日本有哪些手工技藝

⑴ 甲州印傳：日本400多年的傳統工藝

昨天《 九月，你好。 》也寫到過，完成了新舊錢包的交替，以及承諾要來寫寫「印傳」。

「印傳」 ，是一種來自於山梨縣（甲州）、有400多年以上歷史的傳統工藝。在鹿皮上印製漆制圖案。江戶時代，由初代的擾姿物「上原勇七」獨創了這種技法，並於1582年創建了這一工藝產品的總本家店鋪「印傳屋」（INDEN-YA）。

「印傳」這個名字，其實就是「印度傳來」之意，因為在17世紀，東印度公司傳到過日本一種「應帝亞革」。之後把這種在鹿皮上印上和式花紋的工藝叫做「印傳」了。

1987年，「甲州印傳」被經濟產業大臣認定為傳統工藝品。

黑色、深藍、紅色、粉色、白色是「印傳」的主要選色。

傳統花紋很多，近些年也總是不斷出新紋樣，或者各種合作款。

有時候，老店、百年企業之所以能生存下來，除了保有原來的傳統以外，還有與新時代不斷融合才行。所以，老店的「印傳屋」也好，其他品牌也罷，都在不斷出新圖案。

比如和寵物小精靈的合作。

比如印傳屋和《刀劍亂舞》、Hello Kitty的合作。

↑ 上面這個是和《銀魂》的合作。

可見，雖然是傳統工藝、印象中應該是偏保守那派的，但在開發新產品和迎合年輕人口味方面一直不遺餘力。在商業角度和文化傳承角度來講，都很值得尊敬和學習。

上面這些，是印傳和12生肖的合作（是的，日本也是流行我們的生肖的）。

還有和Gucci，英國牌子Asprey合作的款式。將日本傳統工藝與西洋品牌合作，這點也很有趣又高明。而且……也確實很好看呀～！

印傳屋（INDEN-YA）在「東京站」B1層的改札內也有店鋪，來旅行時也比較容易買來做禮品。他們還有東京站的限定產品。比如：

把東京站的「丸之內」樓面作為印花。

又或者來日本要用的交通卡「西瓜卡（SUICA）」的企鵝圖案，以及新干線的團之類。

又比如這個，是「甲州印傳」和慶應義塾大學合作的名片夾（筆頭的LOGO就是慶應的校徽）。我惦記這個好久啦，就是覺得貴（5000多日元。300RMB。）。但一直把「甲州印冊差傳」記在了腦中。

如前篇所說，我比較喜歡在一個地方就買當地的品牌。所以這次一想到換錢包，就開始腦中搜索日本的工藝或品牌。然後，「印傳」系列就跳到了眼前。

先是去了只在淺草開店的「前川印傳」。上圖是他們官網上介紹的手工匠人們的製作過程。

（* 店面就在「新仲見世商店街」里，葯妝店松本清斜對面。大家真有興趣的話，來了日本到了淺草後在地圖上搜「前川印傳」就好。）

「前川印傳」相比其他的印傳品牌比較有趣的一點是，他們除了有純面的傳統圖案，緩液還有像這樣的拼花圖案商品。

不過呢，其實印傳系列因為是手工藝品，還是有些貴的。比如我喜歡的長錢包，基本都是2萬日元以上（1000RMB+）。掂量了半天，沒在這家店買。大概也是如此，才有空邂逅了如今這個。

昨天在淺草時，因為我是大家都忙著關店時匆匆路過，所以店大叔也一邊收拾東西一邊急火火的。我問他同款錢包能給找個全新沒開封的么。他說，這個玫瑰的圖案是最新的，而且因為都是手工製作，一下子做不了多少的，所以店裡就這一件。於是我也就速戰速決地拿下了。

薄款的錢包便宜很多，也夠用了。我的這個是1萬日元多點（600RMB吧）。

其實真正了解「甲州印傳」也是從昨天開始的。之前每每路過類似的店都喜歡把玩把玩，欣賞欣賞。託了店主的福，才知道這個是手工做的，而且回來一看，才了解到這個工藝的歷史這么久，而且還附有地理特色。

昨天，店主還送了個全新的5日元硬幣塞到錢包里給我，說是贈品。

這里說個【小知識】：

5日元的發音在日語中和「緣」的敬語是同一個音，比較吉利，所以大家去神社寺廟拜祭的時候，不求多，扔一枚5日元的硬幣到錢箱里就足夠。（當然，想多投也沒問題～）上面拴上同樣表示吉利的紅色和白色的繩子，算是開開金運吧。

第一次知道印傳（當時不知道這個名字），是我爹多年前來日本出差後，帶了個小卡包給我媽。設計很簡素，黑底白花，但花的圖案是凸起的，而皮子又軟又很有質感，我也一直愛不釋手。

昨天買完錢包後和我爹媽解釋我買的啥時，就跟他們提起了媽媽在用的這個小包。她立刻拍了照給我看。是啊，我媽媽現在還在用這個小包呢。掐指一算，竟有15年多了……小卡包被磨損了不少，但現在拿起來，還是覺得不錯、喜歡～

最後，如果大家還有興趣翻一翻印傳的圖案，為自己將來到日本來買類似物品找點靈感的話，可以到下面這幾家的官網看看。

https://www.inden-ya.co.jp/

http://www.jizaingxinden.com/

https://www.yamamoto-inden.com/

⑵ 「糖細工」是日本出名的糖工藝，這項手工藝有何歷史起源

到日本旅遊有沒有看過“糖果細工”，有沒有種似曾相識的感覺，這項手藝有何歷史起源呢？

據說日本的糖果細工來源於8世紀。在江戶時代，工匠們常常在街上賣細工，給當初的百姓們帶來歡樂。之後，這種糖果細工的技術慢慢被繼承下來，但因為不是主流文化，所以幾乎沒有詳細的有關文獻傳留至現代。雖然糖果細工傳承了500年，但它並沒有具體的藝術體系或是藝術流派，它更像是一種街頭藝術，完全憑借人們的喜愛去流傳。

⑶ 日本有哪些值得注意的傳統技藝分別有什麼樣的地位

談到日本，我們的腦海中浮現的可能是富士山，和服，櫻花。這些都是比較表層的，日本還有藝伎文化，相撲文化以及一些優秀的傳統手工藝。這些更能代表日本的觀念和生活方式。

日本的口嚼酒也很特別。少女將煮熟的糯米放在嘴裡嚼碎與口腔唾液融合發酵，形成風味獨特的口嚼酒。

日本的和果子清新好吃，團扇美觀食用，還有和紙，能樂等的傳統手工藝，都十分不錯，有機會去日本可以多加嘗試。

⑷ 日本的國家級非物質文化遺產都有哪些

非物質文化遺產是指「被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。」

《保護非物質文化遺產公約》於2003年10月17日在聯合國教科文組織第32屆大會上獲得通過，這是人類歷史上非物質文化遺產保護事業的重要里程碑。該公約於2006年4月生效，截至2009年9月17日，已有116個國家加入。

根據公約，非物質文化遺產包括以下5個方面：

（1）口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；
（2）表演藝術；
（3）社會風俗、禮儀、節慶；
（4）有關自然界和宇宙的知識和實踐；
（5）傳統的手工藝技能。

聯合國科教文組織無形文化遺產委員會分別在2001年、2003年、2005年、2009年先後舉行了四次會議，總共有160多個項目入選「人類非物質遺產代表作名錄」。特別是2009年9月30日在阿拉伯聯合大公國首都阿布扎比的會議一口氣審議並批准了76個列入的項目，其中包括中國申報的22個項目，日本的13個項目。中國成為入選世界非物質文化遺產名錄項目最多國家，日本也位居前列。

列入年份 項目 介紹 屬地
2001 能樂 >>詳細
2003 人形凈瑠璃 文樂 >>詳細
2005 歌舞伎 >>詳細
2009 雅樂 從中國傳入的宮廷音樂。也是日本最古老的傳統舞台藝術。
小千谷縮·越後上布 新瀉縣魚沼地區薴麻布織造工藝 新瀉縣
石州半紙 是島根縣石見地區生產的紙張。以耐用著稱。 島根縣
日立風流物 在茨城縣神峰神社舉行的彩車遊行活動。有十分精彩的木偶表演。 茨城縣
祗園祭 >>詳細 京都府
甑島TOSHIDON 在鹿兒島縣一個叫甑島的地方舉行的迎接神靈降臨的儀式。 鹿兒島縣
奧能登的田之神祭
（奧能登のあえのこと） 邀請稻米神來家中作客的儀式。 石川縣
早池峰神樂 是日本東北地區岩手縣人民將早池峰當作神靈崇拜，進行衍化出來的一種舞樂。每年會在花捲市早池峰神社8月1日的祭典中進行表演。 岩手縣
秋保的插秧舞 10位女性頭戴花飾一起舞蹈，舞蹈模擬水稻種植的動作，旨在祈禱一年豐穰。 宮城縣
女孩舞蹈節 神奈川縣的三浦市一個港口城市，最早的時候水手們帶來了其它地方的舞蹈，被當地的女孩子們學去之後，形成了當地的傳統。慶祝活動旨在祈禱當地的發展和未來幾個月能捕到更多的魚。 神奈川縣
大日堂舞樂 18世紀初，宮廷舞樂藝人在巡遊中，來到了岩手縣的八幡平市。那時正值大日堂在重建。藝人在這里表演的同時也將舞樂傳揚開去。 秋田縣
題目立 26位青年身著古代的武士服，手持弓箭，圍成半圈。他們一個一個被神社的神官叫到中間，神官隨便說出《平家物語》中的一個人物，他們則說出這個人物的台詞。舉行這個活動的地方是 奈良市的八柱神社。 奈良縣
阿伊努傳統舞蹈 是居住於日本北海道的少數民族阿伊努人的傳統舞蹈，一般在節日慶典和宴會等場合表演。 北海道

⑸ 日本箱根的手工藝品有哪些

「寄木細工」「木象物氏嵌」 是日本箱根的最有代表性的手工藝品
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寄木細工， 以下網頁有照罩汪散片
http://hamamatsuya.co.jp/craft.html#yosegi
木象嵌， 以下網頁有照片陵搜
http://hamamatsuya.co.jp/craft.html#mokuzou

⑹ 【視角日本14】竹工藝——風格多彩，創造力十足

?《鐵壺之家》

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每周五【視角日本】，帶您玩轉日本風物！

竹工藝歷史淵源文化

竹編是用山上毛竹剖劈成篾片或篾絲並編織成各種用具和工藝品的一種手工藝。

工藝竹編不僅具有很大的實用價值，更具深厚的歷史底蘊，竹的氣節在竹編藝術中得到淋漓盡致的展現，竹編發源自中國，精賀笑致於日本。

編織：編織的開始的一寸，最費神也最傳統，一般由寬0.6毫米厚0.2毫米的竹箴編織，因為這樣用三本繩目編法的細竹箴才能插進去。編織過程中還會使用加熱定型、扭捆、彎曲、碳化等工藝。

註：圖片來自網路

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藝術總是越接近理想就越美，手藝是越接近現實就越美。日復一日的相處，就會產生不能戚睜分割的情感。日本人對「匠人精神」的推崇，不僅是日本社會走向繁榮的重要支撐，也是一份厚重的歷史沉澱。每周五【視角日本】，鐵壺之家帶您一起玩轉日本風物，感悟匠人之魂。

⑺ 茶筅的日本茶筅

同時茶筅隨著宋代飲茶文化的東漸而落戶日本，經過日本茶藝師的改進，已成為日本茶道中不可缺少的茶具，茶筅在日本也稱為茶筌，在日本傳統中，茶筅需純手工精製，這樣既能體現制筅大師的高超技藝和茶筅價值，同時閉備也表現了對抹茶茶道的敬重。其中奈良高山鄉是畢態運全日本乃至世手梁界數一數二的精緻純手工茶筅產地，享有盛譽，是不可多得的上等茶具及工藝品。
茶筅規格：茶筅根據其竹穗根數的不同可分為平穗(16本)、荒穗(36本)、野點(54本)、常穗(64本)、數穗(72本)、八十本立(80本)、百本立(100本)、百二十本立(120本)等，依次可做出不同濃薄品質的抹茶

⑻ 日本著名刀匠有哪些

日本著名刀匠有吉原義人、加藤清志、木原明、真田陽一、坂內好夫：

1、吉原義人日本當代著名刀匠，東京無形文化保持者，被譽為「人間國寶」。吉原先生22歲的時候，就被日本文化廳認定為年紀最小的刀匠，39歲時，又獲得了刀匠中的最高榮譽——無監查。他的武士刀作品，被美國大都會博物館和波士頓美術館收藏至今。

2、加藤清志1944年出生在一個刀匠的家庭里，從第一次鍛台到現在已經有46年的時間了。加藤清志1977年開始受銀座刀具店「菊秀」的影響製作手工訂制刀，據說最初製作的刀是水滴型大馬士革鋼刀。

3、木原明大師是現存唯一的玉鋼冶煉師，木原明大師所在的月山家族是大阪一個制刀世家，祖孫五代不斷雄霸日本鍛刀界，多人曾是天皇的御用刀匠，擁有藝人最高榮譽「人間國寶」頭銜。

4、在22歲的時候，真田陽一就已經被文化廳認定為年紀最小的刀匠。在39歲的時候。獲得過日本「皇宮伊勢神劍」的三次提名，真田陽一也是唯一一位作品被美國收藏於波士頓博物館的日本刀匠，同時也是世界最高等級藝術刀協會

5、鑄劍師坂內好夫作為日本著名刀匠，被認定為東京都指定無形文化財保持者，擅長鑄造短刀的刀匠。坂內好夫曾鑄造過日本戰國名將武田信玄所持島田助宗所持的短刀，這把刀的特點：切先大，占刀身一半以上。

⑼ 有哪些東西只能手工製造，機械無法完成

鍛金工藝，就是由專業職人不停敲擊金屬，使之成形的一種傳統手指洞工技藝。在畝亮京都三十三間堂附近就有一間工作室，叫「鍛金工房WEST SIDE 33」。以銅、鋁、銀唯耐枯為主要原料，打造各種餐具器皿。值得一提的是，由鍛金工藝鍛造出來的鍋，深受京都廚師們的歡迎。因為銅鍋的導熱性好，做出來的料理也能更加美味。

⑽ 木紋金屬工藝在日本江戶時期的發展是怎樣的

木紋金屬工藝是一種製作過程非常復雜的金屬工藝,17世紀左右在日本出現,因其製作完成後﹐金屬表面會呈現出一種的條紋狀肌理效果,猶如樹木的生長紋﹐故在當時被稱為「MokumeGane」,日文將其翻譯為「木目金」。那麼木紋金屬工藝在日本江戶時期的發展是怎樣的呢？

綜上所述，木紋金屬工藝發展至正阿彌騰義時期時﹐已經接近江戶時代的尾聲。日本社會隨後進入明治維新﹐刀裝職人經過「廢刀令」的變革後被迫與原來的藩主解除了僱傭關系,生活也失去了保障。日本當時的社會中武士階層的地位一直很高,其僱傭的刀裝職人也很難將自己的身份與其他手工藝人等同,因此出現了大量優秀的刀裝職人寧可轉行另謀出路也不願利用自己優秀的技藝改做民用器物的局面。因此木紋金屬工藝在日本發展自江戶時代的高潮後立刻出現了斷崖式的消退。