日本人的傑作有哪些

⑴ 日本最有名的漫畫作家是誰有哪些代表作

宮崎駿

·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的動畫.
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/製作商:德間書店
發售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宮崎駿雜想筆記》（宮崎駿の雑想ノート）
台譯：宮崎駿雜想筆記原畫集
英譯：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵畫出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《風之谷》（風の谷のナウシカ）
82年至94年連載，中文版本由台灣東販出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455

在1984年「風之谷」上映之後，不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功，於是，在德間書店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力開始製作「天空之城」，自此以後，吉卜力工作室成為一個專為宮崎駿和高畑勲製作動畫的工作室。
「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世界大戰的時候,義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後，還有一層含意，也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!
吉卜力工作室是一個相當特殊的團體，不論在日本國內或是國際間都是一樣。因為吉卜力工作室原則上只製作由原著改編，劇場放映用的動畫。由於製作劇場版的動畫必須冒相當大的票房風險，所以一般的工作室通常都以製作TV版動畫為主，雖然偶爾會製作一些劇場動畫，但是大多數也是由著名的TV版動畫改編而成的。（附帶說一句，日本平均每周製作超過40部的TV版動畫！！
接下來談到吉卜力的歷史。
30年前，名叫宮崎駿和高畑勲的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室里工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」，於1974年播出，由宮崎駿製作，高畑勲導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。
然而，在製作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勲逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。他們的理想，是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勲製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勲這兩位出類拔萃的導演和全工作室人員努力的成果。
吉卜力工作室的成員們，從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們製作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得結束生命。」吉卜力成員們當初就是抱著這樣的心態出發的。為了使風險減到最低，他們沒僱用半個全職的工作人員。在製作一部影片的時候，他們大約會召募七十個左右的人員組成小組，當電影完工之後，小組即自動解散。他們工作的地方，就只有位於東京市郊一間房子中的一層樓而已，而且還是租來的。一切的管理決策都由高畑勲一手包辦，在他的良好經營之下，吉卜力工作室才得已順利地完成「天空之城」的製作，並在1986年上映，成功地吸引了七十八萬名觀眾到電影院觀賞，同時得到了極高的評價。
吉卜力工作室接下來的兩部電影是「龍貓」和「螢火蟲之墓」，負責導演的分別是宮崎駿和高畑勲。當時兩部電影的製作時同時進行的，整個製作過程簡直是一片混亂。而令人驚嘆的是，即使是同時製作兩部電影，品質卻絲毫沒有降低的跡象，這幾乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他們的政策方針是將製作良好的影片擺在第一位，公司的經營和成長則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策，想製作這兩部電影根本是不可能的。
談到吉卜力工作室的歷史時，有一個人是不得不提到的，他就是德間康快，吉卜力的總裁。同時，他也是德間書店的總裁，除了負責發行業務之外，他也參與了一些公司發展及其他的事務。另外，他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以製作大導演溝囗健二的影片聞名。
德間康快很少來吉卜力的工作室，因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展，自由地做決定。但是在有需要的時候，他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷搬上銀幕，正是出自他的決定，同時，吉卜力工作室也是由他一手創建的。
要將「龍貓」和「螢火蟲之墓」這兩部電影發行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較，顯得相當的沈悶。當時，德間康快自己不惜風塵僕僕地遊走於發行片商之間，為這兩部片拚命地爭取發行上映的機會。最後在他的努力之下，終於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻，吉卜力工作室現在早已不在了。
「龍貓」和「螢火蟲之墓」的票房表現並不如預期，這可能是由於錯過了上映時間的關系，也就是說，這兩部片並沒能在暑假這個電影旺季上映。不過，它們超卓的品質卻獲得了各界一致的贊賞。那一年，「龍貓」幾乎包辦了日本所有的電影大獎，甚至還包括了最佳攝影獎。而「螢火蟲之墓」則被盛贊為「真正的藝術」。藉著這兩部片，吉卜力工作室在日本電影界打響了極大的名氣。另外，「龍貓」也為吉卜力帶來了意想不到的收獲——龍貓布娃娃竟然大受歡迎。為什麼說是「意想不到」呢？因為龍貓布偶的上市距離影片上映差不多已有兩年之久了，而且他們創造龍貓當初也並不是為了想促進票房。事實上，是有一家布偶製造商看上了龍貓，覺得龍貓這個「人物」不做成布偶實在太可惜了，於是極力央求吉卜力工作室讓他製作布偶。
總而言之，感謝龍貓產品的銷售成果，吉卜力工作室才能夠慢慢地補回製作費造成的大筆赤字。龍貓後來還被吉卜力當成工作室的標志。目前吉卜力正在計畫成立一個專門負責銷售電影角色周邊商品的部門。當然，吉卜力的方針仍是以製作電影為第一優先，周邊商品的收益只是一個額外的成果而已。吉卜力從來沒有（將來也不會）為了考慮周邊商品的價值，而改變影片的任何一個部份。
嗯，我們再回來談談吉卜力的歷史。
第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：
1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。
雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，吉卜力進入了第二個時期。
繼「魔女宅急便」之後，吉卜力的下一部作品是「歲月的童話」，導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。
「歲月的童話」這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。
所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「歲月的童話」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。
大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Risk」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋……
僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「歲月的童話」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「歲月的童話」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。當然，宮崎駿很不高興，「什麼？你是說我必須自己一個人包辦製作、導演和所有的助手角色？...」
雖然他苦苦哀求，但是殘酷的吉卜力仍然.......
宮崎駿在接下了紅豬的工作之後，不知是為了消解壓力還是什麼的，提出了一個建議：「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式：當遇到一個問題的時候，就製造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家終於開始興建啦!
那一年的宮崎駿真是個天才，在製作「紅豬」的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，「紅豬」和新的工作室幾乎同時完成。「紅豬」一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!!
新的工作室一共有三層樓，整座建築物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力里的女性員工只有男性的一半，但是女生的休息室卻比男生大了兩倍，而且設備也比較好。可能這是我們偉大的建築師宮崎駿，在表現他對女性主義的支持吧!!另外，新工作室的綠地也非常多，而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了......
回到主題。1992年的夏天，「紅豬」上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影「虎克船長」和迪士尼的「美女與野獸」都不是對手。
1993年，吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機，同時也設立了吉卜力渴望已久的攝影部門。新增了這個部門之後，吉卜力終於成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracing/painting部門，及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反，日本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力採用相反發展方向的原因，是因為他們覺得大家在一個屋檐下，為著共同的目標而努力，這樣對達到高品質工作是很重要的。
1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫，「海潮之聲」。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。
這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。
1994年由高畑勲所導演的「平成狸貓大作戰」也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由「歲月的童話」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。
吉卜力現在總共有99個成員了：動畫46，tracing/painting 8，美術12，攝影4，導演及製作12，出版及行銷5，管理12。就如這些數字所顯示的，吉卜力大部份的工作成員都是負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。
前面有提過，吉卜力的影片製作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組織架構來看，大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以能夠這樣做，就是因為他們和其他的公司比起來，花在支撐各個部門的費用要少太多了。
在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以，遵循宮崎駿哲學的吉卜力，從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談談吉卜力在國外的活動吧!!
到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!
大家可能也知道，在法國「紅豬」曾在六十多個戲院上映，負責配波哥的是一位著名的演員尚雷諾Jane Reno。事實上，宮崎駿本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜歡Jane Reno在「碧海藍天Gran Bleu(Great Blue)」這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦，宮崎駿對尚雷諾Jane Reno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。
吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美，只要是有建設性且合理的提案，他們都會很高興地採納。身為動畫的創作師，能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片，並給大家帶來快樂，吉卜力會很高興的，不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。但是為了要將作品在國外發行，吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案，都是只希望將影片錄成家用錄影帶，或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為優先，必竟電影本來就是為了在電影院放映而製作的。
當然，吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的，由於他們經驗和思慮的不足，在「風之谷」製作的時候，有人將它改成較短的版本，然後以「Warriors of the Wind」的名字在美國及其他地區上映。假如大家曾經看過這個本，吉卜力建議您就當做沒看過吧!
有一點是仍需強調的，吉卜力從未(今後也是一樣)為了市場的考量，而製作一部適合多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格，單純只為日本的觀眾製作影片。如果情況允許的話，他們才會朝其他的國家發展。
在1995年夏天上映的「側耳傾聽」中，吉卜力嘗試了一個新的製作群組合。宮崎駿負責製作、編劇、繪分鏡表，而曾在「螢火蟲之墓」、「魔女宅急便」及「歲月的童話」中擔任動畫導演的近藤喜文，則出馬挑戰導演一職。此外，吉卜力也試著在影片中的各個部份加入了最近的數位技術。在「歲月的童話」完成之後，吉卜力開始著手製作他們的第十一部影片，「幽靈公主」，此片將在1997年上映。這部由宮崎駿執導的電影將會應用非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個新的挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，也購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演加入「幽靈公主」製作小組，這位導演以前也曾在「平成狸合戰」中參加製作。
光是影片製作的第一年，吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在「側耳傾聽」中表現優秀的電腦技術將會在「幽靈公主」中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面影像變得更加有深度(景深吧....)。
在1995年的四月，吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一座市鎮)，希望能挖掘出並培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勲。沒人能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記，每一部電影對他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新，這就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一項重要工作是宮崎駿為恰克和飛鳥(CHAGE & ASKA)的新作歌曲「On Your Mark」製作了這一部長六分多鍾的Music Movie(音樂電影)，在「Super Best 3」放映。作品中充滿了飛行的鏡頭，特別是少女從賓士的汽車上滑行飛向天空的場面，有一種聽輕松音樂時的解脫感。六分鍾的音樂電影，相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引，可惜到目前為止還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。《幽靈公主》於1997年7月12日開始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱，同名單曲專輯當年內發行38.3萬張，其它周邊產品不計其數，更帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。
影片推出後因過於操勞，宮崎駿一度宣布退休。1998年迪斯尼買斷了吉卜力在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
《鄰居的山田君》是高田勛1999年的作品，它舍棄了吉卜力慣用的透明畫材動畫，而是嘗試著使用鉛筆線與水彩色調的顏色畫出了素描般的作品。為了達到這種效果，他們用數字技術代替了傳統手法，是吉卜力第一部完全在電腦上完成繪圖和動畫製作的作品。
《千與千尋》是大師宮崎駿的復出之作，而且也是到現在為止吉卜力的最顛峰之作，2001年7月20日首映之後成為日本有史以來最賣座電影。一如宮崎駿以往的影片，這部電影也是以帶有神話色彩的故事來警示世人，主人公千尋最後終於重新找回自己的「生命力」，正是因為她明白了「要讓自己找到本來的自己」，這一點無疑是對現代日本人的忠告。泡沫經濟破產後的長期不景氣，舊有社會體制的難以改革，國民對政府內閣的強烈不信任感，這些都是成人的麻煩；而在孩子的世界裡，學校道德敗壞，校園暴力不斷，少年犯罪更是司空見慣的黑暗。找一把鑰匙打開光明之門，是每個日本人都在考慮的問題。在這個故事裡，千尋最終激發出身體里全部的潛能，隨之成功地完成了自己的冒險。宮崎先生是從孩子的視角出發，把故事講給整個日本社會聽。在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。

這些我都看過..

⑵ 日本人寫的哪些書值得一讀

東山魁夷《和風景的對話》、谷崎潤一郎《陰翳禮贊》、永井荷風《永井荷風散文選》、藤澤周平《蟬時雨》《隱劍秋風抄》《小說周邊》這幾位，我自覺是日本最好的散文作家了。如果還要挑選， 我個人最喜歡的還是主職為畫家的東山魁夷的散文。我覺得，東山魁夷的散文，可以說代表了現代日本最高成就。 如果通曉日文，用日語一讀他的集子，真是會很感動。不過中譯本也可以看看。

⑶ 請問，有哪些比較好看，值得看的日本文學作品

大江健三郎作品 松本清張作品 西村壽行作品 之類的都不錯。也可以看看藤子不二雄的作品。^_^

⑷ 日本人有哪些值得一提的發明創造

日本人的發明尤其是戰後特別多，有用的沒用的，大的小的，稀奇古怪五花八門種類繁多 常見的像方便麵 DVD 數碼相機 錄像機 計算器 卡拉ok walkman CD播放器 電飯煲 味精 液晶顯示器 發光二極體 數位板 各種家用機和掌機 K線圖 干電池 自動檢票機 被中國人買爆的清洗馬桶蓋 自動鉛筆 胃鏡 筆記本電腦等等等等還有很多 以及各種亞文化潮流
然而在這么多發明裡面，最沒有用的發明就是 安全褲—人類社會進步的最大阻礙。

⑸ 日本有哪些以二戰為背景創作的經典電影

以二戰為背景創作的電影有《赤足的小元》，《人間的條件》，《聯合艦隊司令長官：山本五十六》 。 《赤足的小元》又譯赤足小子，赤足小子全集動畫改編自以原子彈爆炸為題材的自傳性漫畫，講述的是廣島原子彈爆炸後的荒涼景象，同時展現了日本軍人在亞洲的暴行。

對一代日本人而言，知名漫畫書《赤足小子》已經成為日本民眾遭受戰爭災難的縮影，也時刻提醒人們警惕軍國主義再度抬頭。《赤足小子》作者中村啟二擔心，原子彈爆炸60年後，日本人正在忘卻歷史教訓。

這就是我推薦的以二戰為背景的電影，內容挺感人的，希望大家能喜歡，謝謝！！！

⑹ 求日本的經典文學作品~~~~~~~~~~

推薦如下幾部，它們堪稱最經典的日本文學作品：

夏目漱石的《我是貓》
夏目漱石（1867-1916），日本近代文學作家的代表，豎起批判現實主義文學的豐碑，被譽為「國民作家」。
《我是貓》是他的成名作，同時也是其代表作之一。主人公以一隻貓的身份，俯視著日本當時的社會，俯視著二十世紀所謂現代文明的大潮，同時發出種種嘲弄和諷刺。作品通過主人公苦沙彌的生活，以詼諧的語言、細膩的筆調和犀利的筆鋒，描繪了一批慣於談天說地、道古論今的文人學士和勢利小人，淋漓盡致地揭露和嘲諷了資本家、統治者，批判了金錢萬能的社會和盲目崇拜西方生活方式的社會習氣，塑造出一群自命清高、憤世嫉俗的知識分子形象。

三島由紀夫的《金閣寺》
《金閣寺》發表與於1956年，獲讀賣文學獎，是三島最有代表性的長篇。故事取材於1950年7月11實際發生的縱火事件。生來為口吃苦惱的青年淘口從貧窮的鄉下來到金閣寺出家以後，終日沉迷於金閣之美，幻想在戰火中與金閣同歸於盡的壯美場面。然而戰爭的結束使這一願望永遠化為泡影，絕望之餘，他毅然將金閣付諸一炬。集中體現了三島的所謂「毀滅之美」。

黑柳徹子的《窗邊的小豆豆》
《窗邊的小豆豆》講述了作者上小學時的一段真實的故事。作者因淘氣被原學校退學後，來到巴學園。在小林校長的愛護和引導下，讓一般人眼裡「怪怪」的小豆豆逐漸成了一個大家都能接受的孩子，並奠定了她一生的基礎。這本書不僅帶給世界幾千萬讀者無數的笑聲和感動，而且為現代教育的發展注入了新的活力。

小泉八雲的《怪談》
小泉八雲搜集日本民間故事所創作的《怪談》是日本靈異文學的代表作，是他在竭力領悟日本文化的精髓後，創作出的最著名的作品。
全書透過鬼眼看人生，描劃了一個個在黑暗中或孤獨或寂寞的故事，深得日本文學之三昧。其間的故事大多帶有濃厚的扶桑鄉土氣息，還有一部分則源於中國的古典小說，有的將日本山海的雄渾瑰麗形諸文字，有的把自然描寫和神話傳說糅於一體，試看此中多少篇章，攤開來竟是滿目蕭索，幽雅而凄迷。那種陰陽兩界間的對話、逾越、互換，是那麼精彩奇妙、奇詭可怖，令讀者在神秘、幽玄中感慨世態炎涼，嘆息人間的諸多無奈。從某種意義上說，《怪談》就是日本歷史的間接體現，同時也承載著東方共有的文化美感。全書所呈現出的東西方文明交融的美學境界，具有極高的欣賞價值和認識價值。

古崎潤一郎的《細雪》
小說以大阪的名門望族蒔岡家四姐妹為主人公，以美麗嫻靜的三妹雪子的相親故事為主線，旁及當地的風土人情、社會事件、對外交往等等。作品猶如一幅色彩艷麗、格調高雅的繪畫長卷，展現了現代日本關西地區上流社會的生活全貌，被譽為具有古典主義風格的最上乘的風俗小說。
《細雪》是一部描述日本中產階級青年男女之間愛情故事的風俗小說。 小說採用以情為主、情與景、情與事交融的寫實主義手法，成功塑造了以雪子為首的眾多人物形象。作者善於選擇和安排情節，真實生動地表現了這些人的思想感情和獨特命運。人物對話採用大阪方言，別具特色。河畔捕螢以及洪水泛濫等情節的刻畫精彩動人，彷彿將一幅栩栩如生的生活畫卷展現在讀者面前，給人以美的享受。小說對京阪一帶的風土人情、重大社會事件也作了真實細致的描寫。

清少納言《枕草子》

日本平安時代的散文集。與《源氏物語》一起被譽為古典文學史上的雙璧，也是當今文學史上隨筆文學的代表之作。清新明快，形式多樣、行文自由的寫作風格對後來的散文文學的發展，也產生了巨大影響。
清少納言（約966~約1025）是平安時代著名的歌人、作家，三十六歌仙之一，與紫式部、和泉式部並稱為平安時代的三大才女，曾任一條天皇皇後藤原定子身邊之女官。林文月（女，1933年－），台灣省彰化縣人，作家、學者、翻譯家。曾任台灣大學中文系講師、副教授、美國華盛頓大學中文系客座教授、史丹福大學客座教授、捷克查爾斯大學客座教授。身兼研究者、文學創作者、翻譯者三種身分，並且於這三個領域中都交出亮麗的成績單。

⑺ 世界上哪些東西是日本人發明創造的

我以前不喜歡日本人，但在日本工作三年了之後卻慢慢喜歡上了日本和日本人。日本在技術及科學上可以說是世界級的領導者。日本人也很聰明，做事情很細致，並且熱愛發明。世界上有很多東西我不說你絕對想不到它們竟然都是日本人發明的！只不過被中國人發明光大了。

一：二維碼

我們的日常生活中經常會使用到二維碼，移動支付、健康出行等等都需要用到它，但你能想到嗎它其實並不是國人發明的。

二維碼早在1994的時候就被日本人騰弘原發明出來了。

二維碼又稱快速反應碼，日本人雖然當初手握二維碼的專利權，但僅僅將目光放在了特定收費項目上。

2011年中國某公司將其注冊為二維碼掃一掃專利，二維碼至此被世界廣泛認識。

日本人總共領跑了18年，最終此發明被中國人發明光大廣泛運用。

二：全自動麻將桌

麻將起源於中國，中國人也特別喜歡打麻將，每到逢年過節或者閑暇時刻都會聚在一起打麻將。為了方便打麻將，現在大部分用的都是全自動麻將桌。那你知道全自動麻將桌是哪個國家發明的嗎？

全自動麻將桌由日本人率先發明生產，它剛開始是由日本少量原裝進口到中國的，後來因為中國市場龐大，就在中國大量生產，被中國人廣泛運用發揚光大。

八：電飯鍋

電飯煲幾乎家家必備，煮米飯、煮粥、蒸東西等等都可以，非常的方便，價格也不貴。

日本人井深大的東京通訊工程公司為了縮短很多家庭用在煮飯上的時間，於1950年發明了電飯煲。

九：日本人的奇葩發明

日本人腦洞很大，發明了很多有用的東西，有的甚至影響全世界，但有的發明就沒有什麼用，像剔牙遮羞機，看起來還蠻恐怖的；還有眼葯水專用眼鏡、高跟鞋雨傘、領帶雨傘等等。

日本是個發明家的國家，不管其他方面怎麼樣，但日本人的發明精神值得我們學習，而且他們有的發明確實讓我們的生活更加方便，改變了我們的生活方式，並且影響了全世界。

⑻ 日本作家作品推薦

岩井俊二 他的書一般描寫年輕時的青澀或者體現日本的一些弊病 川端康成 他的書很具民族特色 在古都這本書里你可以看到一個古色古香的日本 東野圭吾 我最喜歡的日本推理懸疑小說家 他的懸疑涉及科學社會人心各方面 村上春樹 比較喜歡他的 國境以南太陽以西 純手打 手機打不出標點符號 請諒解採納

⑼ 日本有哪些好書值得推薦

神的區域：

歷史——司馬遼太郎，他不管從行文方式還是思想上都相當「中國」，容易被習慣傳統中國作品的讀者所接受。「坂之上の雲」（坂上之雲，明治維新）、「竜馬がゆく」（龍馬來了，幕末）、「翔ぶが如く」（宛若飛翔，幕末）。除了小說之外他的對話日本人系列……起碼比什麼菊與刀之類的強多了。戰後的閉塞——大江健三郎，「萬延元年のフットボール」（萬延元年的足球）。日本傷痕文學的最高傑作，如果你對中國傷痕文學有些了解的話，再看這個簡直太有意思了。相較之下諾貝爾排名第一的《個人體驗》，對中國讀者來講倒不容易產生那麼大的奇妙觀感。三島由紀夫。三島的作品十分之微妙，適合感受力更高的同志閱讀，否則容易產生金風玉露一相逢之類的誤認。針對外國人，推薦有：「沈める滝」、「長すぎた春」、「青い時代」。但這些都不如直接去看《薔薇刑》。川端康成我的膝蓋在他的文字面前是直不起來的，個人推薦「舞姫」、「古都」。開高健。開高的隨筆集非常適合用來給外國人窺視日本，就是翻譯的太少。人間區域：太宰治！！！！全部！！！！！芥川龍之介我個人覺得太過於西方化了，沒有什麼日本乃至亞洲的情懷在里邊。宮部みゆき、京極夏彥等等也是頗值得一讀的。藝術方面，叫外國人去看世阿彌真的是作孽，絕對的折磨，我們先不談論翻譯靠不靠譜。當然如果能讀的下去的話，世阿彌絕對是集大成了。森鷗外的作品是個不錯的窗口，當然更切實的是去日本各地，尤其是寺廟等建物切身的看一看。若是在國內的話，各大神宮寺社的官網也足夠看了。渡邊淳一。水平上講完全不能和之前的幾位相提並論，擦鞋都不夠，但前幾位的書不好買，他的到處都是。首推《鈍感力》《Hanako》是本雜志，蘋果商店有免費的電子版可供下載。這本雜志從80年代開始，迄今為止養育了三個世代的日本中產階級女性。小時候跟著媽媽看食譜學服裝配色，稍大跟著雜志上的藝術推薦看展覽，挑選心儀的約會地點，再大點學習雜志上的美容手法。這本雜志通吃了日本都市中產階級女性的一生。