日本演劇的最初是什麼

Ⅰ 日本的特色表演是什麼

日本的特色表演是：

1、茶道

日本文化追求八道，其中「茶道」不僅是深入日本民眾文化中的一道，更令無數海外遊客憧憬、嚮往。茶道的意義在於泡茶過程所營造的意境，它包含了日本哲學、宗教、道德、美學與人情等多種因素；其精髓在於賓主通過共同欣賞和享受茶道藝術，達到心靈的融合，從而形成和睦的人際關系。

Ⅱ 日本戲劇起源於什麼時期

日本是位於太平洋上的島國，與中國，朝鮮和俄羅斯隔海相望。在世界戲劇史上，日本的戲劇以其獨有的形態和風格，顯示著與其他東方民族迥然有別的藝術特性。

日本與中國的交往，從漢代已經開始，唐朝以後，兩國建立了正式外交關系，日本的文化深受中國文化的影響，模仿、借鑒的痕跡十分明顯。中國的《蘭陵王》《踏搖娘》《醉胡》以及木偶戲等，對日本舞樂的發展無疑起到了推動作用。此外，古代朝鮮，腔圓印度的歌舞藝術也相繼傳入日本，大約7世紀的時候，專職的俳優在日本的宮廷和豪門中已十分習見。

關於日本戲劇的起源，史書記載較晚，但是，它顯然與宗教儀式有關。相傳，在平城天皇大同三年(公元808年)2月，在一個叫猿澤的地方，知塵出現了一個大洞穴，洞穴里黑煙繚繞，蔓延鄉里。黑煙所經之處，人們受其荼毒，疾病纏身，感到十分恐怖。他們請來卜者占卜求救，卜者說，這是一股來自冥地的陰火，若不及時消除，民眾定會遭此劫難。於是在卜者的主持下，人們匯聚在洞穴之側，堆積柴草，燃起濃煙，實施法術，解除災難。果然黑煙消逝，百病消除。人們慶祝驅魔成功，便在寺院的草地上跳起了歡快的舞蹈，這種舞蹈被稱為」薪之能」。

在日本語言當中，戲劇一詞被寫作「芝居」，「芝」。是草地伍猛塌的意思，而「居」是存在的意思，這說明，日本最初的戲劇不是演出於舞台上，而是演出於草地上。受中國盛唐以後流行的佛教文化影響，日本的神教開始盛行，武士階級大興土木。廣為修建寺院，神社，並定期舉行宗教活動和民間祭祀活動，於是，在宗教儀式的氛圍中，戲劇藉助寺院、神社的場所，漸漸顯出了雛形。

在接受外來影響的過程中，日本戲劇逐漸擺脫照搬、模仿的窠臼，建立起表現著自己民族審美情趣的戲劇樣式。在戲劇的初期發展階段，主要有延年、田樂和猿樂幾種演劇形式。

延年，又稱遐令延年或延年舞曲，據說是一位佛教高僧慈覺大師從中國唐朝學到的，延年的演出主要是在宗教儀式之後，令人們以遣余興。這種表演在平安(公元9—12世紀)中期已經出現，鐮倉時代（公元12—14世紀）盛行一時。演出一般在寺院的草地上進行，由僧侶和小童充當演員。就其表現內容而言，是比較豐富的，樂曲種類也比較多，有為貴族階層所欣賞的雅樂，如舞樂、神樂、催馬樂、朗詠、時調等，也有在庶民階層流行的「風流」和「連事」等。在「風流」與「連事」的演出中，已經露出了戲劇的端倪，其演出內容大致分為四個部分：一，序，由演員自報家門並言明大致劇情；二，問答，裝扮成劇中人的演員上場，進入角色，展開情節；三，神靈仙怪出現，宣講宗教教義；四，結束性歌舞或演說場面。「風流」與「連事」中的故事，許多來自中國民間傳說，如《周武王船入白魚事》《蘇武事》《莊子事》《天台山之事》等。有人將這種表演，看成是宗教劇的初級形式。

田樂源於古代日本的田舞，是一種很古老的技藝表演，大約產生於公元8世紀前後。它起源於農事活動和豐收慶典。表演時，以鼓，笛為伴奏樂器，演員頭戴花笠，腳踩木屐，以歌舞演農事。猿樂據說是中國散樂的訛傳，「散樂」在日語中寫作Sangaku「猿樂」在日語中寫作Sarugaku，讀音和拼寫都十分相近。在平安末期，田樂扣猿樂逐漸合流，混為一體，亦即外來的樂舞與日本民族固有的雜藝相互融合，形成一種有類中國百戲的包羅萬象的技藝性表演，這樣的表演受到民眾的喜愛，並逐漸顯示出自身的藝術魅力和勃勃生機。

Ⅲ 明治時期的劇院上演什麼

明治時期是日本歷史上的一個時期，大致為1868年至1912年，是日本現代化的起點。在明治時期，日本開始了對歐美文化的接受和學習，劇院也隨之發展，成雹祥為源手搏人們娛樂和文化交流的場所。在明治時期的劇院中，主要上演的是歌舞伎、新派歌舞伎、歐洲戲劇以及雜技、馬戲等表演形式。其中，歌舞伎是日本最具代表性的傳統戲劇形式之一，它在明治時期得到了廣泛的發展和傳播。此外，新派歌舞伎也在明治薯坦時期誕生，它與傳統歌舞伎相比，更加註重表現現代社會和個人內心的沖突。歐洲戲劇則是在明治時期由歐洲傳入日本的，包括英國的莎士比亞戲劇、德國的歌劇、法國的喜劇等。這些表演形式吸引了大量觀眾，也為日本傳統文化和現代文化的交流提供了平台。

Ⅳ 歷史上日本戲劇改良運動經歷了哪些過程

1868年，日本發生了一次具有歷史意義的重大社會變革——明治維新，提出了「百事一新」的口號，採取開放的文化政策，致力於引進西方的先進科學技術，以改造日漸沒落的日本封建主義的陋習，這可以看作是日本式的啟蒙運動的開始。

在這樣的時代背景下，日本的戲劇改良運動業已開始，1872年，明治政府頒布了「演劇通告」，下令戲劇應擔負起教化之責，禁演有傷風化、猥褻兇殘的劇目，戲劇應以皇道思想為本，以忠孝、勇武、貞節為主題。鑒於此，政界、碰游戲劇界、學術界的人們紛紛予以響應，福地櫻痴(1841—1906)、末松謙澄(1855—寬念1920)等人則成立「演劇改良會」，提出了戲劇改良的設想；歌舞伎的著名藝人二代目河竹新七(河竹默阿彌，1816—1893)、九代目市川團十郎(1838—1903)、五代目尾上菊五郎(1844—1903)、十二代目守田勘治(1846—1897)等人，則在改進演出方面做出了積極的嘗試。

這一時期，特別值得稱道的是河竹默阿彌，他是當時影響最大的劇作家，是歌舞伎的集大成者，他曾經寫出過包括《三人吉三巴白浪》《加賀騷動》《土蜘蛛》等360餘部歌舞伎劇本，戲劇主題充滿了勸世的味道和懲惡揚善的宗教思想。

1887年4月26日至29日，發生了對日本歌舞伎藝人來講是無上榮光的事情，即在「演劇改良會」的促動下，日本天皇觀看了《勸進帳》《忠臣藏》《土蜘蛛》等歌舞伎演出，這次被稱為「天覽」的演出，令歌舞伎藝人歡欣鼓舞，這標志著幾代人創造的歌舞伎，不再是下里巴人的俗藝，而是一種為天皇所賞識的藝術了，歌舞伎藝人也就此改變了「河源乞丐」的形象，社會地位開始節節攀升。

1906年，早稻田大學的教員、莎士比亞研究家坪內逍遙(1859—1935)和他的學生組成了「文藝協會」，並設立演藝學校，致力於研究和演出西方戲劇(drama)。1911年，他們組織學生演出莎士比亞的《哈姆萊特》，這標志著「新劇」的確立。1909年自歐洲回國的劇作家小山內熏(1881—1928)，則嘗試與歌舞伎藝人合作，組建自由劇場，革新日本戲劇。在這兩位戲劇革新家的努力下，日本演出了大量西方名慎吵困劇。20世紀初，日本產生了自己的「新劇」劇作家，如武者小路實篤(1885—1976)、菊池寬(1888—1948)等。日本的「新劇」，對中國現代戲劇的確立產生過重要影響。

Ⅳ 日本大眾演劇與歌舞伎的區別

歌舞伎是傳統藝能，在伍姿念歌舞伎座、松竹座、國立劇場等演出，配樂是三味線等傳統樂器演奏，或凈琉璃、長唄演唱，演目腔困也是傳統劇目為主。大眾演劇是一種現代藝術，流行冊改音樂伴奏，在小劇場表演。舉個例子李玉剛的表演類似大眾演劇。