日本人怎麼拍攝人物

① 歷史書上插入的歷史圖片 例如南京大屠殺裡面的人物圖像是怎麼拍的

拍照相機距今估計有一百五六十年了。攝影技術也有一百幾十年了。所以南京大屠殺真是拍攝的

② 怎麼拍攝人物照片

1.讓模特位於陰影區域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。
2.如果你使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝，最好是拍攝特寫。
3.很多文章都建議使用光圈優先模式。在你剛接觸相機的第1個月里這是沒問題的。但如果你希望拍得更好，就必須學會使用手動模式。
4.確保模特的眼睛裡有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。
5.不要讓模特空著手，給他們點東西拿著。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿著花束拍照。

③ 日本人曾拍《水滸傳》，為何只能靠這個角色走紅

我國的四大名著在世界上還是很出名的，對很多國家都有著不小的影響，還有國家進行過翻拍。日本就曾經翻拍過我國的《水滸傳》，不過，從整體上來說，翻拍的並不成功，但是有一個角色卻憑藉此劇而走紅。那麼為何只能靠這個角色走紅呢？好了，具體情況就聽小編慢慢道來。

日本的民眾在日常狀況下都特別的禮貌，特別的自律，一旦喝醉了酒，絕大多數都會「人格突變。」喝醉了酒之後，他們再也不會有平時的點頭哈腰與禮貌問候，反而會歇斯底里，怎麼痛快怎麼來。他們內心深處渴望的那種灑脫不羈，剛好潘金蓮身上就具備。所以無論在哪一版的《水滸傳》當中，日本民眾對潘金蓮的印象都會非常深刻。

這是一種文化，一個人被壓抑得越久，內心就越渴望自由，渴望釋放。潘金蓮這一類角色剛好就迎合了這樣一種心理，越是亂來，就越合他們的胃口。

④ 人物照有些什麼拍攝手法

實用的幾個人物攝影表現手法，讓你拍好人像照。
1、熟悉對象
熟悉被攝對象，就是應廣泛地深入生活，對生活總的人物進行反復觀察、分析、比較和研究，掌握被攝人物的本質，然後運用攝影的造型手段，選取被攝人物最典型神態的典型瞬間和典型部位進行拍攝。
2、善於抓拍
人物攝影的拍攝方法直接關繫到畫面效果——自然生動逼真。人物是有思維的高級動物，不能像拍攝靜物那樣擺來擺去。因此，在人物攝影時，最好採用抓拍手段來刻畫人物真實形象。在拍攝時攝影者可提醒對象注意哪些動作和姿態，但不能導演人物神態或要求對象固定某個動作來代替拍照時的抓取。人物攝影的質量表現在神活、自然、不做作，所以人物攝影的方法應是採用抓拍為主，實踐表明，成功的任務攝影作品都是抓拍的，而不是擺出來的。
3、突出神態
人物攝影關鍵就是調動攝影者隔熱主觀功能，運用一切手段和熟練的技術技巧來最大限度地突出人物神態，揭示人物內心世界，達到形神兼備的目的。
4、表現動感
人物日常生活中的動作和姿態使表現人在生活和勞動生產中的重要標志，也是表現人物的氣質、性格特點和職業特徵的重要標志。刻畫人物動感主要通過人的手勢來表達，畫面中的人物沒有手的動作，就感到呆板，有手的動作就感到有活力，因為手是活動器官，是人的第二面孔，它是人的動感強弱的主要表現。

⑤ 如何拍好人像

一、突出人物身高的仰視角度
仰視角度拍攝人像，可以很好地突出女性腿部曲線，使女性身材顯得更加修長優美。對於腿部過短的女性，攝影師可以選擇仰視拍攝，以彌補模特自身的不足。
仰視拍攝時，攝影師要注意模特背最不要雜亂，仰視背景大多選取天空，以藍天為襯托，可以很好地突出畫面的主體。

(仰視拍攝要以展現女性腿部曲線為主，背景簡潔、明快，畫面主體突出。)
二、真實自然的平視角度
平視拍攝，是指相機與被攝人物處在同一水平線上。平視角度減少了攝影師的主觀意識，顯得更加客觀，更加貼近生活，人物更顯親切自然。
拍攝時攝形師要掌握好被攝者的視錢，無論站姿、蹲姿，還是卧姿都要以被攝者的眼睛為中心點，這樣拍攝出來效果才會更加真實自然。

(平時角度拍攝，可以使畫面更加貼近生活，人物更加自然真實。)

(平視角度拍攝時，盡量體現出人物的眼神，使平凡的視角展現畫面人物的溫柔氣質。)
三、增強趣味性的俯視角度
俯視拍攝是指用相機從上而下拍攝在人像攝形中，俯視角度並不常見，不過在有些場合合理利用俯視角度拍攝，往往會得到一種跟平常視角不同效果的畫面，改變常規的拍攝，可以給我們習以為常的人像作品增添另類情趣。
在拍攝人像的卧姿時，可以選擇俯視拍攝。選擇恰當的構圖，是俯視拍攝的關鍵點，一般來說可以選擇對角線構圖，也可以利用一些道具作為陪襯，以豐富畫面，並且可以達到一種平衡。

(俯視拍攝人像，可以使模特展現另類的姿態，使女性更加嫵媚、性感。)

(俯視拍攝人像，可以使人像作品更加富有情趣，拍攝時可以增加一些道具以豐富畫面。)
四、突出人物表情的特寫人像
特寫人像，類似於大頭照，是人像攝影中比較常用的取景構圖形式。拍攝人物特寫時，模特的面部在畫面中占據足夠大的比例，能夠清晰地呈現模特的五官和表情，任何一點小的缺陷。都會在畫面中暴露無遺，所以在拍攝前，攝影師需要仔細觀察模特的面部特點，以選取一個最佳的拍攝角度，揚長避短，將模特最美、表情最自然的一面展露出來。這一點，在拍攝人像特寫時顯得尤其重要。
為了使人像特寫畫面更加美麗生動，攝影師可以利用一些花草作為點綴，使畫面看起來更加清新、愜意。

(拍攝時，攝影師可以利用樹葉或者花做前景豐富畫面，使畫面看起來更加清晰、愜意。)

(拍攝特寫時，模特自然隨意的微笑，會使畫面更加真實。)
五、兼顧人物姿態與表情的近景人像
近景人像一般選取人物腰部以上部分構圖，也稱半身人像。半身人像一般會配合人物手部動作和上半身的姿態造型。拍攝時人物的手部動作要自然協調，以增加面面的線條感，使畫面更加豐富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿態的同時，也會兼顧人物面部表情，所以在拍攝時模特表情要自然放鬆。

(拍攝近景人像時，模特要把姿態與表情相結合，使畫面更加自然、生動。)

(模特將手輕輕抬起，放在臉邊很好地增加了畫面的下調，使畫面更具有動感。)
六、結合環境場景的全景人像
拍攝全景人像，會將人物完整地攝入畫面中，同時配以大量的環境元素，使照片內容更豐富。一般來說，帶風景的婚紗攝影以及個人寫真比較常用這種構圖方法。
拍攝全景人像照片時，被攝人物的造型、姿勢以及對背景的選擇和布置都是決定照片成功與否的重要因素。所以，全景人像拍攝要求攝影師對整體的把握能力較強，作為初學者需要多加練習和借鑒優秀作品。
在背景的選擇上，攝形師要盡量選擇簡單、單一的背景，以突出人物主體。例如海邊、沙灘、草地都是全景人像拍攝的好地方。

(海邊、沙灘都是全景人像拍攝的好地方。)
七、在視線方向預留空間
在拍攝人像作品時，尤其是拍攝側面人像的時候，有一個問題需要注意，那就是在人物視錢方向應保留一定的空間，這會讓照片里富有空間感，也會讓觀賞者有更廣闊的想像空間。否則會給人一種局促、壓抑的感覺。

(在視線前方預留一些空間，會使構圖更加合理，更符合人們的審美。)

⑥ 如何拍人像

1）什麼樣的鏡頭拍人物最佳
一隻中等望遠的變焦鏡頭或定焦鏡頭就能勝任。較短的焦距拍人物時常常會誇張人物的面部特徵，有時會使鼻子顯得比實際的大。使用被人稱為人像鏡頭的85-135mm鏡頭時，面部的特徵就會表現出正確的比例。而太長的焦距會使面部太平。

2）拍攝的距離要盡可能的近
如果你拍攝的人物在畫面上過小，以至於其面部不能成為照片上一目瞭然的表現中心，效果當然就會差。解決的方法很簡單，就是靠近被攝人物。 近產生美著名的戰地攝影師羅伯特.卡帕說：如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。另外構圖時要盡量使頭部處在畫面的上半部，以使畫面的比例協調！

3）簡單的衣著
令人目不暇接的彩色服飾，知會轉移觀眾對被攝人物的注意，要盡量採用樸素的設計和沉靜的色彩。很多人像攝影家在拍攝時只是讓被攝人披一塊色彩協調的布。這樣反而使整個畫面更加明朗，清新。給人一種回歸自然的感覺！另外應注意顏色的搭配，合理的顏色搭配會使拍攝主題更加突出。一般的，在不追求特殊的藝術目的情況下，紅藍綠的補色是黃品紅青。

4）採用大光圈
這樣會使景深變淺，使主體更加突出，讓人物成為唯一的主體和焦點。但大光圈會使景深過淺。如果人物的一隻眼睛比另一隻遠，這會產生對焦不準或遠的眼睛在畫面上模糊。補救時可以舍棄背景，以小一檔的光圈。

5）試著多採用豎畫面
橫畫面在拍攝群像時比較好，但是當被攝的僅是一個人時，豎畫面的拍攝效果就比橫畫幅要好。豎畫面與人的「長方形」造型相適應，使主體突出。同時豎畫面減少了背景，使主體更加的突出。

6）合理用光
拍攝人物時最忌諱的用光是從頭頂直射下來。這樣的光會在人物的眼窩，鼻子周圍和下巴底造成陰影。閃光燈的直接閃光（面部表情往往很生硬，產生陰影），陽光很足的室外（眼睛睜不開）...這些場合都不適合拍攝。我們可以在一些蔭涼場地，晴天大樹下...進行拍攝。能合理熟練的運用閃光燈，反光板，反光傘等輔助器材將對我們的拍攝起到很大幫助。
另外，俗話說：眼睛是心靈的窗戶。人物攝影最關鍵我想就是人物的眼睛。但對於一個初學者來說，往往忽視這個問題。或者是不知如何拍攝人物的眼神！在室外，我們多用閃光燈補光來拍攝眼神光！其實還有很多的方法，如可以讓被攝人物望著一發光物體...這些還需要各自的摸索。
以上是本人的幾點心得。但要想拍攝出真正的好作品，還需要拍攝者深入的觀察生活，以藝術的角度去記錄生活。捕捉生活中每一亮點，記錄美麗瞬間，熱愛生活，享受生活，追尋美，創造美...這就是攝影！

最後，祝願每人都能拍攝出好的作品！讓我們盡情的享受攝影所能帶給我們的樂趣吧！

⑦ 如何拍攝人像

帶你學攝影拍攝人像

特寫

拍攝人像照片時，一定要安排幾張特寫的畫面，最為常見的是突出表現眼睛、嘴唇。

這樣的畫面及具有吸引力，局部的特寫緊湊的構圖把面部細部表現得淋漓盡致，這樣讓人發現細致的美，同時人物的表情和內心刻畫也更佳深刻，具有強烈視覺沖擊感。

背景

拍攝人像時盡量保持背景簡潔，簡潔的背景也能夠避免分散觀眾注意力，更好的突出人物主題

盡量選擇色彩單一的背景，比如單色的門或牆等等

最常用的讓人物和背景保持一定距離，使用大光圈或者長焦來進行背景虛化。

採用仰拍，以簡潔的天空作為背景，也還可以選擇明暗反差大的環境。

尋找簡潔的透視線條增強背景的延伸感，如走廊、胡同等

反光板

外出拍攝人像反光板起到很大作用，在使用反光板時，需要觀察光線的角度與方向，拍攝時將它位於與入射光相對應的位置，從而獲取最大的反光效果。反光板也就是補償光線射入不到的陰影部分。

拍攝時需要仔細觀察人物面部的光影，調整反光板，讓光線更佳均勻與自然，不是光越多越好，而是根據攝影師的判斷，以及為作品能呈現最好的效果。

抓拍

在拍攝人物時有時候會出現不知道如何擺姿勢時，讓模特自由發揮如甩頭、跳躍舞動等。動態瞬間會給人無拘無束，自然的感覺。這樣用高快門，自動連續對焦的方式來進行抓拍，即使光線充足也可以適當提高ISO來保證快門速度。

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⑧ 如何拍攝人像特寫

拍人像特寫需要注意以下一些要點
1、大膽裁切
被納入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，構圖的難度也越大。大膽裁切是一種很好的解決方案！人的每個部分都可以成為主體，當然最常見的是突出表現眼睛和嘴唇。
2、營造畫意
拍攝人像特寫，要追求畫面給人的感覺。我們可以藉助化妝、道具作為構圖的一部分，營造整個畫面的氛圍。
3、眼神的交流
人物的眼睛往往是畫面中最重要的部分，絕大多數人像特寫拍攝中模特都注視著鏡頭，自然而然地引起觀看者與被拍攝者的「交流」。這種特殊的「指向性」如果利用得當，有時會獲得特別的效果。
當模特的眼睛沒有注視鏡頭時，需要在人物的視線方向保留一些想像空間，使眼神成為構圖的延伸。
在人物的視線方向保留一些想像空間，使眼神成為構圖的延伸
4、調動模特的情緒
一般的攝影愛好者沒有太多的機會去拍專業模特，因此，調動普通拍攝對象的情緒就顯得很重要。為了提高成功率，可以在拍攝前告訴拍攝對象，你想拍出什麼感覺的照片，與她多做交流。另外，在拍攝的時候，要不斷去鼓勵拍攝對象，一直要讓她的注意力保持在你的鏡頭上，連續的拍攝，讓她感覺拍攝的過程很快樂、很流暢。即使在拍攝過程中有些時候她表現不好，也要繼續你的拍攝，多鼓勵她，使她的表現越來越好。
5、注意美姿細節
在拍攝時，還需要注意模特特徵和儀態細節。如果人物臉部比較寬，要盡量從側面去拍；如果下巴比較長，可以稍微俯視一點拍攝；如果她有一雙美麗的大眼睛，那你不妨去拍攝表現眼睛的特寫。

在整體姿態上，還需要注意以下幾個基本點。

a、人物的頭部和身體不要成為一條直線。當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向兩側轉動或傾斜一些，當頭部正對鏡頭時，人物的身體應該轉動一下角度，這樣拍出的片子會很生動。

b、雙腿和雙臂避免平行，具體的做法是讓模特將重心放在一條腿上，另外一條腿可以適當彎曲，手臂可以一彎一直或構成一定角度。這樣，照片會非常富有動感。

c、如被攝者的姿勢是坐姿，要安排其盡量坐在椅子的前邊，避免將整個身體全部坐進椅子，這樣被攝者容易保持良好的姿態。

d、手和肩的姿態在人像攝影中非常重要，拍攝時要注意手部的完整，不要使之產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放進口袋裡時，要露出部分手指，以免給人以截斷的印象。雙臂和雙肩忌平行，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。在拍攝時，可以讓被攝者的兩肩一高一低，或者一前一後。手則可以輕松自然地擺放在身體的不同部位。

e、專業時尚攝影里往往需要一個專業發型師，其實，在平常的拍攝中，讓被攝者的頭發自然飄到臉上、眼前，也可能會得到意想不到的效果。需要注意的是，一般情況下，不要讓頭發擋住了眼睛！

⑨ 拍攝人物 技巧

想拍美女的話有幾招
拍其他人也適用
想把人拍高：從低處像高出拍
把人拍可愛：頭上方向下方拍
突出人物結構：側面拍攝
正規拍攝：正面拍攝
突出人物：開到微距模式拍攝
謝謝採納

⑩ 如何拍攝人物

1）什麼樣的鏡頭拍人物最佳 一隻中等望遠的變焦鏡頭或定焦鏡頭就能勝任。較短的焦距拍人物時常常會誇張人物的面部特徵，有時會使鼻子顯得比實際的大。使用被人稱為人像鏡頭的85-135mm鏡頭時，面部的特徵就會表現出正確的比例。而太長的焦距會使面部太平。 2）拍攝的距離要盡可能的近 如果你拍攝的人物在畫面上過小，以至於其面部不能成為照片上一目瞭然的表現中心，效果當然就會差。解決的方法很簡單，就是靠近被攝人物。 近產生美著名的戰地攝影師羅伯特.卡帕說：如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。另外構圖時要盡量使頭部處在畫面的上半部，以使畫面的比例協調！ 3）簡單的衣著 令人目不暇接的彩色服飾，知會轉移觀眾對被攝人物的注意，要盡量採用樸素的設計和沉靜的色彩。很多人像攝影家在拍攝時只是讓被攝人披一塊色彩協調的布。這樣反而使整個畫面更加明朗，清新。給人一種回歸自然的感覺！另外應注意顏色的搭配，合理的顏色搭配會使拍攝主題更加突出。一般的，在不追求特殊的藝術目的情況下，紅藍綠的補色是黃品紅青。 4）採用 大光圈 這樣會使景深變淺，使主體更加突出，讓人物成為唯一的主體和焦點。但大光圈會使景深過淺。如果人物的一隻眼睛比另一隻遠，這會產生對焦不準或遠的眼睛在畫面上模糊。補救時可以舍棄背景，以小一檔的光圈。 5）試著多採用豎畫面 橫畫面在拍攝群像時比較好，但是當被攝的僅是一個人時，豎畫面的拍攝效果就比橫畫幅要好。豎畫面與人的「長方形」造型相適應，使主體突出。同時豎畫面減少了背景，使主體更加的突出。 6）合理用光 拍攝人物時最忌諱的用光是從頭頂直射下來。這樣的光會在人物的眼窩，鼻子周圍和下巴底造成陰影。閃光燈的直接閃光（面部表情往往很生硬，產生陰影），陽光很足的室外（眼睛睜不開）...這些場合都不適合拍攝。我們可以在一些蔭涼場地，晴天大樹下...進行拍攝。能合理熟練的運用閃光燈，反光板，反光傘等輔助器材將對我們的拍攝起到很大幫助。 另外，俗話說：眼睛是心靈的窗戶。人物攝影最關鍵我想就是人物的眼睛。但對於一個初學者來說，往往忽視這個問題。或者是不知的眼神！在室外，我們多用閃光燈補光來拍攝眼神光！其實還有很多的方法，如可以讓被攝人物望著一發光物體...這些還需要各自的摸索。 以上是本人的幾點心得。但要想拍攝出真正的好作品，還需要拍攝者深入的觀察生活，以藝術的角度去記錄生活。捕捉生活中每一亮點，記錄美麗瞬間，熱愛生活，享受生活，追尋美，創造美...這就是攝影！ 最後，祝願每人都能拍攝出好的作品！讓我們盡情的享受攝影所能帶給我們的樂趣吧！