日本和服分類有哪些

A. 日本和服，的分類！

按照大眾的認識，現代和服（女裝）一般可以分為：

（順序從日常裝到禮服）

日常便裝： 浴衣
日常正裝： 織布
小紋、色無地
介於禮服和日常服之間： 付下
次禮服： 訪問著、色留袖
第一禮服： 振袖、黑留袖
婚禮禮服： 白無垢、打掛、掛下

浴衣是一種夏季穿著的和服便服，特點是布料輕薄、色彩繽紛多樣。它的外形、剪裁和正裝和服基本一致。但是和正裝和服不同的是，穿著它的時候並不需要穿著「襦袢」（和服用內衣），加上使用的布料輕薄，因此十分涼爽和輕便。

在現代的日本、浴衣一般是年輕人夏天參加祭典活動（煙火大會、盂蘭盆節）的時候穿。到溫泉旅館泡溫泉的時候，旅館也多數會提供更為簡便、式樣統一的浴衣給客人穿著。

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浴衣的原型來自平安時代的「湯帷子」，根據平安時期的《倭名類聚抄》記述，當時有一種用內衣布製作的沐浴用的衣服。那個時代經常會有幾個人同時入浴的狀況，估計湯帷子的出現是以吸汗以及遮掩身體為目的。有說法說當時的湯帷子一般是用吸水力好的麻布作為製作材料。

到了桃山時代之後，這種用於吸掉沐浴之後身上水分的衣服開始廣泛流傳，直到江戶時代，已經變成了庶民喜愛的一類服裝。

浴衣「ゆかた」這個名字，便是從湯帷子「ゆかたびら」裡面省略得來的。

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浴衣是和服中結構中最為單純的一種，它只有一層布料，而且由於製作浴衣的布料（棉布、麻棉布）不太受限制而且比較好買到，現代很多家庭都可以自己縫制浴衣。

穿著浴衣的時候，可以直接貼身穿著，頂多隻需要在裡面多穿一件肌襦袢。其穿著方法和普通和服一樣。
浴衣一般使用帶幅15-18厘米的「半幅帶」作為腰帶，同時也可以使用「兵兒帶」作為裝飾。此外，今年來因為日本年輕人越來越不懂得如何穿和服，於是用法簡單的「定型帶」也應運而生，現在浴衣搭配定型帶已經非常常見。
至於鞋子，和浴衣相稱的穿法是赤腳穿木屐，不過最近幾年，搭配草履、草鞋、甚至人字拖和西式涼鞋的人也出現了。

由於浴衣算是和服中最便裝的一種，如果穿著它出席比較正式的場合（茶會、相親、婚禮等等）都是不太合禮貌的喲。
織布和服是正裝中最為便裝的一類。這種和服是過去農家婦女用自家織造的布匹製作的和服，因此這種和服一般十分結實，洋溢著樸素之美。到了現在，織布和服是指先在線上染色、然後再進行布匹織造，最後縫制的和服，有紬、御召、木綿這幾種。

其中最高級的是紬，雖說它是最為便裝的一種和服，卻經常售價高昂。可能是因為它在這個手工製品更有價值的年代，作為全手工製作的東西非常值錢吧。這種風格優雅有韻味的和服一般適合旅行、購物、吃便餐的時候穿著。

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直到昭和中期，農村大部分的家庭依然有織布機。那些養蠶的農家將品級比較差的蠶繭抽死，然後一根一根地用手指紡成線，經過用藍科植物染色之後，織成帶格子紋呀條紋的布料，這就是紬。

江戶時代對於服裝的規制非常嚴格，盡管如此，紬雖然身為絹（真絲）的一種卻沒有絹的形態，可能是為此也允許百姓穿著使用。如此，在日本各地便誕生了傳統而獨特的紬制和服。在各種紬中，大島紬、結城紬、塩沢紬可並稱為日本的三大紬。

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穿著織造和服的時候，一般可以搭配一些手工味濃重、風格古樸的飾物。原木色的發簪和樸素的手袋。

小紋是日常正裝和服之一，比起雖然樸素但是價格高昂的紬，小紋無論從價格還是花樣上都可算是十分的親民。

「衣服上布滿小型花紋圖案」是這種和服的名稱來源。小紋對比起其他例如說「付下」「訪問著」之類的和服，由於它上面的花紋圖案放在什麼位置什麼方向都沒有關系，看起來格調不高，所以並不能作為禮服使用。（除了江戶小紋）

而現在，只要衣服上分布的花紋重復、沒有方向性，這樣的和服便統稱為「小紋」。要注意的是，在製作技法上，小紋既有印染的，也有手繪的。雖然小紋一般是指碎花的留袖（袖丈在50厘米左右）和服，但是也有應用小紋花樣的振袖（袖丈較長）和服。

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作為正裝，穿著小紋的時候，裡面一定要穿上一層襦袢（最裡面的肌襦袢可穿可不穿）。

應該注意的是，由於穿著浴衣的時候，可以把衣踞（下擺）提得高於腳踝，甚至可以穿成比膝蓋還短，所以可以選擇身丈較為短的。但是在穿著正裝的時候，由於衣踞應該貼近腳背，因此選擇購買正裝的時候，大家應該注意身丈不要過短。

配搭小紋的腰帶和正裝一樣使用「袋帶」「名古屋帶」，不過由於小紋屬於接近便服類的和服，所以使用的袋帶可以是面料樸素的袋帶，甚至可以選擇帶幅較窄的「小袋帶」、半幅帶。不過小紋可不用浴衣用的半幅帶哦。

鞋子方面，視情況偶爾會有配搭木屐的人，但是一般都應該穿上二趾襪或者足袋配搭草履
「無地」的意思就是沒有圖案，於是和字面意思一樣，「色無地」就是指在和服中，整件衣服僅有除了黑色以外單一色彩而沒有圖案的一類和服（黑色是喪服）。雖然沒有圖案，不過允許有織出來的暗紋。

如果在色無地上綴有家紋，那麼它是和「訪問著」同級的禮服；如果沒有綴上家紋，則是次級禮服，或者是日常服。而且如果使用黑色的腰帶，它又能能作為次級的喪服（參加喪禮穿的衣服）；如果配上九寸帶，它甚至還能作為參加法事的服裝。因此，色無地是對穿著的TPO不太挑揀的、應用廣泛的種類。

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沒有家紋的色無地給人一種便裝之感，帶有一紋（衣服背縫上有一個家紋）的色無地就可以用作參加茶會、祝賀會的次級禮服，如果帶有三紋（背縫、左右肩各一個家紋）的色無地，格調幾乎可以說比付下、或者是沒有上家紋的訪問更高了。

因為茶道講求洗脫鉛華，平淡寧靜，所以色無地可以說是最符合茶道旨趣的服裝。如果在法事、為熟人守夜、喪禮等場合穿著色無地，一般選用顏色樸素，帶有一紋的色無地。要注意的是，盡管顏色樸素，但是如果衣服的暗紋是吉祥意思的紋樣的話也是不太合時宜的。參加喪禮的時候，如果對方和自己關系遠，按照規定屬於輕喪的，可以穿灰色等顏色比較淺的冷色調，所用的帶也可以使用深灰色一類的帶，如果是屬於中等程度，可以穿深藍、紫、抹茶色的色無地，配合黑色的腰帶，如果是最親近的人去世，應用黑色的色無地（喪服）配合黑色的腰帶，此外，各種小物（帶揚、帶締、手包）也應該相應地選用黑色。

原本，付下的特徵是雖然花紋有特定位置（一般在左前到後方的衣踞，右肩袖）、卻沒有真正的繪羽圖案（在縫制後依然可以在縫線兩側連續的圖案），不加入家紋，以及八卦沒有做出共踞。不過最近，由於設計、縫制技術的提升，付下漸漸向訪問著靠攏，衣踞的花樣變得連續，而且也有很多付下開始加入家紋，現在兩種和服經常是難以分辨了。

「付下」格調介於小紋和訪問之間，也就是介乎於日常著和禮服之間，不論未婚已婚都可以穿。在朋友的訂婚宴、派對、到別人家串門等場合都可以穿著，在孩子的入園日（幼兒園）穿著也很合適。其中花樣華麗的款式雖然未能達到留袖（特指色留袖、黑留袖）的級別，但是也差不多可以達到和訪問著同級。

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二十世紀中前期，因為小紋製作的工藝的發展，出現了一種反物（和服用布匹）設計，這種設計使得裁剪布料之後布料上的花紋圖案會落在特定的位置上，這個技術當時已經非常發達。在這個技術基礎上出現的和服，便被稱為「付下」。

不過盡管現在的付下的花紋相當華麗，已經幾乎可以達到訪問著的等級，但是在反物狀態下已經描繪好花紋始終是付下的製作特徵。

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因為付下的花紋是事先在反物上描繪好的，所以它可以和小紋一樣，既可以做成成品賣，也可以以反物的形式進行販賣。
比起前面既可作為日常著也可作為禮服的幾類和服，「訪問著」就算是完全歸入禮服類的和服了。它的特徵是全身帶有「繪羽」花紋，也就是和服上的花紋圖樣不會因為布匹剪裁而割斷，整個衣踞直到整件衣服都呈現出連續的圖案。若是在訪問著上綴上家紋，那麼它的級別就和色留袖同級。不過雖然早期訪問著剛出現的時候習慣在衣服上加上三紋，後來卻逐漸廢棄，直到現在幾乎都沒有多少會綴家紋。

訪問著可以作為比較正式的場合上的禮服，並沒有限制只能未婚或者只能已婚女子穿。另外在社交場合（宴會、上門拜訪），也算是一種較為正規的禮服。多數用於出席婚宴（非親屬的）、茶會、派對。

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訪問著的歷史意外地相當的短，它是在明治時期，為了和外國的社交禮服裙相匹配對應而被發明出來的和服種類。

這種和服先是根據和服的比例尺寸裁剪布匹，然後進行假縫（用線簡單拼合布塊）出基本形狀，之後再在這個基本成型的狀態下在布料上繪制出製作成成品之後也能剛好連接上的圖樣，然後進行染色、刺綉等工序。訪問著在腰帶以上和腰帶以下都有圖案，而且都可以在縫線兩側連續，這是它和付下的最大區別。（不過就像之前付下的資料所說那樣，近年因為設計和縫制技術提高，付下已經越來越像訪問了）

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一般年輕的女孩穿訪問著的時候，會選擇顏色明艷，華麗花俏的繪羽花紋布滿整件和服的訪問著，而年長的女性穿著時，則會選擇只在左前衣踞和右側肩袖處有利落清爽圖案的訪問著。

在腰帶搭配上，如果是和樣式講求韻味，不太過分華麗莊重的訪問著搭配，可以選擇織造的名古屋帶啊，花紋獨特而清爽的袋帶，如果是和華麗的訪問搭配，可以選擇帶有古典紋樣，帶有金銀箔呀刺綉的豪華袋帶。

此外，在戰後為了振興和服銷售，發明出了一種紬質地的訪問著，這種訪問著的布料和普通的訪問著主要是布料不太一樣。紬本身畢竟是一種便服系的材質，因此不管多麼昂貴的紬訪問著，也是不能用於出席婚禮、或者是公事的慶祝儀式上的喲。

留袖和服，是指僅僅在下半身帶有花紋的和服，其中包括黑留袖（以黑色為底色）和色留袖（以除了黑色以外其他顏色為底色），是庶民和服中（公家/貴族和服指十二單類）已婚女性最高級別的禮服，可相當於西方的晚禮服。其中一般用黑留袖級別又比色留袖要高。

女子結婚之後，出席自己親人、友人的婚禮，還有作為某場合地位高重的人物出場的時候，都適合穿用黑留袖，由於黑留袖是級別最高的禮服，一般會綴有五個家紋（背縫、左右後肩、左右前肩）。而穿著色留袖的場合比穿黑留袖的場合一般要輕松隨意一些，例如訂婚宴或者入伙酒什麼的，而相應的色留袖也一般多數只會綴上三紋。

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最初在江戶時代那會兒有個習慣，就是女性會在結婚之後，把年輕時候穿的振袖和服截短袖子，縫起身八口。這樣修改過後的和服——和它的花紋圖案分布無關——就被稱為「留袖」。漸漸地，留袖這個詞的含義就演變成了「已婚女性的禮服」。

現在說到「留袖」，其實指的是化政文化興盛的那段時期，由江戶活動的藝人那裡流行開來的的一種叫做「江戸褄」的只有下半身帶花紋圖案的和服。因為當時流行製成表裡均為同色同料的「無垢」式樣，因此八卦部分不僅和和服外層用同樣的布料，而且即便看不見，也會繪制刺綉上同樣的花紋。（也就是現在稱為「比翼」的部分）

此外，在皇宮中因為忌諱穿黑，因此不穿黑留袖，當出現需要穿留袖的場合都會穿色留袖，而且襦袢、帶、小物等等都是用白的。

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婚禮上穿的黑留袖，一般會採用沒有暗紋的黑色縮緬作為布料，綴有五紋。而黑色以外的色留袖則是視其使用目的，不僅有五紋，三紋、一紋也很常見，甚至沒有紋的也有。而色留袖的布料也可以採用有暗紋的其他布料來製作。雖然留袖是已婚女性的禮服，不過今年來未婚女性拿來作為禮服的也開始多見了。最初是因為比較高齡的未婚女性在公開場合依然穿著振袖略感尷尬，覺得還是穿著留袖感覺和年齡更合襯而逐漸把這習慣蔓延開來的。

出席姐妹的婚禮的時候，考慮到新娘的情緒，一般要選比年齡更老成一點的黑留來穿；而當身為新郎的母親出席兒媳婦的婚禮的時候，則要選用帶有很多吉祥寓意圖案的黑留；出席朋友的婚禮的時候，可以穿適合自己年齡的黑留。穿色留的話，因為婚後穿的機會挺多的，所以最好選擇一些花紋古典，格調高雅耐看的款式。

適合留袖的，基本都是一些金銀色光華燦爛的帶，黑留袖和泥金箔袋帶、金色布料的袋帶、唐織袋帶最為合襯，而色留袖則可以選用帶金銀箔的花紋精細的袋帶。而適合留袖的帶結則是二重太鼓。半襟、帶揚帶締一般選用白色，總絞帶揚和帶白色紋的帶締就最適合不過了。穿留袖一定不能忘記扇子喲，最好是黑骨金/銀面的扇子。
現在，「振袖」是未婚的女子最高級別的禮服。

我們前面介紹的幾種和服都是按照和服上面的花紋、顏色作為分類的，然而這次我們說到的這種「振袖」卻不一樣，它是以袖子的長度作為分類。「振袖」名字的來由就是袖子的袖丈很長，有的甚至可長達3尺（約114cm）。根據袖丈的長度，振袖又可以分成大振袖（本振袖）、中振袖和小振袖。袖子越長則越是華麗，越是正式。

但是具體哪種長度為大振袖，哪種長度為中振袖、小振袖，現在即便是日本似乎也沒有定論。有說大振袖的長度在114上下、中振袖長度在100上下而小振袖在85左右；也有的說法是大振袖是袖子拖到地上只能作為婚禮和服的種類，而中振袖是現在常用於成人式的款式；還有說法是大振袖的長度是到腳踝，中振袖的是到膝蓋到小腿之間也就是2尺3寸到2尺8寸（87～106cm），而小振袖則是2尺也就是76cm。不過較為一致的認識是，現代大振袖和中振袖之間的區別已經比較模糊，它們兩者都統稱振袖。

而導致這種模糊的原因，大約是因為現在的女孩子身高增加了，例如原本中振袖就能垂到小腿中部，而按照現在女孩們的身高要大振袖的長度才能辦到了，所以兩者之間便變得難以釐清。

振袖的用途廣泛，未婚少女在隆重的儀式，例如新年參拜、成人式、畢業式入學式上都可以使用，而振袖最為奢華的使用時刻就是婚禮~

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最古早的時候，振袖是為了讓體溫比大人要高的16、7歲以下的小孩子能夠散熱通風、保持體溫而設計的一種袖子寬大、袖子的背後全部打開的小袖和服種類（小袖的意思是手腕那邊的開口比較小，是相對於十二單那類手腕那側開口很大的和服而言），也就是說當時只有振袖有「振八口」。而當時已婚女子所穿的和服是沒有「振八口」的。可見，振袖是年輕人穿的衣服是早有由來的，當時振袖的大袖子並非用於裝飾，而這種長袖子的衣服也是男孩女孩都可穿的。

而真正演化出現代振袖的，則是江戶時期。江戶時代以前，年輕女子的正裝和服的袖丈就已經漸漸延長，到了元祿時代（1688年-1703年），袖丈大概去到了55到95cm，到了江戸末期（1867年前）袖丈的長度已經去到了95到122cm。明治時代以後，這種和服便確立了作為未婚女性華美的禮服的身份地位。不過因為這么長的袖子畢竟會妨礙人的各種動作，所以除了作為禮服之外，平常年輕女孩也不會穿到這么長袖子的衣服。

關於振袖在年輕女子之間流行有這么一段小來由，在江戶初期的舞子常常用搖曳舞動袖子來表現愛情，而以卷著袖子表示流露哀傷之類，此類表演被未婚女子競相模仿，因此使得長袖和服大為流行。此外，據說舞動袖子也表示除災、凈身，所以在結婚、成人之日穿著振袖，也表示清洗身心而邁入人生另一道門。

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現在的振袖一般僅限女孩兒和未婚女子穿著，不過也有例外，就是男孩過七五三的慶祝禮服也是做成振袖的式樣。

小振袖一般搭配袴穿著，常用於畢業式和入學式。

中振袖一般用於成人式、新年參拜。

大振袖一般用於婚禮。

大振袖（本振袖）和中振袖的區別~？

由於現在中振袖（成人式使用的振袖和服）袖丈有大振袖的袖丈那麼長，於是導致很多人無法分辨中振袖和大振袖。其實無論中振袖的袖子有多麼長，它依然是中振袖。

這是因為，大振袖（本振袖）的特徵除了袖子的長度至少達到3尺（114cm）以上以外，還有就是衣服上會綴有五紋，而且袖口和衣擺都有棉條。

PS:話說留袖的介紹裡面是說「結婚之後縫起身八口」，但振袖那邊又說「留袖類沒有振八口」……那到底……是不是結婚之後身八口振八口全封了？話說這里我真的不懂了

B. 日本和服分類有哪些

1、浴衣
是一種夏季穿著的和服便服，特點是布料輕薄、色彩繽紛多樣。它的外形、剪裁和正裝和服基本一致。浴衣嚴格來說不能直接等同於和服，正裝的許多配件，對於浴衣而言是可有可無的，例如足袋、帶蒂等。
2、小紋和服
小紋屬於日常正裝和服之一，「衣服上布滿小型花紋圖案」是這種和服的最大特色。與其搭配的是正裝腰帶「袋帶」和「名古屋帶」，另外由於小紋是接近便服類的和服，也可以選擇帶幅較窄的「小袋帶」。

3、訪問和服
「訪問和服」算是完全歸入禮服類的了。屬於非常正式的和服種類。它的特色是有「繪羽」圖案橫跨整個衣踞甚至整件衣服都呈現出連續的圖案。看上去就是比較有莊重嚴肅的感覺的日本和服。

4、付け下げ(付下)
「付下」格調介於小紋和訪問之間，整體感覺會比較素雅，也就是介乎於日常著和禮服之間，不論未婚已婚都可以穿著。

5、振袖和服
它是以袖子的長度作為分類。根據袖子的長度又可分為有大振袖，中振袖和小振袖三種，大振袖為正禮服，必入五紋；中振袖為准禮服,可以入三紋或一紋；小振袖則是一般裝束。振袖和服非常代表日本文化

6、留袖和服
留袖日文即「剪短的袖子」，類型分為黑留袖和色留袖。最初，在江戶時代，女性會在結婚之後會把年輕時候穿的和服截短袖子，縫起身八口和振八口。和服的花紋只在腰部以下呈現。

C. 和服的種類(樣式)

1.留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖".下面 圖片為黑留袖 http://imgsrc..com/ke/pic/item/e78c65891cec41a60e244477.jpg 2.振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

死霸裝是每一名死神工作時都必須穿著的工作服，量身定做，通體黑色，上半部分如和服，下半部分是褲腿極為寬大的褲子（即胯裙），長至腳踝並收口（但原八番隊副隊長矢胴丸莉莎的死霸裝是短至大腿中上部、不收口的熱褲造型;十二番隊隊長涅繭利製造出的副隊長涅音無則是超短裙式的死霸裝 ）；配以白色的腰帶（腰帶的樣式和系法各人略不同），斬魄刀就是掛在腰帶上的。幾乎所有死霸裝都是長袖的，袖口寬大，行動時頗具動感。但二番隊隊長的死霸裝有長袖、掛脖式兩種，這是因為歷屆二番隊隊長大多使用「瞬開」，使用時袖子和肩上的衣料會被彈開，為了不浪費布料，設計了掛脖式死霸裝；還有原九番隊隊長六車拳西和現九番隊副隊長檜佐木修兵的死霸裝則是無袖的。

D. 關於日本和服的介紹

日本傳統民族服裝。日文稱著物。
日本古代曾長期使用附袖貫頭衣,稱"小袖",是結合南方"身頃"、北方"筒袖"所創制，袖裉下有"身八口"（通風口）。從公元3世紀開始,中國袍傳入日本並產生影響，"小袖"不斷吸收吳服（中國三國時期吳國服裝、五代十國時期吳國服裝）、唐衣（中國唐代服裝）和中國明代服裝特點，在室町時期(1338～1573)發展成擺長過膝、袖口寬大的"長丈小袖"，確定了和服的基本形式。
和服分男用、女用、兒童用和單衣、夾衣，有"表著"（外袍）、"下著"(內袍)等種類。和服長度一般齊踝,交領,右大襟，寬袖，留身八口,上下無扣無襻,系腰帶，衣上印有家族徽記。男和服採用黑、褐、灰、深藍等色的布料，或用細格、圓點、鳥眼圖案的布料。女和服通常採用色彩艷麗的絲綢面料，有精細的刺綉、繪畫及附加飾物。女和服腰帶（奧比）質地為織花或綉花的綢緞，長約3～5m，寬約25～40cm,通常單條織造而不加裁剪，用時裹於腰胸之間，在背後打結,結眼考究,有200多種。腰帶後中部有一小墊襯,用以撐住腰帶的褶飾。在各種社交活動中，和服一直深受日本人民喜愛。

E. 日本和服的種類有哪些

和服是日本女性體現東方美的服飾，其地位相當於中國旗袍。下面是我分享的和服的種類介紹，一起來看看吧。

和服的種類介紹

和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。女性和服款式多樣，色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據 拜訪 、遊玩和 購物 等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。

留袖和服

1、留袖和服

女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服。以黑為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案表示已婚婦女使用叫"黑留袖"和服。另外其它顏色的面料上印有三個或一個花紋且下擺有圖案的叫"色留袖"和服。

2、振袖和服

未婚小姐的第一禮服，根據袖子長度分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"。其中穿得最多的是"中振袖"。例如：成人儀式， 畢業 典禮，宴會，晚會，訪友等場合。因為這種和服給人一種 時尚 的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的時候也越來越多。

訪問和服

3、訪問和服

整體上染上圖案的和服從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來作為最流行的簡易禮裝而大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。

4、小紋和服

一般作為日常的時髦服裝，整體上染有碎小花紋，很適合用於練習穿著，約會和外出購物的場合。如果是年輕的女性，也可以用於半正式的晚會。

5、男式和服

男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。

付下和服

6、素色和服

這是一種單色和服(除黑色以外)，如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。

7、付下和服

袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。

和服帶子的種類介紹

丸帶

女式和服最初使用的帶子，其正面里有花紋，華麗而不失典雅。

袋帶

寬八寸(日本的1寸=3.03cm)，正面有花紋，底面是素色，目前是日本最流行的帶子。其中一種織入錦線或金線的帶子可與禮裝搭配，其他染有輕快圖案的帶子則用於時裝服。

名古屋帶

太鼓的兩端分別連有兩條較細的帶子，這樣系起來即舒適又方便。

袋名古屋帶

帶寬八寸(1寸=3.03cm)，比袋帶更輕便舒適。

半中帶

其帶寬只有普通帶子的一半左右，沒有里襯，也不用細絛帶，可以根據自己的喜好來打結。

和服的配件介紹

配件：和服之美，除了袷、帶、結的組合外，和服的配件也起了很大的作用。和服的配件主要有帶揚、帶締、帶板、帶枕、伊達締、腰紐、胸紐、比翼等。另外還有與和服配套的內衣，穿和服時、進行 美容 時的一些輔助用具以及鞋和其他附屬品。

1、帶揚和帶締是和服整裝中十分重要的小配件。帶揚的作用除了在製作帶結是能夠固定和包覆帶枕外，而且在裝飾上也嚴格要求與和服、和服帶配套。帶揚的材料一般選用紡綢、綾、縐織物等，上面裝飾扎染紋樣、友禪染、小紋、 刺綉 圖案或者是色無地。帶締起著系結和服帶結的作用，有繩帶、 編織 帶、絎縫帶之分。有一種絎成圓筒形的帶子稱為丸絎帶，是禮服上專用的帶締。還有一種摻和金銀絲的繩帶也是平常用於正式禮服和便禮服的帶締。一般來說，帶締厚實的寬頻比窄幅帶的價格高，所以窄幅帶締一般只用在浴衣上面。

2、帶板是置於帶子前方，防止帶子起皺的一種 整形 用的配件，寬度比帶子窄一些。

3、帶枕是製作太鼓的帶山和塑造變化帶結造型時用的，大的很大，但一般都是選用標准形的。

4、伊達締，是系在和服領窩以下的胸口位置，以防止穿著走樣的一種和服配件。伊達締一般選用質地較薄的博多織物。

5、腰紐、胸紐，是和服著裝時用於比試和服的長度，或者作為胸口的假紐之用。

6、比翼，是留袖上的一種特定的裝飾，為的是讓和服兩層縫合能看得出來。比翼規定裝飾在袖口、領、衽以及從腋下到袖下的開口部分。喪服不能用比翼。

7、和服的內衣主要是指足袋、肌襦袢、襯裙、長襦袢、半領。

(1)足袋，即襪子。和服的襪子要求完全選用白色，而且四個腳趾套在一起與大腳趾分開。材料選用上等寬面府綢。

(2)肌襦袢，即貼身汗衫，起到夏天吸汗，冬天保暖的作用，面料選用天然纖維製成的細紗、羅等，領子用同類布做成窄幅的V形領。

(3)襯裙、襯裙的作用主要是為了防止裙子沾污和保暖。面料選用紡綢、縐織物、尼龍等，長度比長襦袢短5厘米左右。

(4)長襦袢，也叫和服長襯衣，是穿在和服裡面的一層衣服，主要功能是在穿著是保持和服的平整和外形的美觀，同時也起到防污的作用。

(5)半領，也叫襯領。半領縫在長襦袢上，主要功能是防污。面料選用縐織物、鹽瀨紡綢等。

8、履物與其他服飾品包括草履、下馱、手提包、帶扣、發飾等。

(1)草履，不是指用草製做的鞋，而是對包括布鞋、皮鞋、漆皮鞋等腳後跟約在2——8厘米的鞋的總稱。選草履是，要注意所選的草履與和服的用途要相符。禮服用的草履是布制的，鞋子的腳後跟也要選得高一些。近些年選用漆皮鞋的人越來越多，這也反映了草履的一種時尚。

(2)下馱，即木屐，有塗漆下馱、白木下馱等。穿浴衣時，赤足穿下馱。下雨時，木屐要套上防雨、防泥的木屐罩稱為雨下馱。

(3)手提包，也是和服的重要附屬品之一，在選用面料、花色上同樣要求與和服配套。禮服用的手提包通常是以佐賀錦、博多織、織錦作為面料。作為外出是攜帶的手提包，一般都是選用漆皮和皮革作為面料。

(4)帶扣和帶締起著同樣的作用，但是帶扣上通常裝飾珍珠、七寶等，為的是給人留下美好的印象。

(5)發飾，如梳、簪、絲帶等，選擇發飾要注意使用的場合，像穿振袖之類的華麗和服，選擇發飾也就要花哨些;若是穿喪服則要避免戴珊瑚、翡翠之類的發飾。

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和服
和服(わふく，wafuku) ，日文原意是「服裝總稱」，但後來專指其傳統服裝。該詞起源於明治維新日本國門打開後，本稱吳服，因日本人是和族所以也叫。
這個詞的對義詞是洋服。
現在去到日本還是稱吳服為多。

*和服的解釋
日本傳統民族服裝。日文稱著物。
日本古代曾長期使用附袖貫頭衣,稱"小袖",是結合南方"身頃"、北方"筒袖"所創制，袖裉下有"身八口"（通風口）。從公元3世紀開始,中國袍傳入日本並產生影響，"小袖"不斷吸收吳服（中國三國時期吳國服裝、五代十國時期吳國服裝）、唐衣（中國唐代服裝）和中國明代服裝特點，在室町時期(1338～1573)發展成擺長過膝、袖口寬大的"長丈小袖"，確定了和服的基本形式。
和服分男用、女用、兒童用和單衣、夾衣，有"表著"（外袍）、"下著"(內袍)等種類。和服長度一般齊踝,交領,右大襟，寬袖，留身八口,上下無扣無襻,系腰帶，衣上印有家族徽記。男和服採用黑、褐、灰、深藍等色的布料，或用細格、圓點、鳥眼圖案的布料。女和服通常採用色彩艷麗的絲綢面料，有精細的刺綉、繪畫及附加飾物。女和服腰帶（奧比）質地為織花或綉花的綢緞，長約3～5m，寬約25～40cm,通常單條織造而不加裁剪，用時裹於腰胸之間，在背後打結,結眼考究,有200多種。腰帶後中部有一小墊襯,用以撐住腰帶的褶飾。在各種社交活動中，和服一直深受日本人民喜愛。
*和服的特徵
和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的透氣孔有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。
*和服的定義
和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江戶時代以前，和服的「浴」字是指「熱水」，那時候人們把和服稱作「湯帷子（Yukatabira）」。帷子指單衣，即用於單穿的衣物。古時的浴室基本上都是蒸氣式的，和現在的桑拿很相似。人們為了防止被牆壁和柱子燙傷，都穿著湯帷子入浴。湯帷子被稱為「和服」始於江戶時代。
後來，人們逐漸改變了入浴的形式，洗浴時不再穿衣，而是浸泡在熱水中。於是，這種和服便成為洗浴完畢後穿著的簡單衣物，並作為夏季休閑體現個人情趣的衣物延續至今。從價格上來說它和真正出席宴會的和服相差很大，一般在10萬日幣左右，而一般的和服則至少要100萬。
最初的日本服裝是被稱國「貫頭衣」的女裝和被稱為「橫幅」的男裝。所謂「貫頭衣」，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。
所謂的「橫幅」，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。
公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響。當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。
各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
1."留袖"，即袖子相對較短。
2."黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。
3."色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。
4."振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。
5.另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。
通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。
*和服的構造
1.掛衿（かけえり）、共衿（ともえり）
2.本衿（ほんえり）、地衿（じえり）
3.右の前身頃（まえみごろ）
4.左の前身頃
5.袖（そで）
6.袂（たもと）
7.左の衽（おくみ）
8.右の衽
9.剣先（けんさき）
10.身丈（みたけ）
11.裄丈（ゆきたけ）
12.肩幅（かたはば）
13.袖幅（そではば）
14.袖丈（そでたけ）
15.袖口（そでぐち）
16.袖付（そでつけ）
*和服的歷史
傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。
領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。
據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。
染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。
1.奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。
2.鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。
3.室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。
4.桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。
5.江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。
*和服的美術
日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。
但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。
到江戶中期，與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。
17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。
明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。
日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。
從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美人畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合璧的美人畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。
上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。
*和服的種類
和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。
1.留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。第一張 圖片為黑留袖
2.振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

3.訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。
4.小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。

5.喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。
6.婚服：結婚時穿的禮服。

7.浴衣：沐浴之前所穿。
8.男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。
9.素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。
10."付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。
11.十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層

以下是和服的細分種類
振袖 留袖 訪問著 付け下げ 小紋（こもん） 色無地 紬（つむぎ） ウール著物 アンサンブル著物 浴衣（ゆかた） 羽織（はおり） 道行コート（みちゆきこーと） 被布（ひふ） 袴（はかま） 打掛（うちかけ） 直垂（ひたたれ） 大紋（だいもん） 素襖（すおう） 裃（かみしも） 平安裝束 束帯（そくたい） 直衣（のうし） 狩衣（かりぎぬ） 十二単（じゅうにひとえ） 袿（うちき） 細長（ほそなが） 割烹著（かっぽうぎ） もんぺ 甚平（じんべい） 作務衣（さむえ） 丹前（たんぜん）
附帶品
和傘 頭巾 ショール 襦袢 ステテコ 半衿 帯 丸帯 袋帯 名古屋帯 半幅帯 角帯 兵児帯（へこおび） 帯揚げ 帯板（おびいた） 帯締め 帯留 根付 簪（かんざし） 櫛（くし） 羽織ひも 扇子 ハンドバッグ 雪駄（せった） 下駄 草履 足袋 手甲 腳絆（きゃはん） 褌（ふんどし） 湯文字（ゆもじ） 畳紙（たとうがみ） 懐紙
*和服的穿法
基本穿法
首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。
1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定。
2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。
3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。
4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾狀
5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。
6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。
7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。
8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。
9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。
10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。
11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。
12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。 整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。
帶子的系法
如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。
1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。
2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。
3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。
4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。
5． 拿起打結眼的部分疊成三折。
6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。
7． 把結翅部份的皺折拉平整。
8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。
9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。
10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。
11． 把結翅打開整理漂亮。 完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。
*和服的禁忌
著裝禁忌
日本有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。
在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。
《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。
同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。
色彩禁忌
《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。
《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。
唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。
可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。
推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。
從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。
日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。
在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）圖畫。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為:白色代表神聖、純潔；紅色則象徵著魔力。

G. 和服的種類

和服的種類很多，不僅有男女和服之分(男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品) ，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。昭和13年(1938)，日本文部省成立「作法教授要項調査委員會」，當時禮法的最高權威、貴族院議員德川義親侯爵任調查委員長。不久文部省頒布《昭和國民禮法要項》。《禮法要項》對國民禮服進行了詳細的規范，採用了江戶武家士族的禮服。日本男子國民禮服源自室町江戶時代的武士朝服。明治四年頒布散發脫刀及制服著用令，規定大臣、參議、諸省長、次官除了朝儀以外，以羽織袴為便服。明治十年太政官宣布羽織袴為官吏通常禮服，此後成為日本男子國民禮服，即紋付羽織袴，也作為成人式、婚禮的禮服。
女性和服色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿留袖和服，未婚小姐多穿振袖和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。 江戶時代以前，和服的「浴」字是指「熱水」，那時候人們把和服稱作「湯帷子（yu ka ta bi ra）」。帷子指單衣，即用於單穿的衣物。
古時的浴室基本上都是蒸氣式的，和桑拿很相似。人們為了防止被牆壁和柱子燙傷，都穿著湯帷子入浴。湯帷子被稱為「和服」始於江戶時代。後來，人們逐漸改變了入浴的形式，洗浴時不再穿衣，而是浸泡在熱水中。於是，這種和服便成為洗浴完畢後穿著的簡單衣物，並作為夏季休閑體現個人情趣的衣物延續至今。
浴衣嚴格來說不能直接等同於和服，正裝的許多配件，對於浴衣而言是可有可無的，例如足袋、帶蒂等。 小紋可作為常服。與和服中的大的或中等的圖案不同，它採用的是用紙型印染碎小花紋的工藝，因此配以這類紋樣的和服被命名為「小紋」。
時至今日，小紋和服的定義有所改變，人們把無論圖案的大小，只要是有反復印染的紋樣的和服，都統稱為「小紋」。
注意：搭配小紋的是正裝腰帶「袋帶」和「名古屋帶」，另外由於小紋屬於接近便服類的和服，也可以選擇帶幅較窄的「小袋帶」。鞋子方面，既可搭配草履，也可搭配木屐，但一定要穿足袋。 「無地」的意思就是沒有圖案，於是和字面意思一樣，「色無地」就是指在和服中，整件衣服僅有除了黑色以外單一色彩而沒有圖案的一類和服（黑色是喪服）。
雖然沒有圖案，不過允許有織出來的暗紋。
如果在色無地上綴有家紋，那麼它是和「訪問著」同級的禮服；如果沒有綴上家紋，則是次級禮服，或者是日常服。而且如果使用黑色的腰帶，它又能能作為次級的喪服（參加喪禮穿的衣服）；如果配上九寸帶，它甚至還能作為參加法事的服裝。因此，色無地是對穿著的時間、場合不太挑揀的、應用廣泛的種類。沒有家紋的色無地給人一種便裝之感，帶有一紋（衣服背縫上有一個家紋）的色無地就可以用作參加茶會、祝賀會的次級禮服，如果帶有三紋（背縫、左右肩各一個家紋）的色無地，格調幾乎可以說比付下、或者是沒有上家紋的訪問更高了。色無地也很適合在茶會上穿著，因為茶道講求洗脫鉛華，平淡寧靜，所以色無地可以說是最符合茶道旨趣的服裝。如果在法事、為熟人守夜、喪禮等場合穿著色無地，一般選用顏色樸素，帶有一紋的色無地。要注意的是，盡管顏色樸素，但是如果衣服的暗紋是吉祥意思的紋樣的話也是不太合時宜的。 訪問和服的歷史不長，乃是明治時代因應洋服的Visiting Dress而產生的類別。
訪問著並沒有已婚未婚的分別。訪問著是整體染上圖案的和服，它從下擺，
左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，特徵是稱為「絵羽（えば）」的這種形式。指的是在訪問著上的圖案，跨越縫線，可拼成一整幅大圖案。也就是說將訪問著整件攤開時，可看到完整的一幅大圖。適合訪問著的有：友人婚宴、派對、陪同入學典禮、茶會、同學會、相親等社交場合。 振袖一般僅限女孩兒和未婚女子穿著。不過也有例外，就是男孩過七五三的慶祝禮服也是做成振袖的式樣。
振袖分為三個細目——小振袖（二尺袖）、中振袖（振袖）、大振袖（本振袖)。
小振袖一般作為入學、畢業的禮服，中振袖則多用於新年、成人式、未婚女子出席正式場合，大振袖（花嫁振袖）多用於婚禮。
大部分人誤認為，振袖的分類是按照袖子的長度來分，其中小振袖的袖丈為二尺，也就是76厘米左右，在這一點上基本沒有異議，但是中振袖過去袖丈大約只有85厘米左右，後來卻逐漸加長到和大振袖無異，使得連日本人都難以區分振袖、中振袖和大振袖這幾個詞的區別。導致這種模糊的原因，大約是因為女孩子的平均身高增加了。例如原本中振袖只能垂到小腿中部。
其實中振袖，也就是一般所稱的振袖，和大振袖也就是本振袖之間的區別並不在於袖子的長度。中振袖除了袖子較長之外，其他結構基本和普通和服無異。 明治時代，女子國民教育開始普及。明治時代學習院女學部長、華族女校校長、女子禮法家下田歌子把男子馬乘袴改造後的海老茶袴作為女子校服。海老茶袴也多作為女子畢業著作為畢業典禮的禮服。
鞋子可以是正裝草履，也可以是靴子，配靴子是大正時期留下的穿法。


花嫁衣裳（はなよめいしょう）為女性結婚時的服飾，是最正式的禮服，源自江戶時代武家大禮服。日本的傳統婚禮為神前婚禮；而花嫁衣是神前婚禮的必要穿著。花嫁衣主要分為三種，包括色打掛、白無垢以及振袖（通常為大振袖），色調以白或紅為主。
打掛是幕府時期侯國夫人的正式禮裝，僅在節日、慶賀儀式上著用。未婚女性也可以著用。白無垢是幕府時期士族女子婚禮禮服，綾、綸子、羽二重質地。結婚當天只穿著白色打卦，因為白色象徵純潔（又一說女子嫁入夫家便是在娘家死去了，白色又是壽衣的顏色）容易沾染夫家的顏色。結婚幾天後才換上色打掛（帶夫家家紋的）。 日本神前婚禮時的新娘卻是一身白——稱為「振袖」的白色長袖和服，上披白色和式罩衫，稱為「白無垢」，據說白色是為了讓新郎來染成自己喜歡的顏色，或者是為了證明新娘的純潔。新娘還梳著稱為「文金高島田」的高高的日本發髻，戴白色絲棉帽子或者蒙白頭紗，胸部插著荷包或者短劍(用於護身或自殺，現作為裝飾)，腳穿白色的日式短布襪，穿草履。 喪服（五紋）便是在喪禮上穿的和服，全黑（除長襦袢外），包括腰帶等一些小物都是黑色。帶家紋，屬於五紋和服。有些喪服沒有暗紋，有些帶
有紗綾形、雲、蓮、流水、波等暗紋。 半幅帶又名半巾帶，其帶寬只有普通帶子的一半左右（約15cm），長3.5米。沒有里襯，也不用細絛帶，可以
可以根據自己的喜好來打結。（可用於浴衣或小紋和服，以及穿著袴時作袴用帶） 帶揚和帶蒂是和服整裝中十分重要的小配件。
帶揚
帶揚的作用除了在製作帶揚是能夠固定和包覆帶枕外，而且在裝飾上也嚴格要求與和服、和服帶配套。帶揚的材料一般選用紡綢、綾、縐織物等，上面裝飾扎染紋樣、友禪染、小紋、刺綉圖案或者是色無地。
帶締
帶締起著系結和服帶結的作用，有繩帶、編織帶、絎縫帶之分。有一種絎成圓筒形的帶子稱為丸絎帶，是禮服上專用的帶締。還有一種摻和金銀絲的繩帶也是平常用於正式禮服和便禮服的帶締。
一般來說，帶締厚實的寬頻比窄幅帶的價格高，所以窄幅帶締一般只用在浴衣上面。 肌襦袢即貼身汗衫，起到夏天吸汗，冬天保暖的作用，面料選用天然纖維製成的細紗、羅等，領子用同類布做成窄幅的V形領。面料選用紡綢、縐織物、尼龍等長度比長襦袢短5厘米左右。
長襦袢也叫和服長襯衣，是穿在和服裡面的一層衣服，主要功能是在穿著是保持和服的平整和外形的美觀，同時也起到防污的作用。
半衿：也叫襯領（假領）。半領縫在長襦袢上，主要功能是防污和美化襦袢。面料選用縐織物、鹽瀨紡綢等。 與其他服飾品包括草履、下馱、手提包、帶扣、發飾等。
草履不是指用草製做的鞋，而是對包括布鞋、皮鞋、漆皮鞋等腳後跟約在2－8厘米的鞋的總稱。
選草履時，要注意所選的草履與和服的用途要相符。禮服用的草履是布制的，鞋子的腳後跟也要選得高一些。近些年選用漆皮鞋的人越來越多，這也反映了草履的一種時尚。
下馱（ge ta）
即木屐，有塗漆下馱、白木下馱等。
穿浴衣時，赤足穿下馱。下雨時，木屐要套上防雨、防泥的木屐罩稱為雨下馱。
木屐
赤足穿下馱。下雨時，木屐要套上防雨、防泥的木屐罩稱為雨下馱。 如梳、簪、絲帶等，選擇發飾要注意使用的場合，像穿振袖之類的華麗和服，選擇發飾也就要花哨些；若是穿喪服則要避免戴珊瑚、翡翠之類的發飾。
另有：手袋 、木屐（或草履）。 穿和服時，控制好長襦袢及和服領子時，需要專用夾固定。打結時方便固定帶的位置。與普通夾子不同，為防止衣服或帶留下夾子印，專用夾夾物處應是平整的，且夾物的力度要夠，有固定的尺寸。

H. 日本的和服有幾種類型

日本的和服有好很多種類型。有分已婚，未婚，便服和禮服等等。
場合的話，分正式和非正式。
正式 比如說 出席重大的儀式 ，見面會等，非正式，比如參加茶會，或者是日常穿著。
最高等級和服 正式和服為【黑袖留】，即一般是已婚婦女穿著的。和服整體底色為黑色，在和服下擺處有花紋。
第二等級的為，【訪問著】，即一般見面會，場合穿著。是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫。現在 基本上流行訪問著的。
小紋和服，衣服上染有碎小花紋，非常適合日本練習穿著或者是日本穿著，外出穿著，非常流行。
喪服，包括腰帶在內，全部為黑色整體。。
以上和服的袖子都是短的。
還有最後一種和服，是長袖子的，即【留袖】。即少女時代穿著的和服，有分長，中，短留袖，即袖子的長到短的區別。

其他的和服還有，婚嫁和服，（結婚時穿著的，整體白色）。浴衣（日常參加煙花祭啊，盂蘭盆節等等）········

與之和和服搭配的，有腰帶，和羽織，羽織就是和服外面的一個相當與外套的東東。
和服種類基本上就這幾種，但是 與和服相關的小物配件，非常是繁多。。。。
希望那個對你有幫助啦····

I. 日本和服有幾種分類

J. 和服有哪些分類，穿著場合有何區別

男性，女性，兒童的和服各不相同，男性和服和兒童和服所知不多，這里簡單說說女性和服。現代女性和服的種類，大方向分，主要分為這幾種：禮服：振袖，留袖（黒留袖・色留袖），訪問著，無地婚葬畢業典禮等儀式用禮服：喪服，白無垢，袴日常穿著：小紋・紬・浴衣。禮服中，振袖是未婚女性最高級別的禮服，設計非常華麗，多在成人典禮等場合穿著。留袖是已婚女性最高級別的禮服，黒留袖更加正式，色留袖稍次於黒留袖，但是近年也有未婚女性穿色留袖。訪問著比振袖，留袖要稍微樸素一點，全體素色加一些花紋的比較多，可在拜訪客人等時候穿著，無地分有家紋和無家紋的（其實其他禮裝也是，但是比較少），有紋是正式禮裝，相當於西裝，是嚴謹內斂的氣質，無紋的話則也可以在半正式的場合穿著。

喪服，白無垢，袴分別是在葬禮，婚禮，畢業典禮穿著。小紋・紬・浴衣則是平時出街的打扮。比如去咖啡廳喝個茶，跟朋友小聚，或者單純只是上街買東西都可以穿，比較隨意。紋樣也種類繁多，一般時尚感非常強。現在日本穿和服的人也少了，因為穿起來非常花時間，而且並不舒服，行動也會受限。禮裝和服多為正娟（真絲），清洗困難，只能委託專門的和服清洗店乾洗，價格也很昂貴。所以現在多是茶道，插花的時候穿和服，另外一些高級和式酒店的接待人員會穿和服（工作服就是和服）。平時上街穿和服的人比較少，除非是一些和服文化比較有淵源的地方，如京都，還有一些和服或者絲綢的產地，如長濱（縮緬）。因為穿和服的人減少，日本很多喜歡和服的人提倡大家多穿和服，也就沒有原來那麼多規矩了，大部分人看到和服也是會多看幾眼。如果你穿個和服去逛街或者去酒店，哪怕是最普通的小紋，店裡的服務員也可能會態度不一樣（當然前提得是穿著得體搭配得體舉止得體）。