日本伊萬里瓷有哪些品種

㈠ 日本三大古瓷都是什麼

佐賀縣、愛知縣、岐阜縣。

佐賀縣有田燒可謂世界知名，這里也是日本最早發現瓷土的地方，16世紀就已經開始燒制。因為瓷器都是從有田地區製作後再從伊萬里港運出，故又稱伊萬里燒，是日本最有名的三大陶瓷產地之一。

愛知縣瀨戶燒在愛知縣瀨戶出產的瀨戶燒，比有田燒其實歷史更悠久，有一千年歷史，是日本六大古窯之一。在其他地區還在生產不上釉葯的素燒陶器時，這里的陶瓷師已懂得用釉葯燒制硬度高的瓷器。

岐阜縣美濃燒產於與瀨戶相鄰的岐阜多治見及土岐等地，是現今日本出產陶瓷最多的地方。興盛原因，除了該地陶土豐富外，還因為當年瀨戶陶工因避戰亂而移居美濃，其後更發展成日本桃山時期文化代表。

相關信息：

市場上的日本古瓷器中，存在著一定數量的寫有『五良太甫吳祥瑞造』款識的的青花瓷器。這些瓷器大多製作精美，胎質細膩，青花發色濃艷，以茶器居多。

這類瓷器分為兩種，一種是明代末期中國景德鎮燒造流往日本，另一種是江戶時期伊萬里燒造。他的紋樣類似又有別與中國瓷器，具有濃烈的日本風格特色。

㈡ 日本三大名燒都有什麼

一、有田燒

有田燒的歷史是從1616年，高麗陶工李參平發現泉山的陶石開始。 李參平是在1597年至1598年間的慶長之役中，被鍋島日軍從朝鮮帶回日本的陶工之一。

起先，他在多久安順的保護下，居住在現今多久地方進行陶器的製作。後來他離開了多久，其目的是為了尋找生產優質瓷器原土的旅程。他在1616年於有田的 泉山發現了理想的陶石而定居並開始瓷器的製作。而在有田地區，早在文祿之役(1592~1593) 時便已有許多從朝鮮被帶回的陶工在此製作陶器，而瓷器的製作，李參平是第一人。

自從泉山的瓷石礦被發現以來，有田的窯業可說在這之後的數十年間急速發展。而因為這 種迅速發展的盛況，造成因燃燒用的柴火不足而濫墾濫伐的現象，以致到了1637年，佐賀籓為 了保護山林而裁掉了826名陶工。在這事件之前陶器一直是大量生產，在這之後則由皿山代官 所嚴格的管理有田的陶瓷器生產，因而確立了以瓷器為主的生產體制。

之後，1643年由酒井田喜三衛門(初代的柿右衛門)開始採用赤繪的手法(一說1646年)。喜三衛門是從經常出入長崎的商人那邊得到了中國赤繪的調色法，以此為本反復嘗試多次失敗後 終於創造出他理想中的紅色。而赤繪技術也更加帶動了有田燒的發展。

從1650年起，荷蘭東印度公司開始外銷有田燒的製品到歐洲地區。東印度公司原本是專門外銷中國景德鎮瓷器給歐洲，但因明末清初中國內部情勢混亂無法外銷瓷器，東印度公司因此 將目標轉移到接近中國的日本的有田燒上，代替中國產的瓷器開始外銷。

而有田燒在歐洲各國受到相當的好評，光是十七世紀至十八世紀，有田燒製品銷售至歐洲的數量就高達好幾百萬。再加上此時柿右衛門樣式的確立完成，純白質地加上豪華的鑲金風格，更是受到歐洲王公貴族的熱烈喜愛。

而有田燒普遍內銷到日本國內各地也開始於十七世紀中，到了十八世紀內需數量則是大幅 提高，除了一方面因歐洲本地也開始發展瓷器生產導致出口數量衰減之外，日本國內一般平民 則開始廣泛使用有田燒的器具。而因當時的有田燒多從伊萬里港出海然後運銷至日本各地，因此有了「伊萬里燒」的稱呼，今天的話則稱為「古伊萬里燒」。

二、九穀燒

最早的古九穀燒是受了九州有田燒的染繪影響，而與北方加賀地方的瓷器風格交互作用 而產生的。據說是加賀大聖寺的初代籓主前田利治命令家臣後藤才次郎，於明歷年間沿大聖寺 川而上，於深山間的荒僻村莊九穀所開之窯，一直持續到元祿初年。為了與幕末開始的「再興 九穀」有所區別，一般習慣都稱作「古九穀燒」。

色彩是古九穀燒的最大特徵：釉色濃重鮮美而意境超群，強烈的色彩和稍嫌混濁而無光 澤的質地形成完美的調和，展現日本彩繪瓷器的最高境界。另有一種手法是將素瓷上塗滿青、 綠、紫、黃等色釉，因為沒有紅色而俗稱為「青手」，並有相當多意境高遠的佳作。

染繪的作品雖一般被稱作「藍九穀」，近年卻在有田地方的稗古場等地發現大量相同手 法的作品，因此藍九穀的大部分作品都被視作初期的伊萬里作品。而同樣的彩繪古九穀中也有 一部份被認為是受了伊萬里燒的影響而產生。 古九穀燒在元祿之後雖一時中斷，到了文政七年由大聖寺的富商吉田屋(豐田傳右衛門) 策劃再興，而在九穀建窯。

因為生產古九穀的「青手」作品，因此青九穀亦被有了「吉田屋」 這樣的名稱。文政八年窯移至交通方便的山代溫泉的越中谷，到了天保年間又因經營者換手而 變為宮本屋窯。而山代窯到了慶應二年(1866年)受到來自京都的永樂和全的指導，因此這個時 期的產品又稱作九穀永樂，和全雖在山代只停留了五年，卻使九穀燒有了技法上極大的進步。

三、京燒又名清水燒

清水燒產於日本京都地區，因最早在京都有名的清水寺山腳下燒制而成得名，也被稱為京燒。它包括兩方面的製品，一種是被稱為「土物」的陶器，一種是被稱為「石物」的瓷器。清水燒以細膩的畫法和豐富的釉色而聞名於世，設計精緻簡練，精美絕倫，屬日本「國寶」級別的瓷器，其中清水燒的茶具最為著名。一般上好的清水燒，薄而巧，造型清幽且禪意十足，或是富麗堂皇，像把風景印刻在陶瓷上了一般。

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一、日本瓷器簡介

日本瓷器的發展自應永年到昭和共經歷了500多年的歷史，燒瓷行業在不斷地發展，技術也在不斷地進步；日本瓷器圖案和畫面顏色比較明快，多大紅大綠、黑白相間，同時日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器邊沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純凈，釉面和胎體結合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感，胎質堅硬細密。

二、日本瓷器釉色型制

在歷史上，日本文化深受中國文化的影響，制瓷業也不例外，有些造型與中國瓷器相仿相近，但也有明顯的日本民族風格。日本的瓷瓶類主要包括米酒瓶、棱口獸耳瓶、梅瓶、燈籠瓶、花瓶、人物花瓶背壺式扁瓶、葫蘆瓶。米酒瓶腹大、口小、頸短，瓶身畫有樹枝，枝上有兩把與草相似的線條下垂，這種瓶型和紋飾都帶有明顯的日本風格。

棱口獸耳瓶的獸耳銜環是橢圓形的，而中國的獸耳銜環是圓形的。日本的人物花瓶在中國稱魚簍尊或罐。日本講究茶道，因此日本的茶壺自然有自己的特色，日本茶壺包括葡萄酒壺、京都茶壺、咖啡壺端把壺、桶子壺和提梁壺等造型。

日本罐的造型與中國罐區別不大，但畫法與中國不同，比較有特點的是日本罐兩側有系，大口圓蓋，施滿彩；日本水罐造型多為桶形；日本的茶葉罐有的罐體上心形開光，罐蓋頂部也有六角形開光圖案。

日本的大缸與中國有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圓沿的，內壁往裡摳，呈逗號形，不僅用來當容器，還用來做取暖器。日本的隔盒有圓形的、方形的，有三層的，也有多層的，在造型上與中國有所不同，中國的隔盒小，日本的隔盒大，在盒與盒的連接處，日本的隔盒是外口的，中國的隔盒是里口的，兩者正好相反。

㈢ 里千家的茶碗分類

《東洋見聞錄》
茶碗是茶道的靈魂，是最重要的茶道具，也是第一的茶道具，同時也是種類最為豐富的茶道具。日本的茶碗並沒有中國的碗的種類那麼多和豐富，隨著歷史的發展，基本發展出三期的趨勢，即從中國進口的唐物茶碗，從朝鮮進口的高麗茶碗，日本本國生產的和物茶碗。其中，高麗茶碗的種類最多。茶道入門即是從「識器」開始，然後才是「修身」，「靜心」，所以雖然日本茶道講究禪寂，但是對於器物的要求和分別，卻是非常嚴格的。日本茶碗的基本種類。一共有三期，二十多種，近100個小類 唐物是指從中國進口的東西的總稱，包括唐物茶碗，唐物茶入，唐物茶壺，唐物花入等等。其中最為值錢的是唐物茶入，然後才是唐物茶碗。
中國向日本出口瓷器，要追溯到唐代，所以叫做「唐物」，當時是以贈送和私人攜帶的方式，把大量中國的瓷器帶回日本，不過唐代的瓷器技術其實還不是很高明。宋代大量瓷器出口到日本，這個時候，唐物茶碗和中國茶道在日本流行開來，這是唐物茶碗的鼎盛時期。德川幕府成立以後，日本茶道發生了重大轉型，這個時候，高麗茶碗替代了唐物茶碗的地位，直到今天，唐物茶碗的觀賞和藝術價值都超過了使用價值，但是日本茶道講究的主要是使用價值。其實中國各種各樣的瓷器，都出口到日本過，但是出口瓷器並非精品，和清宮舊藏的差距非常大，但是日本人還是非常珍惜。現存唐物茶碗比較多的是竹貓神社
唐物茶碗主要有：
1 天目茶碗，其中包括禾目天目（兔毫建盞），油滴天目（鷓鴣建盞），曜變天目（異毫盞），俗稱建州三天目。還有木葉天目，玳皮天目，龜鱉天目，俗稱吉州三天目。油滴天目中還有磁州天目。除此之外，還有黃天目和灰披天目。這些都是唐物天目。
2 青磁茶碗，即我們的「青瓷茶碗」，有一般的青磁和珠光青瓷（劣化發黃的青瓷）兩個大類
3 染付茶碗，就是我們的」青花瓷「
4 赤繪茶碗，也就是我們的」五彩瓷「
5 安南茶碗，越南北方原來的安南國生產的茶碗，但是也算在唐物中。
天目茶碗：天目茶碗本來是指日本僧人帶回的黑色茶碗，日本的僧人多在天目山修行，從那裡帶回了茶碗，主要是當時福建建州窯生產的一種叫做建盞的茶碗。後來，日本人把所有的黑釉碗都叫做天目茶碗，所以天目茶碗並不特指建盞。
禾目天目：禾目天目，中國人叫做兔毫建盞，是建州窯的主要產品，由於極厚的掛釉在燒造的時候產生了流動，所以產生了一條一條的圖案，這也是「窯變」的一種。是宋代非常常見的一種碗，無論是中國還是日本的古玩市場上都有大量的存世。其中，毫色泛綠為佳，而泛藍則為極品。但是禾目天目由於數量太多，所以並沒有特別有名的藏品。
油滴天目：油滴天目有兩種，一種是建州油滴，在中國叫做鷓鴣盞，因為花紋像鷓鴣鳥的羽毛。還有一種叫磁州油滴，在中國叫做雨點釉，兩種碗一種是南方瓷，一種是北方瓷，風格迥然不同。油滴天目是建州
窯另外一種施釉方式而成的碗，但是成功率非常低，所以傳到日本就非常珍貴了。油滴天目因為釉銀色，看上去就像油掛在上面而得名，又以滴中帶藍為上佳。
曜變天目：曜變天目是油滴天目偶然而成的珍品，在全世界，被認定為曜變的只有3隻（據說曾經有5個除了已經認定的3個還有兩個。一個是竹貓神社藏但未曾公開展出。另外一個是本能寺之變時和織田信長一起焚毀）。堪稱是謎一般的茶碗。曜變茶碗可能是由於油滴中空氣爆裂卻沒有傷及碗面而成的，所以油滴附近有異常耀眼的藍色。曜變茶碗在古代中國被認為不好看，所以中國大陸發現了一些被砸碎的曜變瓷片。但是北宋時代，曾經有一些被進貢到朝廷，被稱為「異毫盞」因為皇家認為有靡靡之音的感覺最後被打碎丟棄並禁止進宮。
以上三種，都是來自於福建的建州窯，所以又叫做建州三天目。是日本茶碗中，最為高級的品種。
木葉天目：木葉天目又叫做樹葉盞，是宋代江西吉州窯的有名作品。吉州窯在燒之前，用一種特殊的貼花技術，把樹葉，剪紙等貼在碗面，然後上釉燒造，這樣就會出現奇特的花紋。在喝茶的時候，就好像一片樹葉漂浮在水面上，很有意思。木葉天目一般都是大口徑的斗笠盞，是江西吉州窯非常普遍的一種產品。
鱉甲天目：在《大正名器鑒》一書出版前，日本人並不區分玳皮天目和鱉甲天目。鱉甲天目和玳皮天目的外觀迥然不同，在中國，兩種碗一直區別，玳皮天目叫做貼花盞，而鱉甲天目叫做虎皮盞。其實主要的區別還是在碗內表面。鱉甲天目是宋代吉州窯的名品，用類似建窯的掛釉方式形成很有意思的類似老虎皮的花紋。器形和木葉天目一樣，大多是大口徑盞。
玳皮天目（玳玻天目 玳瑁天目）：玳皮天目是吉州窯最為精美的茶碗，在日本，有一件玳皮天目被評定為國寶。玳皮天目的上釉方式和鱉甲相似，但是內部都使用貼花的技術，圖案一般都是吉祥的動物，文字，其中以龍鳳，生肖，花草，最為眾多。而窯變形成的和鈞窯相似的黃色花紋，表現出了非常細膩的質感，堪稱是唐物中最為華麗的茶碗。以上三種，都是來自於江西的吉州窯，所以又叫做吉州三天目。比起建州三天目，吉州三天目的名氣要略微遜色。
黃天目：黃天目和灰披天目的外觀非常相似，都是南宋時代和元代南方燒造的黃色建盞。其燒造的方式和傳統的宋代建窯有了很大的區別。是在釉料中加入草木灰形成特殊曜變的茶碗，能夠造就星雲一般的效果。在中國，黃天目茶碗很容易和北方的劣化青瓷混淆，並且認為是比較低檔的茶具。但是黃天目在日本茶道的轉型期被重視，其普通的外觀，受到日本茶人的一致好評。
灰披天目（灰被天目）：灰披天目的時間跨度要比黃天目大，最早是指一批建窯的失敗品，即掛黑釉失敗，或者忘記掛黑釉的建盞，所以盞面沒有出現黑色，而全部是內層的黃釉，看上去就好像覆蓋了一層灰一樣而得名。元時代，建窯沒落後，這種黃釉碗因為技術的沒落而大量出現，並且少量出口到了日本。和黃天目一樣，並不起眼的顏色，沒有花紋，甚至是非常古樸的顏色，大大激起了日本人的美感體驗，因為日本人非常偏愛灰披天目茶碗。
青磁茶碗：青磁，即中國的青瓷，在日本是極端高級的茶具，往往被當作觀賞器，而不是使用器。日本的青瓷，基本上都是南方龍泉窯的作品，時間跨度從宋代到明代，主要以粉青和豆青為主。古代，並沒有五大窯的碗流傳到日本，而且五大窯的器物中，並沒有日本常見的茶碗這種器形。
青瓷平茶碗：天目茶碗的特徵是胎後，碗高，並且碗口有明顯的束口，這種束口的碗，後來直接叫做天目型，或者京型。而青瓷中，大多是撇口的開放造型，這種茶碗被叫做平茶碗。青瓷茶碗中，平茶碗比較多。在中國，青瓷一般不被用作茶器，因為青瓷的顏色和茶湯沖突了。日本也是一樣，日本的青瓷茶碗大多是觀賞。比如這只以前介紹過的青瓷馬蝗絆，就因為好看，所以被足利義政氏修補而產生了新的美。在茶道具中，青瓷茶碗的評價不高，但是在觀賞器中，則擁有遠遠高於其他茶具的藝術價值。
珠光青瓷：珠光青瓷中國認為是一種劣化青瓷，是燒造溫度不夠而達不到綠色的一種黃色的茶碗。但是這種碗是一種中國同安窯的特殊茶碗，是一種故意造成青瓷劣化的技法。雖然茶碗是黃色但是也的確屬於青瓷的一種。
染付茶碗：染付茶碗，也就是指中國人的青花瓷。青花瓷對於中國人來說，本來也是和西域大有關系的，因為中國古代沒有這種深藍色的染料，通過西域的傳來，中國才有了這種顏色的瓷器。而這種瓷器的另外一個關鍵，就是潔白如雪的陶土，也是只有在江西景德鎮的高齡山才能找到的，也就是高齡土。明代時，青花在中國開始流行，一部分傳到了日本，但是純白和深色調，是中國喪葬的顏色，也是日本傳統喪葬的顏色。
安南茶碗：安南是古代越南北部的一個邦，也就是古越南，這個地方時而被中國吞並，時而成為中國的屬國，所以這里的瓷器，在日本也被劃入唐物。而越南也是當時少數掌握瓷器燒造的國家，技術來自於中國。安南茶碗的種類很多，有彩瓷，但是以比較粗糙的青花為主。而且安南茶碗的器形往往比較小，德川幕府柳營御物就有一件非常珍貴的彩繪安南茶碗。因為其獨特的風格，受到武士的鍾愛。而安南茶碗還有一個很大的特徵就是經常出現蜻蜓的圖案，直到今天，越南的瓷器仍然大多有蜻蜓。高麗雲鶴，安南蜻蜓，一南一北兩種情趣，常常被茶人津津樂道。
赤繪茶碗：所謂赤繪茶碗，就是我們中國的五彩瓷和鬥彩瓷，是明代以後興起的一種新興的瓷器表現形式。是把繪畫藝術和瓷器結合起來的一種嘗試。日本人則稱為赤繪。赤繪在茶道中不被重視，甚至並不是當作茶碗使用的。但是作為觀賞器受到了廣泛的好評，以至於後來日本人的伊萬里瓷器，就是模仿中國的鬥彩，最後不論品質工藝都遠遠超過景德鎮是的中國失去了傳統歐洲市場，以致在民國以前說china就是指日本產瓷器而不是中國瓷器。 當時世界上，中國是瓷器技術最為高超的國家，其他國家，甚至是日本，都沒有燒造陶瓷的技術。但是當時中國的屬國，朝鮮和安南，都得到了一定的技術。
唐物茶碗在日本流行了大約500年以後，日本進入了戰國時代，日本戰國時代是日本傳統茶道的一個大轉型的時期，在這個時期里，禪寂的「和，靜，清，寂」取代了足利幕府時代的「華，美，空」的美學趨向，從此唐物茶碗開始衰弱，而在這個轉型期，高麗茶碗走上了歷史的舞台。高麗茶碗的種類非常多，唐物茶碗雖然有很多小類，但是總體來說，其實只有天目和青瓷兩個大類，造型基本只有兩個，一個是束口型，一個是撇口型。但是高麗茶碗的種類非常繁多，有些甚至根本不是碗，而被日本人拿來當成了碗。高麗茶碗對於日本本土茶碗的發展，有著非常非常重要的引導，因為日本的瓷器燒造技術就是來自於朝鮮，所以日本的本土茶瓷，帶有強烈的朝鮮風格。
高麗茶碗本身又根據時代的不同分為三期：
前期：1 雲鶴茶碗 前期只有這一種，是14-15世紀燒造的茶碗
中期：2 三島茶碗：包括禮賓三島，古三島，三島桶
3 刷毛目茶碗：表面刷白釉的碗
4 粉引茶碗：乳白色釉的碗
5 井戶茶碗：茶人評價最高的茶碗，有大井戶，古井戶（小井戶），青井戶（青瓷井戶）三個大類。還有小貫入，井戶脇兩個小類，一共5種。
6 吳器茶碗：本來是朝鮮了貢器
7 割高台茶碗（又直接叫作高麗）：高台被割了一刀或兩刀的碗
8 熊川茶碗：比較平的茶碗
9 堅手茶碗：又有本手堅手，雨漏堅手，和手三個大類。
後期：10 蕎麥茶碗：蕎麥色的陶土碗
11 柿之蒂茶碗：和蕎麥茶碗差不多的更加粗糙的陶土碗
12 魚屋茶碗：像魚肚子的茶碗
13 金海茶碗：有復雜花紋的茶碗
14 伊羅保茶碗：其中有古伊羅保和黃伊羅保（肌沙伊羅保）兩個大類
15 御本茶碗：融合了唐物風格的平茶碗和筒茶碗。
從介紹就可以看到，高麗茶碗的種類要比唐物多很多。
雲鶴茶碗：雲鶴紋是朝鮮早期瓷器常用的花紋，雲鶴也是高麗瓷器的象徵。早期的高麗茶碗幾乎都是這種青瓷鶴茶碗，飛鶴造型的茶碗叫作狂言誇茶碗。造型非常類似於杯子，而不是碗。後期的御本茶碗也大量採用了雲鶴的花紋。
三島茶碗：三島茶碗是一種咖啡色的裝飾碗，特點是把碗分割成幾個部分，繪以白色的花紋。
古三島茶碗（雕三島）：高麗茶碗和中國茶碗一樣，區分得主要方面是裝飾花紋，而不是器形。但是高麗
茶碗的器形多變，是非常有意思的。古三島茶碗採用的是一種高撇口的造型，這個造型非常獨特，是唐物茶碗不具備的。簡單樸素的刻花，加上除了白色以外的部分幾乎全部都是陶土的胎，因此三島並不能算是完全的瓷器，而是陶瓷結合的碗。但是這種古樸實日本人所欣賞的。
三島桶茶碗：這是一種平底茶碗，是非常重要的一種茶碗，因為日本樂燒就是採用了這種桶造型，而後來，桶茶碗乾脆直接被叫成了樂茶碗。但是後來又有所分類，直徑大於高為樂，直徑小於高為桶。和古三島一樣，三島桶也多以白色裝飾，只是器形不同。
禮賓三島茶碗：使用平茶碗撇口造型的一種大型的三島茶碗，本來是朝鮮祭祀用的果盆，但是在日本被當成了大型茶碗使用。
刷毛目茶碗：刷毛目茶碗有刷毛目和無地刷毛目兩種，區別在於，刷毛目是一種特殊的裝飾，即在陶碗上，直接刷上一層釉，作為裝飾花紋，而露出的「地」其實都是陶土，並沒有釉，這種叫做無地刷毛目，而先上一層黃釉，再刷白釉的，叫做有地刷毛目，或者直接叫作刷毛目。這種茶碗是朝鮮在釉料緊缺的情況下的無奈之舉，但是朝鮮特有的牛奶一樣質感的乳白色釉，還是給碗一種強烈的溫厚的感覺。後來刷毛目主要成為了煎茶碗。
粉引茶碗：粉引是朝鮮一種比較特殊的白釉，這種釉色表現出非常溫厚的感覺，猶如粉末一般細膩，這種釉刷在碗上的裝飾叫做刷毛目，而全部用在碗上，就叫做粉引。刷毛目和粉引其實都是屬於三島系的，因為三島的白釉也是這種釉。這種溫柔的感覺是中國白釉不具備的。而且粉引還會表現出一種粉紅色，雖然裡面往往夾雜很多雜質，但是其美感還是得到了廣泛的喜愛，並且成為日本後來模仿的對象之一。
井戶茶碗：井戶茶碗如果翻譯成中文，就是市井人家用的碗。這本來是朝鮮的傳統青瓷，也是朝鮮人的飯碗。後來被引入日本。這種碗的口徑偏大，有兩個特徵，一個是琵琶色，還有一個是梅花皮高台。日本茶道轉型時期，井戶茶碗成為了非常重要的茶碗，被認為是群碗之王。擁有極高的評價。
大井戶茶碗口徑在14CM到15CM之間，表面有著猶如肌膚一樣的貫入紋路，底座上包裹著梅花皮，擁有竹節一般的碗身，琵琶一般柔和的顏色。大井戶茶碗，受到了茶聖千利休的格外偏愛，戰國時代，大井戶茶碗超過了唐物天目，成為了地位和身份的象徵。大井戶茶碗是朝鮮的常用飯碗，因為朝鮮人的製作技術有限，所以導致釉面出現了很多開裂，讓茶漬滲透進了貫入中，結果卻形成了非常獨特的美感。而且高麗獨特的陶土，讓大井戶的貫入非常非常密集，猶如人手的皮膚。而高台的梅花皮，起到畫龍點睛的作用。雖然看上去非常簡陋，簡直就是一個破爛，但是這種自然的親近感和渾然的感覺，卻恰好是人工難以達到的，是朝鮮人無為而為之的。大井戶就等同於日本茶道美學的精神，是日本茶道中最重要的一種茶碗。
青井戶茶碗：同樣擁有竹節高台，但是青井戶的造型強調一種倒梯形的美感。青井戶茶碗是一種青瓷，顏色主要是黃色，但是和大小井戶不同的主要是它的造型。沒有回收的碗的「腰」，只有筆直展開的撇口，就好像人的正直。同時也擁有梅花皮，更小的體積，表現出了一種正直的傲骨。所以青井戶其實是一種平茶碗。
古井戶茶碗（小井戶）：小井戶和大井戶的口徑一樣，也在14-15CM左右，但是高度卻只有大井戶的一半，因此是一種平茶碗。日本的茶碗其實講究高碗和平碗的搭配，因為大井戶和小井戶往往是成對出現的。但是和青井戶不同，小井戶的碗身有明顯鼓出的腰，外形飽滿，是平茶碗中造型最為規整的一種。
吳器茶碗：擁有流暢造型，並且底部不露胎，全封閉上釉，極其高的連體高台，是吳器的特點。吳器茶碗本來是朝鮮的一種貢具，是一種帶雙耳的香爐，日本人把兩耳拔掉，變成了茶碗，屬於高台茶碗中的一種。吳器有紅葉，錐，兩個樣式，是比較稀有。
割高台茶碗：割高台和吳器一樣，也是朝鮮用於祭祀的貢具，本來也是有雙耳的，也被日本人拔掉了。但是不同的是，割高台如其名字，把高台給割掉了，這是當時日本人故意改造的。因為日本當時有很多人信奉天主教，因此故意把高台割成十字，代表十字架，割高台代表了一種東西方美感的沖突和融合。即保留了高麗茶碗古樸的特徵，又融入了對新信仰的解釋。
熊川茶碗：熊川茶碗來自朝鮮釜山港，是一種造型獨特的茶碗。在平茶碗和樂茶碗的造型之間，有著比小井戶更加飽滿的腰，並且筆直的口，非常接近樂茶碗。可以說是樂茶碗的圓形。同時口徑12厘米左右，是一種小型的高麗茶碗。但是其外形和樂茶碗又有著明顯的不同，是體現飽滿美學的代表。根據裝飾不同，還有鬼熊川。
堅手茶碗:堅手茶碗有各種各樣的造型，有井戶形，也有桐形，還有不規則形。堅手的特點是超級厚的釉，堅手和粉引茶碗非常相似，但是堅手和粉引屬於兩種不同的裝飾方式，堅手的釉非常厚，甚至達到了天目茶碗的厚度。
柿之蒂茶碗:柿之蒂是一種陶土碗，表面有非常稀疏的釉裝飾。顏色表現中褐色，猶如柿子的秸稈。在外形上，柿之蒂在碗身上有一個明顯的角度，是其最大的特點。
魚屋（鬥鬥屋）茶碗:魚屋本來是界港漁業裝卸的市原家的店名，特供陰陽師用與竹貓神社茶道用，所以這家店又叫做鬥鬥屋，也叫做魚屋茶碗。魚屋茶碗可以當作一種標准，所以裡面也包含了其他各種各樣的茶碗。但是魚屋茶碗的特點是碗都像魚的形狀。
金海茶碗：金海茶碗是後期高麗茶碗中比較特別的。因為在釜山附近的金海製作而得名。在形狀上，金海茶碗擁有各種器形，但是有一個總特點，就是碗口在製造的時候被故意捏成了不規則的形狀，看上去雜亂無章，成為了其最大的特點。
伊羅保茶碗：伊羅保茶碗是後期高麗茶碗中最為特殊和最為重要的茶碗，充分表現了自然中沙子的質感，是其他茶碗所不具備的，而其獨特的黃色，也成為日本茶道文化轉型的一個標志。
肌沙伊羅保茶碗（古伊羅保茶碗）：肌沙伊羅保是日本入侵朝鮮前大量出現的黃色茶碗，表面有褐色的猶如碎石的釉，釉質粗中帶細，表現出一種沙石融合之美，由於其沙質的細膩猶如肌膚，因此得名肌沙。由於胎比較薄，所以造型反而更加堅挺和規整，是後期高麗茶碗的代表中的代表。
伊羅保片身替茶碗：這是一種非常特別的裝飾，即一半是肌沙裝飾，一般是刷毛目裝飾，底胎都是黃色釉，在轉動的時候，好像變成了另一隻碗一樣。是非常有意思的一種茶碗。
御本茶碗：在朝鮮名叫倭館的地方專門燒制的茶碗，是德川幕府成立以後，也就是戰國時代之後最後一種
高麗茶碗，從此之後，日本進入了和物茶碗的時代。御本茶碗是專供柳營的，一共有7種，又叫做御本七作，正好代表當時高麗茶碗7個主要的造型。
御本鶴立茶碗：御本鶴立茶碗是模仿遠古朝鮮雲鶴茶碗的一種刻花茶碗，在製作的時胎體上刻出一個鶴的圖案在上釉燒造，連續燒2次的精細的作品。這種碗結合了高麗茶碗的各種技法，粉引，刻畫，貫入，刻畫，割高台，是對高麗茶碗的最終總結性的作品。傳世量很小。
在介紹和物茶碗（也就是日本製造的茶碗）之前，首先要告訴大家，日本人究竟是怎麼掌握瓷器燒造技術的。因為日本人到了戰國後期，仍然沒有瓷器的燒造技術。相傳，日本最早燒造瓷器的人，叫做長次郎，是戰國末期生活在京都的一名窯工，長次郎受到千利休的資助，專門燒造茶碗，同時因為利休受寵，而得到了在京都權力者的中心，聚樂第，燒造瓷器的機會。因為長次郎的窯口在聚樂第（用中國的話來說，其實就是一口官窯），所以叫做樂燒，他燒造的碗，就叫做樂茶碗。這也是最初的和物茶碗。但是樂燒的產量很低，失敗率很高。但是很快日本人得到了一個契機，豐臣秀吉侵略朝鮮，並且把朝鮮所有的窯工都帶到日本，這才有了日本的陶瓷技術。這也是為什麼高麗茶碗對和物茶碗有著非常深刻的影響的原因。而被稱為日本瓷器之父的人，就是這個叫做李勺光的窯工。李勺光被帶到日本以後，加入長州毛利家，並且在萩市找到了適合燒造瓷器的土和釉的原料，開辟了第一個民間窯口，也就是萩燒。同時，帶到日本的陶瓷工根據李勺光的經驗，分別在找到了適合燒造瓷器的陶土以及釉原料，在短短30年間，日本能夠燒造瓷器的窯口就多達30多個，覆蓋了全國。如果不是李勺光的貢獻，那麼日本本土瓷器恐怕還要延後很久。 和物茶碗其實比高麗還要復雜，但是真正能夠代表日本風格的，還是樂茶碗。李勺光開辟萩燒以後，日本
出現了各種各樣的窯口，進步的速度快到讓人無法相信。特別是美濃燒和瀨戶燒，這兩個自古以來燒造陶器的窯口，也因為瓷器技術的到來，開始了全新的發展。
日本和物茶碗是按照窯口來分類的，主要有以下幾種：
樂燒：京都聚樂第的官窯，由中國人的後裔長次郎開辟，燒造了茶碗，此窯是最具有日本特色的窯口，傳到今天仍然有佐佐木松樂，昭樂等傳人，但是其實樂燒在400年裡，也分裂成了很多很多流派。
萩燒：萩燒主要仿製日本的井戶茶碗，但是進行了一些改革，所以為了區分高麗井戶，又叫做萩燒井戶。
萩燒井戶和高麗井戶有很多不同。
唐津燒：唐津並不是一個具體的窯口，是唐津地方十幾個窯口的統稱，燒造白釉碗和黃釉碗著名。
日本有「一樂，二萩，三唐津」的說法，這三個窯口，是和物茶碗開辟時代最能代表日本瓷器技術的窯口。
美濃燒：是在美濃地方的窯口，這里自古以來就是陶器燒造場所，戰國時代是中部地區最大的兵工廠，專門製作日本的火槍和冷兵器。美濃燒主要仿製中國的天目茶碗，並且開發出了一種非常特別的茶碗，白天目。
伊萬里燒（有田燒）：伊萬里在九州，是日本的彩瓷基地，以模仿景德鎮的青瓷，彩瓷為主，主營出口，和茶具關系比較小。但是千家流有一派極其崇尚華麗的瓷器，因此多用伊萬里瓷。
九穀燒：九穀燒是日本最華麗的彩瓷基地，同時融合了和式美感，比起有田燒的普遍，九穀燒更加講究精品，九穀燒的作品有很多成為天皇御物。
瀨戶燒：瀨戶燒也是古窯。因為戰亂很多人逃到了美濃。瀨戶主要產深褐色陶器，後來掌握瓷器技術以後，專門生產「醬油釉」的器物，但是碗比較少，瀨戶茶入非常有名。
樂茶碗：樂茶碗是一種徹底表現千利休美學思想的茶碗，融合中國的陶瓷技術，朝鮮的陶瓷設計，日本的精神文化，三合一於大成的終極茶碗。原型樂茶碗數量極其稀少，但是隨著戰國時代的終結，樂茶碗逐漸普及，最後成為了「抹茶碗「的代名詞。雖然日本人覺得井戶是完美的茶碗，而且井戶的得分也要高於樂，但是日本人卻認為樂茶碗是超越的茶碗，是日本人的茶碗，是利休的靈魂，日本的國粹，對其有著難以釋懷的感情。
黑樂茶碗：黑色茶碗是借鑒了建州黑釉的配方製造而成的沒有窯變的茶碗。早期樂茶碗全部都是不規則的，這是故意為之的，因為日本的茶道追求渾然天成的不對稱美，雖然看上去很破爛，但是其實現製作陶胎，燒成陶器，定型，然後再上釉，進行二次燒造的精品。並且故意降低溫度，讓釉表面出現大量的氣泡，表現出岩石的質感。如果說天目是油感，井戶是肌感，那麼黑樂就是岩感。利休居士極端追求莊重肅穆，所以他非常偏愛黑色。而信長公認為黑色代表死亡的氣息，因為信長時代就支持黑茶碗的燒造，但是開窯不久，信長公就在叛亂中去世了。天下繼承者豐臣秀吉不喜歡黑色，在利休的堅持下，還是燒造了大量黑樂。天下有名的利休7品中，有4黑3紅，仍然是黑多。每個茶人都有一種代表性的茶碗，而這些茶碗也代表了這些人，但是這名氣最大的黑樂，毫無疑問，代表著茶聖，千利休。
赤樂茶碗：利休是居士，因此他信奉佛，並且影響著樂茶碗的顏色，因為在佛嚴重，似乎只有紅色和黑色。因此樂茶碗有了紅色，而紅色的燒造難度要遠遠大於黑色，並且並不是純紅。豐臣秀吉非常喜歡紅色茶碗，農民出身的他，喜歡這種喜慶的顏色。但是利休卻覺得紅色茶碗太俗氣。於是紅與黑的爭論，一直持續。
萩燒竹節井戶（枇杷井戶）：萩燒竹節井戶是模仿高麗大井戶的作品，但是增加了兩個新特點，一個是淡淡得掛白釉，也就是上圖這種有點旺旺雪餅的感覺。另一個就是不再在高台施梅花皮。聽說是因為當時找不到梅花皮的釉料。而高台改成竹節的形狀，上釉或者露出。同時為了人為增加貫入，在釉中混合了大量的小石頭，燒造時破裂，留下的小洞可以讓茶漬流入，讓貫入出現黑色，高麗井戶是沒有這個故意的工序的。
萩燒粉引井戶：把粉引的乳白釉融合到井戶茶碗中的特殊嘗試，是萩燒最先開始的。萩燒粉引讓乳白的井戶型得以實現，而其他則和萩燒竹節井戶相似。但是萩燒粉引井戶經常會出現藍色的掛釉，讓釉面更添一分魅力。
鼠志野茶碗：志野茶碗是在志野這個地方燒造的茶碗，代表了茶人小堀遠州的美學理解。表面大量的氣泡形成的洞和超厚的釉是其特點。其是對樂茶碗的進一步發揮。
織部茶碗：利休七哲（利休的7個學生）中的古田織部命名的茶具風格，美濃燒的傑作。不僅限於碗，還有茶入，茶壺，水質，凡是瓷器，都有這種風格的器物。綠色或者黑色，伴隨褐色的古樸圖案，表現出徹底的恬靜和自然是織部最主要的表現。
白天目茶碗：美濃地區燒造的，模仿天目茶碗的純白色茶碗，如玉一般的質感，表現著完全不同的美感經驗。日本的傳統美感中並沒有白色，美濃白天目補充了這種美。同時白天目的釉細密光滑，同樣可以成為非常精緻的觀賞器物。
俱攞缽（茶碗）：俱攞缽（茶碗）：唯一一個有神社親自參與燒造的，產於竹貓神社，長時間使用表面可以生長出樹根狀紋理，現象奇異被認為是有生命的碗，後期來被大量用於供奉神佛，如碗中長期浸泡御守鹽也可以出現白色樹根狀紋理。此碗從製作工藝上看屬於雨漏堅守茶碗的一種，但是要更古老一些因為胎土成分和備前茶碗相似，是陶器晚期瓷器初期的一種過渡時期創燒。利休七品的3個版本中最早版本就有俱攞缽，因此推測至少在公元1591年前燒造成功。現存古俱攞缽量不是很大而且顏色多樣，所以屬於未定型的嘗試性燒造，根據史料記載產於竹貓神社，因此估計燒造成本很高不宜推廣因此後期除了用於祭祀不在用於茶道。二戰後又逐漸出現批量生產。

㈣ 誰知道日本陶瓷泥料的特點、類型以及製作過程

與中國相比，日本的陶瓷以「拙」和「寂」為美，如「樂燒」為代表的手工制茶碗，帶著較多的日本陶茶具的特色。日本的瓷器起步較晚，大概是在我們宋代以後才開始有比較成型的工藝，如伊萬里彩瓷。製作過程和國內的一樣，如茶碗，主要是拉坯、修坯、上釉、燒成。（2年前看的有關資料，，忘得差不多了。。也寫不出來啥了。。）....建議你最好去圖書館查查日本陶瓷史什麼的....論文要用信息很多。。不是三言兩語能隨便概括的。。。。

網上找到的一點點資料。。你看看能用上不
日本的陶瓷器皿歷史久遠，大約在一萬年前，日本就有了不同樣式的土器，繩文土器、彌生土器等。
日本陶瓷繪畫色彩絢麗、構思大膽，設計新穎，給人一種全新的感覺。趣味高雅的陶瓷，使日本陶瓷更加聞名於世。
日本最初的陶器是在奈良時代，模仿中國的唐三彩製造的，採用了稱為「奈良三彩」的白、綠、茶色的釉彩。
陶藝歷史
大約在一萬年前，日本就開始製作土器了，根據時代和式樣的不同，起名為繩文土器、彌生土器。 其中繩文土器是低溫下燒制的很厚的黑褐色的土器。彌生土器則是在高溫下燒制的較薄的紅褐色的 硬土器。 陶器的產生則是很久以後的事了。
一般認為，日本最初的陶器是在奈良時代，模仿中國的唐三彩制 造的，採用了稱為「奈良三彩」的白、綠、茶色的釉彩。
奈良三彩以後，日本大約近500年沒有再 製造陶器。這期間日本全國製造的是被稱為須惠器的、堅硬、燒透的灰黑色土器，但這種土器到了 平安時代末期幾乎也消失了。
真正燒制陶器是在鐮倉時代，瀨戶一個叫藤四郎的人從中國引入了技術，製造水壺、香爐、佛具等。以後直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、常滑、丹波、備前、越前等地也能製造陶器了，被稱作 日本的六大古窯。再後來1616年，朝鮮的李參平在肥前有田成功地燒制了瓷器，日本的陶瓷製作就此開始了。接著有各種燒器產生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。
京燒：
在京都製造的陶瓷器總稱為京燒，又叫清水燒。京燒質地細膩，色彩和諧。盤子、花瓶、茶具和具有很高藝術價值的工藝瓷器都是很好的旅遊紀念品。
有田燒：
江戶時代初期（1616年），朝鮮的李參平在現在的佐賀縣的有田陶土礦成功地燒制瓷器，便開始生產日 本最早的瓷器。這種日瓷立即受到歡迎，人們把這種陶器就叫有田燒。
九穀燒：
九穀燒的繪畫色彩絢麗、構思大膽，設計新穎，給人一種全新的感覺。據說九穀燒的窯在1700年左右被封鎖過，在江戶時代後期再次復興。所以復興前的陶器叫古九穀燒。
樂燒（しがらきやき）：
以燒茶器為主的樂燒在京都也發展起來了，本阿彌光悅製成了品味極高的茶碗。光悅被譽為是日本近世初期的代表文化人。他多才多藝，在繪畫、書法、陶藝、著作、出版等方面都有很大的成就。
郝繪燒
郝繪燒：
在寬永時期（1624年——1644年）結束時，酒井田柿右衛門成功地製成了第一件塗釉瓷器，完成了赤繪燒。 之後肥前地區的瓷窯迅速發展提高。因而把它又命名為 伊萬里瓷器。 這種瓷器不僅在日本國內大受歡迎，而且在歐洲也享有盛譽。
美濃燒

進入江戶時代，美濃燒作為平民的日常餐具廣為需要，成為國內有數的陶瓷器生產地至今。日本歧阜縣瑞浪市已有1300多年的美濃燒陶瓷製作歷史。瑞浪市的陶瓷製作藝人們採用多種工藝和精細無機無毒釉彩，燒制窯溫達到了1240-1260?C，而非通常的700-800?C，坯體所含金屬經充分氧化，其中的金屬含量遠低於日本國家標准（鉛2.5mg/L，鎘0.25mg/L）和中國國家標准GB 13121-91（鉛7mg/L，鎘0.5mg/L），生產出的陶瓷製品符合人們對綠色環保產品的需求，在日本和歐美市場倍受青睞。我們平時使用的洋式餐具、和式餐具的大約50%以上實際上是美濃燒。
日本著名瓷器美濃燒，各色圖按搭配，並配有精緻木盒，不僅做為餐具十分實用，還具有收藏價值。

㈤ 深度游日本，日本傳統文化探訪之——陶瓷器篇

日本陶瓷器的 歷史 非常悠久，約1萬6500年前，在如今的青森地區就已經出現了陶瓷器，史稱繩紋土器。

這里需要說明的是，日本陶瓷器分為4類，分別為 陶器 、 瓷器 、 土器 和 炻器 。

繩紋時代是日本可考的 歷史 的開端，也就是說，陶瓷器的發展是伴隨日本整個 歷史 的。

自繩紋時代開始，日本經歷了一個漫長的土器時代。直到公元5世紀從朝鮮傳入需高溫燒制的須惠器，以及7世紀來自大唐的釉葯工藝慢慢滲透之後，到了平安末期才開始出現延續至今的「六古窯」。

「六古窯」分別是瀨戶燒、常滑燒、信樂燒、越前燒、丹波燒和備前燒 ，相信喜歡日本 歷史 或愛玩日本戰國 游戲 的都多多少少聽說過。

到了室町時代和安土桃山時代，伴隨「茶湯」文化的盛行，陶瓷器的發展也上升到了一個新高度。那時的許多名品茶器都流傳至今。

在文祿慶長之役後，有不少朝鮮的陶器工匠被帶回日本，在西日本各地開起了窯工坊，這又使得日本陶器的生產力和技術力飛躍一個台階。

17世紀初，有「陶祖」之美譽的李參平在肥前有田成功燒制出了日本第一個真正意義上的瓷器——「有田燒」。

所以到了這里，有必要再講解下陶器和瓷器的區別。

簡單來說，陶器的主要材料是「土」，而瓷器的原料是「石」；陶器的敲擊聲很鈍，而瓷器較為清亮；陶器質地較暖，而瓷器透光度高……

日本的瓷器工藝是相對比較落後的，也因此李參平的貢獻不可謂不大。這也就是為什麼有人說將「陶祖」帶回日本，是豐臣秀吉攻打朝鮮的最大收獲，甚至於那一仗被戲稱為「陶瓷戰爭」。

這之後，李參平將瓷器的製造方法傳到了九穀、瀨戶、京都、砥部、會津本鄉乃至日本全國各地。

因此直到今天，西松浦郡有田町還設有供奉李參平的陶山神社，以示紀念。

當時，有田燒中還出現了使用紅色畫具和金彩上釉的「柿右衛門樣式」和「金襕手」等等繪色瓷器，並被稱作「伊萬里燒」出口到歐洲，成為歐洲王公貴族的心頭好。

而明治維新後期，以柳宗悅為首的「民藝運動」，又進一步將日本的陶瓷工藝推向民間，使得愈加豐富多彩的陶瓷工藝品在日本全國遍地開花。

說了那麼多，一定會有小夥伴問，我也早對日本的各種陶瓷器有所耳聞，可實在分不清各種「燒」之間的區別？

所以，我們接著就來看看這些具有代表性的日本名品陶瓷器吧。

栃木縣的益子燒，是關東地區代表性的名陶之一。

傳說益子的土富含鐵分和砂氣，顆粒較粗但異常柔軟。由於耐熱性低，所以成品通常較厚。

托昭和初期名藝運動的福，益子以「來者不拒」的姿態，吸引了海內外無數風格迥異的創作者。因此，益子燒形式多樣富有生命力。

笠間燒產自茨城縣笠間市周邊，也是關東最古老的窯場。

由於笠間土粘性高便於製作，燒製成的陶器也相對結實堅硬。

雖然受到信樂燒的影響，同樣以日用品為主，但那方自由的風土卻讓笠間燒充滿了摩登氣息。

也因此，曾有人評價笠間燒「沒有特色就是它最大的特色」。

石川縣南部出產的九穀燒，以色澤艷麗著稱。

說起繪色瓷器，在日本人心目中能和有田燒並駕齊驅的，大概就只有九穀燒了。

九穀燒的特點就是那宛如日式油畫般的濃郁筆觸。由於原材料所使用的陶石鐵分含量很高，所以其成品白中帶青，非常適合進行繪色。

九穀燒至今還有許多年輕的傳承者在進行著創作，所以如果想選擇華貴艷麗的餐具，那選九穀燒一定錯不了。

和瀨戶燒同根同源，又融合了岐阜縣風土人情的美濃燒，佔到了全日本陶瓷器產量的一半左右。

由於產量巨大，美濃燒的風格也更為多樣化。其中「織部燒」、「瀨戶黑燒」、「黃瀨戶燒」、「志野燒」等等，都非常有代表性。

美濃燒採用多種工藝和精細無機無毒釉彩，燒制窯溫達到了1240-1260℃，而非通常的700-800℃。

且由於特色鮮明，樣式精製，已被指定為國家傳統工藝品。

東日本地區習慣於將陶瓷器稱為「瀨戶物」，這就和西日本喜歡將其稱為「唐津物」一樣。

紮根於愛知縣的瀨戶燒，是日本最具代表性的古窯場之一，其陶器技法傳承自中國。

瀨戶燒在其1000多年的 歷史 長河中，經歷過無數變遷和改革，流傳至今天，品種和樣式已然極為豐富。

可以說，無論是高級品還是日用品，無論你想找哪一種款式或風格的陶瓷器，瀨戶燒都總有一款適合你。

信樂燒同樣出自於日本最古老的窯場之一。以土質優良而聞名。

信樂燒的特徵也非常明顯——比如在燒制中掉落的灰，溶解後附著於器物表面所形成的自然釉；或陶器表面隨機出現的那些紅色斑紋。

也因此，信樂燒被稱為是「土與炎的邂逅之美」。

另外，由於其非常堅固，除了用作餐具外，還經常被製成傘架和花盆。

又一個誕生於古窯的產物——岡山縣的備前燒。

傳聞備前燒土質耐熱性極佳，一件備前燒通常需要慢慢燒制2周才成型。

因此，備前燒異常堅硬，並在燒制的過程中自然形成各種顏色和花紋，擁有十分粗獷的自然美。

此外，由於備前燒內部有細密的氣孔，透氣性極佳，非常適合作為花器。

甚至據說如果用來注入啤酒，其產生的泡沫將無比細膩，各位有機會可以一試。

有田燒，也叫「伊萬里燒」，其出名程度連老外都知道。

關於有田燒的 歷史 淵源我們前文已經講過，但可能很多人都不知道，最早的有田燒，其實是做青花瓷的。而且，還做得很山寨。

直到李參平創造出我們如今所見到的繪色有田燒，它才得以名揚海外。

現在，身價倍增的有田燒經常只出現高級酒店中，如果想要尋找設計性高的瓷器，有田燒就是最佳選擇。

今天小和帶著大家瀏覽了一遍日本傳統的陶瓷工藝。當然，和其他傳統文化一樣，它也在很大程度上受到了中國直接或間接的影響，但最後還是發展出了自己的流派。

下一次，小和將會帶著大家一起去「看」歌舞伎。讓「雲 旅遊 」燥起來吧~

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㈥ 日本江戶時代的瓷器中最有名的有哪些

日本江戶時代的瓷器中最為馳名的有「伊萬里燒」、「九穀燒」、「鍋島燒」等類別，其中以「伊萬里」瓷器影響最大。伊萬里瓷器燒制於肥前國的有田窯，因而也稱為「有田燒」。早期的伊萬里瓷器多為青花裝飾，且多具中國風格，直到柿右衛門樣式的出現才改變了這一狀況。該樣式由酒井田家族創立，因該家族中許多人都以柿右衛門為名，因此產品以此著稱。該樣式的瓷器雖然也借鑒中國五彩瓷的特點，但同時也嘗試將日本繪畫、染織、漆藝等領域的特長引入裝飾之中，並由此逐漸形成自身特色，筆法奔放而不零亂，輪廓明晰而不顯繁縟，色彩濃艷而無俗麗之弊。

㈦ 日本額著名的瓷器有哪些。日本三大瓷器是什麼

日本瓷器的門類和品種

有田燒

伊萬里燒

九穀燒

瀨戶燒

備前燒

美濃燒

㈧ 日本的瓷器是什麼樣子

日本瓷器的發展自應永年到昭和共經歷了500多年的歷史，燒瓷行業在不斷地發展，技術也在不斷地進步；日本瓷器圖案和畫面顏色比較明快，多大紅大綠、黑白相間，同時日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器邊沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純凈，釉面和胎體結合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感，胎質堅硬細密。

在唐代中後期，越窯青瓷輸往日本，這時輸入日本的瓷器品種很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。

七世紀末，唐三彩開始傳到日本，是由當時的遣唐使船隻帶去的。現在日本已有十個地方發現了這些出土品，特別是在奈良的大安寺，一下子出土了三十幾件唐三彩。唐三彩的傳入，對日本的制陶工藝而言，是一次革命性的促進。在三彩的技術體系之下日本在燒制時帶有與漢族不同的特色。在釉色上，它也不像唐三彩那樣顯得五彩斑斕、華麗多姿，而是更多地敷施了綠釉，整個陶器多以綠釉為基調，顯得比較素樸，甚至帶些稚氣，日本人一直對綠色情有獨鍾，這與日本民族愛好自然有關。目前，三彩陶器藏品最豐富的是集中在奈良正倉院的57件作品，被稱之為正倉院三彩，又稱為奈良三彩。

真正燒制陶器是在鐮倉時代，瀨戶一個叫藤四郎景正的人從中國引入了技術，製造水壺、香爐、佛具等。以後直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、常滑、丹波、備前、越前等地也能製造陶器了，被稱作日本的六大古窯。再後來1616年，朝鮮的李參平在肥前有田成功地燒制了瓷器，日本的陶瓷製作就此開始了。接著有各種燒器產生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。對於收藏來講，日本古代瓷器還是具有一定的收藏價值的。