日本古典文學形式有哪些

A. 日本的古典文學名著有哪些

1、徒然草

《徒然草》與清少納言的《枕草子》並稱日本隨筆文學的雙璧，寫於日本南北朝時期（1336-1392）。書名依日文原意為「無聊賴」，也可譯為「排憂遣悶錄」。

全書共243段，由互不連貫、長短不一的片段組成，有雜感、評論、帶有寓意的小故事，也有社會各階層人物的記錄。作者寫時是興之所至、漫然書之，這些文字有的貼在牆上，有的寫在經卷背面，死後由他人整理結集。

2、萬葉集

萬葉集是日本最早的詩歌總集，在日本其實相當於《詩經》在中國的地位。所收詩歌自4世紀至8世紀中葉長短和歌，成書年代和編者，歷來眾說紛紜，但多數為奈良時期（公元710～794)的作品。

一般認為《萬葉集》經多年、多人編選傳承，約在8世紀後半葉由大伴家持（公元717～785)完成。其後又經數人校正審定才成今傳版本。

B. 日本古典文學著作都有哪些

日本古典文學著作有：《古今和歌集》、《土佐日記》、《蜻蛉日記》、《枕草子》、《源氏物語》等等。
1.《古今和歌集》
《古今和歌集》是1983年6月復旦大學出版社出版發行的圖書，作者是紀貫之。該書是日本平安朝初期（十世紀初）由紀貫之、紀友則、凡河內躬恆、壬生忠岑共同編選而成。
日本短歌到平安朝，已基本取代了長歌，成了單獨的短歌形式。《古今集》中有作者不詳的歌。著名的歌人有紀貫之，他是平安朝初期的和歌聖手。與紀貫之一起參加編選《古今和歌集》的歌人在當時也有代表性。
2.《土佐日記》
由日本紀貫之於承平五年（九三五）成書，屬日記文學體裁。
《土佐日記》是日本假名文學的先驅作品，全文僅用真名（漢字）六十二字，大大開拓了日本假名文學的表現空間，並為之後高度繁榮的假名日記文學奠定了基礎。《土佐日記》之前的日記作品，大抵都是記錄宮中行事等公家性質的漢文日記，缺乏個人的感情色彩，文學性也很低。
而紀貫之借用女性口吻而完成的這部作品，突破了之前的日記作品在內容上和抒情上的局限性，成功地將私人化和內省性的內容導入到作品當中，被認為是通常意義上的日本日記文學－－具有自我觀照傾向和的高度自由的文藝作品－－的鼻祖，歷來在學術界都受到高度的重視，是日本古典文學的代表作品之一。
3.《蜻蛉日記》
日本古代女作家道綱母用假名文字寫成了不朽的名著《蜻蛉日記》.這部作品巧妙地運用了中國的故事、傳說以及白居易等人的詩句，甚至把漢語的修辭方法也運用於其中，從而開辟並拓寬了日本假名文學的創作途徑和方法。《蜻蛉日記》之所以印有中國文學的痕跡，不僅和作者幼時所受的教育有關，而且和她痛苦的身世有密切的關聯。作者與白居易反對"嘲風雪、弄花草"的寫實主義方法產生共鳴，促使了這一劃時代作品的誕生。
4.《枕草子》
《枕草子》（まくらのそうし），是日本平安時期女作家清少納言創作的隨筆集，大約成書於1001年。
《枕草子》開日本隨筆文學之先河。《枕草子》與同時代的另一部日本文學經典《源氏物語》，被喻為日本平安時代文學的雙璧。同時，與後來出現的鴨長明的《方丈記》以及吉田兼好的《徒然草》，並稱為日本的三大隨筆。
5.《源氏物語》
《源氏物語》是由日本平安時代女作家紫式部創作的一部長篇小說，「物語」是日本的文學體裁。作品的成書年代一般認為是在1001年至1008年間。
《源氏物語》以日本平安王朝全盛時期為背景，描寫了主人公源氏的生活經歷和愛情故事，全書共五十四回，近百萬字。包含四代天皇，歷70餘年，所涉人物四百多位，其中印象鮮明的也有二三十人。人物以上層貴族為主，也有中下層貴族、宮女、侍女及平民百姓。反映了平安時代的文化生活和社會背景，在貫徹寫實的「真實」美學思想的同時，也創造了日本式浪漫的「物哀（もののあわれ）」思想。
參考資料網路-《源氏物語》
網路-枕草子
網路-蜻蛉日記
網路-土佐日記
網路-古今和歌集

C. 日本有種好像詩一樣的文學形式叫什麼來著，一句一句的

就是俳句吧
俳句是日本特有的一種詩體，也叫「俳諧」，（它本是「詼諧」的意思）。古代時，日本人就把以智巧和滑稽為主的漢詩或者和歌叫做「詼諧體」。到了中古時期，他們把凡是不屬於正雅的漢詩、和歌、連歌全叫做「俳諧」。17世紀以後，經日本「俳聖」松尾芭蕉提倡，「俳諧」成為一種獨立的詩歌體裁，即特指連歌中的發句，「連歌」相當於中國的「聯詩」。創作時，歌人們聚在一起，由一個人先吟出第一句，這叫「發句」。然後另一歌人吟出後一句，這叫「連句」。然後又詠發句連句，如此反復，可長可短，長的可達千句以上。這是當時貴族們的一種風雅的文學活動。後來，人們只用連歌中的發句吟出一些幽默諷刺的短詩，作為和歌與連歌創作的余興，於是就產生了名副其實的俳諧。俳句一般是3句17音，即首句5音，次句7音，末句5音，所以又稱「17音」。19世紀末，經詩人正岡子規的革新，又產生了新派俳句。

詳細資料：
俳句。日本古典短詩，由17字音組成。原稱俳諧（也寫為誹諧）。俳諧一語來源於中國，大致與滑稽同義。它在日本，最初出現於《古今和歌集》（收有「俳諧歌」58首），至江戶時代(1600～1867)則有從「俳諧連歌」產生的俳句、連句、俳文等。
格式
俳諧連歌同中國近體詩聯句相仿。它的第1句為5、7、5句式的17音，稱為發句（起句），脅句（配句）為7、7句式，第3、第4句以後為前兩種句式輪流反復，最後一句以7、7句式結束，稱為結句。俳句，即取其發句（起句），加上「季題」（表現寫作俳句季節的詞語）和「切字」（一定的斷句助詞或助動詞），使之成為獨立的17字音的短詩。
著名人物
日本著名俳句家室町時代(1392～1573) 後期有宗鑒、荒木田守武，二人是俳諧連歌作者；江戶時代有松永貞德,他提倡俳諧的娛樂性和教養性,號稱「貞門」，可謂傾向於古典的一派。當時俳諧尚處於進入俳諧連歌的階段。另一方面又有西山宗因，主張俳諧的滑稽性，強調創作上的自由奔放，稱為「談林」派。具有這一派特色的還有著名俳句家井原西鶴。一般被稱 為俳聖的松尾芭蕉，把松永貞德的古典式技巧和西山宗因的自由奔放的散文風格熔鑄一爐，並加以發展，摒棄滑稽、娛樂等文字游戲成分，使俳諧成為具有藝術價值的庶民生活詩。
17世紀日本俳諧曾一度中落，至18世紀下半葉,與謝蕪村號召「回到芭蕉去」,再度呈現繁榮景象。江戶時代脅句（配句）以下

D. 日本有什麼古典名著

日本古典名著《枕草子》、《源氏物語》、《竹取物語》、《伊勢物語》《平家物語》所具有的日本美的特質。換言之，在這些物語或草子的「繪卷」中，自然也明顯地體現了日本文學之美。
《枕草子圖典》，內容豐富，涉及四季的節令、情趣，宮中的禮儀、佛事人事，都城的山水、花鳥、草木、日月星辰等自然景象，以及宮中主家各種人物形象，這些在「繪卷」畫師筆下生動地描繪了出來，使冼煉的美達到了極致，展現了《枕草子》所表現的宮廷生活之美、作者所憧憬的理想之美。
《源氏物語圖典》規模宏大，它不僅將各回的故事、主人公的微妙心理和人物相互間的糾葛，還有人物與自然的心靈交流，惟妙惟肖地表現在畫面上，而且將《源氏物語》的「宿命輪回」思想和「物哀」精神融入繪畫之中，將《源氏物語》文本審美的神髓出色地表現出來，頗具優美典雅的魅力與高度冼煉的藝術美。
《竹取物語圖典》，在不同時代的「繪卷」中，共同展現了這部「物語文學」鼻祖的「伐竹」、「化生」、「求婚」、「升天」、「散花」等各個場面，聯接天上與人間，躍動著各式人物，具現了一個構成物語中心畫面的現實與幻夢交織的世界，一個幽玄美、幻想美的世界。
《伊勢物語圖典》，「繪卷」忠實地活現了物語中王朝貴族瀟灑的戀愛故事，運用優雅的色與線，編織出一個又一個浪漫的夢，充溢著豐富的抒情性之美。「詞書」的和歌，表達了人物愛戀的心境和人物感情的交流，富含余情與余韻。「繪畫」配以「詞書」，合奏出一曲又一曲日本古典美的交響。
《平家物語圖典》，形式多樣，從物語繪、屏風繪、隔扇繪、扇面繪等，場面壯觀，以表現作為武士英雄象徵的人物群像為主，描寫自然景物為輔。它們繼承傳統「繪卷」的雅緻風格，追求場景的動的變化和場面的壯偉，具有一種感動的力量，一種震撼的力量。
本書將《枕草子》、《源氏物語》、《竹取物語》、《伊勢物語》、《平家物語》這五部古典名著圖典一幅接連一幅地展現了日本古典美的世界，日本古代人感表的世界、日本古代歷史畫卷的世界。觀賞者可以從中得到人生與美的對照！可以從中誘發出對日本古代的歷史想像和歷史激情！
本書集合了以上五部圖典的精華，可以讓你形象地觀賞這幾度彩虹的美，發現日本美的存在，得到至真至純的美的享受！

E. 中古日本文學的歷史分期及主要成就

日本古典文學(書面文學)已有一千餘年的歷史。上起八世紀初，下至十九世紀中葉，大致可分為古代前期、古代後期，中世紀前期與中世紀後期四個階段。(註：關於日本史的時代區分，日本國內及國外的史學界，有種種不同看法，眾說紛紜，尚無定論。如日本封建社會究竟始於何時，竟有五種不同看法，上下懸殊達六、七個世紀。這里從日本國內多數史學家的看法，以 倉時期做為進入封建社會的分界。參見《岩波小辭典·日本史》「封建社會」項，岩波書店1964年版，第178頁。)
一、古代前期文學
大約在公元前後，日本基本結束了原始共同體社會。最初出現的是一些地方上的群小酋長國。四、五世紀，在大和地方(今奈良縣的一部分地區)興起的強大豪族天皇氏，逐步統一了日本，建立了「大和政權」。日本古代天皇制中央集權國家的建立，與接受中國文化、技術有密切的關系。中國古代的文化、生產技術以及漢字，通過朝鮮半島，或通過直接往來傳入日本。特別是七世紀以後，日本的中央政權與中國隋、唐王朝直接往來更多，派遣了十數次大規模的遣唐使團及留學生、學問僧等到中國學習；這種措施先後持續二百餘年之久，足以說明處於上升階段的古代國家的進取精神。當然，日本古代貴族主要的目的是為了加強他們的統治，創造其貴族文化。
日本最早的書面文學出現於八世紀初葉，即「奈良時期」(710-784)。這時期書面文學的代表作品有《古事記》與《萬葉集》。當時日本還未創造出「假名文字」，這兩部著作都是藉助漢字寫成的。前者漢字既用於表義，又用於表音；後者漢字主要用做表音符號。
《古事記》是一部記錄古代神話與傳說的作品，成書於公元712年。從這部書的序言可知，它是在天皇的命令下著手編纂的，目的是企圖利用神話來證明天皇世系的權威性。由於這樣的政治目的，所以《古事記》中有許多枯燥無味的關於神的世系的說明；雖然如此，並不能掩蓋《古事記》這部書中一些生動的神話與傳說的文學性。
神話是古代人通過美麗的幻想，對自然現象的解釋，或表達人們對支配自然的渴望；《古事記》也不例外。它的許多章節或片斷，如上卷中的「海幸與山幸的故事」寫的是漁夫與樵夫兩兄弟的爭執，然後轉入山幸與海神之女結婚的故事。在這個故事中還以美麗的想像解釋了旱澇潮汐的自然現象。「大國主命求婚的故事」是以幾組愛情歌謠為主發展起來的。在中卷中插有多首古代集團戰斗的歌謠，在下卷中記錄了古代部族之間的戰斗傳說。所有這些，做為反映古代日本民族生活氣息的最初文學作品，具有鮮明生動的形象力量。
八世紀的下半期，出現了一部和歌總集《萬葉集》。全書共二十卷，收和歌(註：和歌是古代日本人將民族固有的詩歌與漢詩加以區分的稱呼。一般稱歌，即指前者；稱詩，即指後者。和歌只有音數律這種固定的詩形，但無韻腳。)(長歌(註：長歌的音數律是5·7·5·7……7·7，其中5·7可反復多次，長短不限。)及短歌(註：短歌的音數律是5·7·5·7·7共三十一個音節。)等體裁)共四千五百餘首。
《萬葉集》的編次方法，各卷不同。有的卷按年代編次，有的卷按內容分為雜歌、輓歌、相聞歌(廣義指贈答歌，狹義指戀歌)三大類，有的卷還設譬喻歌防人歌(戍邊兵士歌)等目。
《萬葉集》中有署名的作品，也有無名氏的作品。無名氏作品中有些屬於民歌和民謠；具名的作品中有許多是所謂著名「歌人」的創作。集中署名的作者約四百五十人。
除少量傳說的作者(其中有的可上溯三、四百年)外，著名「歌人」的活動，大多集中於七世紀初至八世紀中葉這段時期。這百餘年間又可細分為三個時期，前期的作者大多為天皇一族，如舒明天皇、中皇命、天智天皇、額田王等人。這個時期正是日本古代中央集權國家整備與壯大的時期，這些人的歌風，以格調醇樸率真見長。作歌的背景往往與當時歷史的動亂有關。
中期的作者，活躍於七世紀中期以後與八世紀初，其中代表作者有柿本人麻呂、高市黑人、志貴皇子、山上憶良、大伴旅人、山部赤人、笠金村、高橋蟲麻呂等人。這些人是當時的貴族或中、下級官吏。他們的歌風各具特色，對和歌形式的完成及使藝術手法臻於完美方面，各自做出了貢獻。柿本人麻呂自古以來被稱為「歌聖」，他善於驅使長歌這一形式，寫出了許多懷古歌及輓歌，如《高市皇子城上殯宮歌》、《過近江荒都歌》以及別妻歌、悼念亡妻歌等等。他寫的以宮廷為題材的懷古歌，表現了對古代國家上升時期的景慕與追懷，聲調功雄渾、沉鬱悲壯。抒發個人感情的別妻歌、悼亡歌寫得語重意真、哀婉 切。他善於運用對句及枕詞(註：「枕詞」是和歌中特有的修飾語，亦稱「冠辭」。每一枕詞，與特定的被修飾語發生聯系，起著豐富聯想及調整音調的作用。)，詞藻贍富，音韻流利，於渾厚中見性情的真摯。高市黑人與山部赤人擅長寫敘景歌，他們所寫的自然風光，寓情於景，格調清新有致。高橋蟲麻呂擅長寫傳說歌，卷九中收錄了他寫的《詠江水浦島子歌》、《勝鹿真間娘子歌》、《見菟原處女歌》等以民間愛情故事為題材的長歌，刻畫事件與人物細膩生動，別具特色。
在這些「萬葉歌人」當中需要特別提出的是山上憶良。他年輕時曾做過遣唐大使的隨員來過我國。他的長歌，大多附有用駢體漢文寫的長序，可以看出他漢文修養之深。他寫的著名長歌《貧窮問答歌》是唯一直接反映古代律令制國家統治下人民遭受橫征暴斂之苦的一首絕唱。現將這首歌的全文譯介如下：
風雨交加夜，冷雨夾雪天。瑟瑟冬日晚，難御此夜寒。粗鹽權下酒，糟醅聊取暖。鼻塞頻作響，背曲嗽連連。捻髭空自許，難御徹骨寒。蓋我麻布衾，披我破衣衫。雖盡我所有，難御此夜寒。貧尤甚我者，聽我問數言：妻兒吞聲泣，父母號飢寒。凄苦此時景，何以度歲年?
天地雖雲廣，獨容我身難。日月雖雲明，豈照我身邊?世人皆如此，抑或我獨然?老天偶生我，耕作從不閑。身著無棉衣，條條垂在肩。襤褸如海藻，何以御此寒?矮屋四傾頹，稻鋪濕地眠。妻兒伏腳下，父母偎枕邊。舉家無大小，鳴咽復長嘆。灶頭無煙火，鍋上蛛網懸。忍飢已多日，不復憶三餐。聲微細如線，力竭軟如棉。災禍不單行，沸油澆烈焰。里長氣洶洶，吆喝在房前，手執笞杖來，催逼田稅錢。世道竟如此，此生怎排遣?
〔反歌〕(註：反歌——受我國「返辭」的影響，附在長歌之後，以短歌形式，集中地再次諷詠長歌的主要內容。)憂患兮人世!恥辱兮人世!恨非凌空鳥，欲飛缺雙翅。
這首歌，有種種解釋，一般傾向於將前半首理解為一個古代讀書人對貧困處境的自訴，並推己及人，連想到較己尤甚的農民的痛苦，下半首是代農民作答，道出了在古代班田制下農民搶地呼天、欲告無門的悲慘處境。
《萬葉集》的後期作者，以大伴家持及大伴坂上郎女為代表。這時，時代已進入律令制國家的後期，古代社會暴露出種種矛盾，開始走上解體的過程。大伴家持的歌風正反映了這個下降時期的特點。他的短歌，具有凄清纖麗、情致纏綿的特點。坂上郎女寫了一些纖 綺麗的戀愛歌。
《萬葉集》中無名氏的歌，約佔全部作品的三分之一。這些歌中最具有特色的是收錄在卷十四中的二百多首「東歌」(本州東部地區的民歌)。這些民歌大多以愛情為主題，不但語言純朴自然，而且利用各種勞動場景做為比、興等藝術手段，使這些民歌表現得情趣盎然，富於勞動人民的生活氣息。有些歌還表達了不畏父母橫暴干涉，對愛情忠貞不二的感情。卷二十里收錄了九十二首「防人歌」(戍邊兵士之歌)。這些歌反映了在古代天皇制下被迫別父母、拋妻子，兵士遠戍邊疆的凄苦哀怨之情。除去上邊提到的一些歌之外，《萬葉集》還收有不少反映古代社會各方面生活的作品。
總之，《萬葉集》在文學史上的價值，不在於它的古老，而在於它反映古代生活的深度及廣度，在於它格調的深厚真摯。在《萬葉集》以後，和歌逐漸墮落為貴族們吟風詠月的消閑品，貴族們利用它做為社交贈答及男女求愛的工具，或利用它進行宮廷「歌合」(比賽和歌的游戲)。到了平安、鐮倉時期，和歌也專為貴族及僧侶們所佔有，成了他們抒發個人纖弱感情的手段。
本時期除上述《古事記》與《萬葉集》之外，在散文方面應提出的還有《風土記》。《風土記》原本是由當時各地方官吏，在天皇政權指令下編纂起來的地方誌性質的書，但其中含有許多片斷的地方傳說與古老的故事。這些古老傳說雖然經採集的地方官吏之手寫得比較簡略，但卻往往洋溢著古代民眾的生活情趣。有些傳說，後來為民間故事所繼承，不斷加以發展。
本時期在韻文方面，除了《萬葉集》及在《古事記》等書中保存下來的歌謠外，還有宗教性質的歌謠《祝詞》，這是古代禱神用的歌詞，其中有的歌詞反映了古歌謠中那種韻律的美及形象生動的比喻手法。
二、古代後期文學
古代後期起自九世紀初，迄十二世紀末。日本通常將這時期稱為平安時期。在這期間古代國家發生了質的變化，班田制的土地所有制逐漸為大土地私有的庄園制所代替。天皇逐漸失去了權柄，藤原氏一族掌握了中央的政治實權。古代貴族的進取精神逐漸消失，天皇家、藤原氏一族以及所有居住在平安京的貴族階級，蜷伏在京城，倚靠從全國各地庄園收刮來的財富，過著紙醉金迷、盡情享樂的生活。
平安時期初期，和歌創作轉入衰微。貴族之間，出現了模仿漢詩漢文的極盛時期，編纂了許多敕撰的漢詩集或詩文合集，如《文華秀麗集》、《經國集》等。他們致力的是如何模仿漢詩漢文的華麗辭藻及技巧，至於內容則完全脫離不開空具形骸的宮廷游 生活。因此，這些漢詩漢文除了可以看出當時貴族模仿能力外，對日本民族文學的發展，關系不大。
另一方面，自平安初期以來，創造出由漢字草書演變而來的「平假名」，及由漢字偏旁演變而來的「片假名」。隨後創造出假名與漢字交混在一起的書寫方式。至此日本的民族文學，才獲得了自由自在地表現的手段。這對平安時期的散文作品「物語文學」的產生與發展，起了非常重要的作用。
最早出現用「假名」創作的物語文學是《竹取物語》，成書的具體年代及作者均不明，大體推測寫於九世紀後半期至十世紀上半期。這是一個帶有民間故事性質的作品，內容敘述月宮天女下凡，住在一個以伐竹為業的老翁家裡，幾個大貴族向天女求婚，均遭天女拒絕與嘲弄，最後天女返回月宮的故事。從這個故事的構思來說，情節單純，類似民間故事或童話。但從細節來看，由於作者以幽默、諷刺的態度，刻畫了五個向天女求婚的貴族的種種丑態，使得這部最早的物語文學，從它情節描寫的細膩，人物性格的突出以及對貴族保持的批判精神來說，都給日本文學帶來了嶄新的東西。日本文學已脫離了那種片斷式的古代傳說，發展成具有完整結構的短篇小說的形式。
到了十一世紀初，由貴族婦女之手創作了許多散文文學的新的體裁：基於作者個人生活體驗寫成的「隨筆文學」及「日記文學」，以及由作者通過虛構創造出來的「物語文學」等等。
十一世紀是屬於整個平安時期的中期，是藤原氏「攝關」(註：「攝關」是「攝政」與「關白」的簡稱。藤原氏自九世紀中葉起，利用外戚地位，取得政治實權；在天皇未成人時，由藤原氏攝政，天皇成人後，則藤原氏改稱關白。這種政權形態，一直延續到十一世紀中葉。)政治，達到頂峰並開始走上沒落的轉折期。貴族階級本身的腐敗墮落，地方豪族勢力的伸張、新興武士階級的抬頭，使得中央貴族內部孕育著日益深重的危機。而藤原氏一族為了維護他們的統治，仍在熱中於製造宮廷陰謀，在同族之間不斷爭奪外戚的地位，以達到操縱天皇這個傀儡的目的。他們除了賣官鬻爵，窮極奢欲之外，對全國政治完全喪失了處理的能力。正是在這種形勢下，由中、下層貴族婦女之手創造了為這一時期整個貴族階級奏輓歌的作品。這些貴族婦女，她們大多出身於中層貴族家庭，她們的父兄，或者不甘心雌伏於藤原氏一族之下，寧願到地方去做「國守」成為熟悉地方民情的官吏；或者留在京師，以他們的才能學識，攀附藤原氏一族來維持他們不安定的地位。這些中層貴族出身的婦女，受這樣家庭氣氛及文化教養的熏陶，加上當時藤原氏一族習慣於招納有才華的中層貴族婦女給他們做後妃的女兒充陪侍的女官，這樣，這些中下層貴族婦女，既具有超出京城貴族狹隘眼界的教養，又身臨目睹了藤原氏一族及宮廷等大貴族的生活實際情況，從而使這些貴族婦女產生了省察整個貴族生活的創作動機。
這個時期出現的、最有才華的貴族婦女作者，要首推紫式部(詳見本章第二節)，長達八十餘萬字的長篇小說《源氏物語》就是她的傑作。這部作品是平安貴族的一部網路全書，它揭示了整個宮廷貴族生活，描寫了貴族婦女的群像，並對她們所處的悲慘地位寄予了深切的同情。與《源氏物語》略約同時出現的還有清少納言的《枕草子》。這是一部隨筆或札記性質的散文集，記錄了她在宮廷做女官時的一些生活片斷及見聞。作者完全是以肯定與贊美的態度來描繪當時的宮廷生活的。作品中還用「雜纂集類」的形式，正面表露了作者對自然美的纖細感受及貴族生活趣味的評價。她的觀察及感受雖然十分敏銳與細膩，但她評價自然與人事的標准，一步也未離開貴族階級的立場。
除了上述兩個女作者外，還有其他一些貴族婦女的作品，如道綱母寫的《蜻蛉日記》(成書大約在十世紀末，較早於《源氏物語》)，寫的是作者半生的生活體驗，真實地記錄了在貴族階級一夫多妻制下自身的苦痛，這部作品無疑給《源氏物語》以多方面的影響。此外，還有《落 物語》(作者不明，大約在《源氏物語》前，作者為男貴族)，描寫貴族家庭繼母虐待前妻女兒的故事，以及《狹衣物語》、《堤中納言物語》等。前者也是描寫貴族戀愛的故事，但思想境界遠遜於《源氏物語》，後者是十個短篇集，追求故事內容的新奇，說明物語文學正在走上形式的多樣化。
十二世紀末葉，文學中出現了兩種新的體裁。一種是被稱為「歷史物語」的《榮華物語》及《大鏡》。前者敘述了宇多天皇(887)至堀河天皇約二百年間的「攝關」政治的大致情況，而以藤原道長的專權時期為重點，描寫了他權勢赫赫的半生及圍繞他發生的種種政治事件。後者仿效我國《史記》的列傳體，記敘了簡單的帝紀，然後著力寫了登上權臣寶座的藤原氏一族勢要人物的列傳。《大鏡》對於「攝關政治」時期貴族內部的權勢之爭有所批判。
大致與《大鏡》、《榮華物語》同一時期，還出現了一部《今昔物語集》。這是一種其內容及文體與上述反映貴族生活完全異趣的嶄新作品。全書共三十一卷(現存本已殘缺不全)，收有一千餘篇短小的故事。日本文學史上將這種文學形式稱之為「說話文學」，以區別於那些反映貴族生活的「物語文學」。《今昔物語集》收集的「說話」，一多半屬於「佛教說話」，它的真正價值在於卷二十二以下的「世俗說話」。從這類「說話」中可以看到平安末期新興的武士階級的面貌及一般民眾的生活情景。作品中出現的人物，包羅了農民、漁民、貴族、僧侶、武士、商人、藝人、妓女、盜賊等當時各階級各階層的人物，反映了這些人物的不同行徑與新的歷史時期各階層的思想狀態。這部作品，在語言上也有所創新，它使用的是明快、簡素的「和漢混淆體」，完全脫離了「物語文學」那種纖弱的、情緒纏綿的「王朝文體」。因此，無論就內容或就表現形式來說，都給即將到來的鐮倉時期反映武士階級的文學開辟出新的蹊徑。這部作品的出現，說明貴族文學已趨於沒落，而嶄新的文學正處於破曉的狀態之中。
三、中世紀前期文學
這里所說的中世紀前期，是指從十二世紀末至十六世紀末這段時期。
從十一世紀後半期，藤原氏專權的「攝關政治」出現了破綻，天皇氏一族從藤原氏奪回了政治實權，歷史進入了「院政時期」(由退位了的天皇掌握政治實權)，但這並不能挽救已經腐朽、註定滅亡的貴族統治。經過1157年的「保元之亂」以及接踵而來的「賓士之亂」，從庄園制產生出來的地方武士階級(武裝了的地主階級)，擠入了中央政治舞台，並以源氏與平氏兩家武士之爭的形式，經過近半個世紀的戰亂，終於在十二世紀末出現了由新興的武士階級掌握全國政權的局面。這就是源氏所建立起來的「鐮倉幕府」。十四世紀初一度出現了由京都貴族策劃的舊天皇政治的復辟。至1338年才又由武士足利尊氏統一了全國，建立了「室町幕府」。接著於十五世紀中葉，武士階級內部又發生大規模的戰爭，居於中央政權的武士——足利氏逐漸失去了統治全國的力量，出現了諸侯連年征戰不已的「戰國時期」。在這種分裂與統一的過程中，終於消滅了古代貴族政治上的殘余勢力，使日本社會逐漸完成了封建體制。
這一時期由於社會的動盪非常急劇，也由於統治者之間的不斷紛爭，使得統治力量日趨削弱，民眾的力量日益興起與壯大。特別是進入十五世紀以後，各地不斷爆發農民起義，同時出現了都市要求自治的動向。在思想方面，由於統治者權威的失墜，出現了「下克上」的時代思潮，使得這時期文學具有鮮明地反映民眾力量興起的特色。
這時期文學中最早出現、同時又具有代表性的文學體裁，是「軍記物語」。十三世紀三十年代，首先出現了《保元物語》與《賓士物語》，然後繼之又出現了《平家物語》。由於這時的政治動亂離不開戰爭這一形態，所以這些作品都著力描寫了新興的武士馳騁戰場，叱吒風雲的形象。雖然一般把這類文學，統稱為「軍記物語」或「戰記物語」，但實際上它所反映的決不單純是戰爭場面，而是多方面地反映了進入巨大歷史轉折期的階級的、政治的種種面貌。
《保元物語》與《賓士物語》兩書的作者不明，據推兩書可能出於一人之手。《保元物語》描寫的是歷史上的「保元之亂」，《賓士物語》描寫的是繼「保元之亂」三年後又一次出現的「賓士之亂」。這兩部作品有個共同主題，那就是通過文學形象，如實地生動地再現新興的武士階級的種種的剛毅、勇猛的性格以及他們的積極、果斷的行動。前一部作品中的主要人物是「無位無官」的武士源為朝，為他在宮廷權力之爭中的智勇以及失敗後被流放，最後終於兵敗自殺的過程；後一部作品的中心人物是惡源太義平，書中專寫了他的勇猛的作戰行動及他那虎虎有生氣的武士性格。這兩部作品成功地塑造了由擔當新的歷史使命的武士階級中涌現出來的英雄形象，同時也刻畫了已處於垂死階段的公卿貴族的怯懦與愚蠢。這兩部作品與前一時期經貴族婦女之手創造出來的文學，形成了鮮明的對照，呈現出本質上的不同。這兩部作品在著力描寫新興階級的英雄人物行動的同時，也沒有忽略了做為新的剝削階級——武士本質的另一側面：這些武士們在捲入貴族內部的陰謀紛爭當中，進行了子殺父，兄殺弟等等極其無情的骨肉相殘。作品對這方面的忠實描寫，有力地傳出了歷史的真實面貌。
這兩部作品，繼承並發展了《今昔物語》在語言上的創新，說明一種新的文學的產生必然要求作品的語言突破以往的窠臼，要求創造出嶄新的藝術形式。
《平家物語》是較前兩部作品稍晚一些時候出現的軍記物語的白眉。這部作品內容也是描寫平安末期新興武士階級與中央貴族勢力進行殊死斗爭、終於將政治實權掌握到本階級手中的巨大歷史事件的。就文學成就來說，它所反映的時代本質，較前兩部作品更為深刻，塑造的英雄人物，也更富於生命力。
《平家物語》這部作品，正如書名所示，是以源平之爭的一方，平氏一族的命運為主線進行描繪的。這部作品，帶有濃厚的佛教凈土思想，對平氏一門滅亡的命運，做了種種文學上的渲染，使用了悲哀的語調，極盡嘆婉之能事。這說明作者的同情顯然是在平氏這一邊的。但是，作者對這次巨大的歷史動亂，又表現出矛盾的態度。固然作者從貴族出身的立場出發，對貴族化了的平氏子孫的所謂風流蘊藉的生活態度，處處流露了贊美與同情；但從客觀上卻揭示了失去了原有武士階級屬性的平氏一族，早已變得纖弱萎靡，他們的滅亡，已成為歷史的必然。另一方面，作者雖然認為興起於東國的源氏一族，都是一些不解風流為何物的、蠻勇粗獷的武士，甚至加以訕笑；但在描寫他們作戰的場面時，卻又不能不投以驚異、畏服與贊嘆的目光。作者生動地刻畫了他們那種剛毅、勇敢的性格，描繪了他們疾風怒濤的戰斗行動，尤其是對源氏大將們的英雄形象，對源義仲、源義經等人的刻畫，寫得有聲有色。這部作品，除了對史實上的人物，予以文學加工，塑造了許多鮮明的典型外，還插入了若干「王朝物語式」的故事，如「祗王祗女的故事」、「小督的故事」等。這些哀婉有致的、關於婦女命運的描寫，為這部作品增添了濃厚的抒情色調。
這部作品，在藝術語言上，也為古典文學開辟了嶄新的境地。它繼承了《保元物語》《賓士物語》開創出來的剛勁有力的漢文調的文體，又將《源氏物語》以來王朝物語中那種纏綿悱惻、委婉多姿的和文調文體，有機地結合起來，創造出一種「和漢混淆」、韻散結合的文體，對以後文學語言的發展，具有很大的影響。
鐮倉初期出現的這幾部作品，是在武士階級已取得政權的政治背景下出現的。它有力地反映了處於上升階級武士階級的思想感情。這幾部作品還有另一個共同的特色，那就是它們帶有說唱文學的性質。這些作品，原始版本與現今普遍流傳的版本之間，存在著不斷增添、潤色的過程，而在這一過程中，又可能有演唱這些作品的盲藝人——「琵琶法師」參與其間，說明了這類文學創作的民眾性。也正因為如此，這些作品中塑造的人物形象，長期地廣泛地為以後的戲曲、小說所大量繼承，在為後世戲曲及民間文學素材的豐富來源，直到今天，日本古典文學中廣為流傳的典型的人物形象，大多出自這幾部作品。
從十四世紀開始，在當時的京城周圍的農村裡，通過演劇酬神逐漸興起了民間戲劇和藝能。後者逐步沿著音樂、舞蹈及表演等綜合藝術的方向發展，後來成為一種以音樂、歌唱、舞蹈為主的戲劇——「能」。前者則發展成為以對白為主的獨幕喜劇——狂言。最初，狂言都是演員們的即興創作，諷刺當時的某些社會現象。到了十五世紀前後，它逐漸成熟，產生了許多定了型的傳統劇目，它的腳本也由各個流派之手固定並保存下來。現在的狂言腳本，約有三百出左右。
狂言的高度文學價值，在於它反映了當時民眾力量的興起。狂言採取集中一個突出的矛盾，用喜劇或鬧劇的手法，諷刺、嘲笑了欺壓民眾的一切邪惡勢力。狂言中的許多所謂「大名」類的劇目，大多寫的是「大名」(中世紀京都周邊的地主武士階級)與僕人的矛盾。在劇中「大名」被刻畫為貪婪、蠻橫而又愚蠢的形象，而僕人則被刻畫為聰明、伶俐，富於機智的人物。在戲劇沖突中，一般都以「大名」的失敗與僕人的勝利告終。狂言還對僧侶使用欺騙手段進行斂財以及酗酒漁色等等丑惡行徑，進行了無情的揭露與嘲笑。對統治者樂於宣揚的、束縛人民意識覺醒的神鬼觀念，進行了大膽的嘲弄。狂言中的婦女形象也是性格潑辣，非常富於進取的。正是由於狂言充分反映了中世紀「下克上」的時代精神，因而它深受下層民眾的喜愛，在民眾的支持下日益得到發展。當然，由於狂言在逐步走上定型化之後，它的諷刺精神已不象它初期即興演出時那樣潑辣尖銳；到了室町時期，它成了演出「能」時的附隨物——幕間狂言，做為狂言生命的諷刺精神，也就停滯了。
這時期的另一種文藝是連歌。這是利用一首和歌分為上下兩句，由不同的作者進行互相連句的藝術形式。它原是出於平安貴族比賽和歌時，做為會後余興發展起來的，最初在貴族及僧侶之間流行，後來浸透到下級武士及商人之間，形成一種帶有娛樂、社交性質的文藝活動。參加連歌的一些人，叫做「連眾」，他們一邊進行連歌創作，一邊進行互相品評與欣賞。但後來出現了種種連歌的繁瑣規則，形成了教授及品定連歌優劣的「宗師」制度。到了室町末期，連歌的首句獨立出來，發展成為俳句，而連歌本身則逐漸喪失了它的生命力。總之，連歌做為一種特殊創作活動的文藝，就其發生與發展來說，也是這時期文學逐漸走上民眾化的一種反映。
這時期另一種文學創作是隨筆文學。其代表作品有十三世紀初期問世的《徒然草》，作者為鴨長明(1153-1216)，十四世紀初期出現的《方丈記》，作者田兼好(1283-1350)。這兩個作者均出身於沒落的貴族階級，有較高的文化修養，後來出家為僧。他們對本階級註定的死亡命運都有一定程度的覺察，但又不能對新興的武士階級做無條件的肯定，因此他們採取了一種旁觀的態度，過著一種隱逸的生活。在《方丈記》中記錄了平安末期的天災與人事異變，對異族爭奪權勢持否定的看法，也流露了隱逸者的、消極的生活態度。《徒然草》是一種雜感性質的小品集，全書分為長短不等的二百四十三段，作者的人生觀基本上也是消極的，但也有一些短小精闢的寓意性小故事，富有教訓意義，說明了作者重視理性的一面。這兩部作品，由於採用的都是和漢混淆體，文字精確簡練，長期被視為古文的典範。書中一些消極的、旁觀者思想及生活態度，對後世文學產生相當大的影響。
這時期，還有兩部值得提出的作品，一部是《曾我物語》，成書於十四世紀初，一部是《義經記》，成書於十五世紀初期至中期之間。前者是寫兩個武士曾我兄弟為父報仇的故事，後者是寫源氏的大將源義經的傳奇式的、悲劇性的一生。這兩部長篇作品，雖然也列入軍記物語之中，但它們描寫的已不是象《平家物語》那樣大規模的武士階級的集團搏鬥，而是專門刻畫武士個人歷盡艱辛、波瀾起伏的一生。這兩部作品實際是摭拾當時民間廣為流傳的有關這些人物的傳說，經過加工潤飾而成的。由於這兩部作品中的人物

F. 日本歷史上，有哪些古典文學名著

《源氏物語》是日本的一部古典文學名著，成書年代一般認為是在1001年至1008年間。
《今昔物語》是一部取材於佛教傳說的短篇小說集，約成書於12世紀上半葉。
《竹取物語》是日本最早的物語作品，作者與創作年代不詳。
《平家物語》，成書於13世紀（日本鐮倉時代）的軍記物語，記敘了1156年-1185年這一時期源氏與平氏的政權爭奪。
《落窪物語》，全文共四卷，為日本的物語文學之一，出現在約十世紀的日本平安時代初期，作者亡佚。
《萬葉集》，日本現存最早的詩歌總集，相當於中國的《詩經》。其所收詩歌自4世紀至8世紀中葉長短和歌，其成書年代和編者，歷來眾說紛紜，但多數為奈良年間（公元710～784)的作品。
隨筆是日本散文的主流。它是同詩歌、小說、戲劇並列的一種文學樣式。而平安時期清少納言的《枕草子》和鐮倉時期鴨長明的《方丈記》、吉田兼好的《徒然草》被稱為日本古代散文的「三璧」。

G. 請介紹日本文學發展史。

日本文學大抵受到日本政治的發展而分成三個時期,分別為王朝文學(8世紀至1868年),近代文學(1869~1912)和現代文學(1913~).而其簡介如下:
奈良時期(8世紀)
最早的文學典籍是《古事記》,《日本書紀》及《風土記》.前兩部著作追記了日本國史,後一部則記載了日本各地自然狀況,風土人情.兩者均收錄了豐富的神話傳說和生動的古歌謠.稍後出現的漢詩集《懷風藻》標志著文人詩歌創作的肇始,而和歌集《萬葉集》的編撰成功則代表著日本詩歌發展的第一個高峰.
平安時期
(8～12世紀)
受中國唐代文化影響,大量漢詩文集相繼問世,漢文學熱持續一個世紀之久.敕撰詩集《古今和歌集》恢復了日本民族詩歌的地位.與此同時,散文創作碩果累累:《竹取物語》,《伊勢物語》開辟了傳奇物語和歌物語兩條道路,《宇津保物語》開長篇物語的先河,這就為物語文學的集大成之作《源氏物語》的誕生奠定了基礎.長篇寫實小說《源氏物語》出自女作家紫式部之手.作者以沉鬱,凄婉的筆調抒寫了源氏苦樂摻半的一生及宮廷婦女不幸的命運,表達了作者人生無常的佛學觀和以哀為極至的美學觀.除紫式部外,許多女作家的作品都於此時脫穎而出,如《蜻蛉日記》,《和泉式部日記》,《更級日記》等.這些日記成為日本後世文學中私小說的濫觴.女性散文中較為引人注目的是清少納言的隨筆《枕草子》,作者觀察之敏銳細膩,用筆之纖柔清麗,一直為後人所稱道.此期散文創作的最後收獲是佛教說話集《今昔物語》和歷史物語《大鏡物語》.這些物語一改王朝物語的纖弱文風,拓展了物語文學表現的范圍.
鐮倉室町時期
(12～16世紀)
隨著武士階級登上歷史舞台,貴族和歌文學走向衰落.1205年完成的《新古今和歌集》雖與《萬葉集》,《古今和歌集》形成三足鼎立之勢,但畢竟是強弩之末,取而代之的是連歌和俳諧的興起.二條良基,山崎宗鑒等人確立了連歌,俳諧的文學地位.散文方面也出現了描寫新興武士生活的軍記物語和抒發隱遁者之情的僧人隨筆.軍記物語中臻於成熟的經典之作是記述平,源兩大武士集團興衰始末的《平家物語》.小說刻畫了平清盛等驍勇善戰的武士英雄形象,再現了他們自信向上的精神風貌,客觀上反映了貴族社會向武士社會轉變的時代本質.僧人隨筆中的傳世之作是鴨長明的《方丈記》和吉田兼好的《徒然草》.兩篇隨筆各具特色,被譽為隨筆文學的雙璧.該時期誕生的能與狂言是日本戲劇史上輝煌的開端.「能」著重演唱,舞蹈表演,具有莊重典雅的正劇特點,「狂言」以幽默滑稽的科白為主,體現輕松詼諧的笑劇風格.世阿彌(1363～1443)在能樂的表演藝術和創作理論等方面作出了開拓性貢獻.
江戶時期
(17～19世紀)
商業經濟的發展帶來了社會結構的變化,町人階級(市民階層)作為社會的主體逐漸成為文學作品的欣賞者.適應他們的審美要求松尾芭蕉在貞門,談林俳諧的基礎上,推出了世俗化的蕉風俳諧,井原西鶴鋪寫了町人的商業生活和享樂生活,豐富了浮世草子(風俗小說)的創作內容.近松門左衛門的凈琉璃(木偶戲)更廣泛地表現了社會下層人物的生離死別,喜怒哀樂.這種以俗為美的美學追求,導致輕文學(戲作文學)的產生,給後世文學帶來一定的消極影響.
明治時期
(1868～1911)
1868年明治維新是日本近代文學開始的標志.坪內逍遙(1859～1935)的小說理論著作《小說神髓》的發表,具有近代文學啟蒙的性質.二葉亭四迷寫出近代第一部現實主義小說《浮雲》,森鷗外相繼發表近代最早的浪漫主義小說《舞姬》,確立了近代文學的發展方向.硯友社作家群的代表尾崎紅葉(1867～1903)的名作《金色夜叉》是19世紀末最暢銷的小說.20世紀初,受西方影響,自然主義文學興起.代表作家島崎藤村的長篇小說《破戒》具有強烈批判現實的傾向,田山花袋的小說《棉被》卻不乏自然主義文學的特點,受到自然主義文學理論家的贊許.卓立於這一運動之外的作家夏目漱石,其代表作《我是貓》以嬉笑怒罵的諷刺給予近代社會的種種弊端以有力抨擊.

H. 詳細介紹日本①俳句②古代文學類型③服裝文化④傳統劍道與音樂。

俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成，要求嚴格，受「季語」的限制。它源於日的連歌及俳諧兩種詩歌形式。同時在中國以每日小詩的形式發展。
物語文學是日本古典文學的一種體裁，產生於平安時代（公元10世紀初）。它是在日本民間評說的基礎上形成，並接受了中國六朝和隋唐傳奇文學的影響。 物語文學在產生之初就分為兩大類，一為虛構物語，另一類為歌物語。
今天，和服已經越來越少見到人們穿用。年紀大些的人，從他們年青的時候，就開始習慣穿和服，現在也還一樣。某些傳統餐廳里的服務員、以及教授傳統日本藝術（例如舞蹈
和花道）的人，也穿和服。 然而，跟西服相比和服的確是穿起來麻煩，活動不方便，作為一種實用和日常服裝事實上已經消失了。

盡管如此，和服植根於日本人民的生活之中，某些重要場合，人們還是要穿和服。這些場合包括：新年參拜、新年聚會、成人節、大學畢業典禮、婚禮、以及其他重要的慶典和正式聚會。在這些場合，女孩和已婚婦女身穿靚麗迷人的「振袖」或者長袖的和服，其精美的設計成為至今仍在繁榮的傳統日本文化的一個部分。
日本傳統邦樂的特徵就是不存在「do re mi fa so la xi do」這幾個普通音調中的「re」和「so」兩個音。典型的例子就是《櫻花》。

I. 日本古代文學作品分為哪幾種體裁（指的是文體。例如：物語，草子之類的。）

很多的，而且是隨著時代不斷衍生的。比如和歌，日記，隨筆，物語，說話文學等，到了中世又出現了紀行文，連歌，藝能等，到了近世出現小說，俳諧，川柳等等。。

J. 誰了解日本的一些文學體裁

私小說，是二十世紀日本文學的一種特有體裁，有別於純正的本格小說，私小說的特點為採取自我暴露的敘述法，自暴支配者的卑賤的心理景象，是一種寫實主義的風格，成為日本近代文學的主流。私小說離不開「自我」，而自我是則是私小說的創作核心，新思潮派的久米正雄稱之為「心境小說」。三島由紀夫的著名小說《假面的告白》就是一部自暴「同性戀傾向」的一部私小說，近期則有車谷長吉的《飆風》、柳美里的《命》等傑作。私小說曾在日本風靡一時，但因體材過於封閉而內縮，難有突破性的發展，近年來有沒落的現象。

俳句，日本古典短詩，由17字音組成。原稱俳諧（也寫為誹諧）。俳諧一語來源於中國，大致與滑稽同義。它在日本，最初出現於《古今和歌集》（收有「俳諧歌」58首），至江戶時代(1600～1867)則有從「俳諧連歌」產生的俳句、連句、俳文等。俳句是一種有特定格式的詩歌。俳句的創作必須遵循兩個基本規則：1.俳句由五、七、五三行十七個日文字母組成；2.俳句中必定要有一個季語。所謂季語是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季節用語。在季語中除「夏季的驟雨」、「雪」等表現氣候的用語外，還有像「櫻花」、「蟬」等動物、植物名稱。另外，如「壓歲錢」、「陽春面」這樣的風俗習慣也多有應用。這些「季語」通常帶著現代日本人民對於幼小時代或故鄉的一種懷念眷戀之情。

和歌，是日本的一種詩歌形式，又分大和歌和大和言葉。作為在日本歷史上的本土的詩歌形式，和來自中文詩詞的漢詩相對。創作和歌的作家稱為歌人。和每句音數相同的漢詩不同，和歌每句是5音和7音相交錯。和歌源於奈良時代（710年——794年）起的形式原有長歌、短歌、旋頭歌、片歌等多種形式。平安時代（9世紀——12世紀）後，僅有短歌漸成優勢。明治維新之後，和歌就是短歌了。一首長歌有若干「聯」，奇數聯較常見。每聯兩句，分別是5音和7音。一首短歌有五句，每句音節數分別為5、7、5、7、7，共31音。其中前三句稱為「上句」，後兩句為「下句」。上下句分別由不同的歌人創作，稱為連歌。多首連歌由多個歌人創作，稱為長連歌。連歌可以加格式（如前句末字與後句首字用同音）和內容（如某句關於季節、某句關於花）上的限制。此外，旋頭歌有六句：5、7、7、5、7、7音，片歌有三句：5、7、7音。

日本的文學體裁主要分為散文和韻文，
散文包括：
物語 - 古物語 - 虛構物語 - 歌物語 - 擬古物語 - 戰地物語
說話
小說 - 私小說 - 劇本
戱曲 - 能 - 歌舞伎 - 文楽（人形凈琉璃）
隨筆
日記
紀行
傳記・自傳 - 往生傳
文藝評論
日本漢文

韻文包括：
詩 - 自由詩 - 定型詩 - 散文詩
和歌 - 短歌 - 長歌 - 旋頭歌 - 佛足石歌
連歌 - 俳諧連歌 - 狂歌 - 俳諧（連句）
俳句 - 定型 - 自由律
川柳 - 狂句
短歌（近代短歌）
歌謠 - 記紀歌謠 - 今様 - 小唄
漢詩

我不知道同人雜志屬於哪個分類，只知道有所謂的同人志。