中國哪裡有日本紋身
A. 刺青與紋身 | 皮膚上的邊緣美學
日本刺青褲枝,也叫紋身,是東方傳胡豎敏統美學與歷史文化沉澱後的產物,是一種以全身肉體為展現美輪美奐圖案的美學載體。但只要說起刺青,能心甘情願將其歸入傳統美學之人,想必不過寥寥,而能以從容姿態將之視為一種純粹藝術的,更是鳳毛麟角。
中國古代開始就有關於紋身的記載,《越絕書·外傳本事》記載:「越王勾踐,東垂海濱,夷狄文身。」先秦時代以來,出現了黥刑。宋朝時期,紋身刺青貌似被大眾所接受,如岳母刺字以示志向,《水滸傳》中則多為江湖好漢所熱衷。
刺青真正成為一種藝術形式,那就要要追溯到兩千多年前的日本,當時已經形成了其雛形,但無論從社會地位還是宗教層面來看,過去刺青都是一種常用的身體裝飾。到了江戶時代,開始用於在罪犯的胳臂上紋上刺青以顯示其有前科,加上後來極道文化(日本黑幫)的興起,暴力組織總是用刺青表示對組織的忠誠,刺青已經完全帶上了反社會的色彩。
因此經歷了多個世紀發展,特別是在亞洲人的意識形態里,刺青依舊伴隨著「反社會人格」的直觀感覺,始終無法成為讓道德標准認同的主流藝術文化,從根本上擺脫不了與極道文化的瓜葛糾纏,這是社會共識。其次,刺青的印記一旦形成,始終都是醒目的,日後若是後悔,也只能帶著「病態」的美感,就成了去不掉的折磨。另一方面,「花錢買罪受」可謂是最常見的反刺青理由,刺青的面積越大,價格相對越高,受的痛楚自然也越重。從古至今,「心安理得」與「皮上藝術」從來都不是能輕易共存之事。
關於這種「皮上的邊緣美學」,不同文化孕育出的刺青也大相徑庭。例如泰國的刺青跟佛教文化密不可分,法師在徒弟身上刺上經文符咒,就得到了師傅的法力保護,刺符法術流傳至今,已經轉變成一種佛教及美學藝術的結合。
由於刺青是源於日本的,所以很多西方人認為的亞洲主流風格,是日式傳統風格。而日式傳統分新式傳統和老式傳統,新傳統是在老傳統的基礎上加以改變,對比色運用更多元化,色彩的變化新穎,構圖結構變得復雜多變,色塊過渡更加強烈,視覺沖擊增強。而老傳統相對來說就顯得簡單,大氣。日本紋身最典型的特點是覆蓋全身的紋身圖像,這些圖像多取自於歷史或神話傳說中的人物形象,傳統的神,人物,鬼,獸,妖魔,火,水浪,大部分以一種如花道般精緻的民間工藝表現出日本傳統的藝術風格-浮世繪風格為主,它同時也造就了日本紋身藝術在當今世界上獨樹一幟的特色。
中國的刺青藝術,經過長時間的提煉與磨合,也漸漸形成了自己的風格,就是帶著濃厚中國色彩的水墨畫風紋身。真正精於水墨畫風的紋身師創作的抽象潑墨紋身,把不規則的線條、圖案與形狀以潑墨的形式來展示,大量運用到中國水墨畫中的意象,如鳥、馬、鯉魚、花等動植物的紋身作品當中,帶有很濃烈的中國風。
「我從皮膚開始,是因為我覺得要想研究紋身,你一定要仔細觀察人類的皮膚。」蘇珊娜·卡姆希克說道,這位瑞士人類學家將紋身當成一種獨特的文藝美學。「我們的皮膚很神奇,它是一種特別的畫布。」她覺得有必要用不同的眼光來看待這些染墨的身體。在人類的歷史長河中,我們能在大量的文化與傳統中看到紋身或刺青。但是紋身作為一個強烈的主題,目前也才剛剛成為藝術與設計類展覽中的主題。
卡姆希克指出早就有很多藝術家在自己的作品中展現紋身了。「紋身的美學一直是他們的靈感來源,從很早開始就是這樣。人體作為一項藝術主題有著悠久的歷史,在人體上作畫也不例外。」 紋身現在越來越時尚,我們不再像過去那樣對自己的皮膚遮遮掩掩,它已經成為一種交纖行流媒介。人們會把紋身紋在身體不同的位置——你選擇紋在不同的部位,傳達的訊息也不一樣。
「我們對以前的紋身了解不多,它們不會像名畫那樣被保存在博物館里,所以我們沒法對它們進行評價。」卡姆希克說道,「對於做紋身的藝術家來說很不容易,他們的對象是會睡、會吃、會死的人類。很多的紋身並不能稱之為藝術,但也有不少紋身應當被當作藝術來對待。」她認為應該有更多針對紋身的藝術評論。「做的好的話,紋身可以和身體、紋身者、或紋身者的性格融為一體,展現出它的美學、內涵以及整個歷史。這一切都可以相互交融,成為一個獨一無二的整體。這是一種任何東西都無法媲美的藝術品。」
紋身再度受到關注,有一部分原因在於這是一種探討身體意象的藝術。直到今天,紋身仍是一種強有力的工具,例如紋身能夠幫助女性遮掩乳腺癌手術留下的疤痕。這一類的紋身也許會在我們的社會越來越普遍。」
實際上,刺青有「邪性」亦有「佛性」。雕佑西三代目,是享譽世界的日式刺青大師,他曾提出「守破離」的藝術理念並為人廣為推崇,保持傳統,尊師重道,在學習的過程中不斷突破以形成自我的風格,最終達到「離」的超脫、升華。在紀錄片《刺青人生》中,刺青不再是獵奇膚淺的文化,刺青秘技的背後和為人做事同理,在這位滿身刺青的老者口中,雞湯式的訓言反而字字珠璣。雕佑西三代目說:「藝術之前首先要做好匠公,對基礎技術的訓練是沒有捷徑的,要做的就是不斷走彎路。刺青必須有充分的知識儲備,而知識來自讀書。
假如說想要一個全身的紋身,即使每個星期花上數小時,紋身師完成這樣的一個紋身也需要兩年的時間。刺青的設計不同,進行手術的次數也各不相同,所以一副完整的刺青要經過多次手術才能完成。在衛生管理方面,在日本正規的刺青工作室,使用的刺青針、刺青色素、刺青等均為一次性的,其他器材同樣也是由高壓蒸汽殺菌器全部消毒處理過。這樣看來,刺青這種嚴肅且認真的藝術形式,也是人生態度的一種體現。
紋身古稱「涅」,在單調的皮膚上刻畫出理想中的畫面,在疼痛中涅槃,成為人生的永恆。它是自我產生新的希望,新的寄託,新的開始,仿若人生圖騰,是具有一定的邊緣性的綜合藝術形式。
刺青文化在西方國家是一種個性的象徵,而這種個性里包含著對親情,愛情,事業以及宗教信仰的態度。現如今,紋身不再是社會的象徵,越來越多的人們開始尋求屬於自己的圖騰刻畫在身上,這些刺青都有著各自的意味,它們不只是一種裝飾,更是關於自我和獨立的宣示。每個圖案對每個人的意義都不一樣,可以是一種信仰,一種紀念,藉以強有力的向外界宣讀自己的人生經歷。它們有時是人生態度的具象,有時則是重要事件、地點或人的紀念物。即便肉體衰老,這些圖案的主人依然能夠藉此追溯自己過去的歷史,而他們的刺青也將隨著年歲的增加,繼續在皮膚上生長蔓延,從而實現了從刻板印象到人體藝術的轉變與升華。
雖然老話說身體發膚受之父母,說刺青紋身是一種不尊重的表現可以理解,但也請不要用有色眼鏡去看待有紋身的其他人,外表只是一個人詮釋自我的一小部分。不認可,請不要詆毀;不喜歡,請不要踐踏;不愛,請不要傷害。
參考資料:
1.《紋身:150年的人體藝術》
2.《命途多舛的皮上藝術》
3.《「沒看到這些文身,你就不能真正地認識我」——皮囊之外的隱秘圖譜》
4.《刺青秘話:雕佑西三代目|ASIAN CULTURE》
5.《Tattoo | 是時候擺到在明面上談了》
6.《現代刺青風雲傳》
7.《VICE 亞洲精選:泰國法力紋身》
B. 日本紋身文化是什麼
紋身 紋身藝術在日本有著悠久的歷史,可上溯到2000多年前。居住在日本的早期居民—阿伊努人(the Ainu),就曾經有紋身的習俗。漁撈是阿伊努人重要的生計方式,因此他們用紋身裝飾身體,潛入水中捕魚。這恐怕是日本紋身藝術的最早起源了。日本社會發展的不同時期對紋身的態度是不同的。日本曾接受紋身的行為,但也一度宣布其為非法。後來,他們被視為是與「活受罪」相同的處罰,專門用於被流放的罪犯,是恥辱的標志。再後來,慢慢擴展到勞工間用以顯示兄弟感情的幫派標志,情人間海誓山盟的秘密見證,或凡人受到佛教庇護的護身符,等等。這些發展都經歷了一定的歷史階段。福建紋身器材網 江戶時代(1603年—1868年),紋身藝術成為浮世文化的一部分。當時在社會上,妓女就用紋身讓自己顯得更有魅力。「工人」 (laborers)、「火人」(fireman)則多用身體紋身(body tattoos)。從1720年開始,紋身正式作為對罪犯的懲罰,取代以前的刑罰——割除人的鼻子或者耳朵等。紋在罪犯身上的圖案主要有兩種:手臂上的環狀紋身圖案,或者是刻在額頭上的文字。這種處罰方式持續了150年,直到1870年由明治政府廢除。在這150年間,這種處罰方式使社會上形成一個新的階層,即有紋身的社會遺棄者。他們在社會上沒有地位,無所適從。其中許多人是武士階層廢除以後一無所長的武士們。他們除了拉幫結伙成為不法之徒以外別無選擇。這可能使日本民眾對紋身產生了恐懼心理,這種影響一直持續到今天。其次,除了這一歷史政策對紋身造成影響外,江戶時代的文化發展也是日本紋身藝術發展的另一重要原因。約在18世紀即江戶時代的後半期,隨著制度的衰敗,普通民眾擁有越來越多的自由和力量,傳統的日本紋身藝術隨著其他的民間大眾藝術繁榮起來。與上層階級不同的是,民眾試圖摒棄數百年的儒家信仰的影響,開始開創屬於自身的藝術文化。他們關注於小說、戲劇。這些新的發展趨勢都使得當時的日本大眾文化形成新的體系。在這個時期,中國的古典小說《水滸傳》被翻譯介紹進日本,在日本社會相當流行。《水滸傳》中的一百單八位好漢形象在日本民眾中大受歡迎。有些所謂的「綠林藝術家」就將這些英雄好漢的形象紋在人體上。隨著時間的流逝,其中的一些有紋身技藝的人就成為專門的紋身藝術家。這一過程中發展起來的日本紋身藝術具有獨特的日本傳統藝術形式,被稱之為Horimono。這種Horimono紋身藝術是將英雄形象用斑斕的色彩紋滿人的身體,這種方式大致上就成為日本紋身的一種固定的風格。但在當時,紋身是屬於下層階級的。到了明治政府時期,在努力追隨西方文明的潮流下,明治政府頒布法律禁止紋身,認為紋身是一種原始部落的野蠻行為。但有趣的是,隨著西方資本主義的入侵,外國商船駛入日本港口,日本紋身卻隨著這些商船傳遍西方世界。20世紀上半期,對 Horimono的禁止到1948年結束了。有人認為禁止被取消是因為戰後美國大兵門對日本紋身的需求使其合法化了。不管怎麼說,日本紋身在歷史上確也是命途多舛。 到現代,紋身早已大眾化了。一些年輕的日本人認為紋身是一種時尚,潮流,就如世界大多數地區年輕人一樣。但仍然有許多人不太接受紋身,認為那是不文明的行為,常常將紋身於下層人士以及黑幫聯系在一起。日本紋身當今不幸與一個日本人聞之色變的黑幫組織「雅庫扎」(Yakaza)聯系在一起。「雅庫扎」在日本是一個臭名昭著的黑幫團伙的名稱。他們按類似武士道精神的信念結集。為了表示忠誠,成員身體上都必須紋上具有傳統意味的圖案。因此紋身者很多時候不受歡迎。在日本,有一個人人皆知的不成文規則,就是如果身上具有明顯的紋身圖案,那麼就業應聘等都會受阻。盡管如此,隨著紋身大潮的沖擊,日本社會開始容忍紋身者的出現。「對於紋身將來在日本的發展,在東京用筷子紋身的保屋香住預測,再過十年,文身在日本將成為普遍。」同時值得一提的是,日本的紋身藝術已與西方歐美的紋身沒有太大差別,他們自身傳統的紋滿全身的英雄形象已在歷史的潮流中漸漸模糊。 日本傳統的紋身圖案已逐漸被流行與各國的標准化的圖案所取代,但在各國、各地區、各民族的紋身藝術交匯融合的過程中,日本傳統的紋身藝術也被部分的吸納進去。如鮮艷的色彩、精細的圖案、深刻的內涵等等。