日本的山水畫有哪些

Ⅰ 13世紀至17世紀日本有哪些著名畫家

公元13世紀和14世紀是日本繪畫史上的鐮倉時代，這是一個美術上的過渡性時代，即日本古典的大和繪向水墨畫的過渡時代，其間不斷受到中國宋元的影響。至公元15世紀，日本幕府尊崇中國宋元文化，一時間，水墨畫和禪宗文化對日本藝術產生了極大的影響，日本水墨畫出現了不少優秀畫家。著名的有：明兆、周文、雪舟、三阿等。

《天橋地圖》雪舟等揚日本明兆(1352年—1431年)，畫域廣泛，善畫山水和道釋人物畫，畫風雄渾粗放。他是東福寺繪佛師，其畫在當時頗有名聲。他於1368年完成了仿元朝羅漢畫的《五百羅漢圖》50幅，1408年完成巨制《大涅槧圖》。在山水畫中，他有作品《溪蔭小築圖》和《青山白雲圖》等傳世。

周文是15世紀前期日本畫壇的中心人物。他兼備多方面的才能，善於畫佛教繪畫和山水畫以及花鳥繪畫。他的畫風欠缺緊密的構成和表現的強度，但成功地表現出幽遠的情趣，格調高潔。《竹齋讀書圖》和《水色巒光圖》被認為是周文的傳世作品。

Ⅱ 戰後日本畫界的三大派系是什麼

二戰後的日本畫界分為三大派系，以福田平八郎，山口蓬春為代表的日展；以奧村土牛，小倉游龜為代表的院展；以福田豐四郎，山本丘人為代表的創畫展。

他們分別以新古典主義，傳統裝飾主義，現代主義為特徵，其中日展的東山魁夷，院展的平山郁夫，創畫展的加山又造深受人們喜歡，被稱為「三山」。東山魁夷常在細微的自然景物上寄語深刻的人生哲理，畫面和諧寧靜。平山郁夫開創了佛教和絲綢之路的題材，畫面宏偉。加山又造的山水畫氣魄龐大，人體則形象美艷。

院展的平山郁夫，日本著名畫家，原日中友好協會名譽會長。以《佛教傳來》在日本美術界嶄露頭角，其後相繼以《入涅盤幻想》、葯師寺三藏院閉環《大唐西域壁畫》等佛教題材的畫作，成為日本最頂尖的畫家之一。

Ⅲ 日本枯山水是什麼啊

枯山水庭園是源於日本本土的縮微式園林景觀，多見於小巧、靜謐、深邃的禪宗寺院。顧名思義，枯山水並沒有水，是乾枯的庭院山水景觀，在一些地方，枯山水庭院內甚至排除了草木。其主要特點，是用山石和白砂為主體，用以象徵自然界的各種景觀。如白砂可以代表大川、海洋，甚至雲霧，石頭則可寓意大山、瀑布等等。在其特有的環境氣氛中，細細耙制的白砂石鋪地、疊放有致的幾尊石組，就能對人的心境產生神奇的力量。它同音樂、繪畫、文學一樣，可表達深沉滾咐高的哲理，而其中的許多理念便來自禪宗道義，這也與古代大陸文化的傳入息息相關。

可看作枯山水是日本脫胎於中國園林的延伸，很大程度大尺上是貫穿著日本「朝花夕落」以及對於「島嶼生存憂患」的意識，充滿了對生命早逝的悲哀，以及大和民族對「死寂」的世界觀，佛教的觀點，其實也是一種依託，可以這樣思考，同是大乘佛教的中國園林，同是「一花一世界」的抽象理念的寺廟園林。

公元538年的時候，日本開始接受佛教，並派一些學生和工匠到古代中國，學習內陸藝術文化。13世紀時，源自中國的另一支佛教宗派禪宗在日本流行，為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本園林開始擯棄以往的池泉庭園，而是使用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止、不變的元素，營造枯山水庭園，園內幾乎不使用任何開花植物，以期達到自我修行的目的。
因此，禪宗庭院內，樹木、岩石、天空、土地等常常是寥寥數筆即蘊涵著極深寓意，在修行者眼裡它們就是海洋、山脈、島嶼、瀑布，一沙一世界，這樣的園林無異於一種精神園林。後來，這種園林發展簡含臻與及至——喬灌木、小橋、島嶼甚至園林不可缺少的水體等造園慣用要素均被一一剔除，僅留下岩石、耙制的沙礫和自發生長與蔭蔽處的一塊塊苔地，這便是典型的、流行至今的日本枯山水庭園的主要構成要素。而這種枯山水庭園對人精神的震撼力也是驚人的。

你可以將這樣一個庭園理解為河流中的岩石，或傳說中的神秘小島，但若僅從美學角度考慮亦堪稱絕作；它對組群、平衡、運動和韻律等充分權衡，其總體布局相對協調，以至於稍微移動某一塊石便會破壞該庭園的整體效果。由古岳禪師在16世紀設計的大德寺大仙院的方丈東北庭，通過巧妙地運用尺度和透視感，用岩石和沙礫營造出一條「河道」。這里的主石，或直立如屏風，或交錯如門扇，或層疊如台階，其理石技藝精湛，當觀者遠眺時，其理石技藝精湛，當觀者遠眺時，分明能感覺到「水」在高聳的峭壁間流淌，在低淺的橋下奔流。

枯山水代表作：京都大德寺大仙院、龍安寺庭院、銀閣寺庭院、本坊庭院、西芳寺庭院、桂離宮庭院等。（典型的枯山水庭院幾乎都集中在日本的古都———京都。而作為日本枯山水庭院的最高峰，則是京都大德寺大仙院庭院。）