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日本的能是什麼

發布時間: 2022-04-21 15:20:49

『壹』 關於日本的能

●能樂,在日語里意為「有情節的藝能」,是最具有代表性的日本傳統藝術形式之一。就其廣義而言,能樂包括「能」與「狂言」兩項,兩者每每在同時同台演出,乃是一道發展起來並且密不可分的,但是它們在許多方面確實大相徑庭。前者是極具宗教意味的假面悲劇,後者則是十分世俗化的滑稽科白劇。其實能樂是一個非常晚出的名稱,從平安時代中葉(782-1185)直至江戶時代(1603-1868),這種藝能一直被稱為「猿樂」或者「猿樂之能」。而且,以日本南北朝為界,前期猿樂與後期猿樂面貌迥異,故現今日本學術界將前者稱作「古猿樂」,而將後者稱作「能樂」。
●關於能樂的起源,雖然在具體分析上存在著許多分歧,但能樂是「古代日本本土藝能與外來藝能之集大成」,可謂學術界的共識。許多文化樣式都對能樂的形成,發展和定型起到過作用。其中也包括中國的古代文化。古代的日本早就有了十分豐富多彩的歌舞藝能,其中包括祈神祭祖的儀式、贊美生產勞動的歌謠、關於戰爭題材的英雄贊歌,以及描寫男女愛情生活的歌舞等等。在民間,還有傀儡師、游女、巫子等流浪藝人,他們在很長一個歷史階段是民間戲劇的表演者和傳播者。在奈良、平安初期,即相當於我國唐朝的時期,大陸各國及朝鮮半島的伎樂、舞樂、散樂陸續傳入日本後,長期在宮廷演出。這樣就使日本古代的藝術,以中國、朝鮮、林邑為媒介,和印度以及歐洲國家等早期演劇聯系起來,大大提高了日本的音樂、舞蹈和表演藝術的水平,培養了很多藝術人材,甚至還保存了後來別國已經失傳的寶貴藝術財富。把外來因素和民族傳統結合起來,出現了一個「百戲雜陳」的民族文化的高漲時期。鐮倉時代以後,新興的武士階級代替了舊貴族的統治地位。宗教文化也發生了很大的變化,越來越強調了民族文化的獨立發展。這時的演劇藝術,就和普遍開展的宗教活動結合起來,以各地的寺院、神社為基點,進行各種演出活動。延年、田樂和猿樂等廣為流行。到了十二、三世紀,已經出現了不少專業的戲班(座),並已開始有了藝人的世襲制度。在室町時代,在我國宋代大麴和元代雜劇的影響下,產生了比較成熟的戲劇形式。

摘自網路 更多具體內容請參見:http://ke..com/view/735981.htm

『貳』 什麼是日本能劇

能劇

日本的能劇和狂言的產生可以追溯到8世紀,隨後的發展又融入了多種藝術表現形式,如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲。今天,它已經成為了日本最主要的傳統戲劇。這類劇主要以日本傳統文學作品為腳本,在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。

能劇和狂言屬於兩種不同的戲劇類型形態。「能劇」表現的是一種超現實世界,其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現的,由他來講述故事並完成劇情的推動。現實中的一切,則以面具遮面的形式出現,用來表現幽靈、女人、孩子和老人。「狂言」則是以滑稽的對白、類似相聲劇一樣的形式來表演。無論是能劇還是狂言,劇本所採用的語言均為中世紀時的口語。能劇及狂言在今天的社會中,遇到的最大威脅,就是青年人對古老戲劇失去了興趣。 就其廣義而言,能戲 包含了喜劇形式的狂言,它在14世紀形成一個獨特的藝術形式,是世界上現存最古老的專業戲劇。 雖然能戲和狂言乃是一道發展起來並且密不可分的,但是他們在許多方面確實大相徑庭。能戲從根本上講是一種象徵的舞台藝術,其重要性在於稀有的美學氛圍裡面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在於讓人發笑。

聯合國世界遺產委員會對能劇和狂言提出了具體的保護計劃,日本政府也已經把能劇及狂言列入到「文化財產」之列,能劇和狂言及其藝術家們得到了全方位的保護。培訓戲劇演員的計劃得到了日本政府提供的財政支持,一整套記錄該古老劇種的計劃正在籌備實施當中。

對於能劇演員來說,最重要的是表演時戴上的面具。能劇面具對於能劇表演者來說是十分重要的,就像商家的招牌是聖物,掛上去絕對不能再碰地下一樣。能劇演員尊面具為聖。他們表演時穿的衣服、襪子等都可以給人看,唯獨是面具,像珍寶一樣放在鋪上錦布的木盒中,別人不可以隨隨便便看。

能劇即將上演的時候,由於表演時穿的衣服十分寬大,需要別人幫忙穿,假發也需要別人幫忙戴好並系好,但是,面具絕對要自己戴上。他們相信,一個面具,是獨一無二的一個角色的靈魂,不能讓別人侵犯。而能劇的面具,大致可以分為男、女、老、幼、靈、鬼六大類,表演能劇而戴錯面具,是十分失禮的。

戴面具的時候,表演者會小心翼翼地從木盒中取出面具,兩手捏著面具的兩側,把面具的正面對著自己的臉,說:「我要演你了。」這是千百年來的傳統,每個能劇表演者表演前都會這樣做。說完,就小心翼翼地把面具反過來戴好。

傳統的能劇包括五齣戲,中間三出或者四齣穿插狂言,但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲,中間穿插一出或者兩出狂言。節目或者單劇都是基於序、破、急的基本戲劇結構(jo-ha-kyu,序言-解釋-結尾),單劇則通常只有一個序,三部分破,加上一個急部分。能劇的保留劇目,由《翁》和現存的分為五組的240個劇本組成。《翁》更多地是一種儀式而非演出。五個組的能劇,第一組為神劇(「神事物」)),主角首先以人出現,再以神明形式出現。這些劇動作緩慢,今天已經很少表演。第二組為戰士劇(修羅物)。多數表演當中有這樣的場景:在平源戰爭中戰敗一方的戰士請求祭司為他的靈魂祈禱。

日本能劇發展
能劇和狂言屬於日本四種古典戲劇形式之列。其他兩種喜劇形式是歌舞伎和木偶。就其廣義而言,能戲 包含了喜劇形式的狂言,它在14世紀形成一個獨特的藝術形式,是世界上現存最古老的專業戲劇。 雖然能戲和狂言乃是一道發展起來並且密不可分的,但是他們在許多方面確實大相徑庭。能戲從根本上講是一種象徵的舞台藝術,其重要性在於稀有的美學氛圍裡面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在於讓人發笑。

能樂的歷史
14世紀早期,秉承數個世紀舞台傳統的各種各樣的表演劇團巡迴地在寺廟、神社和節慶場合演出。他們一般都有貴族的贊助。「猿樂」就是這諸多流派之一。出色的戲劇作家兼演員觀阿彌 (1333–1384) 及其子世阿彌(1363–1443)將猿樂改革成為能樂,他們創設的表演形式基本上被沿襲至今。觀阿彌(1333–1384)將大眾娛樂「救世舞」的音樂和舞蹈元素引入猿樂,它的行動吸引了室町幕府將軍足利儀滿 (1358–1408)的注意並且得到了後者贊助。
觀阿彌死後,世阿彌成為觀世劇團的頭目。儀滿繼續贊助劇團,這使得它能夠有機會進一步提煉能樂的審美原則,包括物真似亦即模仿事物,以及戲劇的語言yugen,受禪宗影響的一種美學理想,強調對於神秘深邃的追求。除了寫下很多膾炙人口的能樂劇作之外,世阿彌還撰寫了很多論文,對後來幾個世紀內能的表演起到了規范作用。
室町幕府倒台之後,能樂得到軍事領袖豐臣秀吉的贊助;17世紀,能樂成為德川慶喜的官方財產。在這些年裡,表演比世阿彌時代變得更為緩慢凝重。
隨著幕府制度結束,明治時代(1868–1912)的能樂由於梅若實 I Umewaka Minoru I (1828–1909)這樣的表演者的執著以及貴族的贊助,得以繼續發展下去。二戰之後,能樂必須完全仰賴公眾的支持方能生存。今天,人數不多但是非常熱忱的觀眾繼續支持能樂,相當數量的業余愛好者通過繳納歌舞學費在繼續支持能樂。最近幾年,圍繞火光的室外能樂表演越來越流行,夏季在寺廟和神社和公園舉辦這樣的表演為數不少。
能樂表演的要素
舞台

能樂的舞台,本來是在室外,現在一般都在大建築物裡面,能樂舞台本身就是藝術品。
主台長寬各六米,用磨光的日本柏樹建成,上面覆蓋神道風格的屋頂,另外建有一座通往舞台的橋(「橋懸」)。在主台的右邊和後面是樂師和合唱團所在的地方。後牆上面繪有松樹,這是所有節目所使用唯一的背景,布景由演員的詞彙和合唱來創造。
舞台後面有三四個樂師(雜子方hayashikata),吹笛,打小手鼓和大手鼓,當劇情需要時則打大鼓。合唱(「縱隊」jiutai)坐在舞台的右邊,它的主要作用是用歌唱出主角的話語和思想。
面具、角色、服裝和道具
許多沒有直接接觸過能樂的海內外人士首先通過著名的面具了解能樂,這些面具在博物館和特別的展覽會上可以見到。能樂的面具可以分為很多種類,例如青年女子、老人和惡魔;用於同一個角色的面具也還有不同等級,這影響到角色和戲劇將如何表演。歡樂和悲傷可以通過同一個面具來表現,而僅僅需要稍稍調整。
一般說來,只有主角(shite)帶面具,但是在有些劇目中伴角(tsure)也帶面具。但是配角(waki)、配角的伴角(wakizure)以及兒童角(kokata)均不戴面具。
如同面具一樣,能樂中鮮艷奢華的服裝也非常著名,這與能樂的光禿禿的舞台和拘謹的動作相比,形成十分鮮明的對比。主角服裝厚達五層,還有用錦緞製作的外套。演員穿上這套行頭營造出威嚴偉岸的效果,在某些演出中還要加上紅色或者白色的假發,效果非凡。
主角和配角可以用手勢表達復雜的意思,通過使用道具這種手勢語言的效果得到加強。最常見的道具就是摺扇。扇子可以用來象徵一個物品,例如匕首或者勺子,也可以用來表示動作,例如召喚或者賞月。
節目和表演
傳統的能劇包括五齣戲,中間三出或者四齣穿插狂言,但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲,中間穿插一出或者兩出狂言。節目或者單劇都是基於序、破、急的基本戲劇結構(jo-ha-kyu,序言-解釋-結尾),單劇則通常只有一個序,三部分破,加上一個急部分。
能劇的保留劇目,由《翁》和現存的分為五組的240個劇本組成。《翁》更多地是一種儀式而非演出。五個組的能劇,第一組為神劇(「神事物」)),主角首先以人出現,再以神明形式出現。這些劇動作緩慢,今天已經很少表演。第二組為戰士劇(修羅物)。多數表演當中有這樣的場景:在平源戰爭中戰敗一方的戰士請求祭司為他的靈魂祈禱。
第三組能劇是假發戲。通常,假發戲是關於平安時期(794–1185)的一個美麗女人的故事,這個女人陷入深深的愛情之中。第四組能戲是最大的一組,一般稱為雜能(zatsu noh),因為這種劇目涉及到多樣的主題。第五組能戲叫做惡魔能(鬼畜物kichiku-mono)。這種戲動作最快,主角經常首先以人的形式出現在第一場,後來第二場中復以惡魔的身份出場。

一出能戲: 葵之上
能戲《葵之上》是經常上演的常備劇目。該劇的原作者不詳,它是由世阿彌根據11世紀的一部由紫氏部撰寫的小說《源氏物語》改編成。
一開始,宮廷官員(為「脅連」的角色)解釋說葵是一個叫做源氏的宮廷貴族之妻,身懷六甲,女巫瑛日被招來,想搞清楚到底什麼鬼魂附體。折疊的袍子放在舞台前面,代表葵。
女巫(「連方」的角色)將附體的鬼魂招來了。
鬼魂走來。主角戴著代表復仇女神的面具。她是源氏的失寵的情人六女。六女述說他自己的遭遇,她說,這個世界上幸福乃是曇花一現,它對容光煥發的源氏的妻子葵充滿怨恨。在不久前的一次節日聚會上,葵的車將六女的車擠到一邊,六女受到進一步的羞辱。
六女的靈魂用扇子毆打葵,然後就走入舞台後面。助手用袍子擋住觀眾視線,主角取下復仇女神面具,換上女魔鬼面具。
宮廷官員叫來信使,要他邀請山中的苦行僧過來驅逐魔鬼。
驅邪開始,主角回到舞台中央,現在戴上了惡魔的面具,手中揮舞魔杖。 他們激烈交戰,六女的憤怒的靈魂被苦行僧的咒語打敗了。佛法的勝利和葵的得救,這個結局與小說《源氏物語》大相徑庭;在小說裡面,葵在生產源氏之子時死去。

狂言的歷史
有人認為狂言起源於八世紀或者更早的時候,是從中國傳到日本的一種娛樂形式。這種來自中國的娛樂在以後幾個世紀演變為猿樂。到14世紀的時候,在猿樂劇團中,表演嚴肅的能劇的劇團和表演詼諧的狂言的劇團有了明顯的分別。作為能劇的一個部分,狂言得到軍事貴族的支持,直到明治維新時期。明治維新以後,狂言由家族劇團維持下來,主要是出雲和小倉流派。今天,專業的狂言表演者一方面獨立表演,另外也跟能劇搭檔演出。

表演和劇本
狂言這個詞通常指的是在兩場能劇中穿插的獨立的喜劇。但是這個詞也指狂言的演出者在能劇中所扮演的角色 (又叫愛狂言aikyogen)。在能劇中的狂言角色,有些是能劇的有機組成部分,通常情況下,狂言是通向兩場能劇之間的過渡橋梁。在後面一種情況下,狂言表演者獨自在舞台上用通俗的語言解釋劇情。這種講解 給能劇的主角足夠時間換裝,並且,對於封建時代那些未受過教育的觀眾來說,這樣做也便於理解。
目前,大約有260種獨立的狂言劇目。按照最普通的分類,可以將他們分為下面幾個組。脅狂言(吉利劇), 大名 (封建地主) 劇,他羅劇(「他羅」是作為主角的僕人的名字),婿(女婿) 劇, 女 (女人) 劇, 鬼(魔鬼) 劇,山武神(山中苦行僧)劇,出家(佛教僧侶) 劇,盲 (盲人) 劇,舞(舞蹈)劇和雜(雜) 劇。除了雜劇之外,最大的類別屬於他羅(僕人)劇。 僕人劇的主角是一個聰明的普通人,他從不試圖逃避他作為僕人的命運,並且能夠通過與主人善處而使得生活更為快樂。
狂言的服裝比起能劇來就簡單多了。服裝大多是中世紀日本的日常服飾。多數狂言劇不使用假面,雖然有50個劇目使用,通常也是使用在非人類的角色,例如:動物、神靈和鬼魂。與能劇的表演者毫無表情比起來,狂言的表演者大量使用豐富的面部表情,以達到喜劇效果。

『叄』 日本的能樂是一種什麼樣的藝術

「能樂」是武士舞蹈的典型代表。「能」是受「田樂」和「猿樂」影響而產生的藝術,它還接受了「曲舞」的影響。「能樂」是一種歌舞表演劇形式,它追求藝術的音樂性、舞蹈性,它既有情節,又有歌和舞,是一種綜合藝術。

『肆』 為什麼日本能迅速崛起,日本崛起究竟靠的什麼

第二次世界大戰是人類有史以來規模最大的一次全球性戰爭,在這場戰爭中,人類積攢了幾十年的財富化為了灰燼,給人類造成了巨大的戰爭創傷,對於這場戰爭,中國的損失尤為慘重,這筆賬,我們一定要銘記在心,同樣對於這場戰爭的發起國日本跟德國來說,戰爭也為他們帶來了巨大的災難,尤其是日本,在戰爭快要結束的時候,已經基本上處於崩潰的邊緣,國內的狀況並不比中國好到哪裡去,那麼為何日本在戰後能夠迅速的崛起呢?並且在20世紀80年年代曾短暫的超過美國,成為世界上最富有的國家呢。


有錢能使鬼推磨,這句話一點都不假,根據戰後美日之間的表現,我們有理由相信,美國之所以那麼迅速的原諒了日本,除了政治上的需要,那批巨額的黃金也起到了關鍵的作用,只是美日兩國同時選擇了沉默,決口不提黃金歸還中國的事情,所以說日本戰後的迅速崛起,除了日本人才的優勢,美國的扶持,中國的黃金也起到了很關鍵的作用。

『伍』 日本能面真蛇代表什麼

「能面」 是日本傳統戲劇藝術「能」劇所使用面具。能面尊古法使用木(多為檜木)雕刻,再上色彩而成,這個工序稱之為【打臉】,而後面的戴面具被稱之為【掛臉】。能面分為翁面、老人面、鬼神面、女面、男面、靈面、特殊面等幾大類型。

日本傳說中「般若」 是人(通常是女人)因為嫉妒心而幻化成的鬼怪。因為嫉妒心,而導致自己的靈魂在自己活著的情況下離開自己身體,並且靈魂能攻擊甚至殺死自己嫉妒的人。其棲居於山林中,於半夜出沒吃人,會發出令人毛骨悚然的可怕笑聲。

日本能面中的「泥眼」、「生成」、「般若」表現的就是女性因嫉妒心生怨念變為般若的過程。

能面真蛇:

蛇(じゃ) / 真蛇(しんじゃ),怨念幻化的終極形態,是比般若更加可怕的鬼怪,他沒有耳朵,有「已經什麼也聽不進去」的意思。

能面多以鬼怪為原型,在能劇中藝術家通過肢體語言展現一段段故事,「能面為能之生命」,據說有600年歷史了,能樂有戴面具和不帶面具的表演形式,通常主角才能戴。

能演員飾演普通男性人物時不戴假面,也不化裝,叫做「直面」。但飾演武將、公卿貴族、少年、盲人等人物時使用假面。

『陸』 日本的能樂、狂言、歌舞伎都有什麼特點

簡而言之,能樂古雅,狂言詼諧,歌舞伎...一句話很難總結了,至少得分為時代物和世話物,前者講述歷史和傳說中的超級英雄人物,豪放誇張,後者描述百姓生活,寫實為主。

至於你所說的面無表情,沒有這種感覺啊,也許你看的是能樂,因為戴面具,當然沒有表情了。說到狂言,那表情豐富的多了去了,至於歌舞伎,人物眾多,內容豐富,我就更不知面無表情從何說起了。

如果你覺得表演形式僵硬,簡單說,可以歸因於文化差異。不同文化發展出不同的戲劇表現形式。

『柒』 日本的主要能源的什麼

當然是石油啦,還有核能(原子能),生物能,太陽能,風能,潮汐能等等。

『捌』 日本的「能」是什麼

一種藝術形式
像話劇與歌舞劇一類的

『玖』 什麼是日本能劇

日本的能劇和狂言的產生可以追溯到8世紀,隨後的發展又融入了多種藝術表現形式,如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲。今天,它已經成為了日本最主要的傳統戲劇。這類劇主要以日本傳統文學作品為腳本,在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。 能劇和狂言屬於兩種不同的戲劇類型形態。「能劇」表現的是一種超現實世界,其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現的,由他來講述故事並完成劇情的推動。現實中的一切,則以面具遮面的形式出現,用來表現幽靈、女人、孩子和老人。「狂言」則是以滑稽的對白、類似相聲劇一樣的形式來表演。無論是能劇還是狂言,劇本所採用的語言均為中世紀時的口語。能劇及狂言在今天的社會中,遇到的最大威脅,就是青年人對古老戲劇失去了興趣。 就其廣義而言,能戲 包含了喜劇形式的狂言,它在14世紀形成一個獨特的藝術形式,是世界上現存最古老的專業戲劇。 雖然能戲和狂言乃是一道發展起來並且密不可分的,但是他們在許多方面確實大相徑庭。能戲從根本上講是一種象徵的舞台藝術,其重要性在於稀有的美學氛圍裡面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在於讓人發笑。 聯合國世界遺產委員會對能劇和狂言提出了具體的保護計劃,日本政府也已經把能劇及狂言列入到「文化財產」之列,能劇和狂言及其藝術家們得到了全方位的保護。培訓戲劇演員的計劃得到了日本政府提供的財政支持,一整套記錄該古老劇種的計劃正在籌備實施當中。 對於能劇演員來說,最重要的是表演時戴上的面具。能劇面具對於能劇表演者來說是十分重要的,就像商家的招牌是聖物,掛上去絕對不能再碰地下一樣。能劇演員尊面具為聖。他們表演時穿的衣服、襪子等都可以給人看,唯獨是面具,像珍寶一樣放在鋪上錦布的木盒中,別人不可以隨隨便便看。 能劇即將上演的時候,由於表演時穿的衣服十分寬大,需要別人幫忙穿,假發也需要別人幫忙戴好並系好,但是,面具絕對要自己戴上。他們相信,一個面具,是獨一無二的一個角色的靈魂,不能讓別人侵犯。而能劇的面具,大致可以分為男、女、老、幼、靈、鬼六大類,表演能劇而戴錯面具,是十分失禮的。 戴面具的時候,表演者會小心翼翼地從木盒中取出面具,兩手捏著面具的兩側,把面具的正面對著自己的臉,說:「我要演你了。」這是千百年來的傳統,每個能劇表演者表演前都會這樣做。說完,就小心翼翼地把面具反過來戴好。 傳統的能劇包括五齣戲,中間三出或者四齣穿插狂言,但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲,中間穿插一出或者兩出狂言。節目或者單劇都是基於序、破、急的基本戲劇結構(jo-ha-kyu,序言-解釋-結尾),單劇則通常只有一個序,三部分破,加上一個急部分。能劇的保留劇目,由《翁》和現存的分為五組的240個劇本組成。《翁》更多地是一種儀式而非演出。五個組的能劇,第一組為神劇(「神事物」)),主角首先以人出現,再以神明形式出現。這些劇動作緩慢,今天已經很少表演。第二組為戰士劇(修羅物)。多數表演當中有這樣的場景:在平源戰爭中戰敗一方的戰士請求祭司為他的靈魂祈禱。

『拾』 日本藝術中,能是什麼藝術

又稱「能樂」。日本古典劇種之一。能約於日本南北朝時期從農村酬神的「猿樂」(類似中國唐代的散曲)中分出,著名能奠基人觀阿彌(1333-1384)和世阿彌(1363-1443)父子,尤其是後者在總結並吸收前人各種藝術的長處,使能發展成為一種以音樂、歌唱、舞蹈為主的悲劇型歌舞劇。後於室町時代,得第三代將軍足利義滿(1358-1408)的保護、支持,能這一劇種才日益繁榮,確立了自己地位
詳見日本能樂詞條http://ke..com/view/89028.html?wtp=tt

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