日本收藏家都有哪些

『壹』 圓明園珍藏的《獨釣圖》，被英法聯軍搶走，為何流落日本，成日本博物館鎮館之寶

獨釣圖是宋朝時期由馬遠所作，他的歷史地位其實一點都不次於《清明上河圖》，八國聯軍侵華之時被英法所奪去，後來由於英法向日本換取土地而交給了日本。

流落到了日本

大多數人其實可能不知道，這幅獨釣圖在被英法奪走之後去慢慢的流落到了日本，主要原因就是英法掠奪了這幅圖之後，由於瓜分中國的過程之中，帝國主義列強存在著種種的土地方面的矛盾，因此日本人所佔領的中國東北部的土地英法十分想要得到，於是他便拿出了這幅獨釣圖來與日本換取中國東北部分的一小部分的侵略土地！

『貳』 哪裡可以買日本古董

日本的古玩市場，日語稱：骨董市。日本有很多古董收藏，其實就是很早之前，就是中國的，但是，各種原因，被流到了日本。
現在很多收藏家都會通過一些代購平台，或者去日本直接購買這些收藏品。俗稱「迴流」。
因為日本比較盛行中古品，所以，古玩也是非常的流行的，滿大街都是這些中古店。能去一趟日本淘這些中古收藏品，也是不錯的。
但是現在日本經濟低迷幾十年啦，中國人有錢啦，收藏熱，國內的老東西越來越少。
很多國內古玩商，都是去日本收當年流出的老東西。日本某一個縣，特別熱鬧，甚至很多北京潘家園古玩城同行，在那裡都能碰面。
不過，現在越來越多人通過一些代購平台購買這些迴流產品，購夠網就聽說過，有圈中的朋友接觸過，應該還行吧。

『叄』 什麼是八音盒啊

八音盒
開放分類： 樂器、生活、工藝品、裝飾品、八音盒

基本等同音樂盒 一個圓軸上焊上有規律的凸點，附近有一個金屬片，圓軸轉動，凸點從金屬片邊緣掃過，由於凸點的不同，使發音不同，再加上固定的轉速，一周轉下來，會作出一支固定的樂曲。

八音盒的來歷
要解釋「八音盒」這個名詞，首先要弄清楚什麼是「八音」。我國古代《三字經》里有這樣記載：「匏土革，木石金。絲與竹，乃八音。」可見是古代樂器的統稱，即匏、土、革、木、石、金、絲、竹八類。古樂器中的笙、竽等屬匏類；塤等屬土類；鼓等屬革類；木魚等屬木類；磬等屬石類；鍾、鈴等屬金類；琴、瑟等屬絲類；管、簫、笛等屬竹類。不難看出，匏、土、革、木、石、金、絲、竹指的是製作樂器時用的原料。這八種原料可以說能製作所有的樂器。所說「八音盒」，這就是一個既形象而又極富色彩的定義了。就是說這個盒子里包括了所有樂器的聲音，包括了所有音樂的聲音，包括了所有音樂表現形式的聲音。 後來，用穿孔紙作為「樂譜」、壓縮氣流發音的八音盒出現，促使了留聲機的問世。進而一度導致八音盒走向衰亡。直到上世紀60年代，八音盒發源地瑞士的基多·瑞爵夫婦重拾家族傳統產業，他們創立的瑞爵公司至今依然是世界上唯一一家純手工製作八音盒的企業，.......開辟面積400平方米的國內首家上海八音盒珍品陳列館，展出日本京都嵐山八音盒博物館精心挑選的不同年代、類型的經典八音盒藏品200餘件。

八音盒的歷史
1796年，瑞士人安托·法布爾開發了圓筒型八音盒，這是世界上最古老的八音盒。據悉，這個世界上最古老的八音盒為日本「京都嵐山八音盒博物館」所藏，僅在上海公開展示1年。誕生於1796年的八音盒如此小巧，僅10厘米左右的高度。它由鍾表匠安托·法布爾發明製作，其實是一隻非常實用、豪華的純金圖章，只是在其底部內藏八音盒。當人們轉動圖章上部的環上發條，台座上的開關便開始演奏。安托·法布爾的發明是利用「圓筒裝置和調好旋律的金屬梳齒通過金屬片彈撥來演奏音樂的」。
八音盒由於在製作上要求技藝精湛，在十八、十九世紀價格相當昂貴，僅在貴族中流傳，一般百姓望洋興嘆。
分類：
圓片型八音盒：圓盤旋轉，在圓盤後面的突起部分使爪輪轉動，通過爪輪撥動梳齒演奏音樂，只要更換片子就可換曲子。
圓筒型八音盒：圓筒旋轉，通過安裝在圓筒上的針撥動梳齒演奏音樂。世界上最古老的八音盒就是按此原理製作的。

【八音琴發展歷程】
音樂盒悠揚的樂聲，經常勾起人們對美好往事的回憶，甚至魂牽夢縈，墜入時光歲月的追憶中。300多年來席捲全球市場的機械音樂盒的最大魅力，也許就在於它能將抽象的音樂，凝固成具象的藝術品。成為人們表達美好情感，追思逝去歲月的最佳選擇吧！
機械音樂盒的發展史，可追溯至14世紀初期，所發明掛在教堂鍾樓上的排鍾,這種用發條裝置來演奏的樂器，能發出清脆如水晶般的樂聲，一度風靡荷蘭，比利時和法國北部。1811年以來，瑞士曾經是這項技藝的中心，它和瑞士鍾表工業一樣，兩者相輔相成，一段時間名領風騷，稱霸全球。
二戰以後，美國的大兵將精緻的音樂盒帶至日本，給這個正處在戰爭之後，陣痛呻吟中的民族以很大的撫慰，日本的技術人員借鑒了瑞士的製造技術，並作了進一步的更新，使得音樂盒的造價在當時降低了很多，並提高了產量，這正如日本的鍾表工業在戰後迅速崛起一樣，日本製造的精緻音樂盒，在全球范圍內，打敗了位於瑞士侏羅山區的眾多廠商，並且逐漸形成以瑞士的Regue和日本的Sankyo，稱霸全球音樂盒市場二足鼎立的格局。
這種情況，一直延續至二十世紀九十年代，隨著中國的改革開放，中國經濟逐漸融入國際社會，全球性的機械加工業開始向中國傾斜，音樂盒的製造也不例外。
音樂盒300多年的產品發展，同時也是人類文明300多年發 展的歷史鑒證。每個不同時期的音樂盒造型，都能折射出當時不同的社會心態和文明發展現狀，它也成了時代的一面鏡子。
現今，音樂盒的製造，延襲傳統，結合現代，正日益成為人們或為了典藏一段歲月，或為了收藏一份情感，或出於對音樂的追求，或對於舊時代的懷念，或為了居室的美化，等等，而得到眾多品位人士的追求。

八音盒
日本收藏家山田晴美日前將她花費十幾年時間收藏的4500件八音盒中的200件，永久存放於上海東方藝術中心八音盒珍品館，其中包括發明於1796年的世界上第一台八音盒、體積最大的櫥櫃式點唱八音盒等。
12月21日，200餘件形狀各異的古董八音盒在坐落於上海東方藝術中心的八音盒珍品館里正式對外展出。
迷你的純金皇冠，典雅的木製雕花櫥櫃，自動奏樂的梨花木鋼琴——這些初看上去與八音盒一點關系都沒有的器物，只要上足發條或者接通電源，都能奏響清脆悅耳的叮咚聲。
瑞士人安托·法布爾在1796年發明的第一台八音盒、體型最大的櫥櫃式點唱八音盒、對演奏環境要求甚高、被人稱之為最「嬌氣」的八音盒——這些都是日本收藏家山田晴美的寶貝。在眾多的展品中，一台直徑約3厘米的皇冠形八音盒成為展覽開幕之日的主角。這是瑞士人安托·法布爾在1796年發明的第一台八音盒，雖然已經過去了幾百年，但內盒的發條與齒輪依然完好無損，不僅可以演奏音樂，還可以被作為圖章使用。
「這是我眾多收藏品中最珍貴的一件。」山田晴美說。一台梨花木古董鋼琴在無人彈奏的情況下依然在演奏悅耳動聽的音樂。看到記者的詫異神情，山田晴美走近鋼琴，拉起琴箱的上蓋解釋說：「這種用打孔紙作為『樂譜』、通過壓縮氣流鼓動氣囊，繼而拉動臂力桿進行彈奏的鋼琴產生於19世紀，是留聲機的前身。」
「這種自動鋼琴是八音盒裡最嬌氣的一族。」山田晴美為了讓這些古董能在展覽時順利演奏，將展廳里的空氣溫度、濕度和鋼琴里的氣壓數都嚴格控制在固定數值，「濕度會影響木質鋼琴的音色，溫度會影響動力氣囊的收縮鼓動力度，而壓力則決定了琴鍵的起落速度。」為了讓每一台收藏的古董自動鋼琴都能完美工作，山田晴美還特地找到專門負責修復和養護這些古董鋼琴的手工藝人，這些「守護者」長年陪伴著這些鋼琴，與它們一起工作。
「在別人看來，與八音盒為伴是一件幸福的工作。其實並非如此。」談及尋找和保護八音盒的工作，山田晴美笑著用一句話總結：「在我尋找那些保存完好的古老八音盒時，沒有消息就是最差的消息；而當護工們對這些八音盒進行修復和日常維護時，沒有消息對我而言就是最好的消息。」
山田晴美常常對自己的員工說，伺候八音盒和享受八音盒往往是密不可分的。因為古董八音盒的數量有限，尋找到它們比修護它們往往更加困難。用半年的時間找一台八音盒，用一年的時間來修復它——這對於山田晴美來說，是常有的事。
歷史上八音盒一直是音樂工藝品中的貴族，從18世紀誕生以來，精湛的工藝要求使得它的價格一直居高不下。19世紀後，可以換片的點唱式八音盒開始出現在人群聚集的車站及酒吧，但其價格仍然為一般老百姓難以承受。直到留聲機問世之前，八音盒一直都是平民階層難以企及的夢想。「留聲機問世後，八音盒的歷史一度終結。正因為它們一直被貴族收藏，因而能在市場里流傳的數量實在有。」談及守護八音盒的辛苦，山田晴美很「無奈」：「對於這些不可再生和復制的古董來說，放棄它就意味著世界上從此又缺少了一件美妙的樂器。」
「上海的展覽開幕式結束後，我要立刻趕回日本。有消息說歐洲有一台古董八音盒正在待價而沽，我得馬上去看看。」山田晴美在結束采訪時說道，「盡管令人失望的幾率總是比讓人欣喜的幾率高，但我從未放棄尋找。」
說起八音盒，總讓人聯想起一個笨笨的塑料盒子，唱來唱去就是一支曲調，最多有一個單腿舞娘站在上面不停旋轉。而今年流行的八音琴（盒）卻一改粗笨的外觀，款式、曲目、音色忽地豐富起來，成為人們走親訪友的饋贈佳品。

一隻琴可唱10支曲
記者在南京西路一家新開的專賣店裡看到，今年的八音琴樣式眾多。八角花盒、白木嵌花盒古樸渾厚，雕塑、古琴八音琴典雅別致。最大的立式鋼琴八音琴高約1米，而最小的鑰匙扣八音琴邊長只有2至3厘米，可以隨身佩帶，一路叮咚。材質上有玻璃、水晶、木製、銅制等，價格從30餘元到58000 元不等。
與以前一隻八音盒只能奏一支曲子不同，如今的八音琴唱上十個八個也不在話下。據了解，現在市面上流行的八音琴曲目，從經典世界名曲到流行音樂共計達800餘首。

好看好聽受到推崇
據介紹，過去的八音盒只有18音，而技術革新之後，今年滬上的八音琴有30音、50音、78音等數種。一款演奏《春天的故事》的八音琴竟達156音，比鋼琴琴鍵還多了68個，演奏起來，猶如天籟之音。
記者發現，雖然許多八音琴價格不菲，市民卻對這一音樂禮品情有獨鍾。其中賣得最好的是一款水晶相框八音琴。很多新人在像框里放上婚紗照，又好看又好聽，上面還可根據顧客要求刻上祝福語，這樣的結婚禮物任誰都喜歡。
據悉，迄今世界上只有瑞士、日本和中國擁有八音琴的生產技術，而國內的價格只有國外的一半，難怪八音琴登陸上海沒幾天，就引來了不少日本客人，且買的都是售價上萬元的高檔八音琴。

自己譜曲自娛自樂
記者還看到一種叫「搖搖樂」的音樂玩具。其實就是一種手搖驅動的打孔式八音琴，根據紙帶上疏密有致的孔位奏樂。購買時商家還提供空白紙帶，孩子自己在上面打孔「譜曲」，就可以「搖」出自創的曲子，自得其樂。據悉，類似的音樂玩具在日本作為寓教於樂的成功典範，還被編入了小學教學大綱。
1992年中國第一台具有知識產權的八音琴在中國寧波韻升誕生，標志著中國全方位地參與全球音樂琴這塊巨大蛋糕市場競爭，現在，韻升對八音琴的製造技術進行了更多的技術更新，取得了多個國家和地區50餘項發明專利，這使得八音琴無論在音質、音量、譜曲和外觀設計等方面都有了更大的改進。目前，韻升八音琴已佔據全球八音琴市場份額的1/4，僅次於日本的Sankyo，位居全球第二位。
韻升八音琴店在北京東方新天地里設立了自己在北京的第一家店面，這也是惟一一家國內品牌的八音琴專賣店。在66平方米的店面中陳設了將近120多種八音琴，只要走進去就能感受到八音琴那清澈、透亮的音質所帶來的美妙享受。
在這里，八音琴的價格並不是很貴，很適合作為禮品送給自己的朋友，其中，30音的八音琴價格在500元左右，50音的八音琴價格幾乎上千。但其美觀的造型博得了很多白領人士的青睞。
每個不同時期的音樂盒造型，都能折射出當時不同的社會心態和文明發展現狀，它也成了時代的一面鏡子。音樂盒悠揚的樂聲，經常勾起人們對美好往事的會議，甚至魂牽夢縈，墜入時光歲月的追憶中。300多年來席捲全球市場的機械音樂盒的最大魅力也許就在於它能將抽象的音樂，
凝固成具象的藝術品，成為人們表達美好情感，追思逝去年華的最佳選擇。
日本文字和中國文字本身就有許多相通的地方，八音盒譯成中文就是「音樂盒」，據說在中世紀的歐洲，17世紀的鍾樓經過調音，可以播放音樂了。18世紀末設計的八音是以鍾聲、電鈴為音源，演奏比較單調的音樂，後來經過各種各樣的改良，出現了圓桶八音，手動八音、人形自動八音、自動鋼琴等。

解說員現場演示的一個1895年出產的自動鋼琴尤其引人注意。聽了講解，我們了解到這架鋼琴的主人十分喜歡音樂，他先尋覓到鋼琴的下半部分，後來覺得過於單調，又四處尋找適合上面的框架，最終在美國尋到。想知道自動鋼琴是怎樣發出聲音的嗎？只要在中間位置放上一卷打有小孔的卷紙就行。有些圓桶八音盒則是在金屬板上打孔，據說這是利用通過鼓動舌簧的原理，隨著紙張的卷動，渾厚優雅的鋼琴聲就如流水般傾瀉而出。

特別推薦：旁邊的博物館商店中擺著許多形態各異的現代音樂盒，有的仿百年前的製品也能栩栩如生，而且小巧精緻，便宜的也就一千多日元，你還會發現音樂盒的某一部分上會印著EINCHINA」。
City Beat里介紹過上海八音盒陳列館，看過之後就很想去。今天陪完Crystal做頭發就一同去了，陳列館在東方藝術中心的四樓。學生票30元，但大學生不算，只能買50元的成人票了（還沒怎麼享受到成人的權利就已經要擔當起義務了）。
不過，50元對於有興趣的人來說會很值。到達陳列館前我還頹廢得很，一進去整個人就「復活」了。由於很多人還不知道上海有這么一個去處，所以生意極其清淡，整個館內只有我跟Crystal兩個顧客，我很喜歡這樣清清靜靜的感覺。
1796年，瑞士的一名鍾表匠發明了世界上最古老的八音盒，它被裝在一枚純金的印章內，從此隨著八音盒的迅速發展，絢麗的八音盒文化為歐洲的音樂史增添了一抹亮色。
1815 瑞士的圓筒型八音盒製造盛期 1865 法國西洋製造人偶製造盛期 1885 圓片型八音盒的發明 1900～1920 八音盒的滅亡 1960 瑞士重開高級裝置的生產
徜徉在陳列館內，覺得時間停滯了。。。。。。
1815年，一個美妙的午後，太陽漸漸下沉，色調變暖而失去了清晨時的驕傲變得平和可愛起來。房間的牆上有著精美絕倫的壁布，角落裡放著一台圓筒型八音盒。女僕端著精緻的點心走進了屋，放下盤子向主人請安，主人優雅地揚揚手讓她退下，親自為八音盒上了發條，隨後傳來鋼琴聲，閉上眼睛樂聲似泉水叮咚。
1865年，一名伯爵為他女兒准備生日禮物，他要送的是人偶八音盒，他花重金請來了能工巧匠來打造這意外驚喜。伯爵下命令：人偶娃娃的服裝必須是巴黎最最漂亮時髦的，就連娃娃紋絲不亂的栗色頭發也一定要用真人的頭發綉上去。最後在娃娃的裙子里裝上小小的八音盒，音樂響起，木偶開始旋轉旋轉。。。。。。她成為女兒兒時最美麗的夥伴。
1885年，美國的高級咖啡廳，紳士淑女們喝著咖啡，消磨時光。A先生要向B女士求婚，A走到咖啡廳中央的圓片八音盒前，投下一枚硬幣，上了發條。悠揚的樂聲盪漾在咖啡廳內。A單膝跪在B女士的石榴裙下——「你願意嫁給我嗎？」
你還看見了屬於窮人的八音盒，「丑角作家」的燈熄燈滅，還看見了女人的化妝包，男人的雪茄架。這些都被吸納進了八音盒，死物也因此帶了些許色彩與感情。這就是音樂的魔力。
八音盒的表演到了這里，所有的想像也到了這里。之後有關八音盒的消息失蹤了，它的歷史也嘎然而止。即使之後瑞爵公司重新裝置生產了八音盒，但是那段奢華燦爛的時光已經被剪斷了，很難再接上。
讓200多歲的八音盒帶你去領略一段歐洲音樂史倒是別有一番情趣的事情，如果你認真地去聆聽，去欣賞。。。。。。那些可都是有故事的八音盒啊～～～

『肆』 楊子昨天在快手說的日本收藏家是誰

別看了 那個劇本開始還真不錯 後來演砸了

『伍』 在日本最大的收藏機構，為何會竟然是寺廟

在日本最大的收藏機構是寺廟，最大的收藏家就是僧人。因為很多日本博物館里所藏的“唐物”，古代中國的文化就博大精深，日本的文字都是由中文演變過去的。他們很多的東西都是從中國引進。還有就是座輪王寺是日本的天台佛教寺廟建築，寺廟創建者名為勝道上人。雖然輪王寺建成至今已經歷過不少歲月，但是得益於日本的修繕和維護，寺廟雖是木造建築但是除了一些歲月留下的斑駁痕跡，整體看來還是保存的相當完好的，畢竟日本在歷史文物遺跡保護這方面還是很重視的。所以去日本遊玩的大部分中國遊客遊玩日本古寺，主要是因為古寺的人文自然環境保護比較完善，可以看到很多古物。

『陸』 盤點日本歷史上赫赫有名的「天下五劍」，傳承千年，如今實物猶在嗎

說起日本，就不得不提到他們的工匠精神，雖然工匠精神並不是日本獨有，但他們在這一點上的確稱得上是做到了極致；不過現在的日本工匠，比起他們古代的工匠來說，那還是要差太多了，就拿鍛造兵器鎧甲來說，日本古代的兵器和鎧甲的確是非常精良，在明朝時鮮有兵刃能與日本刀直接抗衡。

鬼丸國綱是鐮倉幕府時期的傳奇工匠粟田口國綱齋戒三年打造的名刀，相傳鐮倉幕府的第一個執權北條時政在夢中以此刀砍下鬼首而得名「鬼丸」，成了北條家的傳家寶。北條家滅亡後，被新田義貞和足利將軍家、織田信長、豐臣秀吉等當時的當權者所擁有，且被他們視為天下的名刀，明治時代被天皇收藏，流傳至今。

『柒』 日本什麼古錢幣最值錢

其實那邊的古錢幣一般都是從這邊流通過去的，比如說永樂通寶什麼的，比較有地方特色的就是大判和小判，金幣當然值錢

由於歷史原因在中國專職收藏對日本錢幣的收藏家不多，大家普遍不感冒．．．．．．在日本也有很多收藏錢幣在大家，由於歷史原因中國有很多珍稀的錢幣在他們手裡．

在銅錢的眾多分類中又一個奇特的錢幣，那就是日本銅錢，同樣是圓形方孔，同樣是漢字你能分辨出哪些是日本錢嗎？咱們就一起來認識認識吧。

日本擁有自己的文字，為什麼要在自己的貨幣上使用漢字呢？

這不得不說說日本與中國歷代的從屬關系。

在歷史的很長一段時間內，日本都是中國的附屬小國，官方文字，正經制度都是照搬中國的，日本一切的官方文件一律用漢字書寫，這個傳統保留到了今天。這就是為什麼日本錢幣上的文字是漢字了。不得不說日本這個民族還是很愛學習的，但做了2000年中國的附屬國，這份優越感是哪來的。閑話不多說了。說到日本錢，就不得不說一個重要的錢幣，那就是永樂通寶。日本一支考古隊曾經在埼玉縣蓮田市的一處戰國遺址中，發現了超過26萬枚古錢幣。這些古錢幣中，就有鑄造於15世紀的明代「永樂通寶」。

日本鑄造的永樂通寶

永樂通寶在日本的流行程度超乎想像，當時日本局勢動盪，無法造出高質量的銅錢，所以乾脆就直接用永樂通寶。日本一些領地上甚至出現了採用永高制，年供以永樂錢為主。永樂通寶鑄工精湛，整齊劃一，質量上乘，所以永樂通寶在日本比較多。

江戶初期又製造了慶長通寶和元和通寶。1636年以後，製造了寬永通寶。 寬永通寶 銅一文錢是最普遍的，寬永通寶可以說是藏友手中最多的日本錢了。除銅一文錢以外，還有黃銅，精鐵的四文錢，鐵的一文錢。

天保通寶仁孝天皇天保6年（1835年），在江戶淺草橋場村金座鑄造。橢圓形，輪廓內孔與普通錢相同，幣面天保通寶四字直書，背孔上有當百二字，孔下鑄金工花押。有四文通用的文久天寶，也有十文通用的寶永通保。但在1835（天寶6年）製造了一百文通用的天保通寶。

江戶時代的大判江戶時代的大判：慶長大判。是後藤四郎兵衛用大判座製造的，才慶長大判到萬延大判五種。在帶著錘眼的表面，寫上水墨字樣「拾兩後藤」和花押。因為大判是贈答和禮儀上用的，所以畫著水墨畫。所謂十兩是重量有十兩，也就是四十四匁左右，而不是價格，但是實際是只有七到八兩左右。

慶長、元祿金幣除了以上，還有一些皇朝銭，比如和同開珎。

和同開爾

長年大寶 仁明

長年大寶

饒益神寶 清和

饒益神寶

琉球通寶

此外還有日本大正、昭和、明治時期發行的機制幣、銀幣，以及日偽時期在我國發行的貨幣。

要謹記一點，外國貨幣不屬於我國貨幣體系，除了幾個別品種外，在中國這些外幣是根本不值錢的，如果你碰到了不認識的書上也沒有的文字或年號，不要竊喜以為碰到了大珍，先搞清楚是不是外國的再說。

『捌』 請問日本錢幣收藏家---平尾贊平什麼來歷請給個生平介紹!

平尾贊平是老日本鬼子。

『玖』 請問，誰見過柴窯瓷器

古玩界的.收藏界的朋友都知道：元青花是誰認識她的，又是誰發掘她的？當然是外國人。元青花以她口唇玳瑁以及獨特的鐵銹斑配上漂亮的豆青釉加施厚釉的特點（本人收藏的出土的「醬油口豆青釉日月同輝飛龍在天元青花龍紋小蝶」為證），顯得 十分年輕漂亮，從而，贏得了世界各國愛好古玩的專家學者的青睞，元青花確實是當之無愧的國寶，專家以她為標的物那是應該的。但應該切記：不管她的器型，發色或畫工，全部達到了元代的特點，底部沒有「天元」的青花，就不是當代的青花。否則，他就不叫「元」代,最起碼稱不上官窯瓷器 。元代瓷器應該沒有哪個朝代去仿她，要仿也只是九十年代初期至現在（但他不知道底部的特點，所以無法仿製。），為什麼，我這里就不說了。作為古玩商，考古人士及古玩專家，既要體現她的裝飾價值，經濟價值，又要尊重歷史，還歷史的本來面目。要不然，就會失去人們對古陶瓷的好奇心，和熱切追求的慾望。
古人賞古.玩古是以物會友，以藏交心，以古獲益，大千世界，嗜古如命，唯古相戀。何況現代是科技日新月異，突飛猛進的時代。有的拍賣公司，只標「青花.粉彩.五彩.鬥彩.單色釉器物名稱」等，不去註明年代，拋開歷史，新舊不分，忽悠他人，只顧掙錢，專家坐陣，形同虛設。掛羊頭，賣狗肉。有的收圖錄費，有的暗箱操作，中飽私囊。而且，最可笑的是：不是官窯的不上拍，不是全品相的不上拍，不是精美器物的不上拍，不是上幾十萬元的不上拍。預展室里，幾百件精美瓷器，光彩奪目，沒有火石紅，沒有雞爪杈，沒有冰裂紋。讓人眼花繚亂，目不暇接。懷著滿腔熱血，只圖相信專家，買些古懂自己把玩，留給後人。試想一下，哪來這么多符合上拍標準的瓷器？！裡面其中的玄機，只有您知，他（她）知，唯我不知！頭，豈有不發暈之理？！高興而來，郁悶而歸，古玩瓷器也就自然而然地玩不起來。
作為中日文化交流，人家日本收藏家對中如雲先生，提出的那隻青藍色的百合花觚，在大家看來，這只花觚，的確是中日友誼，中日文化交流的歷史見證。但對中如雲先生只是說：凝似柴窯瓷器。而我們國內那麼多的資深專家，還有國內最具影響力的「瓷片」專家，就沒有一個人站出來說：這是典型的元代瓷器的。難道這件青百合花觚還要上手觀看？就連最起碼的元代瓷器施釉的最基本的特徵都不曉得？世界上最好鑒定的瓷器，莫過於元代瓷器---只要是出土的，而且有「天元」。這就使我不得不心存疑惑：是沒有資格說話呢，還是不敢說話？是真的根本就不認識呢，還是事不關己，高高掛起？
現如今的中國瓷器鑒定專家，真的象醫院的「門診專家」一樣，多如牛毛。但民間實戰派專家，沒有拿國家工資的，水潑不入，就沒有一個（拍賣公司除外）。尤其是出現有以下四種情況的，誤事蔣干，有其名，無其實，金錶其外，敗絮其中。是可忍，孰不可忍：1：濫芋充數，華而不實，華眾取寵。象這樣真假不知，斷代不準，窯口不曉的專家：自己卻拿著一件假瓷器，在那裡洋洋得意，口若懸河，大做文章，以彰顯他的理論水平，他的文才達到收藏界的頂峰境界。而且，只要是人家拿出精美的瓷器，他眼前一亮，就斷定是「真」品無疑，且贊不絕口：「好」.「妙」，大放厥詞。這種只追求完美的專家，永遠都不知道什麼叫古代美，也永遠不知道什麼叫以破為美和殘缺美。且不說他收藏的到柴窯瓷器，就是皇汝和北宋哥釉瓷器都不可能收藏的到，他只會隨大流，收藏些家喻戶曉的青花.粉彩.單色釉.銅鏡之類的老新物件；2：個人主義，教條主義.好人主義。這些專家，往往以僵化的腦袋觀點，固有的理論水平，粘粘自喜。在實戰中，只根據書本上器物的造型，施釉的特點，不去藉助任何外來的輔助工具，打腫臉皮充胖子，說什麼：如果你拿著擴大鏡，到古玩市場，地攤，古玩店去看瓷器，人家就知道你是外行，就會砍死你。而只看她的外表，不去發掘高古瓷她的內在美。比如：汝瓷，只看到他的天青色和蟹爪紋，而不去看他瑪瑙入釉，廖落辰星。看不到高古瓷釉里那閃爍的金星，看不到瓷器有接底的偽品，就一眼辨了真偽。其結果：有的是真假莫辨，斷代錯誤。自己不搞收藏，害得廣大愛好收藏的人，也效仿他的錯誤做法，斷送了一代收藏者的眼力。那麼，沒有見過人家日本收藏家對中如雲先生。提出的那隻青藍色的百合花觚的這些專家，就只能說很難確定了。公說公有理，婆說理更長，做老好人，沒有原則，誰也不去得罪；3：牛氣沖天，唯我獨尊，道德敗壞。這種專家不學無術，不讀歷史，說柴窯不是瓷器，而是用柴火燒窯的一種技術。以教人怎樣鑒別瓷器為借口，夜郎自大，標榜自我。實則是以破壞文物為目的，以破壞他人的身心健康為目標。他（她）們教人如何用手去「敲」瓷器，用「稀酸」去洗瓷器，更有甚者，教人如何用鼻子去「嗅」瓷器。教人怎樣鑒別瓷器的方法有多種，何必這樣跟文物，跟他（她）人的身心健康過意不去呢？4：動機不純，居心叵測，阿夷奉承。其目的是：不擇手段地為了掙錢。眼紅歌唱家的錢財，「書」碑立傳，吹牛拍馬，從中撈回讀書的本錢。這種專家，枉為史學天才，對文物毫不負責，有失史學者的體面，不重實際，不去實踐，對號入座，以訛傳訛，以貌取人，以地取物，孰不知「物隨人流」這句話，柴窯瓷器在中原不可能跑到江南去！？明義上奉承，引用史學家，古陶瓷鑒定家，當代大鑒定家的話語，實則把責任全推給真正的鑒定專家。
以上這四種專家，他們不可能擁有柴窯瓷器，他（她）們心裡是怎麼想的，口裡又是怎麼說的，行為上又是怎麼去做的。不用我說，大家都心照不鮮啊。
大家都知道，我國是上下五千年的文明古國 ，有著燦爛的.優秀的文化傳承，「造紙.印刷.指南針.火葯」的四大發明，標致著我國勞動人民的勤勞和智慧的結晶，而我國的陶瓷業工藝，就伴隨著我國的人民生活，乃至全世界人民的生活幾千年，難怪外國人叫我們國家為「瓷器」，我們完全有理由說我國古代是「造紙.印刷.指南針.火葯.陶瓷」的五大發明國。有理由去認知列祖列宗那高超的技藝，和他（她）們短距離接觸。因此，我酷愛收藏瓷器，更愛收藏祖先留給我們後人最好的瓷器！
瓷器以我個人的理解，按時代她分為四大發展階段：1：原始瓷：唐代以前的陶瓷；2：高古瓷：五代至元代瓷器，既唐代以後明代以前的瓷器；3：近代瓷：明代.清代及民國時期的瓷器，既元代以後至解放前的瓷器；4：現代瓷：解放初期至現代生產的瓷器。
換作是我的話，我的首選是高古瓷，其次是選近代瓷，再次就是遠古瓷了。我不會去花大量的腦筋，大量的財力，去精挑細選現代精美的瓷器。理由很簡單：古玩自然是玩古，而不是玩新。
象高古瓷就去挑選五大名窯瓷器：柴.汝（汝瓷包括皇汝在內）.官.哥.定。當然還可以挑選鈞窯，唐三彩，遼金綠釉，湖田窯影青，建陽窯，吉州窯，越窯、鞏縣窯、鶴壁窯、耀州窯.德化窯.秘色窯,磁州窯、石灣窯、邢窯..武陵窯等宋代名窯瓷器；元梅子青龍泉瓷器，日本收藏家對中如雲收藏的元代青藍百合花觚，元代釉里紅，元代青花等。
近代瓷就可以挑選明代的夜光瓷（是一種淺藍色，里外包括圈足都施特別厚釉，晚上越暗越亮的瓷器。），鬥彩，宣德五彩，永樂甜白及官窯瓷器。象樞府窯..成化窯、弘治窯、正德窯、嘉靖窯、隆慶窯、萬曆窯等窯的瓷器都值得挑選。清三代官窯瓷器，如：康熙琅窯紅，烏金釉，琺琅彩，五彩，仿汝，仿鈞及單色釉瓷器。在收藏中值得注意的是，就是清晚期的琺琅彩也可以挑選的，千萬不要錯過。民國的瓷器就挑選朱山八友的瓷板畫及民國時期的精美官窯器。
原始瓷可以挑選：象北京故宮珍藏的漢代陶瓷器，南北朝時期的洪州瓷器等。
現代瓷可以挑選有名氣的大師作品及偉人像作品。
當然，挑選最好的瓷器還是因您個人的愛好，再說，以上這么多.這么好的瓷器，既要確保收到真品，又要防止收到贗品，應具備以下三點：1）緣份；2）眼力；3）財力。在挑選高古瓷及近代瓷時，最忌諱的就是十全十美，正所謂：識古不窮，貪古不富。想想看，有那麼多的十全十美，又是官窯的真品嗎？現如今的古玩城.地攤.古玩店.拍賣公司.還有一些專家鑒定過的.....人家說過如假包退（指的是眼力不到的人），就是價格高一點都可選購。
在鑒定瓷器的專家問題上，我個人認為有以下四種專家：1）文化專家，這類專家以瓷器好看為標准，造型漂亮，則倍加贊美，大談文化，從書本教條出發，腦袋裡形成幻覺，真亦假來假亦真，吾之老，幼之幼，說你瓷器是老的就是老的，說你瓷器是新的就是新的。從而斷定該件瓷器不但到代，就是現在也仿不了。這種專家一談到仿品時，則猶如江河之水---滔滔不絕，素不知是什麼時間仿的，恐怕家裡（或博物館）沒有收藏到幾件像樣的真貨；2）打眼專家，這類專家用老眼光看瓷器，注重書本知識，但總想注重實物的觀察，只是沒有科學的發展觀，不藉助任何輔助工具，老眼光看新時代，談新問題--經常提醒別人：要注意，別打眼！粘粘自喜，擺老資格，怕接底，怕二次上釉，總覺得：我過的橋比你走的路還長。這種專家打眼的慨率在40%左右；3）一般專家，這類專家斷代比較准確，以發色，造型，工藝，胎坯，修腳，接胎等特徵並藉助一些必要的輔助工具去斷代，結合書本知識，注重實物的觀察，斷代八九不離十。如:清中晚期，但清中，清晚分不清楚；4）真正專家，這類專家不太愛看理論知識 ，不聽故事，只注重實物的一個「看」字，辨別真偽還在其次，不但能准確判斷，5年，10年，90年代，80年代，文革，解放初期，民國，清早，清中，清晚，明早，明中，明晚，元，南宋，北宋，五代，唐代，漢代等瓷器。而且，還能清楚地知道出土的瓷器是什麼時間出土的，死者在入土之前他把瓷器放在家裡有多少年，更不用說現代瓷器是什麼時間做假的了，還有什麼柴窯，氣窯，電窯，貼畫，印畫，化學料，化學金，接底，二次上釉，二次上彩，酸咬等，那都是小兒科，這些知識一般的收藏者都曉。這類專家不但是在瓷器領域，而且在金器，銀器，銅器，鐵器，木器，竹器，漆器，石器（含玉器），瑪瑙，角類，像章，紙幣，字畫等各個領域，一定是個斷代准確的專家。同時，在瓷器收藏方面，柴，汝，官，哥，定，鈞，元青花，元梅子青，元釉里紅，影青，五彩，鬥彩，琺琅彩，夜光瓷，青花釉里紅，烏金釉等到代瓷器，應有盡有，這才是真正的專家。
作為一個真正的瓷器鑒定專家，應該有真才實學，從事鑒定及著書，都要站得住腳。不要關門造冊，不要讓別人感覺是霧里看花。同時，也要「講政治，講正氣，講學習」，身為國家級的專家理應為政府效力，為國家寶庫添磚加瓦，要站在「講政治」的高度，去發掘五魁之首---柴窯瓷器，為國家爭光；要「講正氣」做到實事求是，不能「事不關己，高高掛起」，要為榮譽而戰，切不要做歷史的罪人。要象中央一台，到民間去《尋寶》；象河南《華豫之門》那樣打開大門，讓人們去鑒寶；象北京台王剛主持的《天下收藏》，去偽存真，還應到民間真正的收藏家裡去訪，不拘一格降人才。虛心好學，不恥下問，揚其長，避其短。只要有您們專家在，我們就有信心：只要實物在手，也就不論是國內的瓷器，還是國外瓷器；不論是古代的瓷器，還是現代的瓷器；不論是古代的瓷片，還是整物件瓷器；不論是古代的那個窯口，還是現代的那個窯口。用不了1-2分鍾，就可以給她斷代的，並知道她的窯口的！
五代的柴窯瓷器，在我們的先輩眼裡，就排名是「魁瓷」。而今，以又是瓷片，又是窯址，又是相傳，又是實物，又是傳承有緒，又是缺乏確證的史料，又是機器檢測沒有標的物等種種理由為借口，百般阻擾，拒柴窯瓷器於千里之外！甚至以訛傳訛竟把柴窯瓷器說成：「青如天，薄如紙，明如鏡，聲如磬」。
我們大家梢微用腦筋細想一下，就不難看出它的謊繆：是薄釉還會「明如鏡」嗎？有「明如鏡」的薄釉，這不是新的？難道還是高古瓷器嗎？！還會象乾隆老爺子詩中描繪的「千年火氣隱，一片水光披」嗎？難道乾隆老爺子真的根本就沒有見過柴窯瓷器，在給他（她）的子孫後代瞎編？有的說薄瓷，還有的說薄釉，莫衷一是。指釉汁紙樣薄，那肯定不是厚，要不然他們就會說「厚如紙」。好！現在，我們就來單說紙，是指明代的官用紙，還是明代的民間生活用紙，還是現在的什麼紙張？誰也說不清，道不明。由此可見，這些人無非就是想把水搞混。再者，就算當年剛出窯的柴窯瓷器「聲如磬」，但時隔一千多年，人會老，瓷器同樣會老化，還會是當年的「聲如磬」嗎？「聲如磬」的標准音又有誰人知曉？換作是您的話，就不會認為這是徹頭徹尾的張冠李戴嗎？！而反倒把五代後周柴榮皇帝的御批：「雨過天晴雲破處，諸般顏色捉將來，」，把明代洪武初期曹昭著的《格古要論》：「柴窯出北地，世傳柴世宗時燒者，故謂之柴窯。天青色，滋潤細媚，有細紋，多足粗黃土。近世少見」，同樣地，把乾隆老爺子的《柴窯枕》詩：「色如海玳瑁, 青異八箋遺；土性承腳在，銅非鉗口為；千年火氣隱，一片水光披；若未永宣巧，龍艘落葉撕。」，都給統統地忘記到腦後去了。有奶便是娘,自己去創造，去發明，難怪毛主席會說:"聰明者最愚蠢."!把精美的白瓷（還不知道是宋是明？）說成是柴窯瓷器。從而，把好端端的柴窯瓷器推向了萬丈深淵！讓柴窯瓷器永無翻身之日！！讓外國人捧腹大笑！！
關於柴窯瓷器的由來，眾說紛雲 。最令專家相信的是，清人朱琰在《陶說.古窯考》記載：「後周柴窯，柴世宗時燒者，故曰柴窯。相傳當日請瓷器式，世宗批其狀曰『雨過天青雲破處，者般顏色作將來』」。大家有沒有發現他的錯誤所在：其一，他違背了《辨證唯物主義》的世界觀：物質第一性，意識第二性。先有物質，後有意識。物質決定意識。同時，意識對物質具有反作用。也就是說，這種說法是為了神化柴窯瓷器而倡導的唯心主義說法，柴榮皇帝先有詩，後才做出來柴窯瓷器，這有可能嗎？！其二，從現實出發，柴榮皇帝沒有看到柴窯瓷器的實物，怎麼知道有雲，有雨，有破處？且不說「諸般顏色」。也就是說，明代洪武初期曹昭著的《格古要論》，乾隆老爺子的《柴窯枕》詩，還有我下面的《柴燈》詩，在沒有見到實物的情況下，瞎著瞎寫的。好在他寫了"相傳"二字,只是聽人家說的而已，因此，由上我們不難得出結論：柴榮皇帝是看到窯工燒出來的瓷器後，才由感而發，對瓷器進行御批的。
假如有柴窯瓷器實物就擺在您跟前，又有誰敢去認知她呢？！在我們的國度里有這樣的「瓷皇」認證機構嗎？讓「片柴值千金」的柴窯瓷器東奔西跑地去求鑒定嗎？難道柴窯瓷器就真的成了是非瓷器嗎？ 難道還真的要外國人重新認識----中國的「瓷皇」，柴窯瓷器不成？！
柴 燈
吳建奇
翡 翠 三 釘 臍 蕊 丹，
盞 膚 脈 絡 瑞 雲 嬋；
口 唇 玳 瑁 玉 壁 底，
龍 鳳 麒 麟 驟 雨 間。
用100倍擴大鏡看，臍蕊丹里有什麼呢？ 龍，鳳，紅雲，麒麟，稍微偏右的正面的吞雲吐霧的老龍頭，剛出生的小龍，金魚（好象蝌蚪）。又稱「北斗七星」，指在北方天空排列成斗形（或杓形）的七顆亮星。北斗星命名的時候，可能已經出現了天子。因為北斗繞北極旋轉，這隱含著「帝王居中（居北極）」的概念。道教形成後，以北斗為天神加以崇拜，並對之作種種神學解釋。《道教史》記載：「後周世宗柴榮，大力推行崇道抑佛政策，在即位的第二年（955年）即下詔悉毀天下銅佛像以鑄錢，...結果天下寺院被廢者共30336所，存者僅2469所，...一方面大力推行崇道政策，召見華山道士陳轉，問以黃白飛升之術，..」。八仙中的張國老是河北隆堯後山上的一個道士，與柴榮皇帝關系甚好，經常給柴榮皇帝講道。那麼，我收藏的這只柴窯燈盞，與道教文化一定有著千絲萬縷的聯系。
古人為何崇拜數字7 ，源於其蘊含古老星空秘密；是與日月金木水火土七星辰有關，可能主要源於月亮周期，月初，上弦月,滿月，下弦月，以七日為周期，而人的生理周期也與七有多種關聯；二十八星宿也是以數字七為基礎，它既可以用於記錄月亮的運行，也可以記錄土星的運行，它繞日一周約28年.....七其實也是陰陽與五行之和；人們相信日月行星給人間帶來光明，溫暖和生命，晝夜交替，春華秋實，潮漲潮落，一代傳一代,數字七象徵生命和幸福,永遠充滿神秘感；在西方文化中,人們對「七」這個數字情有獨鍾,並賦予它豐富的文化內涵,用它來表示「幸運」、「美滿」、「多數」等意義。「七」是一個神聖而又充滿神秘色彩的數字,它對西方文化乃至整個世界文化都產生了廣泛而深刻的影響。還因為它具有濃厚的宗教色彩,所以影響著人們工作和生活的方方面面。漢語中也有熟語「救人一命,勝造七級浮屠」,這就把「七」這個數字和生與死聯系了起來。希伯來人喜歡用「七」來發誓;猶太人的三大節日都是為期七天;西方人認為第七個兒子一定是出類拔萃的。宗教和文化常常採用「七」來規范人的道德和行為。人有生機、感情、語言、味覺、視覺、聽覺、嗅覺「七感」。人還應該有「七大美德」,即:信任、希望、仁慈、謙和、毅力、謹慎和節制。人的「七大肉體善事」是:照顧病人、施食於飢者、施飲於渴者、施衣於裸者、給陌生人以住宿、幫助囚徒、埋葬死者。人的「七大精神善事」是:改造罪人、教育無知者、勸解疑惑者、安慰痛苦者、耐心忍屈、原諒傷者、為生者和死者祈禱。在宗教文化中,有著名的「七重天」,即一重天為純銀天,是人類始祖亞當和夏娃的住所;二重天為純金天,是約翰和耶穌的領地;三重天為珍珠天,是死亡天使的領地;四重天為白金天,居住著灑淚天使;五重天為銀天,居住著復仇天使;六重天為紅寶石天,居住著護衛天使;七重天為極樂天,是上帝和最高天使的住所。另外,人有「七宗罪」「驕傲、發怒、嫉妒、肉慾、貪吃、貪婪和懶惰。而神有「七大禮物」:智慧、理解、忠告、毅力、知識、正義和畏上帝。在文化上,最著名的當數「世界七大奇觀」。它們是:埃及的金字塔,巴比倫空中花園,摩索拉斯陵墓,以弗所黛安娜神殿,羅得島太陽神巨像,奧林匹亞宙斯神像以及亞歷山大燈塔。除此之外,聖母馬利亞有七大喜和七大悲;基督教有七守護神;七大聖禮;音樂上有七聲音階;自然光有七種顏色;如此等等,不勝枚舉。數字「七」在長期的使用中,人們賦予了它豐富的文化內涵和神秘的宗教色彩。
臍蕊丹的兩邊就是驟雨。難怪柴榮皇帝會御批：「雨過天青雲**，諸般顏色捉將來。」也就是說：現在人仿不了，將來的人也仿不了。南宋(窯變），元，清都仿過，但顏色是天藍，草綠，窯變和墨綠，沒有雲的美麗，沒有玳瑁，沒有破處，更沒有七的絕唱！用100倍擴大鏡看，燈盞的全身都是雲。破有二：1：三釘破了雲；2：燈盞的腹部（臍：代表中間而又有7個針眼大小的紅洞）破了雲。此燈盞為翡翠釉。{哈哈，通過幾次的實物觀察，原來花蕊都是7呀！）
如果有對柴窯瓷器感興趣朋友，且要看具體的實物圖片，請去網路：「世界首件疑似柴窯瓷器驚現日本_柴窯吧_網路貼吧 」