日本九穀燒罐干什麼用

① 日本薩摩燒和九穀燒的區別

顏色不同。
1、薩摩燒一種乳色的日本陶器，於18世紀末在九州島的賀轎輪薩摩開始生產。
2、九穀燒是釉上彩繪瓷器，因發帆好祥地日本九穀而禪信得名，已有350年歷史。

② 日本古九穀燒為什麼會落堂口底款

日本古九穀燒會落陸鄭好堂口底款的原因是為了留存。根據查詢相關資料信息顯示：九穀燒是日本陶瓷中彩瓷的代稱，總體風格類似於中國晚明時期景德鎮燒造的瓷器紋樣，畫早鉛風濃重，畫片叢姿飽滿。

③ 九穀燒茶壺用法

使用方法如下。
1、灌入純凈水至壺口4cm處。
2、將喊稿改水壺放入插敬或座底盤。
3、插上電源，按下開關。
4、紅燈熄滅則水燒開。首次使用前，應將電熱水壺裝水至其最大水位標志為止，把水燒開，鄭判倒掉，用冷水沖洗，重復一至兩次，以清除生產、儲存過程中可能產生的灰塵。

④ 九穀燒有收藏價值嗎

有價值，「九穀燒」是釉上彩繪瓷器，因發祥地日碼碼本九穀而得名，距今已有350年歷史。明朝末年，中國彩繪瓷器技術傳入日本，受到當地人民的喜愛，並得到迅速發展孝沒，遲慎哪因而日本彩繪具有濃郁的中國風格。

⑤ 日本九穀燒青粒是什麼

茶具。九穀燒起源於1655年，加賀之國江沼郡九穀村（今石川縣加賀市)的第一窯建窯。九穀燒的特點是用青藍色線條繪制圖案，以赤.黃.綠.紫.深藍五種顏料繪制出色彩濃重鮮美的彩繪方法。在日本九穀燒的青粒技法是以極其細膩的手工，隱衡遲在其器物表面施以點綴 以密集程度和均勻分布去判斷青粒技法的卓越度 日本九穀燒青粒的代表人物二代仲田錦玉被譽為下一任的灶李人間國寶 而這件作品就是在日本僅次於仲田錦玉的林伊攔前平所作很需要考驗手工底子的一件作品。

⑥ 日本：九穀燒 九古瓷器 是什麼

你好，九穀燒瓷器屬於釉上彩瓷器，是明末時期日本人受中國瓷器畫風的影響而創燒的一種釉上彩瓷器，九穀是瓷窯地址，燒制瓷器幾百年了，中間停燒過一個階段，我國也有很多九穀燒款瓷器留存，大部分是1937年日本人進關時帶過來的。有好多畫工很精美且胎質非常細膩的精品，但是在我們國內這種瓷器價格不高。

⑦ 館藏日本九穀瓷器收藏價值

目前日本傳統瓷器生產有有田及九穀兩處。那麼日本九穀瓷器有收藏價值嗎?下面是我為你整理的館藏日本九穀瓷器收藏價值，希望對您有用。

館藏日本九穀瓷器收藏價值

九穀燒是日本陶瓷中彩瓷的代稱，他的總體風格類似於中國晚明時期景德鎮燒造的瓷器紋樣，畫風濃重，畫片飽滿。九穀燒瓷器分為古九穀燒和19世紀初的再興九穀燒兩種。

九穀燒瓷器起源於明代日本明歷元年，也就是中國的晚明時期，朝鮮制瓷工匠李參平在有田發現瓷土之後，開始燒造出精美的日本瓷器。後日本工匠藤才次郎來到中國景德鎮學習彩瓷的繪畫技法，並且在日本的九穀村發現了瓷土，開始燒制九穀瓷。

古九穀瓷器採用手工拉坯製作好瓷胎後，直接上釉，再經過高溫燒制而成，色彩是古九穀瓷的亮點，它以明代五彩為藍本，以紅，藍，紫，綠等顏色作為主要色調加以裝飾。分為青九穀和彩繪九穀兩種主流品種。隨著時間的推移，古九穀瓷在十七世紀末期逐漸走向衰落，存世時間較短，僅有五十年左右的時間，雖然古九穀瓷燒造使用時間不長，但是他對日本彩繪瓷器起了相當重要的影響。

在古九穀瓷停燒之後的一百年，也就是19世界初期，中國的晚晴民國時期，九穀燒在其原址再次復興起來，同時，為了再次復興古九穀瓷，在其窯址的周邊附近，相繼建立多出窯廠，有種百花齊放，百家爭鳴的感覺。從而形成了又一次的再興九穀之風，使得古九穀瓷的魅力得到了新的傳承和發揚，為了以示區別，因此將這些窯口稱之為再興九穀燒。

今天給大家這只盤子，是日本九穀燒滿繪盤，畫工繁縟，四周繪變形星形紋飾，中心處開光繪畫星形狀菱格紋飾，周圈為卷草紋。盤子為菱格形狀，整體以紅彩和籃彩作為主要裝飾色調，艷麗鮮明。

九穀燒彩瓷由於色彩艷麗活潑，深受廣大藏家喜歡，目前的市場價值遠遠低於同時期的景德鎮藏品，作為同時期的文物來講是一個投資的低谷。

日本九穀燒瓷器的藝術特色

到1730年，不知何因九穀窯曾經一度停燒，原因迄今不明。後來將這一時期生產的瓷器稱之為“古九穀瓷”。古九穀瓷器由於造型氣勢恢弘，彩繪紋樣富麗等特色，被譽為日本彩繪瓷器的代表。古九穀瓷廢窯之後80年，春日山窯在金澤誕生。這樣進入了一個九穀瓷器再次復興的時代。形成了春日山窯流行不木風;吉田屋窯倡導恢復古九穀瓷風格;官本窯則以紅瓷紅彩精細描畫見長;永樂窯則草創出金斕手手瓷器等流派。

進入明治時代之後，陶藝家九穀庄三的彩色金瀾手瓷器名氣日盛。同時，大量的日本九穀瓷器開始出口到歐洲各國。今天的九穀瓷秉承各個時代的彩繪傳統技藝，精益求精，進入一個新的輝煌時期。

九穀燒瓷器藝術風格高雅、技藝獨特，它非常善於採用金、銀等華貴的裝飾材料進行裝飾或繪畫。裝飾技法有紅彩、金彩、綠彩、銀彩等種類。現代九穀瓷器，在色彩種類方面更加用色大膽，色彩擴展到紅、黃、綠、褐、紫、金、銀等色。

紅彩彩繪。多在瓷胎上塗紅色，然後描繪人物紋樣。有時與青花彩繪結合一起。金彩。在金色上塗紅抹綠，然後彩繪紋樣。表現出昂貴、絢爛的氣氛。

九穀燒銀彩作品。釉面下發出閃閃的銀箔光彩，是九穀燒銀彩技法的精髓。在整件上將作品先塗抹一層黑色墨底，然後彩繪以淡青、淡櫻等紋樣。在幾何形圖案上柔和的銀彩中顯露出作品的品格與個性，可以體現出一種寂靜感，具有一種深厚的情趣。

九穀燒彩瓷藝術，善於從古代文化藝術精髓中汲取營養。繪畫作品內容豐富。有花鳥、山水、風景等內容;有魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材;也有人物、兒童;還有松、竹、梅、菊等紋樣。也有的陶藝家深受中國古代竹林七賢等中國文化影響，描繪中國風格的圖案。許多繪畫藝人，繪畫技法嫻熟、老道。繪畫作品一絲不苟、精工細描。陶瓷藝術大師將對生活的美好追求與祝願，完美地注入進瓷器繪畫作品中。

九穀瓷器彩繪特色

九穀彩繪瓷器首先由彩繪師在瓷器胎上以筆勾畫出紋樣輪廓，如同古代的水墨畫一樣，色彩要求有濃淡、陰陽區別。圖案使用藍、紅、紫色。顏料的調配與調制非常重要，在彩繪之前必須將各種色料進行研磨、調制、調配好。未了燒制出好的色彩，陶藝師需要花費好長時間，對色料做試燒。因此而保證了九穀瓷器藝術作品具有色彩艷麗、豐富與悅目等特色。

在調色完成後，再進行添色。在彩繪之後，讓其充分乾燥，然後入窯在800-1000℃內的窯爐中進行彩燒。圖案上的色料隨著溫度升高逐漸熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同時呈現出嚴厲的色澤。形成九穀燒厚重、豐富、艷麗等獨特的彩瓷風格。目前已經形成了古九穀風、飯田屋風、永樂風、庄三風、吉田屋風、釉里金彩、釉彩、銀彩、金彩木立連山、深綠等藝術品。

古九穀瓷器的裝飾風格為：一般圖案使用藍、黃、紫色，以花草山水為主。歷史上有木米、仁清、乾山等三位名家，對九穀瓷器的發展作出了突出貢獻。

飯田屋藝術流派：深受古代竹林七賢等中國文化影響，生動地描繪中國風俗圖案。在以紅色細線描繪出的畫面上再隨處作金彩彩繪。

永樂流派：在金色上以紅塗滿整個器皿，然後以金色描繪圖案表現豪華的風格花、鳥、魚、蟲紋樣均一筆構成。

庄三風流派：出現於明治時期。吸收了從古九穀到復興時期的所有技法，人物山水畫表現了彩色金鑭中的細致、絢爛等氣氛。

吉田屋流派：在繼承古九穀基礎上，不使用紅色。但多使用黃、綠、紫、深藍等色，因此作品風格異常凝重。

釉里金彩：首先在瓷器上貼金或塗以金粉，然後施透明釉，經過燒制即可。釉里金彩通過透明釉面，好象金色在泛起，形成一種深厚的色澤。

釉彩裝飾：為九穀燒傳統技法。顏色主要使用綠、黃、紅、紫、深藍色等進行彩繪。有時通過兩種以上的色彩繪畫。在彩繪方面表現出微妙變化。

銀彩裝飾：在銀箔上塗上透明釉色，或是顏色釉。銀彩堅牢，不會掉落與生銹。釉子使銀彩浮起，使畫面格調顯得富麗、華貴、柔和。

深綠彩裝飾：是九穀燒一大特徵。在具有透明感的深藍色、綠色、黃色的下面繪出紋樣。如描繪通過樹縫灑落下的陽光及閃爍著燦爛光芒的太陽，均以金色表現出來。

九穀燒陶藝家德田八十吉先生，屬於三代九穀燒陶瓷藝術家世家。他深有感觸地說;“我不是生活在具體的瓷器器皿與瓷器表象中，而只有通過作品才感覺到自身的存在。我將自己的過去、現在、未來的年輪，部分或多或少地融入進作品中。”他1933年出生於石川縣，從金澤工藝大學學習後，師從祖父一代、父親二代，畢生致力於陶瓷製作與創作事業。曾獲得日本NHK會員優秀獎;日本工藝會總裁獎最高獎;日本外務大臣表彰;紫綬褒章。作品被收藏於日本文化廳、日本國立博物館、日本國立近代美術館、英國的大英博物館等，他還多次到歐、美、埃及及中國進行作品展覽。1997年他被認定為日本重要無形文化財彩釉瓷器保持者(即人間國寶)的最高稱號。

總之，日本九穀瓷器藝術是世界名瓷的一大品種，風格獨特、華貴富麗，具有很高的觀賞性。

⑧ 日本九穀造花瓶

你是想問什麼？問有沒有人收藏，還是問其價值？因為不知道你要問什麼，就姑且當是問其價值了。九穀造也叫九穀燒，因地名而來。17世紀末，九穀造因歷史原因斷絕了，19世紀初重出江湖，謂之「新九穀」，你這對就是新九穀的作品，這樣的器型很多，加之只有底款沒有工匠的名款，單憑這兩點，就給其價值打了個折扣，另外，不能上手就無法更仔細去斷定，所以再具體的評估就無法做出了。不過貨賣愛之者，如果要出手，就總會等到喜歡它的。