日本漫畫60年有多少頁

⑴ 日本漫畫你了解多少

機器貓為日本漫畫家藤子·F·不二雄筆下最著名的漫畫形象之一

當日本的科技向微型電子產品發展的時候，日本的漫畫科學家們卻大量製作巨型機器人。1972年永井豪和他的原動力製作公司的作品《鐵甲萬能俠》（又譯《魔神Z》）使機器人漫畫派重新充滿活力。這是日本第一個關於神奇力量的故事，這種力量通過機器人大腦控制巨型機器人。

《鐵甲萬能俠》及其系列產品預示著影響迅猛、成長急速的一種亞文化——高科技機械文化的產生，就像是在高科技機械領域一樣。《超時空要塞》、《高達》、《機動警察》和其他一些身著緊身衣的變形機械人傳奇故事誕生了，他們最初在動畫電影和電視上出現，後來被改編成漫畫作品。

蠢漫畫與叛逆青春

在少年漫畫中同樣受讀者喜愛的，是一些能使孩子在漫畫世界中開懷大笑的惡作劇、鬧劇甚至惡劣的瘋狂行徑。

在20世紀60年代晚期，一部分漫畫家把這個流派推向新的領域。這種惡搞漫畫已經被人們接受和熟知，特別是赤冢不二夫的「極端愚蠢」的喜劇漫畫，更使這種漫畫大獲全勝。

他在1967年推出的瘋狂家庭情景喜劇中，描述了一位白痴父親：天才平成。這位傻瓜父親甚至比自己的兒子還要傻。日本的家長們從未遭到過如此的嘲諷，可這讓孩子們喜歡。

更有過之的是，第二年，永井豪在周刊《少年跳躍》推出了《破廉恥學園》。父母和老師對此都很憤怒，但學生卻很喜歡這些諷刺日本高壓教育體系的作品。在那種高壓教育體制下，男學生和老師不是去關注學習，而是整天想著喝酒，賭博以及和女生眉目傳情。

盡管沒有明示，事實上，這部漫畫是對許多年輕人不得不忍受的權威和考試體制的挑戰。然而，永井豪的出版商集英社卻受到日本政府青年政策部門的指責，說他們出版了如此有害的荒誕的課堂漫畫。永井豪最終決定終止這部漫畫連載。

毫無疑問，這些連載漫畫有些傻氣和幼稚，但它們也表明，在日本，也有一些反叛精神存在，這種反叛精神，是當時世界青年的潮流。

少年漫畫為什麼吸引人

少年漫畫也吸引了數百萬的日本成年男女，那是因為，幾乎每天都有一集或幾集改編成動畫的少年漫畫在電視上播出——那是花錢也買不到的黃金廣告時段。不過你不能總是通過動畫片來判斷一部日本漫畫。改編後，故事情節常常會變化，從印刷頁面跳到電視小屏幕，一些重要細節也會丟失。

以《龍珠》為例，作者鳥山明注意到：「動畫和漫畫的區別是，一集動畫片能覆蓋三集漫畫，因此動畫片能夠很快超過漫畫的進展速度。也因為如此，動畫片常通過增加更多的打鬥，來延長動畫時間。」

在這個過程中，漫畫故事中本來就較少的一些精彩之處幾乎丟失了，動畫導演為了填滿電視播放時間，常常根據需要增加使人眼花繚亂的打鬥場面。

那麼，為什麼有如此之多的少年漫畫的讀者是成年男性呢？難道這些壓力重重的工薪男人、丈夫和父親正逃進第二個童年么？或者，他們也許從未真正離開第一個童年，寧願仍然「像一個12歲的男孩」一樣？

懷舊之情固然有其迷人之處，但是少年周刊雜志的持續誘惑也許並非在於對成年生活或成年責任的否定，而在於這些雜志給予他們積極的價值觀。

正如《少年跳躍》的編輯後藤廣喜在1991年說的那樣，周刊雜志「給人們展示了這樣的信念：只要你努力工作，你就能有所成就。這正是我們的故事想要告訴人們的，這樣的哲理既吸引兒童又吸引成人」。

《少年跳躍》和其他一些雜志能銷售給從6歲到60歲的人群，其賣點似乎是一些價值觀：友誼、堅持，還有贏得勝利。見證了自戰爭以來日本的重建浪潮，經歷著自蕭條以來日本正在進行的經濟復興，日本人不斷在少年漫畫英雄中找到鼓舞和慰藉。

這與「少年」一詞的意思吻合，其含義不僅指「男孩」——由「少」和「年」兩個字組成，它還意味著「純潔的心靈」。

（作者：[英]保羅格拉維特）

（翻譯：周彥）

摘編自《日本漫畫60年》， 世界圖書出版公司出版

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⑵ 請簡述日本[漫畫史]

日本漫畫發展歷史 日本是個漫畫大國，目前漫畫雜志及單行本的發行量已佔雜志和圖書發行總量的45％，漫畫的讀者層從幼兒直到四、五十歲的成年人，漫畫作運銷品所涉及的范圍有科學幻想、探險、政治、經濟、奇聞逸事、戀愛、體育、歷史、科學、宗教、幽默玩笑以及文藝小說、紀實報告文學等等，無所不包。 【日本漫畫的祖師爺】 日本漫畫界一直把十二世紀的鳥羽僧正覺猶(1053～1140)當做祖師爺，他所畫<鳥獸戲畫>被日本政府列為四大國寶繪卷。十二世紀，繪卷戲畫流行，<信貴山緣起>、<地獄草紙>、<餓鬼草紙>、<病草紙>、<天狗草紙>、<繪師草紙>之類的作品形成日本獨特的繪畫形式。室町時代<福富草紙>、<百鬼夜行圖>等傑作就是當時流行的創作。 十七世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師畫了一些身材修長的鳥羽繪，成功的造成時代的風格，引領下一波浮世繪的畫風。『鳥羽繪』是以鳥羽僧正的名字為頭銜，可見承襲祖師爺的企圖。 1760年日本偉大的浮世繪師葛飾北齋誕生。他的《北齋漫畫》聞名世界，甚至對歐洲繪畫界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫畫』一詞用在畫作上的第一人。事實上在1769年，風俗畫名家英一蝶就出版了《漫畫圖考群蝶畫英》一書，早有漫畫一詞，之後北尾政演在《四時交加》繪本上的序文又提到『漫畫』一詞。 【北齋的鋒芒】 1814年春《北齋漫畫》刊行，帶動流行，從1817年至1859年，出過不少筆意活潑的滑稽畫譜，如<漫畫百女>、<光琳漫畫>、<滑稽漫畫>、<北雲漫畫>、<漫畫獨稽古>、<北溪漫畫>、<豐國漫畫圖繪>等作品。《北齋漫畫》是一部十五卷包羅萬象的繪畫網路，作者葛飾北齋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在護國寺庭院—百二十疊敷的紙上畫了一個大達摩，在一粒米上畫兩只小麻雀因此而轟動江戶。除了《北齋漫畫》之外，<北齋狂畫>、<繪本兩筆>、<戴斗畫譜>、<北齋畫式>、<北齋畫鏡>、<一筆畫譜>等繪譜琳琅滿目，另外在浮世繪作上成績也十分輝煌，插畫方面也有不少傑作。岩崎書店將其著作整理成三套《北齋漫畫》(三卷)、《北齋的繪手本》(五卷)、《北齋的繪本插繪》(三卷)。每卷都超過三百頁。這並不包括他那些浮世繪及雜作。《浮世繪》另成一系的出版全集五冊《北齋美術館》豪華版由集英社出刊。岩崎書店另外分門別類出刊了《北齋工藝圖案帖》、《葛飾北齋女人素描》等極多的單行本。 【西風東漸的《日本笨拙》】 1861年英國漫畫家查爾斯·華格曼(Charles Wirgrman)來到日本任《倫敦圖畫新聞》特派員，翌年他辦了一份十來頁、名為《日本旁大游笨拙》的漫畫志，發行量二百份，主要是給旅日的外國人看的。這本以時事漫畫、風俗漫畫為主要內容的創作，用木版美濃紙印刷。這份刊物對日本漫畫界產生很大的沖擊，他收了極多的徒弟，並和日本女性結婚仿談。 1882年法國人喬魯吉·畢戈(George Fernand Bigot)來到日本，他也是漫畫家，於旅日期間出版了三冊以日本為主題的銅版畫集。1885年執筆《團團珍聞》，1887年《TOBAE》諷刺畫集及雜志刊行。 葉格曼和畢戈對於日本漫畫之革新有很大的貢獻，新生代漫畫家莫不受其影響，尤其是在其後的諷刺畫界極為活躍的小林清親、北澤樂天。小林清親活躍於《團團珍聞》、《勞動世界》等刊物；《團團珍聞》由野村文夫創辦，於1877年登場，在1895年出刊到一千號，封面由小林清親的弟子田口米繪圖，是日本最長壽的評論漫畫志。 【明治維新的漫畫新貌】 到了1900年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》紛紛創刊。西洋漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型成了時尚。從明治時代至大正時代一直熱鬧非凡，雜志也多得不勝枚舉：有的雜志橫跨二個時代，名家不少，光是《東京潑克》就有四次興盛期。 日本現代漫畫的歷史可追溯到是明治時期(1870-1911年)。在此基礎上確立日本現代漫畫的是北澤樂天。1906年，北澤創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》(Puck)，以後又創辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》，可算是日本現代漫畫的鼻祖。 大正時期(1912-1925年)具有代表性的漫畫大師岡本一平賦予漫畫文學的內容，是故事漫畫的先驅者。岡本一平在大正時代一舉成名，以他為中心的十人漫畫家於1912年成立了『東京漫畫會』，並於1915年舉辦第一回漫畫展，以後一年均有一、二回的展出，最後一回在1923年，大正時代就在他們的主導下，更為活潑了。岡本一平在這時期也介紹了很多歐美漫畫作品，1914年時他出版了《探訪畫趣》一書，《日本第一》雜志也於1920年4月推出了特集。 【幽默漫畫及偶像化興起】 1923年，日本的第一個漫畫偶像也是在《日刊朝日俱樂部》初試啼聲，這就是樺島勝一的<阿正的冒險>。1924年另一位漫畫大師麻生豐的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》在《報知新聞》晚上刊出大為轟動，這部作品鼓舞了東京大地震劫後餘生的人們，獲得極大的成功，從此幽默漫畫大量的在報端出現。直至1950年前，曾在日本多種刊物上登載過。麻生豐是日本二三十年代的高產畫家，1933年經濟危機在日本達到頂峰，他又在《朝日新聞》上開始連載《平庸之輩》，反映了當時失業這一嚴重的社會問題。1921年足立源一郎出刊了《羅歐米耶傳》；1923年美國漫畫<親爺教育>在日刊《朝日俱樂部》上登場，這是當時在美國受歡迎的漫畫，故事講的是中年夫婦吉格斯和瑪姬的日常趣事。兒童漫畫也在<阿正的冒險>的受歡迎後，由於畫家紛紛投入創作，陣容也日益增強。1924年當時的《讀賣新聞》換了新社長正力松太郎，為了向新市場挑戰而重視漫畫，以求爭取讀者群，特別新設了漫畫部，網羅了麻生豐、下川凹天、實戶左行、堤寒三、柳瀨正夢等人入社，同年10月在星期天出版了四頁彩色的附錄。昭和初年，漫畫就在這種背景下『人氣』達到頂點，連載漫畫都很受歡迎，講談社《王樣》雜志甚至賣出一百萬本呢! 昭和初期，風花雪月派和無產者派的興起被視為特徵，前者以畫摩登女郎的田中比左良、小野佐世男為旗手，後者以柳瀨正夢為先鋒。隨後流行的是昭和十年(1926-1936年)大放異彩的少年漫畫。田河水泡的《黑流浪漢》、島田啟三的《阿吉歷險記》吸引了全國的少年。而橫山隆一的《健少爺》、《小阿福》受到了包括成年人在內的普遍喜愛。 這個時代也是漫畫改組的時代，漫畫家也紛紛成立了團體，昭和7年(1932年)，以《漫畫人》的執筆畫家近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等二十人為主建立了『新漫畫派集團』，後來又有多人加入。這個集團一直延續至今，另外還有『童心漫畫團』、『新漫畫家協會』、『日本漫畫奉公會』、『三光漫畫工作室』、『新秀漫畫集團』等組織，結合志同道合的人團結出擊，有的還出版年鑒，辦很多促銷活動，漫畫界呈現出百花齊放的局面。 1930年《讀賣周日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》。實戶左行在美國學習過，他將日本傳統繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進來並加以運用，使日本漫畫呈現出新的面貌。手冢治蟲的畫風也受過他的影響。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱樂部》開始連載，這是日本昭和漫畫的起點，人緣之沸騰無人能出其右。這部作品從1931年開始連載，長達10年之久。講的是一隻四處流浪的狗參加了「猛犬團」最後成為職業軍犬的故事。作品採取擬人化的手法，反映了強烈的軍國主義思想，迎合了當時日本發動侵略戰爭的需要。1934年島田啟三的<冒險灘吉>聲勢也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的機器人也在《幼年俱樂部》風光一時，橫山隆一的<江戶子阿健>於報紙連載也頗受歡迎。兒童漫畫在兒童雜志上大放異采。隨著日本軍國主義化，漫畫界也被強制集中了。1940年成立了統一的漫畫組織「新日本漫畫家協會」四十年代初期，日本漫畫創作停滯不前，直到戰爭結束。

⑶ 一般日本的漫畫短片多少頁（要投稿的）

30～40左右，好像

⑷ 日本漫畫60年

關於作者

作者保羅·格拉維特是一個英國人，他致力於漫畫的出版和推廣已經三十多年了。他是一個狂熱的漫畫迷，這本書里的很多漫畫，都是作者自己的收藏，包括很多日本著名漫畫雜志的罕見的創刊號。很有意思的一點是，在這本書的扉頁上，保羅寫了這樣一句話：明悄謹以此書獻給我的父母，他們從未丟棄我的漫畫收藏。

關於本書

《日本漫畫60年》這本書梳理了從1945年到2004年之間日本漫畫的發展軌跡，作者從日本戰後的社會環境和國民心理入手，分析了漫畫在日本興起的原因。如果你對漫畫感興趣，或者曾經被漫畫打動過，想要了解日本漫畫的發展和它背後的社會機制，這是一本很好的入門書。

核心內容

日本漫畫的源起是西方卡通畫、連環畫和諷刺漫畫與日本傳統文化的碰撞與融合清則。

手冢治蟲改變了日本漫畫，如果沒有他，可能日本漫畫也不會如此興盛。他的成就在於將電影的敘述方式帶入了漫畫的創作，讓讀者覺得「新鮮得令人震撼」。

少年漫畫是漫畫市場上銷量最好的漫畫，它的興起與二戰後美國對日本武士道的禁止、麥克阿瑟對競技體育的放開有關。

少女漫畫出現得更晚一些。在20世紀70年代之前，少女漫畫都是由男漫畫家主導，價值觀比較傳統的作品。之後涌現的女性漫畫家，大膽打破了男性的邏輯與線性思維，在創作手法以及思想上，都有極大的突破，這才真正讓少女漫畫成為另一個主流的市場類別。

日本漫畫的出口之路並不是一開始就非常順暢，因為西方國家讀者的閱讀習慣與日本讀者的閱讀習慣不同，而亞洲地區又盜版猖獗。今天，日本漫畫之所以能夠成為全世界最風靡的漫畫類別之一，是因為在日本漫畫的體制下，角色更容易與讀者形成強烈的感情羈絆，而且畫風討人喜歡。而二十世紀八九十年代亞洲地區大量的盜版物，也為日本漫畫的人氣打下了基礎。

一、大師級漫畫家手冢治蟲的出現如何改變日本漫畫進程

手冢治蟲的產量如同超人，他一生之中完成了600部漫畫、15萬頁的作品以及60部動畫的創作，而他最大的貢獻是開創了充滿動感的漫畫的敘述性手法。

那麼，所謂充滿動感的敘述性的漫畫到底是什麼呢？一句話簡單概括，就是僅僅通過靜態的畫面，你就能看出故事、動感和人物關系，就像看電影一樣。手冢採用的是類似用攝像機拍電影的手法，在一格接一格的畫面中模仿攝像機的移動，並且會變換每一格畫面的視角。比如在漫畫中，有時候人物會突然放大，幾乎要跳出畫格，就像是攝像機推進特寫的感覺。而效果線、汗珠等元素在漫畫里的出現，也增強了讀者對漫畫的感受力。

簡單來說激正渣，講一個好故事，以及用電影的技巧講出生動的故事，這兩個理念的產生和實踐是手冢治蟲為日本漫畫進程做出的巨大貢獻。

二、少年漫畫和少女漫畫的發展與繁榮

少年漫畫是日本漫畫市場上銷量最好的漫畫，它的誕生和興盛與當時日本的社會背景息息相關。二戰之後，日本處於美國的管治之下，為了打擊鼓動日本開戰的言行和武士道精神，所有與武士相關的連環畫都被禁止。不僅如此，所有的競技體育運動題材也都被連帶禁止了。直到1950年，麥克阿瑟才解除了這個禁令，他覺得至少可以讓日本人回到運動場中，重新樹立這個戰敗民族的信心。

每周一期的漫畫周刊迅速改變了讀者的閱讀習慣，在此之前他們都只能通過月刊去閱讀漫畫。但收音機和電視機的出現，讓雜志社意識到一個月的周期對於孩子們來說實在太長了，這才有了周刊的嘗試。

作為日本漫畫的另外半壁江山，少女漫畫也有自己的發展路徑和價值觀。在20世紀60年代以前，少女漫畫的主要創作者都是男性。由於男權社會的熏陶，男性漫畫家們普遍遵循著最傳統的價值觀，在故事情節中只會倡導女性專注於結婚、家庭和為母之道。

從20世紀70年代開始，女性漫畫家涌現了出來，她們創造了真正的、屬於女性自己的少女漫畫。女性漫畫家的出現，使得漫畫家這個群體也開始探索性別界限的突破，以尋求女性地位的認同。在這樣的背景下，少女漫畫並不是像很多人的刻板印象一樣只描寫浪漫的愛情故事，它們也有自己倡導的價值觀。

三、日本漫畫艱難的出口進程和風靡世界的原因

與我們想像的並不一樣，日本漫畫的出口之路並不是一帆風順的。在長達幾十年的時間里，日本漫畫輸出到西方非常困難。排外政策和貿易保護是一方面，另一方面是日本漫畫作品通常長得可怕，並且不同國家之間的閱讀習慣不一樣，這意味著出版社需要重新排版，適應國外讀者從左到右的閱讀習慣。

日本漫畫的出口在亞洲地區也並不樂觀，事實上我們小時候看到的絕大多數作品都是盜版出版物。一直以來，日本的出版社並沒有特別積極的意願去推動海外市場，

那為什麼日本漫畫還能夠跨越國別風靡世界呢？首先日本戰後生育高峰的讀者成為主流人群之後，為日本漫畫的生存提供了豐厚的土壤；其次，日本漫畫作品往往只由作者本人創作，而且創作周期長達幾十年。在漫畫家創作同一部漫畫的過程中，他們也與讀者有更多的互動和感情，使得漫畫里的人物與讀者產生強烈的羈絆。而亞洲地區盜版的猖獗也一定程度上使日本漫畫風靡，因為在美國漫畫進入亞洲市場之前，這些地區的小朋友在審美和情感上已經被日本漫畫培養了起來。

金句

1.簡單來說，講一個好故事，以及用電影的技巧講出生動的故事，這兩個理念的產生和實踐是手冢治蟲為日本漫畫進程做出的巨大貢獻。

2.友情、努力和勝利，這三個詞曾經深深地打動過日本少年漫畫的讀者，不分國別。這是日本著名漫畫周刊《少年Jump》提出並堅持的三個價值觀，也正是因為這樣的價值觀，《少年Jump》及其所代表的日本少年漫畫，才得以繁榮至今。

3.少年漫畫的價值觀並沒有鼓勵他們逃避成年人的責任，而是給予了成年人更加積極向上的生活動力。同時，這也是漫畫為戰後重建、從蕭條走向經濟復興的日本帶去的動力。

撰稿：王其

腦圖：摩西

轉述：成亞

⑸ 日本漫畫一話 一般作者要畫多少標准頁（周刊）

不一定吧，如果是台詞比較多的劇情自然做成動畫就比較長了
如果是打鬥的話，占漫畫版面比較大，但是換成動畫咐逗改就很快了
龍珠我不大清楚，但是火影最近幾集動畫大概都是1集動畫=3話漫畫
一般的劇情應該是指尺1集動畫=2話漫畫或1集動畫=1話漫畫吧
龍珠應該也差不多。

———————衡判—滿意的話請採納好么~=w= 純手打。。。

⑹ 日本漫畫是如何風靡全球的

01

2004年，在《灌籃高手》這部漫畫完結8年之後，為了紀念銷量突破1億冊，作者井上雄彥找了一個廢棄的中學，在23間教室畫出了漫畫完結10天後，各個主要人物的故事，也可以說是漫畫真正的結局。這些畫只存在了3天，很多日本人都趕去看，有人在黑板前傻笑，也有人默默地流眼淚。

在這部漫畫風靡之前，籃球在日本是非常冷門的運動，可以說這部漫畫部分地改變了日本的運動生態。其實這部漫畫對中國青少年的影響也是很深的。我周圍很多愛籃球的同齡人，大部分也是因為這部漫畫而愛上了籃球。

除了籃球，日本也曾經因為《棋魂》這部漫畫的風靡而讓一度很冷清的圍棋項目一時間火熱了起來。一部漫畫對一個國家影響如此深遠和長久，這在其他國家都很少見的。

02

日本漫畫的興起和風靡有各種各樣的原因，但其中不可忽視的一個重要原因就是一個大師級人物手家治蟲。

我們最熟悉的他的作品就是《鐵臂阿童木》，《鐵臂阿童木》只是他的巨大成就中一個小小的組成部分。

漫畫大師手冢治蟲雖然只活到60歲就去世了，但他一生作品產量驚人，一共完成了600部漫畫，15萬頁的作品，以及60部動畫的創作。

他最大的貢獻是開創了充滿動感的漫畫的敘述性手法。

所謂充滿動感，就是僅僅通過靜態的畫面，就像看電影一樣，能看出故事、動感和人物關系。通過不同的角度呈現畫面，通過效果線、汗珠等元素的應用，增強讀者對漫畫的感受力。

我記得我小時候，經常在紙上畫火柴人的打鬥場景，我不怎麼會畫畫，但學著畫線效果線和沖擊波，也是自娛自樂得很歡快。

03

「友情、努力、勝利。」是少年JUMP的三個價值觀。

「天馬流星拳！」

「教練，我，我想打籃球！」

「真相只有一個！」

「我是路飛，要成為海賊王的男人。」

這些台詞是不是曾經讓你為之熱血、為之感動。

少年漫是漫畫的主要組成部分，二戰後，很多題材的漫畫都被禁止，連競技體育類都被禁止了。1950年的時候，麥克阿瑟解禁了一部分題材，他說至少讓日本人回到運動場中，重新校樹立戰敗民族的信心。

1959年開始，戰後生育高峰期的小孩到了閱讀漫畫的年齡，日本經濟這個時候也在飛速發展。所以漫畫從月刊改成了周刊。

70年代以後，女性漫畫家的涌現讓少女漫這一題材變得更為豐富，價值觀也更加多樣。典型代表就是72年時的《凡爾賽玫瑰》，這部作品描寫了兩個女性在法國大革命時期的生活與愛情，最後都為了責任而犧牲真愛。

男性創作的少女漫無論是畫風還是價值觀都有很多局限性，而女性漫畫家的少女漫就更貼近女孩內心，表達方式也更被女性所接受，使得少女漫這一類型逐漸成為漫畫市場的半壁江山。

04

日本漫畫一開始輸出到西方是非常困難的。

一方面是閱讀習慣不一樣，日本漫畫是從右到左讀的，西方漫畫是反過來的。另一方面，跟美國漫畫那種流水線生產不同，日本漫畫都是作者自己畫的，而且都非常長，有些連載達幾十年。典型的就有鳥山明的《龍珠》，而平成年代剛開始就立志成為平成年代最著名偵探的柯南，如今已經到了令和年代了，《名偵探柯南》還在連載之中。而最近的著名長篇要數《海賊王》了，這部少年漫已經連載了20多年還遠遠沒有要完結的跡象。

動畫就相對容易了，只要重新配音就行了，很多動畫作品都遠遠早於漫畫作品輸出到國外。

日本漫畫輸出到中國，其實也沒那麼好。日本沒有積極推動漫畫出口，我們小時候看到的日本漫畫，基本上都是盜版。

日本漫畫之所以能夠風靡世界，首先是因為60年代的時候，日本漫畫有了本地基礎，在日本大勢興盛。《龍珠》在法國的出版是日漫在歐洲興盛的標志。然後是盜版作品也從另一方面推動了日本漫畫在亞洲地區的風靡。80年代開始，盜版商大量盜版日本漫畫，並不是因為盜版商覺得日本漫畫有市場，只是因為盜版日本漫畫成本比較低。我們知道美漫都是全彩印刷，而日本漫畫基本是黑白的，這讓盜版成本比較低，更容易打開盜版市場。

盜版的日本漫畫長期培養了亞洲小朋友的審美和情感，所以後來人們更能接受日漫，而對美漫那種畫風反而沒什麼好感了。

⑺ 日本漫畫書的問題

連載時周刊的漫畫一卷是9或10話氏純
連載時月刊的漫畫（特別是少女志上的漫畫）一卷一般是5話殲態咐
一般每卷單行本後面還會有閉虛個小小的附加節目~

⑻ 哪一部漫畫頁數最多大約多少頁

《烏龍派出所》（原名:《こちら葛飾區亀有公園前派出所》，直譯就是《這里是葛飾區龜有公園前派出所》，翻譯名在香港及澳門常常被採用），因為原名太長，所以通常簡稱《こち亀》（Kochikame，這里很龜）是從1976年9月21日起一直連載至今超兆改過30年的作品，在吉尼斯世界紀錄大全被刊登。（共1515回，截止2007年第35期。一回大概16~20頁。），至今還在連載。
作族森判為日本的國民漫畫，連春衫載在集英社少年Jump上是最多連載回數的少年漫畫，單行本日文原版目前到171集仍在繼續更新連載回數的紀錄，此外這部亦是總銷售量僅次於海賊王和龍珠達到一億四千兩百萬本以上的集英社銷售記錄（海賊王，2億本（1卷-60卷），排名第一；龍珠第二，為1億5200萬（全42卷）；第三是烏龍派出所，1億4200萬（1卷-171卷））。

⑼ 問一下，關於周刊，半月刊，月刊的漫畫張數

日本方面的話
周刊一般是20張握清攔左右
（新連載應該是會多一倍，只有連載了幾話了就恢復正常了）
半月正睜刊和月刊都無所謂，有的作者半月刊畫30張左右，有的作者月刊畫30張左右
一般這兩個是沒限制的，但我覺得月刊一般大家都畫40張左右
半月刊也是沒所謂的

tolove是周刊，周刊少年jump上面的連載
周刊少年jump是日本發行量很大的雜志，能在上面連載很不容易，所以也比較嚴格。其實段胡也不用根據他來。。

一般是沒有規定的，要看雜志社和編輯的心情
建議你還是去打電話問問看那兩個雜志怎麼樣

⑽ 連載 | 日本動漫簡史（2）：赤本漫畫的興起

前面講述了日本漫畫在二戰之前的發展。二戰之前，日本漫畫已經開始有了現代漫畫的萌芽。

二戰時期，因為戰爭的原因，這個期間日本的漫畫創作停滯不前，沒有什麼值得襲模說道的作品。我們把時間直接拉到二戰之後。

現代日本漫畫的大規模發展，是在二戰以後。

二攔冊戰之後日本動漫的發展，是一部波瀾壯闊的歷史畫卷，有太多太多值得稱道的故事。按照「漫畫之神」手冢治蟲（1928-1989）的說法，我們一棵大體上把戰後漫畫劃分為以下幾個階段：

雖然「漫畫之神」這么劃分日本漫畫的戰後發展史，可是真要按照手冢治蟲的說法來講述日本漫畫的發展，可不是一件容易的事情。

因為涉及到的人物、雜志、出版社實在太多太多，我們不用擺出一副學究的態度，不妨輕松一些，就像講故事一樣講述這一段有趣的歷史。

說到日本戰後的漫畫，首先就要談到 赤本漫畫 。諸位看官，你們可知道什麼是「赤本漫畫」？

我們前面說過，漫畫主要通過雜志和單行本傳播，然而在特殊時期，漫畫還以「赤本」的方式廣為流傳。

什麼叫做「赤本」？赤，就是紅色的意思，所謂「赤本」，就是「紅色的本子」。這是一種印刷在劣質紙張上的漫畫單行本，因為封面多為紅色，所以就叫做「赤本」。

赤本的定位非常明確，它就是專門針對青少年的，與通常的書籍不同，赤本價格低廉，在雜貨店、小書攤、玩具店等等好多地方都可以買到。對於青少年兒童來說，它們就和玩具差不多。要問為什麼「赤本」製作低劣？為什麼價格低廉？很簡單，因為它們不是大出版社出版的，而是有臨時出版的小出版社出版發行。

為什麼會出現這種情況呢？歷史問題要歷史分析。這個問題，當然要結合歷史才能弄清楚。

當時，戰敗投降的日本，因為殘酷的戰爭把國力財力折騰得一干二凈。十四年的戰爭，除了給我們國家帶來了沉痛的災難，其自身也變得國困民貧，百廢待興。在一片蕭條中，日本民眾無論物質層面還是精神層面，都被壓縮到了最低點。

當時市面上紙張和糧食一樣緊缺，稍好一點的紙要優先用來印刷新聞報道和大出版社的嚴肅作品。很顯然，那些「高大上」的讀物，對於當時大量的文盲或者是僅能進行粗淺閱讀的人來說，太過陽春白雪，基本形同虛設。下里巴人接地氣的東西很少，要知道，那個時候有沒有電視電腦平板手機之類的東西可供消遣，能消磨時間的娛樂活動也就看看圖書了。

上個世紀四五十年代，日本雖然有面向兒童的漫畫雜志，但是因為印刷用紙不夠，所以兒童雜志無法保證足夠的頁數，很多雜志也就四五十頁，翻翻就沒了。

但是赤本就不同了，它有著很刺激的封面和內容，而且比起正常的漫畫雜志厚多了（畢竟是劣質的紙嘛），通常都有一百大幾十頁，從頭到尾都在講一個故事，看起來相當過癮，小孩子看了根本停不下來。

精明的商人看到了商機。他們開始大量出版這種赤本漫畫。

漫畫出版，顯然是漫畫家和出版社共同努力完成的一件事情。漫畫家完成漫畫之後，出版商和漫畫家通常在咖啡店裡進行交易，商量稿費的事情。那時，幾乎所有的作品都是簡單粗暴的 買斷制 （這一點非常重要），不是像今天這樣採用 版稅制 。

而買斷制是如何定價的呢？當時是這樣的，一般64頁左右的書，最低2千日元，最高3萬日元，如果是一流的赤本漫畫，比如手冢治蟲的作品，也有付二三十萬稿費的。

赤本漫畫本質上是漫畫單行本，所以買斷之後，漫畫出版這件事情就和漫漫畫家沒什麼關系了。 系統提示：漫畫家已經下線。

接下來主要就是出版社的活了。稿件拿到之後，出版社就要開始印刷了。

說是出版社，其實跟我們現在隨處可見的列印店差不多，規模很小，一般都是租陋巷裡的簡易平房或者二樓的房間。與其說是出版社，倒不如稱它們為「地下發行所」來得更為貼切一些。這種出版社大部分還兼做印刷店的副業，也就是出版、印刷、發行一條龍。據說這種地下發行所在當時的日本有2千到3千家。

為什麼會有這么多的小型出版社？理由其實很簡單，因為這是一個暴利行業。

這個行業有多暴利？簡單說拍衡緩來就是，只要把漫畫印刷出來就可以等著數鈔票數得手抽筋了。

我們可以通過是一個具體例子來簡單分析一下。

假設印1萬本B6開本、64頁、單色印刷、封面四色的書，稿費為1萬日元，製版為「手寫版」，2萬日元，紙張採用和「低俗雜志」一樣的仙花紙，印一萬本要花7萬日元，然後交給印刷店印刷費用7萬日元，共計需要17萬元的經費。平均每冊赤本漫畫的成本為17日元左右。

結合代銷店的勞務費和其他費用，最後算出來的結果是：平均每冊出版商可以有18到19日元的利潤。利潤率超過200%！如果發行一萬份的話，就會有18、19萬的收入。不用擔心賣不出去，赤本漫畫的銷量好得很，而且賣剩下的退書，還可以作為特價書賣給農村。

這樣的書一個月出版150種，一年出版1800種，假設每種印刷1萬冊的話，就有1800萬冊充斥在市場上，多麼壯觀的場景！

下面作幾個名詞解釋。

手寫版 ：所謂手寫版，顧名思義，就是手寫的版子。當時的赤本漫畫出版社為了省錢，沒有採用照相製版的方法，而是採用便宜的手寫版方式，手寫版，就是由專業的工匠將原稿直接抄在印刷用的版上。這種手工製版的方式顯然比較粗糙，是無法畫得和原稿一模一樣的。順帶一提，我這么解釋大家是不是知道「出版」一詞是怎麼來的了？不知道的，趕緊去面壁思過。

低俗雜志 ：低俗雜志，顧名思義，就是那種內容很低俗的雜志。在赤本漫畫的同一時期，日本面向成人的《自由》《紅與黑》等低俗雜志泛濫成災，這種所謂的低俗雜志，我們可以看作是赤本漫畫的成人版，成人嘛，你懂的。

當然，出版赤本的不僅僅是上面說的那種超小型的發行所，也有一些誠實經營的正規出版社（基本都是東京的），比如 講談社 ， 中村書店 等等。像這種A級出版社，發行的多是良心之作，銷量高，銷路好，通常批發店兩三天，零售店一個月就賣光了。

赤本漫畫，可以說是戰後日本漫畫的第一個高峰，涌現了許多傑出的漫畫家。手冢治蟲就是在這一時期登上了歷史的舞台。

欲知後事如何，請聽下回分解。

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