法欣賞到細微表情變化的表演形式里實在是太浪費了。 （ps.我覺得長谷川博己給人一種隨時都可能會瘋掉的不安定感==+）
男性是骨架，看似支撐著整個世界，而女人是血肉，卻並不依附於男性，她們時刻牽引著男性，包容他們的脆弱，豐滿著世界的顏色。男人都是孩子，在希臘神話里，安泰要靠吸取大地母親的力量才能進行戰斗，行的才華是琉依發現的，在她的鼓勵下，他才重新開始自己的人生，女人不是男人的上帝，但女人卻一再扮演施予者「母親的角色」。另一方面，行的妻子，本來只是家庭主婦的萬里江在發現了丈夫的婚外戀之後採取了瘋狂的報復，令丈夫身敗名裂，這個莎樂美一般的女人，不是為了獲得報復的快感，而是在履行感情的決絕儀式，象徵著女人對男人權力完全徹底的決裂。「母親」「妻子」「愛人」，與男性的世界對抗，又孕育著男性的世界。一個男人死了，而作為「母親」「妻子」「愛人」的女人永恆存在，生生不息。

2011的深秋劇《蜜之味》，以「愛情是魔物」為中心，描寫圍繞叔侄禁忌戀展開的愛情爭奪戰。當然，這不僅是一場勝負分明的游戲。起初，作為渴望平凡家庭生活的普通男醫生，被資優女同學追求，結為伴侶，像所有普通人一樣，生活波瀾不驚。而從小暗戀他的侄女固執的闖入，打破了平靜。在愛的戰爭里，男醫生換成女性或者侄女換成男性都不重要，我所關注的是大石靜描寫了一個普通人內心的劇變，情感是如何像魔杖一樣驅使人喪失理智去追求所謂內心最直接的需求。它究竟是人類固有，還只是一種無法遏制的動物本能呢？

走過中年的大石靜，對人生有了充分的認識，情愛在她的筆下只是探討人性的試劑，而人性炫目而未知的化學變化才是劇本的真正魅力所在。

『肆』 請問日本最厲害的動漫編劇是誰

我覺得是宮崎駿吧！

『伍』 為什麼日本都是看編劇編劇的存在感比導演高

日本人對故事內容的追求高於影片拍攝手法，這也是為什麼半澤直樹收視那麼高的原因

『陸』 被稱為日本「怪才」導演的北野武，他在日本影視圈是何地位

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。

北野武被譽為是日本鬼才導演，足以證明北野武在日本有著超高的地位。北野武是黑澤明唯一認可的甚 至可以說是欽點的接班人。 黑澤明被稱是電影界的莎士比亞。其執導的電影獲得過奧斯卡，威尼斯電影節，柏林國際電影節等獎 項。曾經有媒體采訪北野武是否真的是黑澤明交託的接班人。

黑澤明評評價他是和卓別林一樣的奇才。

『柒』 編劇的編劇地位

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的「本」所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。
在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。在美國，編劇年薪大都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元。在香港地區，編劇新人一般月薪為兩萬港元，逐步可能會提升至三萬到四萬，有好作品的話會更多。而大陸方面，新人則約為一個月三千元（有的按集數而定）。

『捌』 請問日本動漫最出色的編劇和導演是誰 （宮崎駿和細田守大牌監督除外）

七龍珠的導演鳥山明

『玖』 當下最知名的日本導演是枝裕和，口碑怎麼也塌了

相信大家對是枝裕和還是有所了解的，他是日本導演、編劇、製作人，畢業於早稻田大學，代表作有：《如父如子》、《海街日記》、《比海更深》、《小偷家族》等等，反響都非常的不錯。最知名的日本導演是枝裕和，口碑怎麼也塌了？這究竟是怎麼一回事？

《掮客》的敘事邏輯與他之前的作品很相似，也是一群邊緣人因為偶然的原因組成了一個臨時的家庭，共同面對困難的故事。但這一次，觀眾不能像感同身受的小偷一樣，被“有社會責任感”的人販子所感動。在這部電影中，是枝裕和試圖通過這次旅行讓每個人都“凈化”自己的心靈，達成和解，但許多觀眾發現很難與電影中的角色產生共鳴。

人販子不管在什麼情況下，或者有什麼不得已的苦衷，都消除不了他們犯罪的事實，他們給很多家庭帶去無法磨滅的傷痛，是枝裕和居然想要如同以往，讓大家同情人販子，這是不可能的事情，我們也無法原諒人販子的行為。