為什麼日本的動漫里那麼多皇帝

㈠ 為什麼日本出現過那麼多女性天皇

只要是看過電視劇的同學們都知道日本有天皇的，而日本的天皇制度也是現今世界歷史中保有時間最長的一項制度了。日本和我國不同，我國的每次朝代更替都會發生很大的變革，國家領導人和國家的名字也都會發生改變，而日本皇朝的更替卻不是這樣子的，他們始終都是同一個大家族。

日本的原始社會也是母系氏族社會，所以在母系社會里，女性的地位崇高，雖然後面開始由男性主導，但是女性的地位依然不是很低的，所以日本出現女天皇，其實並不是很奇怪。後來日本和古代的中國學習，學習到了中國的重男輕女的習俗，才導致女性地位慢慢低下的。

㈡ 為什麼日本動漫喜歡用真實場景拍攝動漫

跑跑外景，拍拍素材，換來更好的效果，在日漫市場是值得的，順帶一提，就算沒錢，靠HP來支持動漫的漫畫家也不少，這點的確是強。

而且日本各個地區的政府也有鼓勵政策，讓漫畫家作家以自己的街區為背景創作故事，這樣就可以增加街區的知名度，吸引來更多的人來玩，來看，那麼就增加了地區的活躍性，消費性等等。當然對於好的作品，區政策也都是有設立獎金的。

有道是藝術來源於生活而高於生活，優秀的作品要是沒有來自於生活的感悟那是作者天馬行空的幻想，旁人看了也只是會當一樂子。觀眾需要這種代入感，一種與自己所經歷的相似的地域，情感，文化等等。

很多時候，創作之物大多是由心而感，動漫創作的本身是能天馬行空，但很難單調的脫離現實，作者畢竟是生活在現實當中，若是沒有對周圍生活的熱愛，是很難創造出優秀的作品的，所以，在動漫中能出現實景的畫面也就實屬正常了，能把自己的動漫創作跟現實相結合，這位作者必定也是一個熱愛生活之人啊。

㈢ 為什麼日本動畫中會有中國和韓國的製作人

所謂的「加工動畫」，絕大部分的工作只是畫動畫而已，並不是動畫的全部。淺顯地說，就是兩個關鍵楨之間的過渡部分，屬於很繁重的體力活。這個行業和其他所有的三資企業一樣，都是因為中國有著相對廉價的勞動力資源，才吸引了國外將人力工作轉移到國內。

國內製作加工片追溯起來大約是從80年代開始的，當時國內最大規模的動畫公司如上X廠和杭X廠（杭州動畫公司）已經開始幫助美國、法國和日本製作很大一部分的動畫工作了。比較有代表性的作品包括《小美人魚》、《足球小將》甚至高達系列。這些作品在國內也是知名度相當高的動畫，也因為這樣，早期的加工動畫行業造就出了一批素質基礎相當高的動畫員工，他們中的絕大多數到了今天，不是被國外公司挖走，就是自己開了公司，或者放棄了這個行當，相當可惜。因為他們的水平都相當高。

90年代以來，日本動畫開始大行其道，日本動畫的人物以及適合亞洲人口味的動畫，迅速佔領了國內市場。國內的加工動畫產量也隨之逐年提高。其原因是多方面的。其一是日本方面動畫產量不斷提高，使得加工量也一並大幅增加。其二是日本國內經濟持續不景氣，迫使日本的動畫公司將勞動強度大收入相對少的動畫工作派發到海外加工。其三則是由於國內幾家大型動畫公司業務及產量的下降。這些因素都促使了國內加工動畫近幾年的飛速發展。

在加工動畫剛起步時，由於各省市的地方保護主義，遇到了不少麻煩。比如在加工動畫發展比較快的上海，能接業務的動畫公司只能有XX廠一家，其他任何動畫企業的執照是根本批不出來的。正所謂上有政策下有對策，各地形成了以工作室形式的小動畫作坊，他們靠自己接日本動畫片或者歐美動畫片來賺錢。到後來，以動畫材料公司等各式名頭的動畫加工公司陸續成立，這些公司表面是進行買賣材料方面的業務，其實是作加工動畫的，國家沒法限制，於是便漸漸放開了這個行業的約束，接著在北京，上海，深圳一帶出現了很多的動畫公司，甚至有由日本動畫公司直接投資開設的。而且在國內，日本動畫加工片幾乎都是趕時間的航班片（即跟著航班跑片，1天到一次工作，出一次工作），這才能保證每周日本電視台能准時播放。所以經常出現趕時間趕進度的情況。航班片靠的是航班，所以動畫公司都開在離國際機場周邊不超過3小時車程的地方，比如上海的周邊：杭州，無錫，蘇州，南京等地。其中上海最多，用某兄台的話來說就是「都快溢出來了！」

由於早期國內能從事這個行當的人和知道這個行當的人並不多，外加當時的經濟狀況，所以當時的加工動畫員工收入屬於相當豐厚的一族。在90年時，當普通企業職工每月拿300元工資的時候，做加工動畫的人已經可以拿1000－2000的高薪了。這也是導致後來投奔加工動畫行業的人越來越多的一個主要原因。動畫人的收入高，但也辛苦，幾乎每個動畫人都有連續幾天工作的紀錄，這也造成了動畫行業從業人員的一個嚴重問題：由於經常加班，健康狀況普遍很差。這種工作的艱辛是旁人難以想像的。
早期農村人口沒有象現在那樣都往城市跑。外加當時的城裡的年輕人普遍能吃苦，所以睡在單位，吃在單位，確實造就出一批真正的高薪階層。94－2000年時的月收入能達到萬元以上，這在現在也是難以想像的。到了95年後，動畫行業的農村人員開始增加，也因為能吃得起苦的城市年輕人越來越少，動畫製作人員的主力開始由城市向農村傾斜。於是乎搞笑的事情發生了：中國出現了動畫村，幾乎全村的年輕人都作動畫這個行當。當然，這樣帶來的弊端就是，因為基礎，素質，文化，等等多方面因素，導致之後的動畫工作的質量連年下降。這些連什麼是動畫都不知道的人只是聽說有大錢賺，就紛紛加入了這個行業。動畫製作人數也從95年時的幾千人發展到2001年時的幾萬人。當然，由於日本漫畫和動畫在國內的普及現在的城市年輕人也越來越多的開始加入了，可問題就在這些生於80年的小皇帝們能吃得起動畫這個苦的少之又少於，真正鍛煉出水平的更在少數。這也是現在國內要製作原創動畫而沒有能力的主要原因。現在真有能力的人基本上都集中在70年代出生的90－96年左右的人身上。
回顧完加工動畫的歷史，現在讓我們來看看日本動畫在國內加工的基本情況。日本動畫製作方式和其他國家的動畫製作方式很大的不同，因為日本動畫初期投入的資金並不是很多，幾乎全是放映後的廣告等收入來維持後面的開銷。所以日本動畫的播放方式是每周1集，回收資金速度很快。這樣做有利也有弊，利在於製作一部動畫初期投資不會太大，可以按後期收入調配影片的質量以達到平衡收支的目的。而弊則在於如果製作一部上乘之作，就可能導致最後入不敷出，使得質量大大下降。舉個例子《新世紀福音戰士》一樣，在前6集里製作的質量能和電影版動畫媲美，可惜消耗資金過大，導致後面資金沒法及時到位，幸好庵野痞子還能想出個文字片的歪門邪路，把觀眾當猴子耍了一回。這些當然都是題外話了。

至於國內加工動畫的主要來源，主要是歐美和日本。歐美在國內最高職位是導演，原畫，修形等等，可以說是已經有完整的一套職位系統。而日本在國內最高等級只有原畫和檢查而已。這也是由經濟，作畫方式決定的。歐美片投資商財大氣粗，資金的投入比較大，外加歐美片簡單造型復雜動作的作畫方式和早期國產片相同，所以在國內能夠做成一套完整體系。而日本片則是國內剛開始接觸的工作，能夠畫好復雜，精美造型為主的日本動畫的人並不多，並且由於日本國內的失業等問題，日本只在中國做低廉的上色，動畫等工作，而原畫則在本國或者較早接觸日片加工的韓國公司製作。雖然國內也能接到些原畫工作，但確實是在少數，這樣一來，使得國內高水準的日本原畫以及動畫檢查人員相當稀少，人數只在百人左右。

現在國內日本動畫的加工量日趨增多，幾乎可以這樣說，70％以上的日本動畫，包括TV版、劇場版及OVA版等都是國內加工的，而國內加工最大的公司則是杭州飛龍動畫，fai等較有代表性的企業。譬如飛龍動畫的製作量是每月7萬－8萬張，相當於20部動畫的產量，而國內一些小公司也是靠接這些大公司的外發生存的。

走進加工動畫

看完上面的文字，各位日本動畫迷們是否有些出乎意料呢？特別是杭州飛龍動畫公司離JEDI的大學只有幾百米的直線距離（在同一條路上），當時是萬萬沒有想到那麼多作品的動畫製作都是在身邊完成的。而中國，也早在我們發覺之前成為了日本主要的動畫加工基地。為了讓大家對加工動畫有更全面的認識，JEDI特地用QQ采訪了目前在某加工動畫公司任職的動畫檢查卡繆。

——你們公司是什麼時候成立的？
答：1995年成立，是一家日本獨資企業。

——最早製作了哪部動畫？
答：《魔法少女沙沙美》

——有多少員工呢？
答：現在有大約80－90人做動畫，100多人做描上吧。

——你的工作主要是哪些？
答：動畫檢查，動畫完成後檢查所繪制的動畫的質量。

——主要做過哪些日本動畫呢？
答：有很多，大部分不記得了，比較有名的有《COWBOY BEBOP》的TV版、《魔術士奧芬》、《劍風傳奇》、《NOW AND THEN，HERE AND THERE》（《此時此刻的我》）、《銀裝騎攻隊》、《浪客劍心》、《星界的紋章》、《消防員大吾》、《櫻花大戰》TV版、《魔劍美神》、《吸血姬美夕》、《星界的戰旗》、《星界的斷章》、《我的女神》（TV和劇場版）、《羅德斯島戰記－英雄騎士傳》、《麻辣教師GTO》、《妖精戰士》、《火魅子傳·戀解》、《口袋妖怪》、《HUNTER X HUNTER》、《BLUE》、《EX'D》、《魔卡少女櫻》、《餓沙羅鬼》、《沉默的艦隊》、《真·蓋塔》、《星方天使》、《守護月天》、《街頭霸王ZERO3》、《棋魂》、《犬夜叉》……
（看到那麼多熟悉的作品名有沒有被嚇一跳呢？想不到吧？而且卡繆還說少了，今年面市的不少動畫如《人造人間》、《真蓋塔對新蓋塔》等也是他們公司加工的。過去JEDI就曾在卡繆家中見到一米多高的一疊《火魅子傳》原畫設定稿） ——最近正在製作哪部動畫
答：《TURN A GUNDAM》的總集篇，《NOIR》（國內盜版譯名為《黑街二人組》）、《星界的戰旗2》、《Z.O.E》（國內盜版譯名為《終極戰區》）。

——進度呢？有多少部分是國人加工的？
答：倒 A才開始，其他的90％以上把。

——有接過國內的動畫業務么？
答：沒有，國內動畫單價偏低。

——行情如何？
答：日本動畫價格在2.4至5元一張左右，看動畫等級或者產量以及難度確定。國產片和歐美片價格在2元一張以下。日本原畫每尺價格是70－100元，國產片和歐美片20－40元。

——如何分工呢？
答：我們一般是按鏡頭來作畫，一個鏡頭一個人負責。

——一般每天要畫多少張呢？
答：少則30張，多則150張。

——是手工繪制嗎？
答：原畫和動畫都是手工，描上現在開始轉型到電腦了，日本現在剛推出了一套電腦繪制動畫的軟體，雖然很不成熟，但是還是得在手寫板上手工繪制，只是免去紙頭的麻煩而已。

——工作里最辛苦的是什麼時候呢？
答：很多工作壓在一起，然後動畫人員隨繪制的東西都很不負責任的時候。這加大了我的工作量。

——作為動畫檢查，如果出現次品如何糾正？
答：實在很差，那麼重新製作，一般來說，由我指出錯誤，讓其修正。實在不行，由我們繪制參考讓他使用。有一個月我一個人看了48000張動畫，快把人看死了。

——對了，說說哪幾個作品的動畫畫起來難度比較大的。
答：只要是劇場版的或者一部片子新開始的幾集。

——作品的名字呢？也回憶一下當時製作的感受吧。
答：那些作品畫起來實在太麻煩了，線條，動作要求都很高，東西又煩，加上時間的進度，需要在質量和進度中尋找平衡。現在的動畫員工水平普遍不好。所以當時的草稿參考量相當多。至於難度比較大的片子有很多……東映公司的《蠟筆小新》，還有《我的女神》劇場版等等，很多。

——你最滿意的作品呢？
答：當然是《消防員的故事》，還有在《COWBOY BEBOP》里畫過一個小狗EIN跑步的鏡頭，在日本Newtype某期當作介紹《COWBOY BEBOP》動畫範例使用。

——大致來說，你們接到一部日本動畫的工作一般要畫多久？
答：一般的日本動畫4000多張1集，但以我們公司的能力2天就行了，這只是動畫的工作量，不包括原畫部分。加上描上，3－4天可以做完。劇場版的動畫比較麻煩，大約有30000張以上，計算一下就出來了，一般1個月不到吧。

——有沒有做過特別復雜的劇場版？
答：應該是《消防員的故事》吧……裡面有一個大吾救火的畫面，難度很高，簡直是超級變態啊！

——你覺得做得最好的動畫是哪部？
答：《COWBOY BEBOP》，動作相當出色！再配上恰倒好處的音樂，那簡直是完美啊！

——《COWBOY BEBOP》的動畫全部是你們做的嗎?
答：大部分吧，還有一部分是國內的FAI公司做的。

——日本方面有派人過來監督么？
答：有啊。一般公司都會有日本的總檢查來監督工作。

——你認為高達作品中哪個的製作水平比較高呢？
答：當然是OVA中的極品《0083》了。

——用你專業的眼光分析一下。
答：機械設定出色，動作流暢，沒有很大的破綻，原畫的能力相當高啊。

——《逆襲夏亞》呢？
答：劇場版啊，當然好了。不過早期作品，特效什麼的比不上現在的作品。

——其他的動畫呢，比如《X》劇場版……
答：《X》的劇場版啊……作為動畫同行來講……確實……佩服，太佩服了，絕對變態的東西，那是人做的么？！滿畫面的櫻花飄動，那個密密麻麻的頭發的飄動……要知道，那都是用手工畫出來的啊！這簡直是動畫人員的噩夢！還有我們畫過的《蠟筆小新》劇場版《大人的反擊》，裡面的線條規定要抖……還有就是它的線條講究圓滑，順，挺，故意要抖，做起來非常困難。

——一般你們畫好後過多久日本電視台才放？
答：1周。（另外提一下，中國動畫使用的是歐美的方式，就是全部做完所有集數後再播放，或者做好大部分再播放。加上國產片集數眾多，還有什麼審批等眾多因素，導致國產片製作周期比較長。日本則是邊播放邊製作，一般一周播放一集。）

——日本方面拿回你們的動畫後主要進行哪些工作？
答：拍攝，剪輯，配音。

——有哪些片子是先配音的？
答：趕進度的片子。

——如果先配音的畫，動畫是不是很難做？
答：配音看台本，按時間來配，動畫也按時間來話，不會出什麼錯。

——有沒想過去做國產動畫
答：沒有，暫時沒有。目前國產片的收入，制度和領導模式都存在很大問題，實在沒興趣做國產片。

——你自己完整創作過短片么？
答：沒有……做這個行當自己的時間只是奢望而已……
以上是動畫方面的工作情況，如果各位讀者還想多了解一些加工動畫方面的情況，別著急，下面我們請出曾在無錫XX動畫公司任職的重裝高達為大家談談。他曾擔任過日本加工動畫中可謂鳳毛麟角的職位——原畫。當然，現在已經因為某種原因離開了動畫界。

——你主要畫過哪些作品的原畫？
答：一般日本動畫片的原畫是不會發給中國人畫的，所以多是歐美片和日本與其他國家的合作片，都不是太有名的，如《SD》《X－MEN》什麼的，但我畫過一些《機動戰士高達W》和《口袋妖怪》的原畫，還算是比較幸運的。

——原畫方面是按著設定稿畫嗎？
答：每卡原畫都會有相應的腳本及構圖，歐美片與合作片的律表旁會有對這個鏡頭的解釋與指示，原畫必須根據律表的指示與構圖的意思將原畫稿畫出，有些公司的老闆是導演，原畫需將初稿交給導演審核，由導演對初稿進行動作上的修正以及確定合理的速度，原畫根據修正好的初稿畫出原畫，然後交予作監進行細節上的修正後就能出卡了。不過現在很多公司的老闆都已不再修卡了，而是交予高水平的日本或國人作監來修，所以不用再畫初稿，確實簡化了很多。
【注1】律表，也就是動畫攝影表，決定鏡頭的長短與楨數，還有人物的台詞，拉鏡頭的起止等等一系列問題的表格，是從最初設計到最終拍攝都要使用到的重要物品。
【注2】卡，即分鏡頭。

——原畫主要要求哪方面的技術？
答：對身體的結構、對光線的把握要了如指掌，以及對各種設定的理解力要強。

——對哪部作品的感受最深？
答：當我還是負責動畫方面工作的時候，《櫻花大戰2》的過場動畫品質要求很高，而且非常煩瑣。

——品質的高要求主要表現在哪些細節上呢，可以談一下嗎？
答：體現在各方面，線條要好，動作要順，要柔軟，臉不能變形，結構要准，非常麻煩。

——在前面提到的《機動戰士高達W》中哪些部分的原畫是你畫的呢？
答：多洛瓦的死亡表演中的幾個鏡頭，比較少的啦，加起來也不過7、8秒鍾吧。還有《口袋妖怪》里的一點。

——原畫也是手繪么？
答：當然了……累死了……但原畫可以按時上下班，但做動畫的時候經常要通宵加班，我有過52小時連續工作的記錄，畫累了就把椅子拼起來小睡一會兒，然後起身再戰。

——過去你們公司還畫過哪些作品呢?包括游戲過場動畫。
答：大概有《ARMS》、《EX'D》、《倒凶十將傳》、《刃牙》、《G彈劾凰》、《Z·O·E》、《足球風雲OFFSIDE》、《開始的一步》、《仕魂》、《心跳回憶》、《魔法戰士》、《魔裝機神》等等動畫。有一些沒名氣的都不記得了。還有《櫻花大戰2》、《火焰聖母》等很多游戲的過場動畫。

——你們公司的規模如何？
答：不算大……原畫部10來個人，動畫部、描線部、手工著色部、電腦著色部加起來也不過百來號人.

——深圳也有不少動畫公司吧。
答：對，只要是沿海的機場附近就有動畫公司的。

——那你從動畫做到原畫的職位花了多久時間呢？
答：一兩年吧……

——在畫原畫時你們能對設定做某些修改么？
答：絕對不允許！！

——有沒有出現過沒做完導致日本方面無法按時播出的情況？
答：有時雖然很急，但總有辦法把卡出出去的。無非是……拆爛污而已……

——汗……那是什麼？
答：是無錫話，意思就是「馬馬虎虎、得過且過」，「爛」的代名詞。
——巨汗……這不就是偷工減料么？
答：那個……可以這么說，是有發生過這種情況……這就是為什麼有的動畫片有時看起來會很不舒服的原因……

——哈哈，是哪些動畫？
答：太多了……比如……《魔術師奧芬2》，有些地方做得非常馬虎。

——那日本方面不會追究責任么？
答：他們也要按時播出啊！東西已經在這兒了，他沒辦法了！

——那美國動畫呢？是不是有所不同？
答：美國的動畫由於運作周期長，所以可以定定心心的做！日本動畫的原畫，由於其構圖已經將動作表達的比較透徹了，所以畫起來須修改的幅度不大，而且動作相對來講也不是很大，但造型比較煩瑣，線條多，能使用合成或同描來偷懶；而歐美片雖然造型比較簡單，人物身上沒幾根線條，但普遍動作都很大，透視強烈，且插入的幀數多，有時會為了一個動作而反復修上個幾遍，以求達到最好的效果；而合作片則是取日本片的動作和歐美片的造型，是最省力的片種！但相對的，單價較前兩種低。

3，眾說紛紜加工動畫

一方面是中國動畫的製作水平和國外存在著相當的差距，一方面是國外最出色的動畫作品在國內完成動畫繪制甚至原畫工作，這種極大的反差簡直讓人有點不適應了。

當然，加工並不是動畫的全部，但加工動畫現象的客觀存在及現在已經造成的不能忽視的影響仍然存在著不少可以探討的地方。JEDI曾問過一些著名動畫導演及動畫從業人員，他們的觀點有著不少相似的地方。一是肯定了加工動畫確實培養了許多高素質的動畫人才及中期創作隊伍，二是能帶進國外比較好的動畫製作模式。至於負面影響，主要的問題集中在三方面：一是由於加工動畫行業的收入普遍比國產動畫高，造成了一部分的人才流失。二是加工動畫的工作性質有可能會在模式化的操作中磨去動畫人的原創能力。最後就是由於加工的工序問題，很可能造成動畫人缺少整體駕御動畫的能力而只專於某一方面的技能。
而中國加工動畫的發展對日本動畫業也產生了不小的影響，由於動畫都派發到中國及韓國等國家加工，現在日本國內從事動畫繪制的人越來越少。JEDI從卡繆那裡了解到，日本方面主要現在就做原畫了，雖然有部分還是在做動畫，因為日本工資要求高，沒法賺什麼錢，所以日本公司為了節約費用，幾乎都發國外了。但一般來說日本要做到原畫級別需要從事動畫工作8年以上才行，由於加工動畫的沖擊，不少日本動畫界人士擔心現在的原畫得不到動畫的煅煉，所以現在日本的動畫人員的培養都要靠專門學校。
其實加工動畫的現象很像現在的合資企業，外方出技術和管理，中國出勞動力和廠房。雖然存在著種種問題如剝削勞動力，沖擊國內市場及技術保密等，但中國的許多產業比如汽車、電子及加工業在這些也許有些不公平的合作中確實已經艱難地向現代化起步了。既然工業上可以通過這樣的合作發展起來，動畫也應該很有希望。從我們的近鄰韓國的發展路線來看，他們要比中國更早地接觸日本加工片，很多早期的日本動畫都是由他們加工完成的，但現在韓國加工動畫水平得到了提高，日本的動畫公司也放心地把更多的原畫工作交給韓國加工公司製作，另一方面韓國本土的原創動畫也越來越出色，這就是一條很成功的路子。卡繆曾說過，加工動畫將在很長的時期內和國產動畫共存，畢竟日本動畫是不會完結的，而中國的勞動力市場價格相對來說仍然低廉，以後會有越來越多的動畫片要拿到中國來加工。盡管存在著種種問題，但靠日片培養出來的基礎扎實的動畫人會越來越多，國產動畫將會慢慢走上主力的位置。這也不失為一條發展國內動畫的道路。還是那句話：實踐是檢驗真理的唯一標准。

㈣ 為什麼日本動漫重來都沒提到過皇軍天皇什麼

日本動漫公司都不採用皇軍天皇了，避免和中國產生不好的利害關系
況且日本動漫都離不開中國市場投資和幫助下產生更多的集數和劇場版
所以都不提皇軍天皇了，中日友好協會，動漫界，企業都希望與中國建立關系不能破壞友好關系

㈤ 為什麼日本的動漫那麼火

我覺得有很多方面的原因。
1、日本的動漫大都畫面唯美，劇情引人入勝，而國內達到這一條件的很少。
2、每部動漫都有自己的核心主題。像《網球王子》里的人對網球的熱愛，《棋魂》里的棋士對圍棋的熱愛，對「神之一手」的追求，熱血類型動漫里的主角的熱血。哪怕是《守護甜心》一類的少女類校園動漫，裡面也包含了對夢想的追求。
3、和文學作品一樣，一個好的動漫除了有一個好的、重點去描繪的主角之外，有魅力的配角和反派也是必須存在的。
4、國內的動漫針對的群體主要還是小孩子，起碼是13歲以下的，而日本的動漫則是不同年齡的人都可以看，還可以看出不同的東西。
5、和日本對動漫的支持和全國的氛圍有關。國內有好的游戲要推廣，有好的劇本等等，基本都是用電視劇電影來拍攝，而在日本，很多的都是用動漫來製作的。而電視劇、電影等等，我們可能會因為不喜歡某個明星而不願意看，但是動漫就不會存在這樣的問題。
6、異國文化的吸引。日本的標志性的花——櫻花，以及它代表的武士精神，對我們而言都是很有吸引力的。
7、「戀聲癖」這一群體的擴大。國內的動漫配音演員的聲音，說實話，不是很有特質，而在日本，因為動漫行業的普及，聲優培訓班的培訓，導致日本的很多聲優的聲音很有魅力，有時候，有些動漫的類型說不定不是很喜歡，但是因為有自己喜歡的聲優在裡面，為了聽聲音，選擇看動漫。就和很多明星fans因為喜歡明星，找到所有該明星演出的作品一樣。
8、有些題材在國內不怎麼可能允許發布。如BL、BH一類的題材，在國內就不太可能通過廣電局的審批，但是在日本，可以直接拿來使用。隨著國內腐女、耽美狼群體的擴大，日本的該類題材的動漫受歡迎度越來越高。
就目前而言，我找到了這么幾點，希望對你有幫助。

㈥ 難道日本人好利用動畫片糟蹋中國

不思議游戲我就不想多說了~~
但是十二國記的話我就要說說了~~
十二國記只是借鑒了一些古中國的制度和官階等，要說它有啥糟蹋中國的地方我還真沒看出來~~
而且十二國記是架空的，不存在啥子中國人給日本人下跪啥的，本來陽子和尚隆就是胎果，也不算是日本人~~
非要照LZ的思路說的話，十二裡面的神還記得吧？是天帝，西王母，炎帝，黃帝！這些不是中國的嗎？！王也是在神之下的吧？這樣的話何來中國人給日本人下跪的說法？因該是倒過來了吧？
再說十二國記的內涵很深刻，能給人很多啟發，和不思議游戲那種完全沒有可比性！
換一個角度說，看十二國記反而能增長傳統文化的知識~~比如裡面的土地分封制度是借鑒的商周時期的制度，看了以後就會增長一點知識，要是不看的話有幾個人知道？裡面還涉及了《山海經》等名著知識，不看十二關注的人肯定要少些吧？
So，其它的我不管，十二國記肯定不是！反而推動了大家對傳統文化的認識~~

確實，有些動漫是故意詆毀中國，But···
真不明白為什麼都要拿十二說事~~
不就是用了中國古代的設定嗎？用的那麼好，又有深度，為啥非要說它有問題呢？
不知道的還真以為十二是這樣的作品~~

㈦ 為什麼日本會有那麼多優秀的動漫作品

我覺得日本的動漫之所以會那麼的優秀，其實有好多個原因，首先第一點日本的動漫都是比較有內涵的，在他們這個國家動漫不僅僅是給小孩子看的，也是給大人看的，因為這些動畫片裡面都包含了大量對人生或者社會的一些看法，也都是一些比較正能量的勵志片。

還有一點就是在日本，人們對於動漫的態度和在中國人們對於動漫的態度也是不一樣的，在中國所謂的動漫都是給小孩子來看的，沒有哪個大人會去選擇看，因為當你打開了電視劇看了開頭就知道後面會怎麼樣，而且中國的動漫，也演的經常沒有一點點的情感帶入，所以對於中國人來說，提起動漫的感覺，都是一種用來哄孩子的東西。

所以我希望中國的動漫也可以去向日本學習他們的精華之處，以用來擴充中國動漫市場的缺陷，從而可以讓國人看到自己的優質動畫片，所有的人民群眾也都是非常期待的。

㈧ 在日本動漫《海賊王》中，誰會成為新四皇呢

在日本動漫《海賊王》中，誰會成為新四皇呢？

在海賊王中針對如皇帝一般君臨在偉大航路後半部新天地的存在我們都尊稱為「海上皇帝」也就是說在目前的海域中便是他們最大，如今的四皇分別是紅發香克斯、百獸凱多、大媽夏洛特·玲玲、黑鬍子馬歇爾·D·蒂奇。可是這種的格局由能保持多長時間呢？我們都不知道，今日就來講一下他們以後最終有可能成為最新四皇的存在！

馬爾科

馬爾科是白鬍子最忠誠最強有力的手底下，外號「不死鳥」以前是白鬍子海盜船中第一小隊大隊長和船醫。在頂上戰爭中馬爾科的實力獲得了很好的呈現，以前以一己之力戰勝三名海軍將軍，那樣的實力徹底早已擁有的海皇的實力，有著著動物系「幻獸種」鳥鳥果實。

基德、羅

除開路飛之外，基德和羅當之不愧全是「新四皇」的強有力競爭對手，兩個人的聯合取得成功將原四皇大媽打倒，僅憑這一點而言就算是當之無愧了。他們倆與大媽的作戰中，展現出應該有的自身實力，二人的果子都早已提升，體術和作戰智力也全是海上寥寥無幾的存在，堅信即使尾田分配他們倆成為「新四皇」，絕大多數蝦仁也會相信。

但是他們倆比照路飛而言，或是要稍遜一籌的。終究路飛是一人對決一位四皇，而他們倆是協力將四皇打離場，因而他們倆只有說有成為「新四皇」的發展潛力，而路飛早已對得起上「新四皇」的名銜了。但是由於基德和羅的年齡段都並不大，如今就能根據本人實力打倒大媽，將來真是是前途無量啊。

㈨ 最好看的日本動漫里邊有皇上的

彩雲國物語

㈩ 日本動漫

個人認為,日本人才華有限,發明不出更多的字,所以要偷幾個中國字來用用,彌補日本人大腦的缺陷

以下是轉的參考:
日語中假名的來歷
日本古代只有語言沒有文字。到我國隋唐時代，漢字大量傳入日本，日本才開始系統地利用漢字記載自己 的語言。最初是把漢字作為表音的符號使用的，即日語有幾個音節，就用幾個漢字。這些漢字後來逐漸演 變成假名。「假」即「借」，「名」即「字」。只借用漢字的音和形，而不用它的意義，所以叫「假名」 。那些直接沿用其音、形義的漢字叫真名。這樣，一篇文章中並用真名、假名，顯得非常混亂。而且假名要借用的同音漢字很多，加上漢字筆劃多，用起來很不方便，所以後來就把假名逐漸簡化而創造了自己的文字，即現在的「假名」。
平假名:主要是舊時代婦女使用的。它由48個字構成，用來書寫土生土長的日本詞、虛詞、動詞結尾和用
來書寫那些用正式批準的通用字無法書寫的中國外來語。
片假名:也是由一組48個字構成。它主要是用來書寫中文以外的外來詞的，用於強調象聲詞，或動植物學
日文是由假名（分為平假名和片假名）、漢字、羅馬字組成的。我將通過下面的例子來介紹假名（平假名 和片假名）和漢字。
例：これは日本語のテキストです。 （譯文：這是日語課本）
平假名 這個句子中的「これは」、「の」、「です」就是平假名。平假名是日語中很重要的一部分，它
可以直接構成單詞，如例中的「これ」（發音「kao lei」註：拼音）就是「這」的意思（相當於英語中 的「this」）；の（發音「孬」）是「的」的意思，最後的「です」表判斷，也就是「是」的意思。平假 名也可以充當句子中的其它無具體意思的成份，如例中的「は」就是一個助詞，用來分隔「これ」（這） 和「日本語」。另外，它還是日文中漢字讀音的基本單位，和漢語拼音的作用有點相似。 片假名 「テキスト」是片假名。片假名和平假名是一一對應的，讀音相同，只是寫法不同，你可以把它理解成英語中大寫字母和小寫字母的差別（但他們並不一是一回事，只是為了方便你的理解）。片假名主要用來構成西方外來語及其它一些特殊詞彙。如例中的「テキスト」（發音「太K絲頭」）的意思是「課本」，就是從英語單詞「text」音譯過來的。
日語中漢字的來歷（資料）
中日兩國使用的漢字，本來都是漢字的繁體字。但後來兩都進行了文字改革，有的字我國簡化了，日本沒 有簡化；有的字日本簡化了，我國沒有簡化。有的字兩國雖都簡化了，但簡化的卻不相同。所以要注意它們的區別。寫日語時，一定要寫日語漢字，不能寫中文的簡化漢字。日本政府於1946年進行了一次文字改革，規定了一些漢字作為使用的范圍，共有1850個，這叫做「當用漢 字」。當用即「當前使用」或「應當使用」之意。這1850個之外的漢字不再使用，改以假名表記。但這只是政府的規定，仍還有人按習慣使用非當用漢字。1981年10月1日，日本政府又公布實行了「常用漢字表」，規定1945個常用漢字作為「一般社會生活中使用漢字的大致上的標准」。
摘自《日語（第二外語用教師參考書）》，有改動
漢字:中國字，在日語中叫漢字，實際上是表意符號，每一個符號都代表一件事或一個觀點。常見的是一個漢字有一個以上的音。在日本，漢字是用來書寫起源於中國的詞和土生土長的日本詞。
漢字 例中的「日本語」是漢字。「日本語」就是「日語」的意思了，但它的發音卻不是中文發音了。「
日本語」的讀音為「にほんご」（發音「你好恩高」）。在這里，假名「にほんご」就相當於日語中漢字 「日本語」的拼音了（當然它並不是真正的拼音）。日語中有很多漢字，它們大部與其漢語意思有關，但往往不同。
句子結構的特點 在例中，「です」是「是」的意思，這句話逐詞翻譯就是「這_日語課本_是」。看到了吧，日語的謂語是放在後面的。
羅馬字 日本頭號球星「中田英壽」。他的英文名字叫作「Nakata」（球迷的話應該知道的吧？）那麼這個英文名字是怎麼「造」出來呢？其實「Nakata」是由日語的又一組成部 分——「羅馬字」構成的。日語中的每個假名相對應的都有一個「羅馬字」，比如「Na」對應「な」，「ka」對應「か」，「ta」對應「た」，三個假名連起來「なかた」（發音「那卡它」）就是日本姓氏「中田」的讀音了。