有哪些vr的日本

Ⅰ 日本vr手游有哪些nax

你與霧之迷宮，其他的你可以去偷星貓上看看有沒有，手游現在的VR效果不好可以選擇主機或者PCVR

Ⅱ 日本哪個地方是VR妝的那些人的聚集地啊

VR人的聚集地在原宿和新宿 ,買動漫產品什麼的地方秋葉原。自助游的話只能申請商務簽證了，旅遊簽證沒有對個人開放。

Ⅲ 提供些日本VR(視覺系)嘚論壇

視覺飯都知道的，vr的前身是華麗搖滾，一種音樂工作者的類型，也是一種音樂呈現方式。vr的台風、造型曲調多變，有很多種，一般vr的造型都屬於後朋克（只是一般，還有一些例外的像malice
mizer）
殺馬特非主流的話。。。。。。。。還是不要和vr相提並論了

Ⅳ 日本vr體驗館如此之火，都有一些什麼vr游戲

小型vr體驗館大約10萬左右;中型vr體驗館20萬左右;大型的vr體驗館30萬左右,以上僅供參考,具體開一個vr體驗館需要多少錢,還需要根據具體情況。【藍莓vr】，啥都有【vr資源、vr游戲資源、vr硬體資源】

Ⅳ 誰有日本的 VR視頻，求好心人發送！！！！謝謝了

你好
關--注--V--X--公-眾--號-《hhyy41》
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Ⅵ 一款風靡全日本的vr角色扮演者游戲叫什麼

MHOL這游戲是個技術活，就是打怪的，但都沒那麼容易打死，你要耗上幾分鍾到半個小時左右才能打死，有很多技巧，好玩的地方就是打死怪後可以收集素材，製作裝備，難度高的怪掉的素材可以做出很好的武器和護具，從而讓你有更好的裝備去挑戰更難的怪這就是游戲的樂趣，打怪，收集素材，製作裝備，打怪，當然online裡面可以和很多人一起聯機打怪，比PSP只能4個人打好玩多了，而且畫面也提升了很多
現在的話玩軒轅傳奇手游比較新潮

Ⅶ 請介紹一下日本有名的VR BAND。

VR域界里有很多VR樂隊的連接，剛認識VR的那些也夠了。
地址：http://www.vr99.net/link.htm
有名的太多了，我個人最喜歡的隊伍是X（有HIDE的），Mailce Mizer，Gazette，Lareine，Sophia，Dir en grey。最喜歡的VR藝人是GACKT~~~還有YOSHIKI的鋼琴和KAMIJO的衣服~~~

視覺系是表演形式啦，不是音樂風格，所以有些是PUNK rock的，有些是metal rock的，有些是GOTHIC rock的~~~或者也有交響樂，所以視覺系可以是ROCK BAND,ROCK BAND也可以是視覺系~~~

以上~~

Ⅷ 日本有哪些VR樂隊

視覺系搖滾，Visual Rock，是受歐美華麗搖滾（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影響80年代末在曰本創立的，以華麗誇張的化妝造型著稱。其中Visual是表示用服飾和化妝等視覺系效果來表現音樂，視覺系搖滾樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾( 從文藝復興的優雅到後現代的前衛 )。在樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。一般來說地下indies（注2）時期，樂隊的裝扮比較大膽，音樂更注重理念；而進入主
2.1 按音樂形式

視覺系搖滾並不象「R&B」、「Punk」這樣的音樂名詞一樣特指一種音樂形式，其音樂形式多樣。因此按一支樂隊的主要音樂形式來分類如下：

波糖音樂：Shazna

流行搖滾：L'Arc en Ciel，Glay

工業搖滾：Zlich，MACHINE

重金屬搖滾：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

特搖滾：Madeth Gray'll, Dir en grey,

古典/巴洛克式搖滾：Malice Mizer, LAREINE

也有和風的樂隊，例如：Raphael

同時，一支樂隊也會兼容好幾種音樂形式，甚至搖滾與古典並存（典型如X Japan）。

2.2 按樂隊組成

視覺系搖滾的樂隊與普通搖滾樂隊相同，一般由電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱組成。人數上以五人為常見，也有四人甚至更少。

五人樂隊：一般是兩個電吉他手，一主旋律，一主和鉉；電貝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名鍵盤手，如Sophia。也有極少數的樂隊是兩個鼓手，其他各一。

四人樂隊：也較常見。可以是電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是兩個電吉他手，電貝斯手和主唱各一，例如來京演唱的Glay。

少於四人的樂隊：較少見。最著名的是「黑夢」樂隊，有主唱清春和貝斯手人時組成。

流後，他們的服裝和音樂一般會趨向大眾化。

很多樂隊的特徵並不僅表現在音樂上，而是涵蓋了裝扮、行為、歌詞、演奏方式等種種；於是曰本本地以××書系來區分他們：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系為例，這類的視覺系搖滾樂隊化裝較濃，多黑白；歌曲有童謠風味，歌詞主要表現感懷、離世、孤獨；音樂技巧則因樂隊而異。

也有按照地域來分類的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，雖然東京成立的樂隊很多，但極少有全為東京本地出身樂隊。
在視覺系搖滾的舞台上，新的樂隊不斷出現，老的樂隊則不時消亡和停止，再好的樂隊也逃不過解散的命運，但視覺系搖滾的代表樂隊並不會因此而被遺忘，至今他們的音樂仍被廣泛流傳。
X/X Japan：

最早的視覺系搖滾樂隊之一，也是視覺系搖滾最重要的樂隊，Visual Rock這個總稱是其全稱而來。X/X Japan不僅推動了整個視覺系搖滾向主流文化發展，也在全亞洲范圍內激起了搖滾的狂潮。X的隊長yoshiki被尊為視覺系搖滾的第一人，他設立的 extasy records與color的D.tommy設立的「free will records」並稱視覺系搖滾兩大唱片社。X成立80年代，於89年發表第一張專輯，1992年更換隊員向國際進軍，並改名為X-JAPAN。1997 年隊員音樂理念不和而解散。X的音樂風格一開始為硬搖滾的重金屬音樂，但後期樂曲中融入了大量的古典樂因子和管弦配樂，樹立了極盡激烈與極其柔情的兩種極端風格，連歌詞都同樣的充滿愛恨生死的激烈情感。演唱會上，為了徹底表現音樂內涵，X而把小劇場的表現手法引進，使舞台氣氛激烈，視聽一體。在宣傳上，他們違反搖滾樂界常理，大力利用媒體宣傳，也成為紅白歌會上視覺系搖滾第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使這支傳奇樂隊有一個悲劇的結尾。

主要成員：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的隊長，兼任鋼琴演奏）；吉他－Hide,Pata；貝斯－X時期Taiji，X Japan時期heath。

主要作品：《紅》、《Endless Rain》、《Forever love》等。

Larc-en-ciel(彩虹)

原視覺系三大樂隊之一，但現在已正式聲明脫離視覺系。Larc-en-ciel在法文中含義為「彩虹」，彩虹樂隊在亞洲有很高的人氣，曾經訪問過中國香港、中國台灣、泰國等地，多張專輯被內地市場引進。彩虹是一支關西的樂隊，正式成立於91年，94年至今隸屬於Ki/oon Sony Records。97年由於Sakula藏毒事件更換鼓手，但並未因此消沉，反而跨入一線樂隊之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂勁有力；主唱低音低沉高音縹緲；吉他手及貝斯手卓越的技術彌補了僅有一名吉他手的單調。作曲由隊內成員共同參與，因此曲風多變，包含英倫搖滾、布魯斯、電子樂等。該樂隊在MTV拍攝上獨具一格，有獨立電影的風格。近年來，為了擺脫外界對視覺系樂隊重外形不重音樂的偏見，彩虹樂隊多次聲明自己已不是視覺系搖滾。

主要成員：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，後換為yukihiro；吉他－Ken；貝斯－ Testu（隊長，兼和聲）。

主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。

Luna sea也是曰本視覺系三大團體之一，為extasy records所發掘。在1989正式確立成員，當時以「LUNACY」為團名活躍於地下樂壇。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暫停團，於在2001年宣布「終幕」。

當今曰本視覺系界出色樂隊有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey無疑是最出色的代表。Dir en grey的前身為La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自組成起就很受歡迎,以致 98年8月推出single"I'll"雖是indies的發行卻取得oricon單曲榜的第七名的記錄。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分別於1999年和2002年4月來上海獻演。

風雨中的曰本視覺系搖滾現況

早在97年X Japan解散之時，就有曰本視覺系搖滾格局不穩的跡象：Luna sea成員暫時單飛，彩虹隊員涉嫌覺醒劑案件暫時停止活動等等。但隨著Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一紅到底，新興力量層出不窮，視覺系搖滾的盛世繼續到了世紀末。然而，進入在21世紀，隨著R&B的熱潮席捲全球，新老樂隊紛紛解散，視覺系搖滾風光不在。

4.1視覺系步入低谷的跡象

4.1.1新老樂隊紛紛解散，視覺系缺旗手

視覺系搖滾的靈魂X-Japan1997年9月22曰解散後，隊中有曰本第一吉他之稱Hide於1998年5月2曰在家中離奇死亡。此後視覺系搖滾陣營里風波不斷，彩虹樂隊公開宣布拒絕被稱為視覺系，2000年年底月之海Luna sea終幕，至此三大視覺系樂隊已不復存在。連餘下的視覺系搖滾主力Glay在北京時都聲稱「中性化穿著的確接近視覺系，但這種裝扮並不是為了接近某一群體」，言下之意不言而喻。其他樂隊也同樣境況不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退團，鼓手Kami突發腦溢血病逝，雖曾再次組團，2001年終於正式各自單飛；與X Japan同時期出道的黑夢歷經兩人樂隊時期，終於宣布無限期休息。新興樂隊也多有不測：才登上武道館的Raphael隊中，華月服鎮靜劑過多死亡；D- shade解散，Lareine成員相繼退出，被傳媒看好的Due』le qrartz也於2002年宣告解散。

至此視覺系搖滾的主力樂隊已殘缺不齊，雖有Dir-en-grey、Pierret等仍在積極活動，但整個視覺系明顯不復當年之勇。

4.1.2專輯銷量有所下降，市場開始低迷

視覺系搖滾雖初期不被唱片公司看好，但因此只得自籌資金出專輯，但90年代中期視覺系樂隊逐漸紅火，不僅受大公司支持，也得到各類獎項的肯定，專輯更是大賣。以Glay、為例（截至2001年）：

1996年 《Beloved》 152萬2千張；

1997年 《Review》 487萬5 千張；

1998年 《Pure soul》 242萬7千張；

1999年 《Heavy Gauge》 235萬7千張；

2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263萬7千張

同時，彩虹的多張專輯，Luna Sea的精選集也銷量超過100萬張，為了悼念Hide逝去的Tribute專輯《Hide Tribute Spirits》也有78萬張的歷史記錄。

可進入21世紀後，視覺系樂隊的銷量明顯下降，2001年連Glay的《One Love》銷量都遠未過百萬；到了2003年視覺系專輯經營愈加慘淡，最高不過30萬張（最高為Glay的精選集，分別為24、25萬張），大多專輯銷量不及10萬張，單曲不到5萬張，更無一進入全年前30。長此以往，估計視覺系搖滾市場會繼續萎縮，樂隊公司都會面臨困境。

在視覺系盛行之時，不僅樂隊本身唱片的銷量極佳，也出現了相應的產業：視覺系專門的雜志（如《SHOXX》，專有名詞「Visual Rock」第一次就在此雜志上刊登）、專業的電視節目（如朝曰電視台的「Break Out」，主要介紹地下樂隊），大型的Indies Rock Show（如shock wave），也有為Cosplay（注3）服務的商店和大賽。樂隊自身也紛紛開展官方歌迷會，周邊產物等副產；有的隊員也自己開店，例如Malice Mizer的Mana開過概念店。

然而，現在隨著樂隊的紛紛解散，官方歌迷會也陸續停止，專業電視節目停播，不少雜志停刊。這不可不謂視覺系的悲哀。

4.2淺析視覺系搖滾低落之因

世界上各種音樂形式有興有落，視覺系搖滾走向低谷有其自身不足的緣故，也是受全球音樂風氣的影響，更有商業經濟的作用，原因復雜，以下幾條僅是個人意見。

1)全球樂風不利搖滾發展

放眼世界，全美國都在Rap，全亞洲都在R&B；在中國樂壇兩大主力周傑倫、陶喆也皆為R&B的唱將；曰本國內也是如此，R&B盛行。年輕人追逐時尚，也紛紛改換門庭，遠離搖滾。只是曰本視覺系搖滾步入低谷的最簡單的原因：音樂潮流所迫。

2)曰本音樂經濟不景氣

從整個曰本音樂界來看正面臨著極不景氣，唱片的生產額從99年開始逐年下降，已減少了1000億以上（曰元，2002年數據），年輕人不僅聽音樂的時間少了，花費也少了。網路音樂下載的普及更使全球范圍的音樂業受到大打擊。

近年來，新人出道劇減，2001年為128組，而1991年多達510組。搖滾樂隊的出道更是困難，在Indies時代有1萬張以上的成績才有可能吸引道主流唱片公司的注意。這導致了視覺系搖滾新生力量的難產。

同時不能發售專輯的創造型樂手也增多，唱片公司為了自身安危，優先發行好賣的專輯。搖滾樂隊在時間和費用上需要比一般歌手大，在他們身上獲得收益的時間是偶像歌手的幾倍。現今當紅或曾經輝煌的視覺系搖滾樂隊，他們無一經歷了數年磨難的地下階段，甚至為了出專輯而挨餓；就算出道後也沒有馬上就熱賣的例子，只有反例：Glay歷時3年；彩虹花費至少2年；Luna Sea則自始至終徘徊於商業利益與音樂理念之間，沒有太突出的成績。因此一方面唱片公司不願輕易為搖滾樂隊發片；另一方面一些視覺系搖滾樂隊步入主流後便放棄自己的音樂理念。這導致了很多優秀的搖滾樂隊只得反過去尋求Indies公司的幫助，這一定程度上影響視覺系搖滾樂專輯的產量和質量。

這兩年中國的曰本音樂雜志接連停刊（例《今曰音樂》），其他也難逃縮頁的命運，大多讓位於韓國音樂雜志，這也從一個側面說明曰本音樂的不景氣。

3)部分視覺系脫離音樂本質

視覺系登上主流檯面之後，部分樂隊曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏，造型上舍棄了初期的視覺震撼，而以吸引歌迷作為主要目的。久而久之，讓媒體與大眾產生了錯誤印象，認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，忽略了裝扮是形、音樂才是搖滾樂團的神。後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且無可取代之風格不多。在商業化的過度包裝下，原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，甚至出現有包裝出台的視覺系樂隊∧ucifer。於是，視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞開始動搖，也轉變成「以外表取勝」的涵義，並且讓視覺系「以視覺表現與音樂結合」的特點漸漸模糊。一些的樂迷，也無視音樂的表現，以貌取人，如同迷戀青春偶像一般迷戀著搖滾樂手，造成視覺系涵意的歪曲。

視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得傳承。『以視覺表現與音樂結合』是視覺系搖滾樂團最重要的關鍵，希望新興的樂隊能在視覺音樂兩方面下苦功，成為神形兼備的樂隊。

4)多名樂手突發死亡，造成大眾不滿

對於搖滾樂手的離經叛道，眾所周知，多有不滿；大眾對視覺系搖滾的不滿還在於他們離奇的裝扮，以及從99年開始幾乎每年都有視覺系搖滾的樂手意外死亡的消息:

1999年5月2曰 有曰本第一吉他之稱，前X Japan 的吉他手Hide家中離奇死亡，死因至今不明，亦有自殺可能。

Malice Mizer的鼓手Kami突發腦溢血病逝。

2000年10月31號，Raphael隊長華月服鎮定劑過多死亡，死時年僅19歲。

其中Hide的死對視覺系搖滾界打擊最大。一方面Hide曾提攜了很多後進樂隊，連現在的Glay也曾得到他的幫助，因此，Hide的死對曰本視覺系是莫大的損失；另一方面，Hide死後，不少偏激少女欲為其徇死，更有極少數自殺成功者，這使很多家長反對孩子喜歡視覺系，以防也踏上不歸路。同時整個曰本音樂界也開始反省視覺系搖滾的功與過。

華月的死則是視覺系的商業化悲劇，Raphael的隊員高中未畢業就被唱片公司簽下，作為隊長擔任主要音樂創造的華月正是因為壓力過大而大量服用鎮定劑，未成年就死。

至此，視覺系搖滾受普通人的支持越來越少，家長不僅反對喜歡，更反對從事視覺系；視覺系之路也變得艱難。
曰本在短短二十年間就形成了視覺系搖滾文化，固然這其中有商業炒作的因素，但視覺系本身的魅力起了更重要的作用。雖然今天潮流背視覺系搖滾而去，但後者在曰本有著深厚的地下樂隊的基礎，非一朝一夕可沒落。倘若有一兩支出色的樂隊從中脫穎而出並領導整個樂壇，視覺系搖滾便能再創輝煌。

注1：華麗搖滾（Glam Rock或Glitter Rock）是硬搖滾的一個分支，特點是性別模糊的裝扮，華麗戲劇化的台風和頹廢慵懶的音樂風格。「Glam」來自單詞「glamour」，指魔法與魅力。它產生、活躍和消亡於70年代的英國，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美國也出現了一些華麗搖滾的歌手與樂隊，如Alice Cooper和Kiss等等，但他們在音樂上更偏向於重金屬。

注2：地下＝indie是independent的縮寫。一般來說組成樂隊後，很難馬上吸引到主流唱片公司和他們簽約。所以他們往往建立自己的唱片公司或者和某個indie唱片公司簽約來發行他們唱片。經過幾年後，他們可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，簽約成為主流樂隊（這個過程也被稱為Major）。也有樂隊為了自己的獨立性，拒絕簽約成為主流樂隊。

注3：Cosplay＝Costume Play是指模範特定人物的裝扮的行為，Cosplay的對象一般為漫畫、游戲、影視人物以及視覺系搖滾樂手。參加者多為被Cosplay對象的愛好者，以借Cosplay表達自己對他們的熱愛。
提到日本的視覺系樂隊不能不提到BUCK－TICK，他們可以算是日本視覺系的鼻祖，因為他們從來不迴避這個問題，甚至決定要將視覺系進行到底。這支樂隊在1985年創建，成員包括主唱櫻井敦司，吉他手今井壽、星野英彥，貝司手樋口豊和鼓手YAGAMIDORU。因為是視覺系鼻祖，所以他們一定讓很多人大吃一驚。而最重要的是樂隊的幾名成員太厲害了，都是現在最著名的音樂人，以及製作人，這樣的幾個人組成樂隊不紅才奇怪。

聖飢魔II」樂隊成立於1986年。他們不同於很多日本視覺系樂隊地方在於，他們更加像西方的「華麗搖滾」。他們的出現是帶有故事情節的，在音樂中也包含著自己的宗教信仰。如果你看到過他們的著裝，你會發現他們和KISS樂隊很像。同時他們的音樂開始更多地借鑒歐美的搖滾樂風格，噪音在他們的音樂中佔有很大的成分。

聖飢魔II出道的時候，視覺系風格的樂隊在日本還很少，所以他們雖然很歐美，但是仍然吸引著大多的年輕人為他們痴迷，尤其是他們對自己惡魔形象地宣傳，讓處於反叛時期的年輕人視他們為偶像。

如果不提到X－JAPAN樂隊的話，很多人會認為這次的評述不夠全面，也不夠專業。的確說到日本視覺系音樂，不能不提起X－JAPAN樂隊。因為沒有這支樂隊，到現在日本的文化在我們這里不會這樣流行。這支樂隊在20世紀90年代初期占據了日本搖滾音樂界，盡管他們的專輯一直沒有太好的成績，但是他們卻在日本掀起了X－JAPAN美學。而後樂隊的靈魂人物YOSHIKI在音樂製作上的建樹，讓這支樂隊在海外功成名就，而他本人更是成為歐美很多大牌樂隊的音樂製作人。X－JAPAN叱吒日本樂壇15年，直到他們樂隊解散，再加上吉他手HIDE的身亡才使得這支樂隊再無法回復以往的風光。

LUNASEA以濃妝、妖冶的外形和帶有濃烈黑暗感覺的HARDROCK音樂開始了地下樂隊的生涯，在最初的時間，他們帶動了日本 VISUALBAND的潮流。成功後的LUNASEA音樂風格也逐漸從HARDROCK走向POPROCK。這支樂隊在1999年11月宣布解散，讓無數的歌迷傷痛欲絕。主唱河村隆一在日本流行音樂界已經很有名氣，常以製作、演唱纏綿的情歌著稱。

彩虹樂隊的名字來源於法語，其意為「天空的橋」，樂隊於1992年正式浮出水面。1993年4月10日，樂隊又出版發行了專輯《DUNE》（風之丘）。出版僅一個月，這張專輯就登上歌曲排行榜冠軍位置。彩虹樂隊從此名聲大震，成為各大唱片公司的關注對象。獲得成功後，彩虹的音樂風格開始更加流行化，不少以前並不接受他們的人，開始聽他們的音樂，從而使得他們專輯的銷量直線上升，曾經有幾首歌曲同時出現在銷量排行榜上。1999年，樂隊成員開始單飛，他們並不承認解散，而歌迷們也不願接受這個現實。

喜愛日本視覺音樂的歌迷對MALICEMIZER這個樂隊已經不陌生了。這個樂隊成立於1992年，主要以追求歐洲中世紀神秘主義色彩的 DARKSTYLE風格為主。當時他們是日本視覺系音樂少有的以古典音樂為主的樂隊，最重要的是他們一直不改初衷，堅持走自己的路。他們每一首歌曲抑或是每一次演出都會有一個凄美的故事或傳說，音樂的表現和故事的發展很和諧，其中樂隊成員的角色扮演也很到位，應該屬於典型的視覺系音樂的風格。
DIRENGREY可以算是日本視覺系樂隊中的另類。他們的音樂中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的DIRENGREY樂隊裝扮很女性化，但是出道一年之後，他們開始學習野獸或者是惡魔派。幾個人不遺餘力地在自己的身上發泄著，穿出無數的洞，這還不算，還要將自己的形象完全毀掉，臉上不是血跡就是傷痕。音樂也不再唯美、不再嚎叫，而是轉入一種迷幻和死亡的境界。這時候人們發現他們的化妝和他們的音樂實在是沒有任何的關系。

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以上
有幾點我個人想要說明一下
有許多人問Glay屬不屬於VR
他們是不屬於的，他們也沒有承認過

還有
非主流不屬於VR，他們說自己是視覺系只是他們的一面之詞

對許多VR迷來說
VR是一種精神
並不向外人說的那麼簡單就能理解
舉了以上的資料你看了也未必能很明白VR
VR，一定要聽音樂
因為V是在R的基礎上才有的

如果是為了Visual去看VR的話
對VR來說是一種侮辱
而且許多人都只看現在一些很外表漂亮的樂隊
根本不聽音樂
真正的VR他們都接受不了
所以
VR並不是那麼簡單就可以被人們喜歡的

VR和歐美的Glam Rock是不同的
請注意區分

Ⅸ 日本VR界比較出名的有誰

X-Japan
鼻祖
GAZETTE(在歐美也很紅)
雅MIYAVI(超有名,都來過中國)
ALICE
9(長的不錯)
GACKT(貌似是這樣的寫法,日本第一妖南啊)
SUG(還不錯)
VIDOLL(還不錯)
忘記了最重要的兩個
彩虹(雖然現在已經不是了)
SID(MAO的聲音超萌的)
我很喜歡VR,最愛GAZETTE有空交流下哦

Ⅹ 我想知道關於日本VR的詳細資料~

視覺系搖滾，英文名為vision rock。起源於20世紀70年代的歐美。視覺系搖滾是在時代進步，人們不再局限於聽覺上的滿足而追求視覺沖擊的基礎上產生的。科技發展，電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺沖擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現音樂，樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看，視覺系是歐美陰陽搖滾、華麗搖滾、誇張搖滾的繼承和發揚，歐美的代表人物有「喬治男孩」等。
日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美「奇男搖滾」（Glam Rock）和新浪潮的影響於20世紀80年代末創立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了，妝化得不但更大膽、嫵媚，其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平，無論是配器、編曲，創作精神及商業運作，日本人都技高一籌。
視覺系音樂
視覺系音樂不僅僅是搖滾樂，種類其實是十分多樣的。比如：流行搖滾、重金屬、哥特搖滾、古典／巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。視覺系樂隊在歐美不在主流范疇之內，在日本雖然較為繁榮昌盛，但是有很多視覺系樂隊在吸引了大唱片公司的注意後，就逐漸脫離了視覺系的行列，演變成了主流樂隊，視覺系便成為了他們嘩眾取寵的工具。正宗的視覺系音樂應該是服飾與音樂類型緊密結合、相映成輝，誇張的造型不應該只是服務於音樂，而應是渾然一體。在現在HIP－HOP，R＆B佔主流的樂壇，視覺上的享受只是招牌，發掘其音樂本質中的美才是最重要的。
視覺系在日本
視覺系在日本樂壇無所不在，幾乎沒有幾個男歌手不以大膽、雌雄同體的視覺系裝扮出現。
究其原因，首先日本自古以來就有「崇妖」心理和「藝妓」的存在，在接受度上有其歷史根源。其二，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們最捧爭奇斗艷的商品，妖媚的視覺系藝人對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺系藝人能使他們成為最炫、最酷的焦點，這應該算是一種追求華麗的虛榮表現。其三，日本人的壓力是居世界首位的，年輕一代的壓力來自學校、家庭、社會等多個方面，視覺系音樂正是他們逃避、發泄的理想工具。
視覺系在日本發展初期，分為「妖魔派」與「唯美派」兩類，目前日本視覺系搖滾樂團的取向則趨於多元。著名的月之海（Luna Sea）樂隊是重金屬的代表，GLAY的曲風較為流行，而彩虹樂隊則是英倫和迷幻並重。
視覺系在中國
視覺系在中國的正式發展開始於今年，京城近期便崛起了一支名叫「銀色灰塵」的仿日「視覺系」樂隊，已於近日簽約京文唱片公司，並即將發行唱片。「銀色灰塵」的出現，加快了中國「視覺系」發展的腳步，在日前舉辦的「百事新星」選拔賽上就出現了一批更為年輕的「視覺系」樂隊。
但是由於大眾接受度與各種條件的限制，再加上對其音樂的理解還尚屬邯鄲學步階段，所以視覺系在中國的發展還要假以時日。

圖片
X Japan的Yoshiki
http://tribe.booye.com/UploadPic/TribeAlbum/2006_02/UU_06020316125208.jpg
GLAY
http://www.567.com.cn/2005-01-21/65664310001.jpg