日本海浪畫叫什麼

❶ 日本浪花的畫叫什麼

日本浪花的畫叫《神奈川沖浪里》。

《神奈川沖浪里》（かながわおきなみうら）是日本畫家葛飾北齋於19世紀初期創作的一幅彩色浮世繪版畫作品。

該畫作描繪的是神奈川附近的海域洶涌澎湃的海浪，浪里有三條奮進的船隻，英勇的船工們正為了生存而與大自然進行著驚險而激烈的搏鬥，表達了人們乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。

創作背景

《神奈川沖浪里》是葛飾北齋版畫集《富岳三十六景》中的一幅。《富岳三十六景》描繪的是從關東36個不同地點遠眺富士山的景色（初版只繪36景，後追加10景），神奈川沖即是一處。日本人自古以來普遍對富士山抱有一種近乎宗教般崇拜的心理，這在江戶時代中期發展至高峰。

從地理上看，神奈川沖應是關東遠眺富士山的距離極限，由此到富士山，隔著寬闊的相模灣。該畫也是借這一現實景物進行扭曲變形來創作。

❷ 水彩 · 教程 | 臨摹 《神奈川沖浪里》

這張畫是前段時間一位畫友留言說想要看到的，開始還是有些猶豫要不要畫，畢竟是大師作品，最終歲局行還是想要試一試，也當是向大師致敬了。

《神奈川沖浪里》是日本浮世繪畫家葛飾北齋（生活於西歷19世紀前期）的作品，畫名說的可不是在神奈川那個地方沖浪奧，正確的斷句是神奈川沖·浪里。神奈川是地名，「沖」指的是這里附近的海域，「浪里」是說船隻在巨浪下面，彷彿被包裹進去了。表現的是船工和巨浪搏鬥臘族的驚險場景，不是沖浪娛樂活動。用現代漢語來說是「在神奈川附近海域的大浪之中」。

關於這張畫，網路上有很多藝術解析，感興趣的小夥伴可以去查找，我們今天只分享臨摹步驟奧。

准 備 畫 材

★ 水彩：白夜藝術家級24色

★ 紙張：寶虹中粗16K

★ 超級nice的心情

原作是版畫，我是用水彩來畫的，大家使用自己習慣的畫材就好奧。

詳 細 步 驟

step1： 線稿，其實這幅畫線稿比上色要復雜，線稿完成了，這張畫就成功三分之二了。畫面中翻捲起來的海浪盡量還原奧，畫的時候可以人為的把海浪分成幾組，然後一組一組的完成，大家發現沒有，這些海浪倒更像是鷹爪或者什麼動物的爪子。

step2： 這一步大家看個人習慣，我是為了不讓紙張沾水後鼓起，然後把紙裱在了木板上，如果用的是四面封膠的水彩本，這一步可以省略。

step3： 用HB鉛筆在天空中橫向排線，然後用紙巾擦拭，注意顏色由下向上的漸變，目的是製造出灰色紋理。

step4： 從上向下塗色，這張畫的上色並不難，就是水彩顏料的平塗。天空用色是土黃色調和一點桔黃色，顏色不要來回在紙張上塗抹，橫向塗過來就可以。

step5： 下面這個色塊的紋理不夠，繼續用2B鉛筆塗抹，然後棉簽擦拭，注意深淺過度。

step6： 再剛才的顏色里混一點中黃，加入大量的水，調一個非常淺的暗黃色塗抹。

step7： 灰色從底部暈染上去，一定注意過度要自然，盡量避免出現水痕。

step8： 因為我用的紙張比較白，所以浪花部分我用剛才的黃再加水塗抹一層，這樣浪花這部分和整體畫面更協調。如果你的紙張本身偏黃，那可以不用塗了奧。

step9： 用鈷藍色調和一點點灰色，然後加大量水，把海浪最淺的顏色部分塗一遍。

step10： 用鈷藍色調和深藍色塗抹第二次海浪的顏色，順便把小舟上人物的衣服也塗上，注意仔細認真，別看花了眼~

step11： 再剛才的顏色里加入更多深藍，把海浪中最重的一層顏色塗上

step12： 土黃色調和一點點褐色，塗抹小舟

step13： 再剛才的顏色里加入一點橄欖綠，但是水分要少，把小舟的結構塗出來

step14： 深藍色用少量水調和，然後把毛筆尖豎起，給畫面勾邊。

step15： 畫面重激起的白色圓點浪花兒可以用具有覆蓋性的白色乎嘩顏料點出來，我手邊只有一個白色櫻花高光筆，覆蓋性不是很好，點出來不太明顯

step16： 掃描圖，完成！

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