日本動漫壽命一般多少年

A. 日本動畫與美國動畫的特點對比

日本動畫與美國動畫的特點對比

當今世界上，美國動畫片和日本動畫片占據全球動畫市場的大部分市場份額，而這兩種動畫片都有自己鮮明的風格，幾乎可以說，我們看一部動畫片，可以一眼就分辨出這部動畫片是美國動畫片還是日本動畫片。

總的概括的來看，
日本動畫片一般分兩類主題:一類比較突顯團結就是力量這一主題,會以個人奮斗為線索以達到一個很高的目標。
而另外一類呢,則表達了成年人對於社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯. 聖鬥士星矢，灌籃高手，火影忍者等就體現了團隊的力量，而蠟筆小新則是後者的體現。這樣也就使日本的動畫題材包羅萬象、層出不窮。有冒險、神化類型，亦有校園生活類型，亦有懸疑推理類型，亦有以歐洲為背景的類型.也由於這樣的原因，日本動畫的年齡分差很大，有各種適合各個年齡段和各人性格特點的動畫，但因為色情暴力或哲理等特點單一鮮明的突出，這樣就缺乏適合全民觀看的片子。當然也有偏向文學性的題材，這類才是值得推崇的經典，很多作品都包含了很積極的現實意義和日本式的人文關懷。日本動畫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特徵。某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型的性格，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，可觀眾卻從中感受到無限快樂的童趣，並且在心裡留下深刻的美好回憶。日本動畫人物的心理刻畫上是非常細膩的。但在人物造型上以作者的個人風格作為明顯的外部特徵。如宮崎駿的影片中，一張似曾相識的臉，在《風之谷》中娜烏西卡，在《天空之城》中則是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龍貓》中的嗥月。又如手冢治蟲，《阿童木》和《大都會》其中的主要人物的造型也有相似之處等等。

而美國動畫以主流動畫為主，有較強的主流化傾向。在美國，動畫的對象是兒童。動畫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會准則和道德規范。美國主流動畫嚴格禁忌不同種族之間的婚戀，殺人，復仇。反面人物總是被冥冥中的上帝懲罰，而不是某一具體的人，如《美女與野獸》中，野蠻的獵手加斯頓失手掉下深淵，《鍾樓怪人》弗羅洛主教從巴黎聖母院的頂樓墜落等。同時美國動畫注重個人主義,崇尚自由, 獅子王，蜘蛛俠，綠巨人等等，大都反應了個人英雄主義的主題。在畫面人物設計上，好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。《怪物史萊客》、《汽車總動員》等創造造型怪趣而細膩的3D動畫了便是其典範。

詳細來說，

在造型方面日本動畫追求唯美完美無缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很帥；女主角則一頭長發，瓜子臉，極度誇張的一雙大眼睛和同樣極度誇張的一個小鼻子，身材非常好。而在美國動畫中，人物不算美形,人物造型都比較簡單,人物比例不正確..比較誇張。通常會採取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求日本動畫片那樣的完美無缺，但是身材和相貌更接近角色，也更接近現實中的人們。也可能這樣做的話，人們看完動畫片之後就不會有什麼自卑感了。

在人物設計方面，日本多以突出團體為主，而美國的動畫則常充當救世主的角色,例如：男女超人，蜘蛛俠，蝙蝠俠，地球女神，蘭博之類的

在動作風格方面，與美國動畫相比，日本動畫在動作的連續性和流暢感方面明顯處於劣勢，日本動作偏硬，而美國動作偏軟，美國表現動作是為了表現動作，而日本表現動作則是為了表現劇情，不過這也促成了日本動畫能夠在畫面上有超越動作神態本身的更佳表現，因此，對內心世界的刻意描摹，是日本動畫的一大特色，也是我們區分它與美國動畫的主要標志之一。

在場景方面日本畫得非常仔細，繪畫非常細膩。而美國方面較日本動畫沒那麼細致入微，不過，對於情節要求來說這已經足夠了。

在選材方面日本屬於現實主義，選材貼近生活，內容多元化，在取向方面更多的是關注人類。而美國則是拿來主義，選材具有廣泛性，思想超前，有廣大的觀看群眾，不過內容不多元化，題材單一。
，
在敘述結構方面日本屬於小說型，多以系列片為主，故事是聯系在一起的具有很強的劇情性。而美國方面則是屬於戲劇型，故事多是獨立的，是片段型的，相互之間不具有聯系性，不過很搞笑。

在製作方面，從日本來看，基本上都是採用二維製作，成本較低，多以電視動畫為主。而美國則多是三維的，比較有藝術性，它和電影膠片的幀數是一樣的,一個動作就是24幀從不偷懶 所以成本也就比較高 也多以影院動畫為主。

還有很多，不過主要的特點對比，我個人感覺就是這些了。

如今，在日本，漫畫已經發展成為一個全民的產業。還分流出很多漫畫的流派，如少女漫畫等，影響了世界動畫的趨勢。 內容極致－－意念超前，有超凡的想像。主題深刻，批判現實，甚至凌駕現實。繪畫的技巧、風格多樣，簡約或精緻，都很吸引人。 日本的漫畫就如日本的食物、建築風格、文化一樣，注重細節，修飾得極致。 不過，當感動於日本漫畫表現出的那種精神力量的時候，就不禁想起他們同樣專注的qing色電影，真是令人匪夷所思啊！

B. 日本我知道的明星歲數都好大，一個漫畫家都是62年的，這跟老齡化有關系么

沒什麼關系……日本也有很多年輕明星的，不過日本的很多明星作為明星的壽命是很長的，出道後可以十幾二十年都仍然很活躍

C. 痞子庵說日本動畫壽命只剩五年，大家怎麼看

因為現在日漫的套路越來越固定了，沒有新意，也就是沒有活力了，沒有活力也就無法去吸引新的觀眾和留下老觀眾

D. 日本動漫的發展史

日本動漫的歷史
日本是世界第一大動漫強國。其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。比如桂正和漫畫里近乎逼真的亞洲人的美，和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產業鏈，這就好比中國的仙俠小說和武俠小說在全球沒有國家可超越一樣。日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——細化期。

日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。其中，日本漫畫享有絕對的全球第一地位，而日本動畫因過於快速的批量生產和過於龐大的市場需要需求等因素而使多部作品大量節約資金製作過於快速等等情況所以很多作品不如美國極少數動畫電影特效那麼炫目，但是憑著藝術和人設和劇情和氣質等等的創新和趣味性和魅力等等因素在全球仍擁有絕對第一的地位，擁有了廣大的收看人群。這里所指的美國少數動畫電影，主要是一年只生產屈指可數，有時候甚至一年只有一部甚至連一部都沒有的好萊塢電影動畫，由於數量極少，所以可把錢全數投資在這些項目，可以說是資金砸出來的，除了極少數的好萊塢動畫電影外，絕大部分美國動畫（包括電視TV動畫和電影）水準都遠不如絕大多數日本動畫。

1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制
日本動漫圖集(19張)作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。 1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。

1946－1973——探索期 1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。

1974—1989——成熟期 1974年，日本動畫進入了成熟期。 70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野
日本動漫蠟筆小新(19張)由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。 魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲 ，至今已有43年歷史並仍在放送中。 同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《側耳傾聽》（1995）、《幽靈公主》（1997)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚公主》（2008）、《借東西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。

1990至今——細化期 在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。 在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

E. 動畫史的日本動漫發展史

日本動畫（Anime）已有七十年的歷史.其可分為六個階段:
1。 戰前草創期
戰前草創期－－由1917年日本開始有動畫至1945年日本戰敗為止。
這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
2。戰後探索期
戰後探索期－－由日本戰敗至1947年為止。
日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金鋼》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。
3 。題材確定期
題材確定期（第一次動畫熱爆發）－－自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。
這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部「超級劇情片」，由松本零士負責腳本及人物設計(Character Design)。該片在電視上播出後，造成「松本零士旋風」。後來並有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士之後，由富野由悠季原作小說改編成的《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影亦非常賣座。但自此以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。
4 。畫技突破期
畫技突破期（第二次動畫熱爆發）－－自1982年《超時空要塞》(1)(MACROSS)上演至1987年為止。
該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》(2)和《天空之城》精細寫實的背景；《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985，1986年《機動戰士Z GUNDAN》及《GUNDAM Z Z》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時（1987年），劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。
注1：該片曾於1985年在中視以《宇宙戰艦》為名播出。
注2：《風之谷》曾叄加1987年金馬獎國際影展。
5。 路線分化期
路線分化期（成熟期）－－自1987年起。
動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM－逆襲邗汊－》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名（該年排行第一是《聖鬥士星矢》）；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作（《天空戰記》曾獲1989年動畫排行第一名）。
當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四，五年，也該考慮製作低年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以至於造成日本電視上找不到幾部好片，而電影則幾乎部部精採的情況。
6。 未來的發展
未來的發展－－由於路線的分化，因此動畫界都將新片的注意力放在電影上。如已公開的《古靈精怪》、《五星物語》、《宇宙皇子》、《金星戰記》和電視上的《機動警察》、《機動戰士OAV》等。尚未公開的有將於1990年後半上演的《八犬傳》及《王立宇宙軍－完全版－LD》和《宇宙皇子－天上篇》。未來動畫的路線會如何變化實在很難下定論，只有讓時間來決定吧!

F. 日本動漫是否正在衰弱

可以說不少底層人員完全就是用愛發電，爆肝的工作賺的工資甚至不如在便利店打工多。

這個體制下的動畫公司大多屬於資本旗下的打工仔。（京阿尼例外）

雖然目前業界沒崩潰，但是哪天崩潰了也毫不出奇。

2015年，庵野秀明就提出了“日本動畫的壽命也就只剩5年了”的驚人言論。雖然目前是撐過五年了，如果制度不改，剝削不減，業界葯丸恐怕也只是時間問題了。

G. 日本的動漫發展多少年了

日本動畫已有七十年的歷史，其可分為六個階段： 一、戰前草創期 戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。 二、戰後探索期 戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。 三、題材確定期 題材確定其(第一次動畫熱爆發)--自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來並有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。 四、畫技突破期 畫技突破期(第二次動畫熱爆發)--自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年為止，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。 五、路線分化期 路線分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》)；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名)。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾科部部精彩的情況。 六、風格創新期 風格創新期--自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。

H. 日本動漫發展歷史上有哪些問題和困難及其解決方式是 怎樣的

日本動畫已有九十多年的歷史，其可分為六個階段
一、戰前草創期
戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
二、戰後探索期
戰後探索期--由日本戰敗到1974年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》（又名魔神Z）則是超級機器人動畫的始祖 該作品在歐洲地區取得的很大成功 其續集 《UFO機器人 古蓮泰沙》甚至在西班牙與法國取得的接近100%的收視率的盛況
三、題材確定期
題材確定期(第一次動畫熱爆發)--自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來並有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。
四、突破期
突破期(第二次動畫熱爆發)--自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年為止，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。最轟動的是多年來收視率第一的《TOUCH》，以及1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。
五、成熟期
成熟期--自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》)；另外還有《天空戰記》、《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名)。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾科部部精彩
六、風格創新期
風格創新期--自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。
由庵野秀明監制的電視《新世紀福音戰士》則選擇與以往的熱血主角們完全不同的個性自閉少年真嗣為主人公，在看似普通的怪獸交戰，保衛地球的情節中，通過真嗣感受到一份渴望被需要，夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間築起屏障這種種矛盾與孤寂的心情，從某種程度上來說也是現代人心理的折射。世紀末今天，人類對自身的思考也逐漸深刻，而同時日本的動畫也開始越來越關注貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍愛與友情的主題轉為更加人性的刻畫。各方面都日臻完美的日本動畫並沒有停止發展的腳步，仍然在不斷自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我們無法預計的，還是讓時間來決定吧！

I. 誰知道日本漫畫的歷史

日本動畫已有七十年的歷史，可分為六個階段：一、戰前草創期:由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。二、戰後探索期:由日本戰敗到1947年。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子,1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛片，不但暴力而且劇情很差，這給日本動畫帶來了不良影響。三、題材確定期(第一次動畫熱爆發),自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分別。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。四、畫技突破期(第二次動畫熱爆發),自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。五、路線分化期(成熟期),自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》)；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名)。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了4、5年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾乎部部精彩。六、風格創新期,自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。

日本漫畫的歷史就比較久了
12世紀由日本真言宗僧侶繪制的「鳥獸戲畫」通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕松、隨意的筆下行為表現有如人和菩薩。1814年，日本江戶時代著名畫家葛飾北齋創造了「漫畫（manga）」這個詞，用來指代他繪制的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特徵，以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。當代的日本漫畫從禪畫、浮世繪、狂畫、春畫等日本傳統繪畫中吸取了很多表現手法。19世紀針砭時事政治的諷刺漫畫出現。1841年創刊的英國漫畫雜志《Punch》最有影響力,《Punch》的日文版於1862年出現。1877年日本出現了《Punch》風格的刊物《團團珍聞》。其中的漫畫採用了氣球對話框和一些西方繪畫技巧。1902年日本第一部有排版對話的四格漫畫出現。日本漫畫的另一個主要影響來自於美國20世紀20~30年代的漫畫大爆炸，《唐老鴨和米老鼠》、《超人》等漫畫的出現影響了很多日本漫畫家。
真正現代意義上的日本漫畫誕生於「二戰」後,日本「漫畫之神」手冢治蟲賦予漫畫以新的含義。他吸收傳統藝術特色，並嘗試將各種能給人以深刻印象的繪畫技巧運用於漫畫創作。他將變焦、廣角、俯視等各種電影的表現手法融入漫畫，使漫畫有了電影般的動感。手冢治蟲成功地將日本漫畫帶入了一個全新的領域，並使其有了鮮明的自我風格，為日本飛速發展的漫畫產業奠定了基礎。