日本吉諾修正液怎麼使用

① 吉諾咖啡機開到幾

水量是根據你萃取時所最終得到萃取液量自動控制，有兩種一種是自行預設流量（常見家用全自動咖啡機）你可以根據萃取液量大小通過旋鈕或按鍵設定范圍20-240ml之間隨意調節，第二種機械電路控制式開關（半自動意式咖啡機）一般其按鍵設定固定出水量，按萃取量直接按鍵就可取得所需水量，通常是四到五個按鍵，分別是30ml 60ml 120ml，240ml以及手控水量。

② 我的狗狗得狗瘟了，自己在家怎麼治療急！！！！

犬瘟熱治療方案：
1、大劑量抗病毒：我是用的利巴韋林，也可以是用病毒唑，不過我偏愛前者，皮下注射（注意應注射狗狗頸部皮膚），一次一支（2ml），一天兩次，不要稀釋。
2、大劑量抗炎：我選擇的是頭孢三代的頭孢噻肟鈉，當然還可以選擇其他，考慮經濟因素，這個比較便宜，皮下注射，用滅菌注射水4ml溶解1g粉針，一次注射一半，一天兩次。
3、增強免疫力：條件好的可以選擇血清、免疫球蛋白、單抗、胸腺肽。考慮經濟原因，我選擇了口服的貞芪扶正膠囊（也可以是貞芪扶正顆粒），貞芪扶正是由黃芪、女貞子組成，多幫助癌症及虛弱患者增強抵抗力，療效不錯。如用膠囊，一次兩顆，一天兩次，取出膠囊內容物用溫水稀釋；如用顆粒，一包分成兩次吃，溫水稀釋。（狗狗一般不吃，需要灌入，但注意避免引起嗆咳）。
4、止咳平喘：依然選擇中葯，但不宜多，推薦是用川貝枇吧止咳露，一天三次，適當即可。
5、順氣止吐：藿香正氣液（不要用藿香正氣水，太苦，刺激狗狗胃腸），少量即可，一天兩次，不吐後停用改用清開靈口服液一天兩次，一次一支。
6、其他對症處理：無食慾，稀飯（混合青菜、肉末，最好不此時放豬肝，宜清稀，灌入狗狗嘴中。如果無法進食或者食即吐，就只有輸液（肌苷＋10%葡萄糖＋維C），但是關鍵看你有沒有輸液水平了
希望回答能夠幫助到您，有其他問題想咨詢寵醫，點擊下方頭像，進行免費1對1咨詢。

③ 有沒有人知道有關素描的常識

｜歷史淵源｜素描的概說｜素描的基本概念｜
1.歷史淵源
繪畫從遠古時期的記實功能，至中古世紀所扮演服務宗教的角色，一直是處於附屬的地位。直到文藝復興時期，人本主義抬頭，才逐漸脫離了宗教的束縛，在多位大師的經營之下，以科學的態度，嚴謹地討論有關繪畫的各種表現問題。自此，繪畫便逐漸從附屬的地位獨立出來，但仍依附於封建體制下的貴族階層。
其後，歷經了幾世紀的努力，及至十八世紀 ，民主風潮漸起，繪畫藝術不再只是貴族專享，而逐漸紮根於民間。十九世紀下半葉 ，拜科學之賜，印象派對光與色彩終於有了革命性的發現，也由於攝影術的發明，繪畫中記實功能，亦遭遇了前所未有的嚴厲考驗，同時也揭開了本世紀現代繪畫風暴的序幕。
盡管繪畫的功能及角色，在過去、現在甚或未來，會不斷的隨著歷史的腳步而有所改變，但所有的改變，只是為了反應時代，所產生的不斷探索與前進，然而繪畫作為溝通人類情感的本質卻永遠不變。攝影術愈發達，繪畫記實的功能卻絲毫不為所動，反而從記實的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有繪畫的功能與意義，不但從寫實拓展到內在情感的表現，更從具象走向抽象之路，甚而從平面走出，在三度空間的表現外，注入了時間的新嘗試。
而原本只是畫家作畫時起草之用的素描，自然也隨著繪畫史的發展，扮演著不同的角色。在專業繪畫的領域中，素描的訓練，長久以來一直受到極大的重視，但始終卻默默地扮演著附屬的角色。廿世紀，現代主義抬頭，繪畫遭遇前所未有的沖擊，傳統的素描，自然也無由倖免，除了其獨立性早已受到質疑之外，在傳統繪畫中所扮演的基礎角色，亦有被否定之虞。
不論素描的角色如何受到質疑，素描的存在卻是事實，是基礎也好，是創作也好，對一個從事繪畫工作的人而言，理解素描總比爭論素描來得重要些。
2.素描的概說
繪畫所牽涉到的問題相當繁復，包括造形、明暗、空間、體積，及各種錯綜復雜的色彩關系，當進行基礎繪畫訓練時，的確會造成學習上極大的困難，在不失繪畫整體性的大原則之下，將明暗與色彩兩大造形元素分項探討，有助於學習的進行，這便是將素描個別提出的實際理由。
什麼是素描，對一位從事繪畫工作的人來說，可說是再熟悉不過了，但若想為素描適切地下一定義，恐怕不是一件簡單的事。 以繪畫基礎的角度去理解素描，側重於基礎素描的觀念與實踐，而非素描定義之爭，因此，並無意為素描遽下定論。了解素描訓練的實際存在，比討論素描在繪畫上有否存在的必要來得重要些。是單色畫也好，或只是畫作的草稿，學習素描最重要的是正確觀念的建立，並徹底理解繪畫領域中，素描所積極扮演的角色。是以，素描可以是獨立的畫種，也可以是彩色畫作的草稿，當然，若視之為繪畫學習的基礎更無不可了。
十九世紀新古典主義大師安格爾便曾說過：「除了色彩，素描包含一切」，又說「素描包括了四分之三的繪畫」。姑且不論這句話的絕對性如何，但以此不難窺見一代宗師，對素描與繪畫之間的關系所做出的努力了。如前所述，視覺在明度與色彩的知覺基礎上，辨識出對象的造形特質，而明度又是色彩的基礎。因此，色彩三要素中，以明度為首，要表示某一色彩時，必先確定明度。繪畫的色彩表現亦是如此。
為了理解方便，將復雜色彩關系中的明度問題提出，便是素描所要探討的主要范疇。可以說，素描是繪畫上除了色彩以外所做的最大努力。
在素描的理解中，我們可以解決許多繪畫上的問題，包括明度，及明度所衍生出來有關造形、體積、質感、量感、空間等特質。除了色彩以外，這也幾乎涵蓋了繪畫造形所有的問題了。正如欣賞一張黑白攝影作品，你將會發現，除了色彩以外，幾乎可以感受到對象的完整性。若說素描是為色彩做准備，以學習的立場而言，實不為過。一旦素描的觀念建立之後，再進行色彩關系的全面性理解，這應該是基礎繪畫最恰當的學習途徑了。
3.素描的基本概念
自然界是「三度空間」的形色存在，而繪畫是「平面」則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便足歷代大師們所致力深究的「透視」法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。
「平面」中追求「深度」，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上「暗示」出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種「錯覺」而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，「平面」是永遠不爭的事實。
視覺判斷深度空間，除了「透視」上的造形變化之外，大多以「移動眼睛」的位置，及「雙眼視差」的方式進行。
何謂「雙眼視差」，當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩隻眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個「同時」出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。
再者，「移動眼睛」的觀察角度，可使前後物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些「先後」出現的不同影像，便能輕易對該物體的空間位置作出判斷。又如乘坐火車時，放眼望去，近處的電線桿與遠處的田野山巒，移動速度差距甚大。
事實上，「雙眼視差」及「移動眼睛」是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度並非繪畫創作的惟一選擇。 除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，「暗示」出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。
繪畫表現上所運用的各種「暗示」行為，即所謂繪畫的「造形語言」。基礎繪畫便是訓練學習者能理解並熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。 惟有確實的「理解」，才能「取捨自如」:確實的理解，便是基礎訓練，取捨自如，才是創作真正的目的。也就是說，「基礎」學習在於取，「創作」則是可取可舍。基礎的學習是為創作而准備，透過基礎的學習，建立正確的觀念，並培養基礎的表現能力，進而再深入的探討創作的意義。雖然過份的強調基礎，很容易成為創作上的束縛，但也不可為了擺脫基礎的束縛，而忽視基礎學習的重要性。沒有取，何來舍，取捨之間，端看學習者的態度罷了。在基礎素描的學習過程中，須先建立起這種取捨的觀念
基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。 至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不安，理由何在，首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果；再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日後作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。
簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的「形」而無法察覺其空間的「體」。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。深人培養素描的基礎能力，固然不容易，但創作時要擺脫基礎的束縛，更難。因此，在培養基礎素描能力的同時，要隨時提醒自己，努力習得的基礎能力，可能是創作時所要擺脫的，甚至是完全的舍棄。
｜鉛筆｜炭筆｜色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆｜普通橡皮擦、可柔性軟擦與擦布｜
｜其他表現媒材｜輔助工具｜
繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有餘。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。
1.鉛筆
是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以「B」(Black)及「H」(Hard)的號數標明其軟硬度。「H」的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。「B」的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的「HB」或「F」(Firm)，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。
◎木質鉛筆
使用時必須以刀片削除外包木質部份，但避免使用美工刀，因其刀刃過於銳利，容易傷及筆心。
◎工程用自動鉛筆
外加自動筆桿，並以磨芯器研磨筆心，可替換筆心的號數，使用亦極為方便。
◎全鉛筆
因筆心較粗，可塗擦較大之面積，適合速寫時使用，因無木質保護，容易折斷，應小心使用。亦有外加自動筆桿的全鉛筆可供選擇。
◎扁鉛筆
可快速轉換粗細線條，善用此一特性，可使畫面具有簡潔的速度感。
2.炭筆
炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混製成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積塗抹，故常作為素描練習的重要筆材。
◎木炭條
1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於採集及燒制不易，故價格較為昂貴。
2. 選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試。木炭條色黑質松，能快速且大面積的塗擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。
◎炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色製品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，塗抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。
3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
白堊是一種帶有白色或灰色的有機軟石。灰石，當它與水及黏合劑混合時，可製成條狀及鉛筆狀的色粉筆，可用在色紙上加強繪畫效果。白色粉筆首先被波提且利(Botticelli)、佩魯吉諾(Perugino)、維洛及歐(Verrocchio)等畫家運用在他們早期畫在色紙上的金屬筆畫。十六世紀初，達文西(Leonardo da Vinci)在色粉筆中摻雜了鐵氧化物，並引介赭紅色粉筆畫技法；到了十七世紀最後的幾十年，色粉筆有了赭紅色、深赭色、黑色、灰色。土黃色及群青色。粉彩筆則在十六世紀初出現，它們與色粉筆的濃度相似，但有一個基本不同點：色粉筆是硬的材料而粉彩筆是非常軟的物質。到了十九世紀末，也出現硬粉彩筆，而竇加(Degas)是最擅於運用硬粉彩筆畫出完美作品的畫家。
今日，色粉筆與一些廠牌的粉彩筆實際上已無差別；柯以努提供了白色、赭紅色、赭色和黑色的散裝色粉筆棒與色粉筆條，同時也有一盒12色的色粉筆。這些柯以努制的色粉筆與法柏一卡斯泰爾(Faber-Castell)制的盒裝72色硬粉彩筆的硬度相同。除了72色盒裝的硬粉彩筆之外，法柏亦生產盒裝十二支條狀筆，包含灰色系與赭紅色系各六支。後者是為了三色粉彩畫(le dessin a trios crayons)設計，三色粉彩畫在十八世紀，由華鐸(Watteau)、福拉哥納爾(Fragonard)、布雪(Boucher)等人所定名，也就是指在色紙上，混合黑色、赭紅色與白色粉筆的繪畫技法。
▲色粉筆 上面兩盒為法柏－卡斯泰爾的色粉筆，第一盒為土黃色。
赭紅色系列加白色；第二盒為灰色系列加白色及黑色。
4.普通橡皮擦、可柔性軟擦與擦布
倘若取一小塊軟麵包，然後加幾滴水，用手指揉一會兒，你會得到一個軟但密實的東西；用它輕輕地按壓但不摩擦由鉛筆或炭筆畫出的色塊，做部分的擦拭，如此便可以減低顏色的強度。這種原始的擦子從十五世紀開始，經過文藝復興時期，直到十八世紀中葉麥哲倫(Magellan)發明橡皮擦為止，一直為畫家們所使用，而橡皮擦在近代也被改良為塑膠橡皮擦(plastic eraser)。
橡皮擦和更現代的塑膠橡皮擦都適合用來擦去鉛筆、炭鉛筆、赭紅色粉筆等等的痕跡。然而，在某些情況下，它們並不是作畫的好工具。 用擦子作畫？當然可以，對於有多種中間色調的鉛筆或炭鉛筆畫，如肖像畫，畫家可以用擦子來達到打亮的效果。利用普通的橡皮擦或塑膠橡皮擦作畫，你必須先將它削成斜面，使之有和鉛筆一樣的尖端。但是，這不是個便捷的方法，而且也會破壞橡皮擦面本身。因為如此，可揉性軟擦於是出現。它和塑像用黏土有相近的黏度，可以被塑成任何形狀而適合描繪。藉著抹去或開辟陰影區，它可以用來描繪點、線、星形及陽光下建築物的亮光等等。
▲在灰色或黑色背景上描線，用普通橡皮擦或可揉性軟擦皆
可，但若用的是普通橡皮擦就要削尖（圖左），而可揉性
軟擦具可塑性，能夠被塑造成想要的形狀。
5.其他表現媒材
除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相乾的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇並非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。
◎紙
素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿製成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，塗抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。
除了平滑柔軟的紙，如混凝紙(papier couche)，所有種類的畫紙皆適合用炭筆、炭鉛筆、赭紅色粉筆或粉彩筆來作畫。甚至是非常平滑的紙，例如布里斯托(Blistol)， 都可以賦予作品有趣的風格和結果。然而，炭筆，炭鉛筆或色粉筆畫的理想畫紙是中顆粒的紙，例如坎森(Canson)的Dessin J. A.畫紙、或"C" A顆粒；而粗顆粒畫紙，無論是選擇坎森．米－田特(Canson Mi-Teintes)的白色畫紙或安格 爾(Ingres)織紋紙，都是作為大型習作、 素描或繪圖最好的選擇。
6.輔助工具
軟橡皮，在素描繪制過程中，除了具有修改錯誤的功能外，也能調整畫面上明暗調子的強弱。不過，使用軟橡皮，應先建立一個正確的觀念，便是它是一支可任意捏塑的白筆，而不單只是作為修改的工具而已。
◎紙筆
可替代手指，壓擦較小的面積，做細部的描繪。但容易傷及紙面纖維，不易修改，且呈現的調子稍顯呆滯，切莫過度使用。其它如棉布、毛筆、細軟海棉......等，可依實際需要自行發明嘗試。
◎素描固定噴膠
主要由松脂混合酒精及其他溶劑製成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。由於松脂及其溶劑對人體呼吸道有害，故噴膠工作最好將在戶外進行，並戴上口罩。噴灑時可距畫面適當距離，左右均勻噴灑，由於木炭作品炭粉極易掉落，可噴上一層後，待乾再多噴幾層。切勿操之過急，噴灑過量，導致炭粉流失，炭色模糊，造成不可收拾的地步，而前功盡棄。
用炭筆、炭鉛筆、赭紅色粉筆或粉彩筆等作畫並不穩定，而且容易因碰到紙或其它東西而被弄臟、弄模糊或被抹去。為了避免這種問題的發生，專業畫家會使用以酒精和阿拉伯膠液組成的液體或是內含百分之五透明膠的溶劑(100 c.c.酒精里有5克膠)。這種溶劑以300到400毫升的噴霧劑形式在市面上販售。當畫是水平放置時，固定液可噴灑於各個作畫階段。記得在噴下一層前，要等第一層蒸發至乾才行；漸漸地在畫的表面建立起細致而看不出來的保護膜。重要的是這個過程不能太快，而且畫要平躺在桌上，照樣可以防止炭灰飛起，並且不會讓液體到處流動。另外，你也可以選擇一手拿畫，一手拿固定液噴灑的方式。
大體上來說，赭紅色粉筆及色粉筆在遇到固定液時會變得有點暗。因此，固定液不適用於色粉筆或綜合技法的繪畫，特別應該要避免用於白色粉筆和蠟筆的繪畫。建議是絕不要在白色蠟筆畫噴上超過一層的固定液，即使是畫里有些部份的定色不太理想的話，也別冒險。這個問題在粉彩畫也會發生，所以固定液也別用在粉彩畫上。
▲用噴霧劑(固定液)是炭筆畫主要的定色法。為了防止顏色變暗
或加深，色粉筆畫噴上薄薄 的一層固定液即可。
｜應用方法｜基本技法｜特殊技法｜
尖銳物可作兩方面的應用：
（1）將紙刮傷起毛後。用筆側擦紙面，這時起毛的地方便會承受較多的鉛筆
粉。顯出顏色較深的斑痕，可表現斑駁的質感。
（2）用尖鈍物將紙壁陷下去。陷下去的地方在側擦時承受不到鉛筆粉，顏色
便顯得較白。可叫來表現如細枝、小石等細小的白色物體。
鉛筆粉的應用：
鉛筆粉能作出大面積的平均調子，可作為畫面的底色，也能作出漸層的效果，使用鉛筆粉的程序為：先用刀片從鉛筆上刮下鉛筆粉。再用棉花或衛生紙沾鉛筆粉於紙上來回塗抹。即可作出大面積的平均色面或漸層調子。
白色鉛筆與色紙的綜合應用：
使用色紙可以節省畫底色的時間。也能增加色彩的變化。但是色紙卻不能有最亮的調子。使得畫面顯現灰沈；這時。可用白色鉛筆來補救：以色紙作底色。石墨鉛筆畫暗處。白色鉛筆畫亮處，便能修正色紙的缺點，增加作畫情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超現實主義 (Surrealism)畫家們常用的技法之一。是一種將紙片壓在實物上，然後用鉛筆拓下其凸出紋路的方法。它能作出鉛筆畫不出來的自然紋理。如木頭、石頭的紋路等等。並能提供一種極為特殊的視覺情趣。從事摩擦法時，應盡量選擇薄而柔軟的紙片，太硬太厚的紙片將無法清楚地拓出紋路，且應盡量用側鋒來摩擦，否則太明顯的筆觸將妨礙紋理的顯現。
水彩顏料的輔助應用：
在已完成的鉛筆畫上，可塗抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次塗抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。
熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往後筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法
的磨練。必能使畫者邁向「得心應手、揮灑自如」的境界。
技法介紹：
1.基本技法
技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，並賦予一幅作品某種意義與生命；因此，讀者在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。
所謂的「基本技法」，是指純粹以鉛筆為主，不滲雜其他輔助工具所使用的技法；「特殊技法」則於基本技法外，亦有其他工具為主、鉛筆為輔，所製造的特殊效果。
基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)，的不同，可分為以下幾類：
直線筆觸：
用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。
長三角形筆觸：
下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。
曲線筆觸：
將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。
不規則筆觸：
任意用筆塗畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。
點狀筆觸：
利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。
連續筆觸：
連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。 ▲基本技法
2.特殊技法
特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具佔有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：
紙紋的應用：
作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均塗布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。
橡皮的應用：.
橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白雲狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的塗布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。
尺的應用：
尺是精細描畫時不可或缺的工具，例如：畫建築物、工業產品等精密的方形物體時，就必須用尺來打底稿或修正。
尖銳物的應用：
尖銳物可作兩方面的應用：
(1)將紙刮傷起毛後。用筆側擦紙面，這時起毛的地方便會承受較多的鉛筆粉。顯出顏色較深的斑痕，可表現斑駁的質感。
(2)用尖鈍物將紙壁陷下去。陷下去的地方在側擦時承受不到鉛筆粉，顏色便顯得較白。可叫來表現如細枝、小石等細小的白色物體。
鉛筆粉的應用：
鉛筆粉能作出大面積的平均調子，可作為畫面的底色，也能作出漸層的效果，使用鉛筆粉的程序為：先用刀片從鉛筆上刮下鉛筆粉。再用棉花或衛生紙沾鉛筆粉於紙上來回塗抹。即可作出大面積的平均色面或漸層調子。
白色鉛筆與色紙的綜合應用：
使用色紙可以節省畫底色的時間。也能增加色彩的變化。但是色紙卻不能有最亮的調子。使得畫面顯現灰沈；這時。可用白色鉛筆來補救：以色紙作底色。石墨鉛筆畫暗處。白色鉛筆畫亮處，便能修正色紙的缺點，增加作畫情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超現實主義 (Surrealism)畫家們常用的技法之一。是一種將紙片壓在實物上，然後用鉛筆拓下其凸出紋路的方法。它能作出鉛筆畫不出來的自然紋理。如木頭、石頭的紋路等等。並能提供一種極為特殊的視覺情趣。從事摩擦法時，應盡量選擇薄而柔軟的紙片，太硬太厚的紙片將無法清楚地拓出紋路，且應盡量用側鋒來摩擦，否則太明顯的筆觸將妨礙紋理的顯現。
水彩顏料的輔助應用：
在已完成的鉛筆畫上，可塗抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次塗抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。
熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往後筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法
的磨練。必能使畫者邁向「得心應手、揮灑自如」的境界。
｜構圖｜輪廓線｜圓｜
1.構圖
有了素描造形的基本認識之後，便進入了實際畫面的表現問題。本書將以構圖輪廓、明暗、體積、質量與空間等幾個方向，分別闡述素描的具體造形表現。 首先是構圖的問題。通常在畫面進行的過程中。須先掌握整體的構圖將描繪主題的輪廓確定出來，以利明暗、體積及空間的深人刻劃。因此，構圖與輪廓的掌握，可說是素描造形的初步。
進行構圖之前，先要理解視覺對象、眼睛與畫面三者的關系。靜物寫生時，通常構圖是小於視野的范圍，而風景寫生則可移動視線，以擴大視野。此時構圖的涵蓋面可能會大於單一視點的視野。
簡單的說，構圖便是如何將表現的對象，妥善的安排在畫面上，即畫面的布局。從前人的作品中，的確有某些類型的構圖常被運用，如S型構圖、三角構圖
等，甚

④ 科顏氏淡斑精華白天可以用嗎白天也可以用美白精華嗎

科顏氏美白祛斑精華是美白祛斑的產品。含有vc。說到所有含vc的產品，我覺得白天都不能用。其實這款精華可以在白天使用，只要注意防曬。

白天可以用科顏氏祛斑精華嗎？

顏的淡斑精華白天可以用，但是白天用要注意防曬，因為是美白精華。美白祛斑產品是否有效取決於成分。

⑤ 企諾硅膠娃娃要怎麼保養才能夠增長使用時間

1、清洗娃娃
首先查看娃娃表面是否粘有污垢。如果沒有污垢，那麼先用毛巾蘸上溫水輕輕擦拭娃娃表面，如果娃娃表面粘有污垢，請用肥皂水（香皂，洗衣液，洗頭液，沐浴露均可）擦拭，切勿用力的塗抹。而且千萬不要使用帶有腐蝕性的清潔劑，包括強酸，強鹼性的溶液，強力消毒液和去污劑等。

2、打痱子粉
清潔完娃娃之後，等待其表面乾燥，然後給娃娃打痱子粉或者滑石粉。因為這樣做有利保護娃娃皮膚，讓它保持柔軟、光滑。
3、存放起來
打
完痱子粉之後，如果不使用，那麼就需要將娃娃保存起來，放在乾燥、干凈的地方即可。注意要將娃娃放在遠離日光直射（待表面乾燥後，給娃娃打痱子粉或者滑石
粉。有利保護娃娃皮膚）、灰層過多（娃娃表面有粘性和靜電，極易沾粘灰塵）、高溫（娃娃材質屬於易燃物品，請務必置於遠離火源處的地方），而且娃娃上不要
壓上重物，這樣會使它變形。
希望對您有用，望採納~

⑥ 科顏氏是美國以科技感著稱的護膚品牌，科顏氏的精華好不好用

科顏氏的精華好不好用？

1、好用的，護膚/面部精華，功效:美白、祛斑、嫩膚、均勻膚色。產品功效:獨特的小分子維生素C能深層修復提亮肌膚，有效淡化斑點，防止斑點形成，均勻膚色，令肌膚更加無瑕白皙，適合膚質:適合所有膚質。科顏氏針對亞洲顧客的需求，隆重推出全新升級的科顏氏吉諾白系列。臨床證明，它具有顯著的修復皮膚缺損、恢復皮膚水分的功能。該系列明星產品是對抗黑斑和皮膚瑕疵的有力武器，具有美白、平衡、提亮、提亮精華。

4、精華極其輕薄液態，滴在吸油紙上可以發現不油膩，非常清爽！因為添加了多種草本精華，精華還散發著迷人的植物香味，非常好聞！憑著敏銳的嗅覺，我也聞到了一絲薰衣草的味道，於是我仔細翻看了一下配料表，果然含有薰衣草油！性質溫和，穩定舒緩。能更有效更快速的修復肌膚問題，讓膚色顯得更加均勻清晰。

5、容易吸收，不油膩。相比其他品牌的美白精華，它的保濕度和保濕度更勝一籌！特別適合在這個季節使用，而且科顏氏的美白系列產品非常安全可靠，敏感肌膚可以安心長期使用。美白的同時，精華液具有很強的保濕能力，使肌膚水潤光滑，改善膚質。

6、活力維生素C美白成分能迅速滲透肌膚，抑制黑色素的產生，淡化斑點，使肌膚無瑕白皙。其實自己很難發現膚色的變化，但在別人眼裡一眼就能看穿。用了兩個星期科顏氏的美白平衡提亮祛斑精華後，臉看起來異常白皙清透，不是平時化妝後的黃黃暗沉，第一眼看上去皮膚異常細膩白皙。科顏氏的美白、平衡、亮膚、祛斑精華液是一種透明液體，氣味好聞，吸收快，質地不油膩。維生素C美白成分能迅速滲透肌膚，抑制黑色素生成，淡化斑點，讓肌膚無瑕。美白的同時，精華液具有很強的保濕能力，使肌膚水潤光滑，改善膚質。