日本影片怎麼拍攝的

『壹』 AV都是怎麼拍攝的

一般而言，AV從製作到流通的過程是：
片商下單→制鏈者悉作公司承接製作→送審→洗印拷貝包裝→批發商批發→音像店→消費者。
最簡單的拍攝單位是一部機器，一個攝影師，一個導演，兩個演員。有時候為了壓縮成本，甚至導演要兼任攝影和男主演。因此一部作品的拍攝時間最短大概只需要1－3天，低成本的片子一兩天就可以完成，而製作精良棚乎的AV甚至會耗費數月，工作人員和演員反復探討劇情，男女主角不斷交流，培養感情，付出的心血不亞於普通影片。無論你想拍出什麼樣的故事，想像力是第一要素。色情片本就是一個用畫面聲音劇情來刺激興奮點嫌納的東西，如果你呈現出的只是平淡的床戲，觀眾怎麼可能被煽動起熱情呢?所以，對於演員，更是要求有入戲的技能。「每次拍攝，我都把男主角想AV象成自己的愛人。」製作費用約合幾萬人民幣至幾十萬人民幣不等，其中大部分要支付給AV女優；如果女優隸屬於某經紀公司，那麼所得至少五成、多則七成要上交公司。有些「條件」不錯的女孩第一次出演，最高能拿到5萬餘人民幣的報酬。最低廉的女優，據說一天的薪水只有約1000日元(相當於在麥當勞等打工時薪65人民幣)。

『貳』 日本二戰原子彈爆炸視頻怎麼拍攝的

在第二顆原子彈爆炸的帆配唯態培時候，美國當局邀請了一名記者，登上轟炸機，隨機進行拍攝。
還有些視頻是通過攝影棚模擬拍攝出來的賣蔽。

『叄』 日本的3D動畫電影怎麼拍的

日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。

cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。

所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。

日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。

日本動漫很少用3D：

日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。

『肆』 日本電影調色為什麼總灰濛蒙的

日本的獨特的地理環境造成民族具有悲情色彩，人們欣賞櫻花，不僅因為美，而且因為轉瞬即逝的凋零。
昏暗的環境使臘寬室內空間充滿禪意，人們以悲為美，喜愛昏暗的美學。
拓展：
日本大多電影遵循傳統攝影技巧，用膠片居多，而且採取的是自然曝光不做增補光的技術，這與我們的很多影片拍攝理念是不太一樣的。一樣的膠片電影，在原始膠片做調光調色處理之前基本都是差不多的，我們的電影大多都採取了後期調光調色做技術處理，拿桐但日本的很多電影仍舊遵循傳統觀念不做後期處理以保留原始攝影的質感。膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的輪敏亮組合，和其他視覺效果。

『伍』 請問日本恐怖大片《鬼妓回憶錄》中的虐待戲是怎麼拍的

譯 名驚辣大師系列:印記/鬼伎回憶錄
片 名 Masters Of Horror Imprint
年 代 2006

導 演三池崇史 Takashi Miike
主 演比利·德拉高 Billy Drago .... Christopher
工藤夕貴 YoukiKudoh .... Woman
根凳純岸季衣 ToshieNegishi .... MaidShimako Iwai

片子講述了一個外國人回到日本找尋自己從前藝伎情人的故事。然而物是人非，他要找到那個叫Komomo的藝伎已經不見蹤影，倒是見到了一個半邊人臉半邊鬼臉(也不是鬼，只是相貌扭曲又醜陋)的陌生藝伎。外國人向這個詭異的藝伎打聽Komomo下落，於是這個鬼伎就開始回憶關於Komomo的事情。那個鬼伎告訴外國人，Komomo死了，自殺了，因為她遭到別的藝伎妒忌，被指責偷了老闆的玉戒指，飽受折磨後羞憤自盡。對於這樣的故事，外國人自然無法接受，他要求知道真相。於是鬼伎又講了一個故事，關於「真相」。這個故事裡，最妒忌Komomo的正是這位鬼伎。她無法克制貪心偷了戒指，然後嫁禍給Komomo。在Komomo飽受折磨奄奄一息的時候，她又殘忍的勒死了Komomo。她用一種病態的口吻說，她這是孫大在幫Komomo，幫她進入天堂。

影片中的則粗豎很多鏡頭拍攝都是藉助「特性化妝」或「後期特效製作」來完成的，這也是目前很多電影拍攝中採用最多的方式。

『陸』 日本電影拍攝時間多久

數周到數個月。日本電影的拍攝流程包括電影策劃、劇本創作、攝影中旁巧、音樂配樂等多個環節啟清，一部獨立電影而言，拍攝時間只需賣鍵要數周，而一部大製作電影的拍攝時間需要數個月。日本電影的拍攝周期也會受到影片的製作條件和製作技術的影響，需要特效處理、動畫製作等技術的電影花費更長的拍攝周期。

『柒』 日本電影的色調為什麼都是青灰色的 是因為他們用一樣的膠片嗎還是技術以外的原因

如果要具體分析恐怕燃改要寫長篇巨著了，沒有幾十萬字拿不下來。所以簡單說一下，只表達觀點，提到的具體論據自己去查，僅供參考，而且時間和篇幅問題只是從一個角度論證。這個角度就是地理決定了文明。你所提到的膠片問題恰恰有個看似悖論的表現，柯達是日本的（很多影視包括日本本國都用了柯達的膠片），但是柯達與其它膠片公司同比，它的特點卻是偏向暖色調，也就是說膠片不是問題，是人的問題，是導演或者其它決定影片色彩格調的人選定或者定製了冷色調，這也包括攝像技術的應用。一句話，是人選定的，那為什麼日本導演偏向冷色調呢？地域決定文化，文化決定了傾向。日本地理有這么幾個特點：地域狹長，平原夠用，人口眾多，資源匱乏，政治混亂。1、地域狹長，不解釋，看地圖，記得四周是海就可以搜兆了。
2、平原夠用，日本較大的平原有關東平原、石狩平原、越後平原、濃尾平原、十勝平原等，較小的不計其數，日本平原占國土面積29％左右，中國只有12%，但是就算日本的最大平原，面積1.6萬平方公里。位於本州中南部，和中國的三大平原比起來也似九牛九十九根毛，而且日本地理屬於新造地形（日本屬於板塊交界處，是地震多發地帶，你懂啊），高山不多，小山脈多的無數，由此造成了幾大島地域被無限分隔。
3、人口眾多，平原多，屬於溫帶，糧食夠吃。海岸線長，漁民多，漁業夠吃，蛋白質不愁，不多說
4、資源匱乏，糧食和魚夠吃，但是礦產匱乏。日本的礦產資源貧乏，雖然其礦產資源種類較齊全，但蘊藏量都很小，因而有人稱之為「金屬資源標本國」。其主要原因是日本的地面將近2/3為新生界及新期火成岩之噴出世段租岩，地質構造運動激烈且斷層多，導致礦床小、礦層薄、礦石雜質含量高。日本的銀礦倒是曾極度發達，因為中華自古缺金礦，所以開始以銅代金(古文中的金實際上就是銅)，後來特別是明清又以銀本位，大部分銀子是從日本換來的。
5、看明白了以上幾點，你就明白為什麼會政治混亂了，日本戰國時代幾千人就能稱藩國（有點像歐洲封建時代，但是其實是兩碼事），因為地域的分隔，又沒有形成足夠強大的如秦國能一統天下的實力，最要命的四周都是海，所以就打打打。也就是因為四周是海，所以最後還就能統一了，打敗的沒處跑啊！
地理的問題分析完了，接下來就是心理了，如果你能看明白地理對文化的影響，就會明白為什麼會有遣唐使，為什麼會有甲午戰爭，為什麼會有南京大屠殺！簡單一句話：吃飽了不重要，缺東西就要搶，這就決定了我們任何時候不能放鬆對這個島國的警惕。
壓抑！所以猶愛青色（包括情色AV，嘿嘿，現在你懂了吧，為什麼它們好這一口），但是大腦的功能又決定了不能只是壓抑，要心理視覺補償，所以它們又特別愛櫻花的爛漫暖色。
算了，要說的太多了，你看點心理學的資料吧。想聊，留個qq：1551470920，不過，經常不在線。