日本里原宿有什麼好玩

㈠ 東京有什麼著名景點

1.東京塔

正式名稱日本電波塔，位於日本東京港區芝公園，是一座是以巴黎艾菲爾鐵塔為範本而建造的紅白色鐵塔，但其高333公尺，比艾菲爾鐵塔高出13公尺，是全世界最高的自立式鐵塔。

2.日本皇宮

是天皇的起居之地，是天正十八年（公元1590年）由德川幕府第一代將軍德川家康修築。這一處佔地23000平方米的日本傳統建築，它有綠色的瓦頂、白色的牆壁和茶褐色的銅柱。

3.彩虹大橋

是日本首都東京一條橫越東京灣北部，連接港區芝浦及台場的吊橋，正式名稱為首都高速道路11號台場線東京港聯絡橋，於1987年動工、1993年落成，同年8月26日通車。

4.迪士尼樂園

被譽為「亞洲第一游樂園」，樂園建造花費1500億日元，近十年裡，每年的遊客接待量達到千萬多次。迪士尼樂園總共被分成7個主題區域。

維多利亞王朝時代式街景的世界市集、冒險灰姑娘城和傳奇的探險樂園、西部開拓時代的西部樂園、充分領略水上風光的動物天地、引人進入夢幻世界的夢幻樂園、如置身童話王國的卡通城、體會未來的科學和宇宙樂園。園區內會定時出現大型的遊行表演和華麗的舞台表演，共有35項精彩的表演。

5.台場海濱公園

是一處可供遊人飽享東京海岸線景緻的人工海濱公園。這里是一處可供遊人飽享東京海岸線景緻的人工海濱公園。這里雖然禁止游泳，但是可供遊人在海岸、礁石上戲水遊玩，還可以享受帆板之樂、眺望彩虹橋彼岸街道等美麗景色，漫步公園之中，亦能令人心曠神怡。

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東京塔的建造

東京鐵塔誕生以前，世界上第一高塔是法國巴黎的埃菲爾鐵塔，但東京鐵塔超過它13公尺，高達333米。

而所使用的建築材料卻只有埃菲爾鐵塔的一半，造塔費時一年半。用這樣少的材料和這樣短的時間，平地豎起這座防颱風、抗地震的龐然大物，震驚了全世界。

另外建東京鐵塔時，曾破壞了原址上的增上寺的部分墓地，傳聞此地常有靈異現象出現。東京鐵塔在150米處設有大瞭望台，249.9米處設有特別瞭望台，可一覽東京都內景色，晴朗之日可遠眺富士山。

鐵塔正下方建有四層的東京鐵塔樓，除設置了通往展望台的出入口外，還設有東京鐵塔水族館和各種紀念品的小賣鋪。三分之一用於建塔的鋼鐵，來自朝鮮戰爭時美軍坦克廢鐵。

東京鐵塔為「日本電波塔株式會社」所有，主持其日常維護管理工作。

㈡ 日本旅遊景點排名

日本旅遊景點並不存在什麼排行的，主要還是看遊客個人喜歡去什麼地方玩。眾信旅遊在這里咯大家推薦幾個熱門的景點，大家可以參考一下：
清水寺

清水寺建於公元798年，是全京都最古老的寺院。這座佔地13萬平方米的寺廟由慈恩大師創建，傳說慈恩大師是唐僧在日本的首名徒弟。清水寺還是平安時代的代表建築物，但後來多次遭大火焚毀，現今所見為1633年德川家光依原來建築手法重建，與金閣寺、二條城並列為京都三大名勝，也是著名的賞楓及賞櫻的著名景點。
淺草寺

淺草寺（日語：淺草寺），又名金龍山淺草寺，位於日本東京都台東區淺草二丁目，是東京都內歷史最悠久的寺院。山號為金龍山。供奉的本尊是聖觀音。原屬天台宗，於第二次世界大戰後獨立，成為聖觀音宗的總本山。觀音菩薩本尊通稱為「淺草觀音」。
銀座

銀座（日語：銀座；平假名：ぎんざ；羅馬拼音：Ginza；英語：Ginza），銀座和光銀座新力大廈銀座是日本東京中央區的一個主要商業區，以高級購物商店聞名，是東京其中一個代表性地區，象徵著日本現在的景點。與巴黎的香榭里舍大道，紐約的第五大道齊名，是世界三大繁華中心之一。銀座]是日本東京中央區的一個主要商業區，以高級購物商店聞名，是東京其中一個代表性地區，同時也是日本有代表性的最大最繁華的街。象徵日本自然，歷史，現代的三大景點（富士山，京都，銀座）之一的銀座，與巴黎的香榭里舍大道，紐約的第五大道齊名，是世界三大繁華中心之一。銀座是通過不斷填海造地才逐步形成今日之構架。
心齋橋

心齋橋（しんさいばし）作為大阪最大的購物區，集中了許多精品屋和專賣店，從早到晚熙熙攘攘，到處是市民和遊客的人流。心齋橋是以帶有拱廊設施的心齋橋筋商店街為中心發展起來的。這里大型百貨店、百年老鋪、面向平民的各種小店鋪鱗次櫛比。石板鋪就的人行道、英國風格的路燈和成排磚造建築物的周防町筋，格調高雅，這一帶被人稱為歐洲村。
新宿

新宿區（しんじゅくく）是日本東京都內23個特別區之一，也是東京乃至於整個日本最著名的繁華商業區。新宿區位在東京市區內中央偏西的地帶，區內的新宿車站是東京市區西側最重要的交通要沖之一，包括JR山手線、JR中央本線、JR總武線與私人鐵路公司京王電鐵的總部都位在新宿車站。指的是以新宿車站為中心的氣度，隸屬東京都新宿區管轄。與澀谷、池袋並列為東京都的3大副都心之一。在新宿集中了大量的企業總部和政府機關。東京都廳舍即位於西新宿。
京東塔

東京塔（日語：東京タワー；英文：Tokyo Tower），正式名稱為日本電波塔，又稱東京鐵塔，位於日本東京都港區芝公園，是一座是以巴黎埃菲爾鐵塔為範本而建造的紅白色鐵塔，但其高332.6米，比埃菲爾鐵塔高出8.6米。1958年10月竣工，此後一直為東京第一高建築物，直至2012年2月東京天空樹（634米）建成而退居第二位。
東京迪士尼樂園

1982年，在日本東京都以東的千葉縣浦安市舞濱，建成了引起全球話題和注目的世界主題公園—東京迪斯尼樂園。東京迪斯尼樂園是由美國迪斯尼公司和日本梓設計公司合作建造。

富士山

富士山被當地人稱為「聖岳」，可見它對日本人民有著重要的意義。富士山是日本的最高峰，形狀是一個圓錐狀，從遠處望去就像一把扇子倒掛在空中，山頂上的雪終年不化，日本的許多詩人也都曾寫下詩句對富士山進行贊美。富士山是一座火山，由於以前富士山噴發過多次，所以形成的景觀非常的美，可謂是大自然及的傑作。在山頂上分布著兩個火山口，其中大的那個的有著800米的直徑和200米的深度。每逢晴天時，人們還會爬到山頂來觀看壯觀的日出、雲海等。

㈢ 關於日本潮流文化

日本潮流文化從開始
里原宿，是日本東京都澀谷區神宮前到同區的千駄谷之間一帶多間服飾商店的總稱。大多店鋪面向舊澀谷川開設。從JR山手線原宿站往明治通下坡方向，有許多與一般民宅外觀無異的服飾商店。由於道路狹窄，行人也不容易注意到這個區域，與一般認知上原宿的服裝店區域不同，因此被稱為「里」原宿。
特色
店員和顧客的差別不大。此外大多也沒有明顯的招牌，店員也不會積極的推銷商品。有許多店鋪有復數的出入口。這樣的購物氣氛吸引了許多10多歲至20多歲、逛街時不喜歡他人干涉的年輕人成為主要客層。銷售手法與近十年才引進日本的暢貨商場（Outlet Mall）類型相似，在日本國內引起關注。
其他類似地區
在千葉縣柏市也有一個以年輕人為主要客層的商店區，稱為「里柏」。與里原宿的營業形態相似。由於原本的服裝商店已經飽和，因此有一部份的設計師轉向獨立經營，從製造、銷售到店面的形態都帶有設計師的個人風格。推出的商品也不會跟隨媒體熱烈報導的潮流，以經營者自己的方針和概念為主。因此也有許多商業經濟學者以這樣的經營方式為研究目標。
藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，時裝設計師，音樂監制。 被大眾譽為里原宿教父。 其龍頭品牌 GoodEnough (GE) 向來以玩限量見稱。經常被潮流雜志強力推介, 以致在日本炒賣價極高。
GoodEnough 在 1990年成立， 最初以極少量生產, 卻大受年青人歡迎。
藤原浩經常以都一身 GoodEnough 打扮示人，他的一言一行都被受關注, 真是穿什麼, hit什麼，其影響力之大, 可想而知。
約在1991年左右, 藤原浩在原宿 「A Store Robot」 一店內被介紹認識了與他相貌酷似的 Nigo。當時藤原正熱愛DJ活動, 在尋找幫手, Nigo 亦正好此道。他們互相切磋學習, 也就因此建立了友誼。除了 Nigo 外, 藤原浩也與其他里原宿人仕交情甚深, 例如 Undercover 的高橋盾。 早年, 他們曾合作推出過時裝品牌 「AFFA」 Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已經停產。
除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩監制。 Head Porter 以做袋為主. 其實Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在東京神田町設立吉田皮革製造廠 Yoshida & Co. Ltd。 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最為人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩發揚光大. 實在 Head Porter 只是於用料及款式上與 Porter 十分相似, 但根本是兩個牌子。 Head Porter 經常參照 Porter 用料及款式再委託 Yoshida & Co. Ltd. 聯手合作生產。
了 2000年 9月14日 Head Porter 進駐美國聯同 Stussy 在 New York 開設首間海外分店。
GE 的專門店 「Ready Made」 於 2000年年尾關閉, 只剩下 Head Porter Plus繼續經營, 而 GE 則轉移陣地到了代官山 「Silas & Maria」 發售。 2001年, 藤原浩繼 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 後, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其實是他早年私人辦公室的名字，在內有很多設計師。Electric Cottage 生產的數量極少與及不定期出售, 也可以在 找到。
在音樂方面，藤原浩與 Mo'wax 曾合作過, 也因此成為 Mo'wax family tree旗下的一位成員。 也是早年唱片 Label Major Force 創辦人之一。 2001年7月, 藤原推出了與 K.U.D.O. 一起監制的大碟 《Undercover + Flower》。 除了個人大碟外, 藤原浩也有為電影做配樂。
藤原攪作多多, 不時現身於大小雜志, 做專訪, 當 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的《a little knowledge》。
藤原浩潮流教父地位多年屹立不倒，由他設計的Fragment design、Head Porter、Burton iDiom等品牌人氣更不斷上升。
集體回憶起10年前由他操刀的Goodenough，是原最強品牌，當年非常有代表性的MR.GOODMAN公仔，最近由 Goodenough 再次製成keyring retro，分為金屬金色及用木製，黑同黃色，相信是藤原信徒懷緬之作。 日本元祖里原品牌，藤原浩主理Goodenough與Visvim共同製作迷彩色系Christo登場，東京F.I.L.激罕40足上架。Goodenough 剛推出新設計 Tee 收入在其 08′ 春季系列。以黑色、白色和黃色為主，圖案是運用大霓虹 G字母。售價定於日元 ￥7350。
主要事跡:
1990 Goodenough 獨立創建
1994 A.F.F.A. 與高橋 盾共同創建 [ 最初AFFA為全手工製作 ]
1995 A.F.F.A. 活動終止
1995 Electric Cottage 獨立創建
1997 A.F.F.A. 復活後同年再次終止
1997 Electric Cottage & Goodenough 專門店 Ready Made開設
1998 HEAD PORTER 獨立創建
1999 FINESSE 獨立創建 [ Goodenough Tag 同時使用 ]
2000 FINESSE 活動終止 同年 more about less 獨立創建 [ 接替 FINESSE ]
2000 Goodenough Ready Made獨立專門店關鋪
2001 hTm Hiroshi FUjiwara+Tinker Hatfield+Mark Parker
2001 HEAD PORTER PLUS 獨立創建 同年資助 中村 世紀開設 VisVim
2002 hTm Air Woven Boot 首次在 HEAD PORTER PLUS店內發售
2003 Electric Cottage 活動終止 同年 Fragment 獨立創建 [ 接替 Electric Cottage ]
2003 Unrivaled ELT獨立創建
2004 Levi's Fenom 分支誕生 [ Fragment Design小組負責設計 ] 同年 Burton iDiom 分支誕生 [ 倉石 一樹負責設計 ]
2004 Resonate 以 Goodenough副線形式創建
2005 A.F.F.A. 再次生產一季
2006 ResonateGoodenough 合並創建 原本為2線的 Resonate 與 Goodenough 合並
2006 Base Control 與滝沢 伸介共同創建
Nigo 在兩大日本潮牌UNDER COVER和NUMBER(N)INE相繼轉移陣地去國外發展的同時，APE 的主腦Nigo卻沒有半點意思要轉移陣地或是改變風格，相信他有他自己的見解和主張，但不管怎樣，在日本Street Fashion的地位是永遠不會動搖的.
APE的創始人「NIGO」長尾智明
1970年，日本群馬縣高崎市一個叫長尾智明的男孩誕生，那裡是一個離亞洲文化潮流心臟東京只需2小時車程的地方.當14歲的長尾在無意間拿到一本名為《popeye》的雜志後，他也開始了他其後22年浮誇，奢華的潮流歷程.升上高中後的長尾，潮流胃口開始不斷上漲，在得到了一些零工賞金和零用錢的同時，長尾開始瞞著父母跑到東京上野的飴橫丁去買些許唱片以及服飾.這或許是他與潮流的最初實體接觸.他和當時所有日本的年輕人一樣，迷戀著Vivienne Westwood這樣的PUNK審美，也在這個階段，他和日本潮流教父藤原浩的命運車輪開始轉動，可想而知，如果當時沒有藤原的專欄，沒有長尾對他的崇拜，也就不會有日後的NIGO，更不用提當今如日中天的BAPE……
高中畢業後，長尾去了日本著名的文化服裝學院，主修編輯.身居文化心臟東京的生活讓長尾收益非淺.通過著名的London Nite 俱樂部，他結識了小山田圭吾等一班樂界狂人，更重要的是，他正是在這里結識了他兒時的偶像——藤原浩.之後，機緣巧合之下，長尾成了藤原的助手.再後來，人們發現這兩人的樣子長得實在很象，於是就開始稱長尾作「藤原浩二」，這個名字逐漸流傳開來，直到最終，它縮簡成了 「二世」 － 即Nigo現在的稱謂.這段日子，藤原浩與高木完的二人組合TINY PANX正在專心打理著音樂廠牌Major Force.與此同時，Nigo及其大學同學高橋盾（現今UnderCover主腦）、岩永光（Bounty Hunter主腦）成立了樂隊Tokyo Sex Pistol.這支朋克樂隊的三位人馬後來都成了日本時尚界數一數二的人物，並且聯手開辟了一派時尚營銷物語。
大學後，NIGO進入兒時衷愛的啟蒙雜志《popeye》以及另外一本重量級雜志《hotdog》進行編輯的工作，此時藤原浩與高木完以TINY PANX 名義在《寶島》雜志上的連載專欄「Last Orgy」 已經成為了東京的亞文化聖經.身為藤原助手的NIGO在耳濡目染之下，也開始為新創刊的《BOON》雜志寫專欄，同時又身兼DJ， 藝術造型，雜志模特等職位.在毫無經濟壓力的情況下，NIGO開始與高橋盾默默醞釀服裝品牌NoWhere，直至今日，我們仍然可以在某些Bape Tee上找到NoWhere的痕跡，當時那段奇遇般的經歷對NIGO的影響可見一斑.戲劇性的是，NIGO與高橋後來一道承接了TINY PANX在《寶島》的專欄，並命名新專欄為 「Last Orgy 2」。
1993年的愚人節，NoWhere終於在亞洲街頭潮流的中心——里原宿開辟實體店（這也很可能是Bape香港店也選在愚人節揭幕的原因），成立之初，NoWhere只是經營與猿人有關的Tee，直到有一天，NIGO遇到了Skatething——本名中村晉一郎的里原宿教父級人物.由於中村行事低調，至今我們也無法找到他的照片.兩人一拍即合，開始運作A bathing ape in lukewater這個潮牌，與今天NIGO的大紅大紫形成強烈反差的是，Bape的猿人Logo居然是Skatething花了一周的時間運用剪影的靈感來源創造而出的.之所以使用猿人，原因是NIGO極其沉迷於電影《人猿星球》，至今NIGO仍然喜歡收集其海報，玩具，手辦等等所有周邊.但NIGO事後也聲稱：它同樣暗指著東京物質充裕但精神淺薄的青年文化.Nigo亦把A Bathing Ape 的風格稱作是東京風尚.這風尚的發源地便是原宿，如今，它在東京的地位等同於紐約的下東區。
在BAPE成立之初的兩年裡，NIGO只是把他當成副業來經營，與其說是經營不如用「玩」來形容更加貼切.當時基本只生產Tee，而且一款不過50件，或送朋友，或交給店員穿著，那時候的NIGO仍然愜意的擺弄著他的DJ機器，在日本剛剛啟蒙的嘻哈界扎的不亦樂乎.所以說，Bape的成功是一個奇跡，它沒有如今鋪天蓋地的廣告，沒有如今的reseller惡意炒作，它只是靠著潮流青年們one by one的口頭傳遞成為如今有口皆碑的龍頭品牌.更奇跡的是，當時在日本紅透半邊天的當紅小生木村拓哉陰差陽錯的穿著Bape的短tee在廣告中暴光，之後淺野忠信，一色紗英，米倉涼子等當紅藝人的追捧，使Bape在短時間內迅速竄紅日本.
逐漸作大之後，NIGO的野望開始向球鞋，時裝，玩具，墊枕，配件，童裝，傢具，甚至咖啡廳，發廊，概念畫廊發展，如今bape擁有獨家的電視台，說唱樂隊，儼然已經有成為娛樂界大亨的趨勢.名聲在外且行事高調的NIGO逐漸開始引起跨國公司的注意，Pepsi，Adidas， 微軟，MAC，Casio，世界摔交娛樂公司，爭相與其合作.在今夏世界盃如火如荼展開的同時，NIGO不失時機的完成了與日本中場靈魂中田英壽的合作.NIGO的商業嗅覺是與生具來的，這點在起與歐美塗鴉的領軍人物KAWS保持了2年至今的愉快合作就可以看出.NIGO在他的潮流王國里滿足的不單是簡單的全國制霸，而是大東亞共榮，乃至全球制霸.為了實現這些目標，在亞洲范圍，他開始拉攏香港的潮流推手——陳冠希，通過他的影響力，使得Bape的Busy work shop得以在香港順利開鋪並在內地獲得無以附加的影響力.在北美周范圍，有跟他關系極好的重量級說唱歌手Jay-Z作後盾，然後NIGO又與新生代力量N.E.R.D主唱 Pharrell Williams還有REEBOK合作完成了相當於是Bape傀儡的潮牌——百萬少年俱樂部（BBC）和Icecream用於拓展美洲市場，日前有傳出合作宣告破局，原因是REEBOK想要量產，這自然與NIGO超限量的理念相左.
說到Bape就不得不提NIGO的商業天分，雖然Bape的野望顯而易見，但是我們至終所看道的Bape品牌，卻總是以「稀有品種」的面目示眾.它的總部，也就是那幢Nowhere co.大樓，坐落在東京中心以西的千馱谷.雖然有三層高，但是卻毫不起眼.Bape的旗艦店也沒有顯眼的招牌.但Bape所秉持的「原宿特產」的反行銷文法無疑在全球引起了驚人的反響.雖然與NIGO在設計風格上有極大的不同，但高橋盾似乎在行銷方面卻走的是相同的路線.他標榜Hi-fashion的Undercover 品牌僅能在東京，香港和巴黎覓到，更可謂「稀世珍品」。在今日的諸多另類品牌中（諸如AsFour circle， Martin Margiela， United Bamboo， Rogan等），利用切窄信息與商品源的方式來樹立極品形象的比比皆是，種種種種，都是hipster fashion 的營銷範例.
在名利雙收之後，Bape和NIGO似乎也進入了一個怪圈，服裝款式的創新越來越少，炒作抬價的手段卻越來越多.從鑽石牙到被Bape green camo惡搞的勞斯萊斯再到NIGO在澀谷區高達三千萬美圓的豪宅.NIGO似乎完全走出了低調更走出了藤原浩的影子.最近關於Bape和NIGO的負面新聞也層出不窮，與藤原，陳冠希的交惡以及Bape服裝無休止的使用猿人頭logo和camo為主題都成為人們詬病的一個硬傷.如今的Bape似乎進入了一種極其超速的暴走狀態，A bathing ape in lukewater與其說是一個文化潮牌，不如說是一台印錢機器.NIGO也從之前寫專欄的文化潮人變成了渾身散發著銅臭的潮流痞子.但當人們開始狠批猿人和NIGO的時候，誰又知道呢？或許當Bape和NIGO哪天齊齊消失於人前的時候，我們才會感覺到它們在我們生活中的重要.無論是依賴口耳相傳樹立起名聲的Bape，還是如今褒貶不一的Bape，無疑NIGO和他的猿人都演繹了潮流史上一段完美的傳奇活劇.
雖然NIGO沒能作到「潮人不打潮人」，但是他的的確確是做到了「Ape should never kill ape」……
序言 - a bating ape 主腦 NIGO 訪談
NIGO，本名 長尾智明。
1993 年在東京原宿設立 A BATHING APE 品牌。
從經營 NOWHERE 時代開始，販賣精緻及限量的原創 Tshirt，其低調又獨特的品牌氣氛，漸漸吸引當地時髦青年的注意。
沒有顯眼的招牌，甚至沒有廣告，完全經由口耳相傳的方式，在原宿創造了驚人的次文化現象。
來自日本各地的年輕人，為了買一件原創 Tshirt，星期假日起個大早、趕在開店之前到門口大排長龍。
在炒賣商店內，A BATHING APE 的服飾總以原價兩三倍的金額出售。
讓未能及時在正規店搶到最後一件商品的人懊悔不已。
日本許多知名藝人，如木村拓哉、淺野忠信、PUFFY、UA、一色紗英 ..。等人， 也紛紛穿著 A BATHING APE 服飾於電視中亮相，自此品牌人氣在全日本正式爆發。
而目前 A BATHING APE 在日本已擁有二十五間各式分店，從咖啡店、玩具店、美發沙龍、到展覽會館，漸漸發展成一個龐大的關系企業。
甚至擁有專屬的電視節目，並舉辦各式音樂活動，甚至於格鬥技大賽。
可以說，只要是能和 A BATHING APE 沾上邊的，就幾乎都是時髦人士趨之若鶩的目標。
也必定可以見到大排長龍的景象。
在這十年當中， NIGO 更積極和海外知名單位進行交流，一方面將世界一流的街頭藝術單位介紹進日本(亞洲)，同時將來自日本的原創品牌傳遍世界。
目前 A BATHING APE 的影響力已遍及國際，除了在英國、香港均設立分店之外，在世界各大城市如紐約、巴黎均有知名店家引進。
並成為各地次文化所認同的潮流品牌。
其和世界知名品牌的異業合作也是不斷為人所稱道的，如百事可樂、ADIDAS、Microsoft ..。每一次的合作總能引起廣大話題。
讓人懷疑 A BATHING APE 成長的界限到底存不存在 ？
不要忘了這只是篇序言，還有太多東西來不及告訴你。
請跟好 A BATHING APE 的腳步，藉由這次難得的深入訪談， NIGO 要告訴你他過去的故事，以及下一步的計劃 ..。
( 以下由 MSN JAPAN 采訪 )
MSN ： NIGO 在少年時代是什麼樣的人呢 ？
NIGO ： 我大約小學六年級的時候開始看 POPEYE 那一類的雜志，從以前就很喜歡服飾。
是個念書沒有很認真，但也沒有變壞的少年。
MSN ： 小學六年級就在看 POPEYE 也太早熟了吧 ？ (笑)
NIGO ： 嗯，好像真的是蠻早的。
因為那時很迷 THE CHECKERS 這個團，也就多少受到一點影響。
同時我也非常喜歡閱讀，穿著方面則是 LEVI'S 的 501，還有球鞋之類的。
不過並沒有到狂熱，著迷的地步。
MSN ： 那個時候，也很喜歡音樂嗎 ？
NIGO ： 開始喜歡流行是小學六年級的時候，那時也開始學打鼓，因為父親對打鼓很有興趣。
當年還沒有所謂 「卡拉OK」 的東西，我就自己邊打鼓邊唱歌。
後來家裡還買了全套的鼓具，於是越玩越起勁。
不過並沒有組樂團之類的。
到了國中，正好是 CD 唱片剛出現的時候。
那時有位很迷音樂的朋友，我每天都會到他家去聽音樂，或是到 CD 出租店去租唱片回家.當時大概就是這樣的情形吧。
對我來說，真正開始對音樂產生興趣是在進了高中之後。
高中時期就聽些搖滾，鄉村音樂之類的。
接著 HIPHOP 的音樂開始流行，我也就跟著接觸。
那大概是高二的時候。
MSN ： 當時會喜歡 HIPHOP 的契機是 ？
NIGO ： 是因為 TINY PANX (注)。
我是在雜志里看到高木完還有藤原浩的專欄，
受到他們的影響，然後自己去買了唱盤。
那時後為了省錢常常不吃午餐，也去打工存錢。
然後每個禮拜都瞞著父母，跑到東京去買唱片和衣服。
(注)- TINY PANX - 1986年由藤原號和高木完所組成，請參考本站里原宿年表。
而素有 「里原宿教父」 稱號的藤原浩，除了一般大家對他的認知，
他同時也是最先把 STUSSY 等品牌介紹到日本的人，以及是日本首位運用 SCRATCH 技術的 DJ。
MSN ： 能否具體描述一下你是受到 TINY PANX 什麼樣的影響 ？
NIGO ： 當時高木完和藤原浩就已經在潮流雜志上十分活躍了。
我一直很認真的將他們當成榜樣。
接著 TINY PANX 發行了一張12英寸的唱片叫做 「I LOV GOT THE GROOVE」
我非常喜歡這張唱片 ！
那時他們也有在電視的晚間節目上演唱，他們玩的這些 HIPHOP 音樂，
對當時的我來說，真的是非常的時髦。
該怎麼說呢，TINY PANX 就是會讓人有想狠狠咬他們一口的魅力。
MSN ： 在那之後，接下來的日子呢 ？
NIGO ： 高中二年級以後，仍然持續著每個禮拜都跑東京的日子。
高中畢業後，總之就是很想去東京，於是就考進文化服裝學院。
這可以說是我人生的轉戾點。
當時是因為很崇拜 TINY PANX 才跑到東京去，
接著就在學校里認識了高橋盾，他現在是經營 UNDER COVER 這個品牌。
他可以算是我的第一個前輩.從他開始，我的人脈也漸漸廣了起來。
那時我常去一間叫做 A STORE ROBOT 的店裡，
店老闆對我說 「你長的好像藤原浩，我看就叫你(藤原浩)二號好了.」
從此我的外號就是 NIGO 了.(注)
然後店老闆也把我介紹給藤原浩認識。
正好藤原浩當時想找位助手，於是就說 「這傢伙不錯嘛」。
當時就像這樣的感覺吧。
在那之後，我就一直跟在藤原浩身邊，幫忙他處理一些雜務。
那時我們多半在涉谷，麻布這些地方活動。
雖然已經有了我這個助手，但我們當時還是相當忙碌。
每天都很早起，在工作前先跑到六本木 WAVE 去，兩人各出一半的錢，買些新發行的音樂。
大概就是這樣的情形吧。
對當時的我來說，
之前一直想要達成的目標(跟隨藤原浩)，居然來東京兩個月之後就成真了。
和藤原浩一起工作的環境也穩定了之後，就很少去學校了。
那時真的是很開心。
我白天在原宿的咖哩飯食堂打工，為了買唱片也在做些其他的工作 ..。
這樣的生活大概是 18 歲左右的時後吧。
還記得剛到東京的時候，是住在條件相當差的環境。
住在連浴室和廁所都沒有的小房間。
不過因為那時的生活很快樂，所以也沒有覺得特別痛苦。
(注)- 日文 二號 讀作 NIGO。
MSN ： 第一次見到心目中的偶像(藤原浩)是怎麼樣的感覺 ？
NIGO ： 真的非常緊張.我當時只是個默默無名的小鬼，初見面的時候什麼話也不敢說。
其實現在見到藤原浩，還是會有同樣的感覺。
MSN ： 所以你那時是邊當 DJ 的助手，邊在咖哩飯食堂打工 ..。接下來的發展呢 ？
NIGO ： 我在學校里是主修 EDITORIAL (編輯) 的課程，當時是想做有關雜志編輯的工作。
不過，因為每天晚上都到處跑去玩，根本沒有機會和一些雜志工作者認識、接觸.第一次作相關的工作，是在 POPEYE 雜志社裡面打工。
雖然說是打工，不過每個月編輯個 4、5 頁也有二十萬(日幣)左右的收入。
在雜志社打工真是不錯 ..。
我一邊做著這些事情，一邊也從文化服裝學院畢業了。
畢業之後有次和藤原浩談到將來的打算，不過他說 「什麼都不做，不是也很好嗎 ？」 (笑)
什麼都不做是很好啦 ..。不過這樣就無法維持基本的生活了。
當時每天都是跟著藤原浩，他常常請我吃飯，有時還給我一些零用錢。
不過當然不夠我買自己想要的東西。
所以就到 POPEYE 去打工，不過很快就離職了，
接著立刻到 HOT DOG PRESS 雜志社去工作 ..。
其實是因為同時在兩家雜志社工作被發現了.(笑) (注)
(注)- 日本出版業界不成文的規定，同時在多家類似的雜志工作是業界的大忌。
MSN ： 的確是有這樣的規定 ..。那麼之後是*什麼生活的呢 ？
NIGO ： 後來對於出版界那樣的氣氛十分厭倦，也不想再做編輯的工作。
正好 MILK 的設計師 大川 HITOMI 先生和藤原浩交情不錯，我也常和他出去玩，有空的時候就幫忙他做造型的工作。
當時我大概是 20、21 歲，每個月大約有七十萬(日幣)的收入。
除了有一份固定的工作，我還接了像藝術造型，雜志模特兒的造型之類的工作，而這部分就有四、五十萬(日幣)的收入。
同時也在幫 BOON 雜志寫點東西，我那時真的是相當拚命的在工作。
那個時候在櫻水上住了大約五年，住在一間有小閣樓的房間。
後來想搬家的時候，就買了生平第一輛車。
還記得是 SUZUKI 的 ESCUDO。
因為聽說 BRAND NUBIAN 裡面有成員就是開這台，
想說這台真的是很酷所以買下來 ....。那時其實就蠻受這些 HIPHOP 團體的影響。
後來一邊做造型師的工作，又一邊和高橋盾一起在雜志里寫點專欄 ..。
最初是 TINY PANX 在寶島雜志里有連載一個名為 「LAST ORGY」 的專欄，在當時可被稱的上是 「次文化的聖經」。
而我和高橋盾就是在他們停止連載後，才接下了這個專欄，取名為 「LAST ORGY 2」。
那時是 1991、1992 年吧，Beastie Boys 復出的那時候。
之後持續連載到了 1993 年，我們就開了一間叫做 NOWHERE 的店。
MSN ： 一開始店裡都賣些什麼東西呢 ？
NIGO ： 剛開始，一半是賣自己四處采買回來的商品，一半則是賣 UNDER COVER 的服飾。
經過了半年，因為附近開了越來越多類似的采買商店，就想著 「來自己設計衣服吧 ！」，於是就開始了 A BATHING APE 這個品牌。
MSN ： 那麼 A BATHING APE 的品牌概念是來自於 PLANET OF THE APES 這部電影的嗎 ？
NIGO ： A BATHING APE 這個品牌是我和 SKATETHING 兩人一起運作的，(注)我們也都很喜歡 PLANET OF THE APES 這部電影 ..。
從小山田圭吾開始，大家似乎都和 「猿人」 很有緣分。
但是對於你的問題，答桉卻是否定的。
(注)- SKATETHING 本名 中村晉一郎.其他資料一切不明。
為里原宿文化最重要的人物之一，從未公開露面，為人相當低調。
MSN ： 咦 ？ 不是這樣的嗎 ？
NIGO ： 首先，A BATHING APE 這個品牌名稱並不是我想出來的，而是 SKATETHING。
我們以前常常一起出去玩，有次我對他說 「一起來創個品牌吧 ？」
然後就在某天晚上，我們在 SKATETHING 的辦公室里，想出了猿人頭的 LOGO 還有名稱。
不過，當初 SKATETHING 為什麼要取 A BATHING APE 這個名稱，到現在還是個謎。
大家可以自己隨意去解釋吧。
最近也有聽人這樣解釋 ： 「在熱水裡洗澡的猿人」 - 諷刺現今的年輕人，成天好逸惡勞，
過著如同泡在溫泉里的生活。
不過呢，雖然我每天都會和 SKATETHING 見面，卻從來沒好好問過他.(笑)
MSN ： 品牌一開始是設計什麼樣的商品呢 ？
NIGO ： 最初是設計 T-shirts。
不過，每次生產五十件，當中就有三十幾件是送給朋友的。
這間店有沒有賺錢，我是完全無所謂的。
因為還有其他固定的工作，所以只把經營 NOWHERE 當成是副業，袸粹是興趣。
應該說，只要賺的錢能維持住這間店的基本開銷就行了吧。
所以當時並沒有想太多，就只是不停的設計 T-shirts。
MSN ： 在那之後 APE 就漸漸受到注目 ..。你有想過成功的秘訣是什麼嗎 ？
NIGO ： 大概是第二年的時候吧 ..。當時想要為這個品牌做一些變化。
即使我不是科班出身的，只要有興趣，再加上自己獨特的想法來設計衣服，這不也是很好嗎 ？
MSN ： 如果現在叫你去做造型師，你願意嗎 ？
NIGO ： 願意阿 ！ 不過時間上可能會很緊湊吧 ..。
每次有潮流雜志在做 APE 特集的時候，幾乎都是我親自去做服飾的搭配、造型。
會很認真的思考要如何呈現出 A BATHING APE 的氣氛。
我希望能夠親自來掌握這些細節，確確實實的把自己的想法傳達出去。
但結局往往是這些雜志，太過度去營造、炒熱所謂的 「里原熱潮」，這是我非常討厭的。
所以只要是有雜志想做這樣的報導時，我都希望大家能夠有點共識。
不過還是有很多雜志私自去做這樣的事情，
各種誇張的描述，過度的吹捧，不斷營造出 「 現在這個最有人氣 ！ 「 的氣氛。

㈣ 日本得里原宿都有什麼牌子

日本裹原宿著名品牌 原宿是地名，我就不必多說了，喜歡日本流行文化都知道那是日本現在STREET FASHION的中心。但要知道原宿系和裹原宿系又是不同的，
URAHARAJUKU 「裏原宿」是日本東京最時髦前衛的流行文化地。原宿的竹下通是「原宿系」衣著的發源地，從竹下街口到明治大街、全長約400米的商店街。街內主要有文藝界知名人士的服裝店、手飾店，雜貨店、飲食店，不但商品風格獨特、時髦、品種齊全，且價格低廉。所以深受年輕人特別是中學生和高中生們的喜愛。外地來東京旅遊的學生必到原宿。而一群群學生在此購物，逛街已是原宿著名的一景。
交通：JR山手線原宿站竹下口徒步1分鍾裏原宿由表參道北側、明治通東側組成的地區，統稱為「裏原宿」，因為近年的新商鋪多於那裡開始，銷售的服裝商品也更前衛自我。
Shop Data 裹原宿著名品牌：
1. SOPH
2. 20471120
3. Revolver
4. Spiral Toys
5. Vacuum Records
6. Bounty Hunter
7. Head Porter
8. Bapexclusive
9. Neighborhood
10. X-Large
11. Atmos
12. Sarcastic
13. Recon
14. X-Elle
15. AD21, realmad Hectic
16. Bapy
17. No Concept But Good Sense
18. DC Shoes
19. X-girl
20. no.44
狂熱時尚迷們的世界原宿後街的時裝設計師設計的時裝多半以LAPP派和PANK派，其中最受歡迎的時裝為"Under Cover"、"A Bathing Ape "、"Good Enough "等。 這些店雖然小，但據說其中有年收入十幾億的名牌時裝店，真是令人驚嘆。
讓我們一起看一看原宿後街。沿著狹窄的路走進去就能看到世人並沒有公認，但在時尚迷圈內非常有名的名牌店、舊衣店、雜貨店等，過往的人大都是18、19歲或20歲出頭的男孩。他們身著紐約LAPPER及DJ 們喜愛的時裝，兩三人結伴走在街上。
大清早有時還能看到排著長隊等候的情景。但這不是在拉麵館門前，而是在一個年輕的設計師的時裝店前。據說只要最新時裝上市，大家就排隊等候。這里的名牌店都是限量生產出售，所以只要新商品問世就立即售空，因此人們在清晨開店前排隊等候。
原宿後街入口附近的一家地下舊衣店女老闆說，"在原宿後街，如果是自己喜歡的設計師設計的即使是定價7千日元的T恤衫，哪怕出2萬日元也願意購買。這家舊衣店主要經?「Good Enough "、"A Bathing Ape "等原宿後街品牌的舊衣 。物以稀為貴，最受歡迎的舊的名牌商品會升值，會比原來的定價高出幾倍的價格在舊衣店收購出售。
"某位設計師在某年春季推出的上衣，粉色比藍色更受歡迎"——這里已經形成了只有那些時裝迷才能理解的復雜的價值觀及其價格行情，這真是很特別的時裝狂的世界。
文化領袖和他們的崇拜者那麼這里為什麼有這么一群狂熱的時裝迷呢？去年出版的《Bib IeX——原宿後街全貌指南》一書（夏目書房出版）的作者石山城先生指出，那些時裝迷們不單是購買時裝，而是非常認同設計師的生活方式，為了表示認同和支持他們購買其商品。
原宿後街的設計師們具有一個共同點，就是他們都熱愛CLUB文化，喜歡電影《星球大戰》的人物造型玩具和旱冰板、單腳踏車（注）等，是深受 PUNK.、HIPPOP音樂文化影響的一代人。
而原宿後街的時裝迷們同樣也是這一代人，設計師們對這些人來說就象是文化領袖。去年非常流行的一句話足以說明，原宿後街的時裝迷們是將設計師作為具有超凡魅力的領袖來敬重（他們使用respect一詞）的。 所謂的超凡領袖與他們的狂熱迷，在這只有時尚迷的世界裡進行著幾十億的時裝交易，而這種情景竟然發生在原宿深處幽靜的住宅區里，真是令人不可思議。現在香港，台灣那裡特別流行這些裹原宿品牌，尤其是那些香港人，男生大批大批的著A BATHING APE，DEVILOCK，等等，象什麼STUSSY啊，SUPREME拉，近似的品牌更是他們的最愛。P。S。自從裹原宿品牌興起，大大小小的潮流雜志應運而生，型人們看的雜志，最主要的有BOON，SMART，ASAYAN和STREET JACK。還有 就是女性雜志MINI，MINI是一本專門介紹女性品牌的雜志，例如XGIRL，BAPY，X『ELLE，SILAS等。 先簡單介紹一下這些裹原宿文明的牌子。

日本人NIGO受到電影『PLANET OF THE APES』的影響
品牌於1993年11月創立，
正式的名字是【* A BATHING APE IN LUKEWATER】，
簡稱BAPE，日文的意思是比喻"過著安逸生活 的猿人"。
設計以PLANET OF THE APES中的猿人角色為元素，屬經典街頭服式，但著重包裝。Nigo原名長尾智明,畢業於文化服裝學院後, 於1993年11月成立"A Bathing Ape in Lukewater". 他與 Undercover 的高橋盾甚為熟稔, 一同在原宿開設了時裝店 <Nowhere>.
Nigo在日文是<第二>的意思,名字的來由,是當時受到Good Enough設計師藤原浩的啟蒙後,得到<藤原第二>的稱號, 後來人人都簡稱他為 Nigo.A Bathing Ape 的 Logo有時會以其他名字出現,分別是"Bape", "A.S.N.K.A", "Ape General","Busy Work Shop", "FootSoldier" 或 "Bapexclusive", 總之千變萬化.A Bathing Ape 靈感來自1969年電影<Planet of the Apes>. 而 "A.S.N.K.A" 亦是來自電影名句 "Ape Shall Never Kill Ape". Nigo自己是個猿人迷, 更是個猿人物品收藏家.
Nigo經常出現在各大小雜志, 如<asayan>, <Boon>, 親自穿上BAPE新一季的出品以收宣傳之效. 而Nigo在每期Relax都有自己的專欄 <Nigo's General Seminar>, 教你買東西, 游New York和玩Figures.裏原宿文化大都以 Nigo 為首. 而Nigo 亦不時與其他單位互相合作出別注Tee, 搞音樂會 <Bape Worldwide Heads Show>. 與日本裏原宿音樂人Cornelius,即小山田圭吾和 Mo'wax老闆 James Lavelle 十分友好. <Ape Sounds>更是由 Mo'wax 出品, Futura做封面, 參與其中的有 Cornelius, Money Mark 與 Ben Lee.
A Bathing Ape 的 Busy Work Shop 在日本各地都有分店, 大阪, 名古屋, 青森和香港. 亦予定在 2001年打入美國, 在 New York Recon 發售. 除了男裝之外, Nigo 亦嘗試製作另一個專為女性而設的品牌, BAPY (Busy Working Lady 的意思). 2001年一月一日, 在裏原宿附近的專門店正式開幕. 希望此品牌更能迎合一眾女猿人迷的口味. 而 BAPY 的設計師是一位名叫 Kiko 的女孩子. A Bathing Ape 在 2001年九月與 Pepsi 大攪 Crossover, 推出一系列猿迷彩的百事汽水, 和各類時裝, 玩具等產品.

< 瀧澤伸介>
Neighborhood與另一裹原宿牌(W)taps的路向十分接近, 也是以軍事為主. 瀧澤伸介曾經在藤原浩創辦的Major Force 唱片公司工作, 負責設計 CD 封面. <Nowhere> 兩周年紀念時, Nigo 設計的紀念冊內已經把瀧澤收錄其中. 數年後, 當瀧澤成立 <Neighborhood> 的時候, 他也曾向 Nigo 請教經營的方法與心得. 2001年 <Neighborhood> 店鋪經過裝修後, 空間增加了不少, 變得更寬敞, 給與顧客購物時一種舒適的感覺. <Neighborhood 店外排隊人龍>

瀧澤除了時裝設計之外, 亦喜愛音樂, 經常參與 Live Show 當DJ 打碟. 例如, 在 A Bathing Ape 的 All Sta!! Party, Nigo聯同 瀧澤, realMad Hectic 的 Yoppi, Mowax 的 James Lavelle 和 Revolver 的 Arata 一起演出. Neighborhood 自己亦有舉辦名叫 <HUMUNGUS> 的 dance club events, 當中更有 realMad Hectic 和 Vandalize 的成員參與.瀧澤伸介為人低調, 卻是個愛狗之人, 曾與Medicom合作以NHTOYS之名推出以他的愛犬為藍本的玩具狗<Weeny and Red>. 除了愛狗之外, 瀧澤也有搜集搖控機械人玩具的習慣, 當中以 <TOMY> 出品的為最喜愛. 01/02 AW Neighorhood 不再只玩軍事而轉為玩 Worker 和 Biker looks, 推出一系列皮褸, 手套, 長 Boot等, 還找來好友永瀨正敏幫手做 Model. 也與 Stash 玩 Crossover, 利用 Stash 的 Print 製作大褸和 Tote bag.

紐約 Streetwear 從 James Jebbia 開始
<James Jebbia>
大家對 James Jebbia 的名字可能不是很熟識. 但只要說出與他有關的品牌, 一定耳熟能詳. 紐約的街頭, 滑板服 Union, Stussy 及 Supreme 都是由 James Jebbia 孕育出來的. James在 New York City (NYC) 的 underground style scene 有著很大的影響力. 其實20多歲才來到紐約的 James Jebbia 是出生於英國的倫敦. 小時候, James受盡了英國音樂, 時裝和文化的薰陶. 十分喜歡 David Bowie, Marc Bolan, 與後來的 Duran Duran 和 Spandau Ballet.

STUSSY， 從英國漂洋過海, 初到貴境的 James 並沒有想到要做什麼, 只是偶然機會當上了時裝從業員. 在1990年, James 與 Maryane Fusco 在紐約的 SoHo 區開設了 Union . Union 以出售從英國及世界各地搜購回來的時裝物品為主, 例如 Duffer [of St. George] 和 Paul Smith. 當年, Streetwear 一詞還沒有出現, 但卻吸引了不少年青人來購物. Union 為 James 打下了基礎. 之後 James 遇上了 Sean Stussy, 兩人合作成立了Stussy, 在 SoHo 區開設了旗艦店, 售賣 Street fashion. Sean, 更在 Streetwear 上加入了沙灘和滑浪的元素, 成為了Stussy獨特的風格.

SUPREME， 受到當時的 HipHop 與滑板文化的激發, James Jebbia 終於在1994年開設了首間以滑板為主的時裝店 Supreme. 雖然 James 對於滑板並非十分在行, 但卻十分熱衷和認同. Supreme 的服飾以功能和外觀討好為主再加入了運動服裝的元素, 其品牌極受青年人歡迎. 甚至吸引了不少 DJ, 設計師 和模特兒(如Naomi Campbell)來光顧. Supreme 在 1997 年登陸日本. 於東京的代官山, 和大阪都開設了分店. 日本裏原宿一向以紐約時裝為馬首是瞻, A Bathing Ape 經常與 Supreme 作 crossover 出衫 (如近期的迷彩Box Logo), 成為極受注目的品牌.

裹原宿教父藤原浩！！！他是日本整個STREET FASHION界的主導人物，一般所有雜志和整個流行趨勢都是以他為馬首是瞻，真的一點也不誇張<藤原浩, Fujiwara Hiroshi>一講到裏原宿, 便不得不提起設計師藤原浩. 一向以音樂監制工作為主的藤原浩, 被大眾譽為裏原宿教父. 其龍頭品牌 GoodEnough (GE) 向來以玩限量見稱. 經常被潮流雜志強力推介, 以致在日本炒賣價極高.
GoodEnough 在 1990年成立. 最初以極少量生產, 卻大受年青人歡迎. 藤原浩經常以都一身 GoodEnough 打扮示人. 他的一言一行都被受關注, 真是穿什麼, hit什麼. 其影響力之大, 可想而知.
大約在1991年左右, 藤原浩在原宿 <A Store Robot> 一店內被介紹認識了與他相貌酷似的 Nigo. 當時藤原正熱愛DJ活動, 在尋找幫手, Nigo 亦正好此道. 他們互相切磋學習, 也就因此建立了友誼. 除了 Nigo 外, 藤原浩也與其他裏原宿人仕交情甚深, 例如 Undercover 的高橋盾. 早年, 他們曾合作推出過時裝品牌 <AFFA> Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已經停產.除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩監制. Head Porter 以做袋為主. 其實Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在東京神田町設立吉田皮革製造廠 Yoshida & Co. Ltd. 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最為人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩發揚光大. 實在 Head Porter 只是於用料及款式上與 Porter 十分相似, 但根本是兩個牌子. Head Porter 經常參照 Porter 用料及款式再委託 Yoshida & Co. Ltd. 聯手合作生產. 到了 2000年 9月14日 Head Porter 進駐美國聯同 Stussy 在 New York 開設首間海外分店．GE 的專門店 <Ready Made> 於 2000年年尾關閉, 只剩下 Head Porter Plus繼續經營, 而 GE 則轉移陣地到了代官山 <Silas & Maria> 發售. 2001年, 藤原浩繼 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 後, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其實是他早年私人辦公室的名字，在內有很多設計師. Electric Cottage 生產的數量極少與及不定期出售, 也可以在 <Silas & Maria> 找到 .在音樂方面，藤原浩與 Mo'wax 曾合作過, 也因此成為 Mo'wax family tree旗下的一位成員. 也是早年唱片 Label Major Force 創辦人之一. 2001年7月, 藤原推出了與 K.U.D.O. 一起監制的大碟 <Undercover + Flower>. 除了個人大碟外, 藤原浩也有為電影做配樂.藤原攪作多多, 不時現身於大小雜志, 做專訪, 當 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的 <a little knowledg》

Number (N)ine 的新標准 Number (N)ine 的設計師 宮下貴裕 (Takahiro Miyashita) 於1973年在東京都出生. 曾先後在服裝公司任職服裝策劃及買辦的工作. 其後, 於 1996 年的秋季成立了自己的品牌 Number (N)ine. 而 Number (N)ine 名字則是取自 Beatles 的有名的歌曲 Number Nine.
宮下為人低調, 極少公開亮相, 只知他穿戴眼鏡, 和不善詞令, 其他的則不詳.
與一般設計師不同, 宮下並不是讀時裝出身, 他只是靠著自己已往工作經驗和對時裝的敏銳觸覺, 自學而成. 在短短幾年時間內, Number Nine 能有這樣的成績, 可算是十分難得. 在大約 1996 年 5月左右, 宮下開始計劃籌備, 到同年的 11月正式成立 Number (N)ine. 1997 年 4月在原宿表參道開設首間時裝店. 最初以 punk 和 school uniform 混合的街頭服裝為主. 宮下的作品線條鮮明, 別致的細節設計, 這些消閑款式, 一躍成為男生喜歡的服裝. 1998年 10月 Number (N)ine 搬到了一間在惠比壽較大的店鋪, 更開始推出女裝. 可能先入為主的關系, 在人們的腦海中, Number (N)始終是個男裝品牌.
<A Bathing Ape VS. Number (N)ine> 雖然搬到了惠比壽, 宮下與裏原宿人士仍然保持著一定的連系. 在 2000年的春夏季, Number (N)ine 與 A Bathing Ape 推出了一系列同款, 不同色的產品, 最令人印象深刻. 2001年 7月, 位於惠比壽 Number (N)ine 樓上 1/F 的 <The Other Size of Number (N)ine> 開幕. 店鋪專門給宮下擺放精心挑選的 items, CDs 和外國的雜志如 iD, Nylon, Fidget, Dutch 等等. 2001年秋冬季 collection, Number (N)ine 以 <Standards> 為設計主題. 用意是為時裝定立一個新的標准, 無論在用料, 剪裁和細節的加工上可以做得更好. 相比起一般的街頭品牌, Number (N)ine 的用料確實十分尚盛. 如 cashmere, lamb's wool 和 mouton 等. 而 Number (N)ine 亦不斷地進化和提高水準. 這就是 Number (N)ine 為自己定立的標准了.
<Jeans> 2002 年春夏季, Number (N)ine 以 "Gotham City" 作為這季度的參考. "Gotham City" 實則為一個架空的虛構城市, 只存在於 <Batman> 的漫畫裏. 其實 "Gotham City" 亦是紐約的化身. 色調方面仍舊保持著 Number (N)ine 喜愛的黑白灰, Jacket 比較修身, 還用了大量皺布, 和 patch works. 整個系列都充滿著美國東岸曼克頓的感覺.

<Undercover 高橋盾>
對於裏原宿迷來說, Undercover一向都比較泠門, 雖然其設計的產品十分受人注目. 例如與 Vans 合作推出的 Slip-on, Hi-Top sneakers, 成為一時的佳話. 但Undercover 始終給人們一種高不可攀的感覺. 高橋盾1969年出生於日本的群馬縣, 1989年入讀於文化服裝學院. 1991年畢業於該校的服裝設計系.
當高橋就讀二年班的時候, 認識了低他一年級的 Nigo. 及後二人一起在1993年在原宿成立了<Nowhere>, 名字取自Beatles 的歌曲 <Nowhere Man>.
高橋於94年創立了自己的品牌 Undercover , 而當時Nigo 則以售賣美國時裝為主. 他們在<Nowhere>實行了 <shop in shop> 的概念, 而這樣的關系亦一直維持至今. 高橋從1994年便開始參與<東京時裝展>. 在翌年11月發表 <Under The Cover> 一書及錄影帶, 收錄了他的設計與作品. 更於1997年得到<每日Fashion 大賞>的新人賞, 再而在 2001年奪得大賞.高橋的時裝設計並非只著重於男裝, 女裝系列也十分出色. 他的設計概念一向十分大膽反叛. 早於1998年已推出立體剪裁<Drape>系列, 更於1999-2000年 Fall/Winter Collection大玩反轉時裝Reversible Fashion, 由褲變裙, 牛仔褸變晚裝, 實在嘆為觀止, 認真好玩. 更打開了日本以外的市場, 名氣直追川久保玲, 三宅一生等大師. 而在訪問當中, 高橋更直言,自己的設計很受川久保玲的影響.
身為裏原宿設計師, Crossover是指定的動作, 高橋與Nigo一起舉行時裝展, 藤原浩也經常為他製作大會音樂, 他亦會與Kaws, Stash, (W)TAPS 和 Futura 作 Crossover 推出時裝. Undercover 每季都會推出新的設計概念, 例如 Transparent Revolution, Generation **** You 和 Chaotic Discord. 他以 <寶飾武裝義勇軍> (Decorated Armed Voluntary Forces) 為名, 以反戰為口號, 在服飾上加上寶石作裝飾, 開展了 2001-2002年的系列.

2001年 9月, Undercover 新的 Office, 名為 Undercover Lab 建成. 高橋的私人房間是兩層高, 內部更設有 DJ booth, 也擺放了所有自己喜歡的物品, 如大象擺設. 2002年的春夏, Undercover 將以 'Anti War', 為設計主題. 而最新的 Shop 亦會在 2002年 2月左右在南青山開幕.

㈤ 東京有什麼好玩的地方

東京好玩的地方東京塔，上野動物園，皇居外苑，東京迪士尼樂園，秋葉原，三鷹之森吉卜力美術館。

1、東京塔是日本較高的獨立鐵塔，高333米。鐵塔由四腳支撐，為棱錐體，塔身被塗成一段一段的橙黃色和乳白色，鮮艷奪目。在此可以俯瞰東京全市。塔的下部為鐵塔大樓，一樓為休息廳，二樓是商場，三樓是一個規模居遠東第一的蠟像館，四樓是近代科學館和電視攝影棚。

除了電器商品專賣店之外，商務、飲食等服務功能也日漸具備齊全，正在發展成為一個具有綜合性色彩的繁華區域。特別值得一提的是這里也被譽為御宅族之街。游戲咖啡店、漫畫茶館、面向動漫迷的專賣店、手辦模型店及各種人偶娃娃玩具店等等也十分受注目。

㈥ 日本潮流指標——里原宿文化

里 原宿， 它不只是一個地名，它同時也代表了從 1985 年到 2000 年這 15 年間在這里創立的品牌以及相關產業所引起的一場文化運動。 毫不誇張的說，它在潮流界的地位就猶如矽谷在科技界的地位，好萊塢在電影界的地位，華爾街在金融界的地位。 它代表著亞洲街頭文化興起的起點 。

| 什麼是里原宿|

位於日本原宿裡面的里原宿，聚集了多家潮流服飾店。由竹下通尾過馬路，也就是里原宿的入口，裡面錯綜復雜的小街就是里原宿了。裡面駐扎著很多潮流店，里原宿的潮流包含很多自成一格的元素在內。里原宿的品牌子保持著低調，另類，神秘……有些牌子刻意保持低調，甚至不用心找都找不到入口所在。

| 里原宿發展歷程|

| 里原宿的魅力|

在里原宿，或許你會在早晨發現有一個長長的隊伍，但這不是在拉麵館門前，而是在一個年輕的設計師時裝店門前。每當有最新的時裝上市的時候，那些18、19歲或20歲出頭的男孩就會在門前排隊等候。因為里原宿的品牌店都是限量生產發售，所以每當有新的時裝上市的時候，就會在早晨見到長長的隊伍這樣的情景。

文章發布之前，有盆友問，為什麼里原宿會有Supreme，Supreme不是應該屬於美式街頭文化嗎？對的，但是Supreme在1997年登陸日本.，於東京的代官山,，和大阪都開設了分店.。而日本里原宿一向為紐約馬首是瞻,，A Bathing Ape經常與Supreme作crossover出衫(如近期的迷彩Box Logo),成為極受注目的品牌.。所以在里原宿看見Supreme也就不足為奇啦。

原宿後街入口附近的一家地下舊衣店女老闆說，"在原宿後街，如果是自己喜歡的設計師設計的即使是定價7千日元的T恤衫，哪怕出2萬日元也願意購買。這家舊衣店主要經營「Good Enough "、"A Bathing Ape"等原宿後街品牌的舊衣 。物以稀為貴，最受歡迎的舊的名牌商品會升值，會比原來的定價高出幾倍的價格在舊衣店收購出售。

"某位設計師在某年春季推出的上衣，粉色比藍色更受歡迎"——這里已經形成了只有那些時裝迷才能理解的復雜的價值觀及其價格行情，這真是很特別的時裝狂的世界。