日本的名畫是什麼

① 日本浮世繪是什麼繪畫風格

日本的風俗畫
浮世繪,也就是日本的風俗畫,版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩,是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。

② 名畫鑒賞（日本）

沒看到畫！

③ 日本浪花的畫叫什麼

日本浪花的畫叫《神奈川沖浪里》。

《神奈川沖浪里》（かながわおきなみうら）是日本畫家葛飾北齋於19世紀初期創作的一幅彩色浮世繪版畫作品。

該畫作描繪的是神奈川附近的海域洶涌澎湃的海浪，浪里有三條奮進的船隻，英勇的船工們正為了生存而與大自然進行著驚險而激烈的搏鬥，表達了人們乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。

創作背景

《神奈川沖浪里》是葛飾北齋版畫集《富岳三十六景》中的一幅。《富岳三十六景》描繪的是從關東36個不同地點遠眺富士山的景色（初版只繪36景，後追加10景），神奈川沖即是一處。日本人自古以來普遍對富士山抱有一種近乎宗教般崇拜的心理，這在江戶時代中期發展至高峰。

從地理上看，神奈川沖應是關東遠眺富士山的距離極限，由此到富士山，隔著寬闊的相模灣。該畫也是借這一現實景物進行扭曲變形來創作。

④ 對日本繪畫的評價

漫畫 日本漫畫發展歷史 日本是個漫畫大國，目前漫畫雜志及單行本的發行量已佔雜志和圖書發行總量的45％，漫畫的讀者層從幼兒直到四、五十歲的成年人，漫畫作品所涉及的范圍有科學幻想、探險、政治、經濟、奇聞逸事、戀愛、體育、歷史、科學、宗教、幽默玩笑以及文藝小說、紀實報告文學等等，無所不包。 【日本漫畫的祖師爺】 日本漫畫界一直把十二世紀的鳥羽僧正覺猶(1053～1140)當做祖師爺，他所畫<鳥獸戲畫>被日本政府列為四大國寶繪卷。十二世紀，繪卷戲畫流行，<信貴山緣起>、<地獄草紙>、<餓鬼草紙>、<病草紙>、<天狗草紙>、<繪師草紙>之類的作品形成日本獨特的繪畫形式。室町時代<福富草紙>、<百鬼夜行圖>等傑作就是當時流行的創作。 十七世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師畫了一些身材修長的鳥羽繪，成功的造成時代的風格，引領下一波浮世繪的畫風。『鳥羽繪』是以鳥羽僧正的名字為頭銜，可見承襲祖師爺的企圖。 1760年日本偉大的浮世繪師葛飾北齋誕生。他的《北齋漫畫》聞名世界，甚至對歐洲繪畫界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫畫』一詞用在畫作上的第一人。事實上在1769年，風俗畫名家英一蝶就出版了《漫畫圖考群蝶畫英》一書，早有漫畫一詞，之後北尾政演在《四時交加》繪本上的序文又提到『漫畫』一詞。 【北齋的鋒芒】 1814年春《北齋漫畫》刊行，帶動流行，從1817年至1859年，出過不少筆意活潑的滑稽畫譜，如<漫畫百女>、<光琳漫畫>、<滑稽漫畫>、<北雲漫畫>、<漫畫獨稽古>、<北溪漫畫>、<豐國漫畫圖繪>等作品。《北齋漫畫》是一部十五卷包羅萬象的繪畫網路，作者葛飾北齋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在護國寺庭院—百二十疊敷的紙上畫了一個大達摩，在一粒米上畫兩只小麻雀因此而轟動江戶。除了《北齋漫畫》之外，<北齋狂畫>、<繪本兩筆>、<戴斗畫譜>、<北齋畫式>、<北齋畫鏡>、<一筆畫譜>等繪譜琳琅滿目，另外在浮世繪作上成績也十分輝煌，插畫方面也有不少傑作。岩崎書店將其著作整理成三套《北齋漫畫》(三卷)、《北齋的繪手本》(五卷)、《北齋的繪本插繪》(三卷)。每卷都超過三百頁。這並不包括他那些浮世繪及雜作。《浮世繪》另成一系的出版全集五冊《北齋美術館》豪華版由集英社出刊。岩崎書店另外分門別類出刊了《北齋工藝圖案帖》、《葛飾北齋女人素描》等極多的單行本。 【西風東漸的《日本笨拙》】 1861年英國漫畫家查爾斯·華格曼(Charles Wirgrman)來到日本任《倫敦圖畫新聞》特派員，翌年他辦了一份十來頁、名為《日本笨拙》的漫畫志，發行量二百份，主要是給旅日的外國人看的。這本以時事漫畫、風俗漫畫為主要內容的創作，用木版美濃紙印刷。這份刊物對日本漫畫界產生很大的沖擊，他收了極多的徒弟，並和日本女性結婚。 1882年法國人喬魯吉·畢戈(George Fernand Bigot)來到日本，他也是漫畫家，於旅日期間出版了三冊以日本為主題的銅版畫集。1885年執筆《團團珍聞》，1887年《TOBAE》諷刺畫集及雜志刊行。 葉格曼和畢戈對於日本漫畫之革新有很大的貢獻，新生代漫畫家莫不受其影響，尤其是在其後的諷刺畫界極為活躍的小林清親、北澤樂天。小林清親活躍於《團團珍聞》、《勞動世界》等刊物；《團團珍聞》由野村文夫創辦，於1877年登場，在1895年出刊到一千號，封面由小林清親的弟子田口米繪圖，是日本最長壽的評論漫畫志。 【明治維新的漫畫新貌】 到了1900年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》紛紛創刊。西洋漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型成了時尚。從明治時代至大正時代一直熱鬧非凡，雜志也多得不勝枚舉：有的雜志橫跨二個時代，名家不少，光是《東京潑克》就有四次興盛期。 日本現代漫畫的歷史可追溯到是明治時期(1870-1911年)。在此基礎上確立日本現代漫畫的是北澤樂天。1906年，北澤創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》(Puck)，以後又創辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》，可算是日本現代漫畫的鼻祖。 大正時期(1912-1925年)具有代表性的漫畫大師岡本一平賦予漫畫文學的內容，是故事漫畫的先驅者。岡本一平在大正時代一舉成名，以他為中心的十人漫畫家於1912年成立了『東京漫畫會』，並於1915年舉辦第一回漫畫展，以後一年均有一、二回的展出，最後一回在1923年，大正時代就在他們的主導下，更為活潑了。岡本一平在這時期也介紹了很多歐美漫畫作品，1914年時他出版了《探訪畫趣》一書，《日本第一》雜志也於1920年4月推出了特集。 【幽默漫畫及偶像化興起】 1923年，日本的第一個漫畫偶像也是在《日刊朝日俱樂部》初試啼聲，這就是樺島勝一的<阿正的冒險>。1924年另一位漫畫大師麻生豐的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》在《報知新聞》晚上刊出大為轟動，這部作品鼓舞了東京大地震劫後餘生的人們，獲得極大的成功，從此幽默漫畫大量的在報端出現。直至1950年前，曾在日本多種刊物上登載過。麻生豐是日本二三十年代的高產畫家，1933年經濟危機在日本達到頂峰，他又在《朝日新聞》上開始連載《平庸之輩》，反映了當時失業這一嚴重的社會問題。1921年足立源一郎出刊了《羅歐米耶傳》；1923年美國漫畫<親爺教育>在日刊《朝日俱樂部》上登場，這是當時在美國受歡迎的漫畫，故事講的是中年夫婦吉格斯和瑪姬的日常趣事。兒童漫畫也在<阿正的冒險>的受歡迎後，由於畫家紛紛投入創作，陣容也日益增強。1924年當時的《讀賣新聞》換了新社長正力松太郎，為了向新市場挑戰而重視漫畫，以求爭取讀者群，特別新設了漫畫部，網羅了麻生豐、下川凹天、實戶左行、堤寒三、柳瀨正夢等人入社，同年10月在星期天出版了四頁彩色的附錄。昭和初年，漫畫就在這種背景下『人氣』達到頂點，連載漫畫都很受歡迎，講談社《王樣》雜志甚至賣出一百萬本呢! 昭和初期，風花雪月派和無產者派的興起被視為特徵，前者以畫摩登女郎的田中比左良、小野佐世男為旗手，後者以柳瀨正夢為先鋒。隨後流行的是昭和十年(1926-1936年)大放異彩的少年漫畫。田河水泡的《黑流浪漢》、島田啟三的《阿吉歷險記》吸引了全國的少年。而橫山隆一的《健少爺》、《小阿福》受到了包括成年人在內的普遍喜愛。 這個時代也是漫畫改組的時代，漫畫家也紛紛成立了團體，昭和7年(1932年)，以《漫畫人》的執筆畫家近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等二十人為主建立了『新漫畫派集團』，後來又有多人加入。這個集團一直延續至今，另外還有『童心漫畫團』、『新漫畫家協會』、『日本漫畫奉公會』、『三光漫畫工作室』、『新秀漫畫集團』等組織，結合志同道合的人團結出擊，有的還出版年鑒，辦很多促銷活動，漫畫界呈現出百花齊放的局面。 1930年《讀賣周日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》。實戶左行在美國學習過，他將日本傳統繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進來並加以運用，使日本漫畫呈現出新的面貌。手冢治蟲的畫風也受過他的影響。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱樂部》開始連載，這是日本昭和漫畫的起點，人緣之沸騰無人能出其右。這部作品從1931年開始連載，長達10年之久。講的是一隻四處流浪的狗參加了「猛犬團」最後成為職業軍犬的故事。作品採取擬人化的手法，反映了強烈的軍國主義思想，迎合了當時日本發動侵略戰爭的需要。1934年島田啟三的<冒險灘吉>聲勢也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的機器人也在《幼年俱樂部》風光一時，橫山隆一的<江戶子阿健>於報紙連載也頗受歡迎。兒童漫畫在兒童雜志上大放異采。隨著日本軍國主義化，漫畫界也被強制集中了。1940年成立了統一的漫畫組織「新日本漫畫家協會」四十年代初期，日本漫畫創作停滯不前，直到戰爭結束。

⑤ 什麼是日本畫

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日本的傳統畫種。明治維新以後西方繪畫傳入日本，西洋畫興起，為與其相區別，故將使用傳統材料和技法的日本民族繪畫稱為日本畫。
日本畫源遠流長，具有2000年以上的歷史。在其發展中曾先後受到中國和西方繪畫的沖擊與影響，它在不同的歷史時期，具有不同的名稱和美學內涵，如奈良時代的唐繪、平安時代的大和繪、鐮倉至室町時代的漢畫、安士桃山時代的障屏繪、江戶時代的日本文人畫與浮世繪等。明治維新的實施，輸入了西方繪畫的觀念和技法，使日本畫受到了極大沖擊，並促其進行了大膽的創新。第二次世界大戰之後，受西方現代主義思潮的影響，日本畫在工具材料、表現形式、題材內容及審美觀念上都發生了很大的變化，並逐漸走向世界。日本畫所使用的工具、材料有紙、絹、毛筆、墨、顏料（日本所獨產)，其畫有水墨和彩色兩種，其畫幅形式有繪卷物、冊頁、襖繪、屏風繪、壁繪、扇面等。

⑥ 給我提供幾個有歷史意義的日本名畫

大概最有名的就是《神奈川沖浪圖》了，日本的浮世繪很有名的

⑦ 日本的大和繪和唐繪有什麼區別浮世繪是從大和繪繼承下來的嗎

【大和繪】（Yamato—e），日本10世紀前後產生於日本本土的民族繪畫。它以日本的題材、方式和技法製作，與當時流行於日本的中國風格的唐繪相區別。
【唐繪】公元7～9世紀從中國輸入日本的繪畫，後來也泛指一模仿智慧、中國繪畫的內容、形式和技法的日本繪畫。唐繪的概念依時代而略有不同：①在平安時代，指從中國唐朝去的畫或具唐朝風格的日本繪畫，並以此與大和繪相區別。②在鐮倉時代，指中國的宋、元畫或日本的宋、風格水墨畫。③在室町時代及其後，泛指中國繪畫。
在日本的美術中，裝飾繪畫是從中國唐朝(618∼907)的美術中脫胎而來的，主要包括中國式的意境山水及描繪中國傳說和故事的插圖。這種畫風盛行於奈良(645∼794)和平安(794∼1185)時代。盡管大和繪(發展中的本土畫風)逐漸流行，但唐繪畫風仍在10、11和12世紀為人們所接受，不過僅限用於官方和宗教。
【浮世繪】，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。

⑧ 為什麼日本藏有大量的中國古代名畫

為何日本能收藏這些中國古代名畫？其中離不開這位日本學者9次到中國考察之功

為什麼日本藏有大量中國古代名畫，

或許你會想到，

可能跟列強掠奪、

古董商收購有關，

但，這只是一部分原因。。。

完顏景賢 著 三虞堂書畫目二卷

4 內藤湖南成為藏家的顧問

內藤湖南九次赴中國考察，

給他帶來了不少收獲，

除了對中國經典古代繪畫的再認識，

他還寫了一部《中國繪畫史》，

其中收錄了不少未

流入日本的中國繪畫作品。