日本活動收益怎麼樣

① 日本動畫產業的收益

在商業社會里，投入要有回報才對得起擔風險的人，這樣才能鼓勵再生產直到物質極大豐富。如同我們認為那樣，在日本動畫產業是很能賺錢的。即使不斷有相關公司倒閉（這是市場經濟無法避免的），但動畫這塊觸手可及的金礦仍吸引了大量資金，而賺錢最多的，自然是電視台了。電視台負責出資製作，而在資本主義社會，資方顯然是收益最多的，所以也以電視台為主介紹。
動畫之所以能盈利，其根本在於動畫是一種有 「內容」的，可以層層剝皮的「內容商業」，投資人出錢製作動畫獲得版權，然後通過收取轉播費及銷售音像製品等其它產品，如：音樂、原型、原畫來獲利，這樣就把一部動畫的油水榨得乾乾凈凈。
按照電視台得傳統觀念，製作出節目後，應該盡力提高收視率，然後通過收取廣告費來回收資金及獲取利潤，也就是說節目的的商業價值只體現在播放的檔期里。而如今的日本電視台早已採用發掘「內容商業」來盈利。周邊商品及出售播出權成了經營中的重要部分。日本XX電視台的XXXX坦言XX電視台會繼續執行這種運作模式，但也假惺惺地說：「不算那些深夜檔動畫，雖然我們要賺一點辛苦錢，但出發點還是『孩子喜歡看』啊！」。說得十分好聽，但誰都知道，XX電視台靠製作動畫和銷售周邊產品賺得個盆滿缽滿。
日本XXX電視台的XXXX是一個十分奉行「內容商業」的動畫人。一般製作人首先想的是怎樣吸引觀眾，而這位老兄在動畫八字還沒一撇時，就考慮如何回收資金了。做法雖然過於現實，道理還是不錯。對於觀眾來說，一部經典的動畫是給自己帶來美好回憶的作品，但對於製作人來說，高成本的動畫製作本身就是很危險的投資。只有良性資金流通才能讓投資人有信心繼續出錢製作，而這一切都要由市場決定。當然，從感情上指責過分商業化忽視藝術性是無可厚非的，但畢竟在日本做動畫不是慈善事業，投資人都不願白扔錢。這就好比滿是藝術想法的歐洲電影人面對財大氣粗的好萊塢電影時的無奈與迷惘。不錯，藝術性固然重要，但投資人不這么認為，他們的錢是要生出錢來的，而不是用來砸進「無價的藝術深淵」的。從另一方面來看，無聊且滿是銅臭的商業化作品的的確確給了很多人工作，刺激了經濟。給從業人員帶來了實實在在的麵包，那又為什麼一定要受到指責呢？
這就是日本商業動畫的收益方式。這種方式確保了動畫產業正常有序的發展。而如果想保持穩定的發展，就必須回到一個我們提到的詞：競爭。

② 從商業角度分析，2021年東京奧運會，日本是虧損還是盈利

舉辦東京奧運會幾乎是虧損的。

盡管2020年，全球爆發了人類歷史上罕見的疫情，但奧委會並沒有將其視為巨大威脅。他們認為，安全的競技環境，是日本作為舉辦國必須承擔的責任。

如果日本單方面取消東京奧運會，不僅要承擔全部損失，還將受到奧委會的額外罰款。因此日本只能硬著頭皮啃下這塊硬骨頭，如果不舉辦，那麼它的損失可能會超過舉辦奧運會的損失。

③ 日本聲優偶像化的發展歷程及盈利方式是怎樣的

下面就讓我來為大家講解一下日本聲優偶像化的發展歷程及盈利方式是怎樣的？這里和大家簡單介紹一下!日本的聲優文化，在全世界的娛樂產業中都是一道風景線，那麼他是如何完成偶像的商業化的呢？

• 01

  我本科畢業論文寫的內容是和日本動畫有關，當時翻閱了一些書籍、資料。

  聲優這個詞是日本漢字詞彙，中文意思是配音演員。

  要滿足配音演員明星化有幾個先決條件。

  1、足夠的工作需求

  2、足夠的曝光度

  要理清聲優偶像化的脈絡不能拋開這兩點。

  一、工作需求

  1、譯製片

  聲優的第一次浪潮來自於七十年代的美國片引進，與中國不同，日本國民對於譯製版接受度更高。當時就出現了無數人在錄音棚前等待聲優出現的情景。第一次浪潮在七十年代末引進片勢弱開始走向下坡。

  2、動畫

  現在這個時代的人對於聲優的了解正是源於動畫，而聲優的第二次與第三次高峰也正是依託於動畫。

  御宅族成為現在所指代的含義是在八十年代，這也是聲優的第二次高峰，大約伴隨著日本經濟下滑而終止在九十年代初。

  第三次浪潮開始於九十年代中，以EVA為開端至今。

  結合這段時間日本的動畫製作數量會更直觀，之後會修改。

  二、足夠多的曝光度

  聲優作為視聽產品的幕後工作人員，很難獲得足夠多的曝光度，這一點來源於日本發達的出版刊物以及九十年代末興起的互聯網。在日本人均報紙擁有量約為112份每百人(憑記憶寫的，可能有誤，但人均超過一份是確定的)。出版業的細分做的及其完善。

  除了上述內容之外，聲優的另一個曝光點來自於drama即廣播劇，這是聲優的主要收益來源。

  三、專業化經紀公司的出現

  這一點其實是聲優偶像化完成的標志。

  自九十年代後期開始，聲優的長相成為重要因素。背後毫無疑問有專業經紀公司推波助瀾的作用。

  通過上述幾點基本可以勾勒出這么一幅圖景，譯製片、動畫為聲優提供溫飽，伴隨著動畫曝光度增加，動畫製作人員曝光度增加，專業經紀公司出現完成最後包裝。

  ps.鈴木敏夫於70年代末創立了日本第一本動畫雜志，捧紅了富野悠由紀，押井守，宮崎駿。在創立雜志的時候說過：我們要展現動畫也是由成年人製作的，無論任何人都能看動畫，並且告訴他們未來也可以製作動畫。

  聲優的偶像化其實也是伴隨著日本動畫群體開始慢慢高齡化而成功的。

• 02

  早期日本並沒有動畫聲優這個固定職業，主要由話劇團或演繹劇團的演員來擔任配音工作。隨著上世紀60年代日本第一部批動畫開播，動畫對配音的需求大量增加，使得一批人開始專門從事動畫配音工作。但是在那個年代，劇團式的表演偏向低幼化的表現方式，反映在動畫配音上就顯得誇張和幼稚。

  青少年動畫的出現標志著日本動畫市場開始發生改變，從而帶動了日本動畫聲優配音風格的變化。70年代末期到80年代，青少年動畫迎來黃金時期，配音人員的風格開始形成區別，主要分成兩種類型，一類是堅守配真人、傳統影視作品的老派配音演員，另一類則是以“青二事務所”和“81 proce”為代表的新生代配音演員。

  當時日本的電視台實行版權承包制，“青二事務所”與東京電視台、富士電視台合作，產出了《聖鬥士星矢》等經典動畫作品。在這種承包制度下，這些聲優事務所逐漸壟斷了當時的動畫配音市場，並由此將新老派配音市場劃分出界限。而到現在，聲優已經完全超越傳統配音演員這個概念並形成了一個專攻游戲和動畫配音的獨立的行業。

  新世紀以來，日本優秀動畫作品井噴式涌現，動畫題材進一步細分，配音體系也更加完善。2005年後，日本聲優開始逐漸向偶像化發展，頻繁參與舞台劇、LIVE演唱會等線下活動，Oricon公信榜上頻繁可見聲優們的音樂CD，從2009年水樹奈奈登上紅白歌會開始，陸續有聲優來到這個日本歌唱事業的最高舞台，足見聲優的偶像化已經發展到頂峰。

  現在，光靠配音本身已經不可能帶來足夠的吸引力，需要附加價值的存在，聲優不再以藝術表演為中心，而更像是以服務大眾、娛樂大眾為核心。

  三文娛此前有專題文章，回顧：日本動畫的聲優偶像化浪潮：μ’s單曲再破記錄，LoveLive！僅光碟銷售一年就突破三十億日元

  與LoveLive！動畫μ’s組合九個角色對應的是9位聲優

  中國配音事業：90年代後的衰落

  中國最早的電影配音譯制廠是長春電影譯制廠，他們奠定了當時整個中國譯制電影的配音風格基礎。上世紀80年代，上海電影譯制廠又讓譯製片配音風格贏得了廣大觀眾的重視和認可。到了90年代，國內開始陸續引進日本動畫，通過模仿日本聲優，中國的配音風格和質量都得到了很大提高。

  之所以現在普遍認為90年代的中國動畫配音水平最高，一方面是因為有優秀的人才資源，80年代培養了一批有深厚表演功底的配音演員，包括一些電影學院出身的表演藝術家。在當時這些配音員的素質水平與日本聲優是不相上下的；另一方面，當時有著豐富的影片資源，在影片引進制度的支持下，配音演員不僅能參與到國產優秀影視作品配音，而且還能接觸到日本最先進的動畫，以及《米老鼠和唐老鴨》等早期迪士尼作品，配音演員們將這些動畫作為配音技術的參考，並較好地應用到國產作品中來，形成中國化的語言藝術表演形式。可以說，當時的中國配音演員是與國外影視作品一起成長的。

  然而在之後長達十幾年的時間，由於制度原因國外動畫作品引進幾近終止。這導致中國的配音演員接手的片種十分有限，多以國產電視劇以及在政策體制保護下的低齡動畫為主。與此同時，日本動畫則正在高速發展，聲優表演也越來越豐富，所以中國動畫配音行業已經出現了斷層。

  這也就是為什麼那些從小看著日本動畫長大的80後、90後們，會覺得國產動畫的中文配音充滿違和感，他們已經習慣了日本的配音模式。

  另外，近年國產動畫也開始慢慢步入正軌，但幾乎都大量參考了日本作品，還有部分作品直接外包給日本動畫公司，所以成品看上去就是一部如假包換的日本動畫，觀眾難免覺得中文配音違和。這也是現在中國配音行業面臨的一個難題，即如何扭轉國人對於動畫作品的審美習慣，接納動畫的中文配音。

  配音行業缺乏良性商業競爭

  上文提到，日本是經歷了動畫市場的變革才完成了新老派配音市場的劃分和聲優行業的轉型，而中國就正值這樣的變革時期。

  目前全中國職業配音演員主要分布在北京、上海、廣州、長春這四個城市，演藝配音演員加起來只有600人左右。從業者老人多新人少，配音圈小，配音演員的所有業務主要通過人際關系來維持，無法形成一個公平競爭的配音市場。

  相對應的外部動畫市場也沒有形成一個合理的商業競爭，動畫公司依賴政府扶持，產品成本低廉，製作粗糙，這樣的機制也勢必造成動畫配音行業的不完善。

  不過，現在國內已經有了一些專業的配音工作室，其中也不乏受到國內動畫觀眾認可的優秀聲優。加上國產動畫和國產游戲的發展，對配音質量的要求也會越來越高。

  隨著互聯網的發展，正版動畫的引進，國人接觸外國動畫作品的埠已經重新被打開了。在這樣的背景下政府扶持政策已經不再適合中國現在的動畫市場環境，處於變革期和滯後期的中國，只有把日本製作的良心帶到中國來，不斷為動畫作品創造公平競爭的良性市場，未來動畫配音才會發展得越來越好。

• 03

  日本動漫聲優偶像已經是一個老生常談的問題了，而隨著時代的發展，日本聲優偶像化的程度也越來越高。近些年聲優上各類雜志、出寫真、開演唱會等等，已經是常態，活動幾乎與普通偶像無異，而追捧聲優的粉絲也越來越多。

  現在的聲優除了看臉，還要能說會道，會給粉絲獻媚，懂得抓住粉絲的心的技巧，這樣真的還能好好做本職工作？他們現在根本就沒有那種自己從事的是後台工作的意識。

  聲優不是說話嗎？需要什麼技巧和演技嗎？我感覺誰都能做得來呀，既然如此，偶像化了不是一舉兩得嗎？

  覺得女聲優的演技就算再怎麼好，如果本人長得太丑的話，就無法得到粉絲的心，所以現在盡選些沒什麼演技，但是長得可愛的傢伙，聲優的水平也被拉低了。

• 04

  看到小野大輔我就滾進來了，D桑年輕的時候真心帥！！！（痴漢臉）

④ 東京奧運「血虧」，舉辦奧運會一般都會帶來什麼樣的收益

東京奧運會“血虧”，舉辦奧運會一般會帶來的收益如下：

這也是讓東京奧運會“血虧”的主要原因，因為疫情的影響，東京奧運會就算能夠正常舉行，東京也不允許外國遊客來觀看比賽，因為基本上東京奧運會很可能都是空場比賽。而舉辦奧運會之後，東京建立場館花費了很多的資金，就是為了有足夠的場地可以提供給觀眾來看比賽。

而且旅遊收入對於日本的收益是相當重要的一部分，但是由於疫情的關系，導致日本的旅遊業幾乎徹底歇業，旅行社、酒店、旅館以及餐廳等都倒閉了，所以說這也是奧運會“血虧”的一個重要部分。

⑤ 日本出名的藝伎，每小時可賺6000元，她們究竟提供了什麼服務

日本的藝伎確實很會賺錢，其實她們只是簡單地提供跳舞，唱歌或者演奏的服務，但由於屬於傳統的日本文化而獲得很大的收益。很多人錯誤地把藝伎跟傳統的藝伎聯想在一起，在舊社會的藝伎確實是地位很卑微，但是隨著文化的發展，藝伎確實日本的特色文化傳統，因此現在的藝伎在日本還是得到很大的尊重，自然收益也是很高的。

日本藝伎的服務其實很簡單，每小時賺6000元的是不斷努力的高級藝伎。

⑥ 日本公關一年竟能賺3億！作為高收入職業，日本公關日常工作內容有哪些

日本這些公關的日常工作，就包括陪客人喝酒吃飯，以及在一些特殊場合出席活動，當然其工作也是客戶的要求而定，甚至還有送客人回家的一些工作。這些公關的工資確實非常高，能夠月入千萬日元，表面上也過著富麗奢華的生活，但實際上他們也有著不為人知的艱辛。所有表面的風光都是用背後的汗水堆砌出來的。

從某種角度講，這些公關從事的就是這種工作，只要他們能夠幫助公司獲得更多的客戶並討客戶的歡心，他們就會得到相應的報酬。而本身他們雖然有這樣好的薪資，但其社會地位並不高，常常會遭到來自他人的歧視。

⑦ 日本動漫成為產業鏈，每年日本動漫給國人帶來多大的收益

日本動漫產業規模龐大，動漫作品數量眾多，涉及的相關產業也非常廣泛，在日本文化產業中佔有舉足輕重的地位，特別是在文化產品的海外輸出中，更是一枝獨秀，影響力巨大。

日本動漫產業的迅速發展，帶動了相關衍生品的開發、生產與銷售。動漫衍生品是指利用漫畫、動畫、游戲等動漫作品中的人物形象開發的各種產品，涉及玩具、文具、服裝、生活用品等多個方面。日本流行的各種形象產品多來源於發達的動漫產業，包括視頻游戲、漫畫、動畫等。

在日本動漫產業鏈中，衍生品的開發非常成功，有些動漫作品雖已問世幾十年，但其衍生產品仍在延續著品牌的形象，如《鐵臂阿童木》、《花仙子》、《聰明的一休》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》等。以動畫人物形象製作的玩具及相關產品市場規模達到1萬5700億日元，這充分說明動漫衍生品在文化產業中的重要作用。