日本動畫怎麼製作出來的

1. 日式動畫是怎樣製作的

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2. 動漫怎麼製作出來的

其實動漫的製作過程很復雜，動漫現在大部分還是手繪。大概的製作步驟如下：

1、前期策劃需要編劇確定劇本的題材和風格，導演尋求贊助籌集資金。

2、中期先是美術設計，造型設計，分鏡頭台本。 分鏡頭台本是將文字轉換成立體視聽形象的媒介，就是一個故事板，製作設計稿。

3、進入後期製作中，原畫設計由原畫設計師畫原畫，原畫就是人物有一個動作到另一個動作中間沒有銜接畫， 場景設計由背景設計師設計背景，然後用電腦將背景畫出來。

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3. 日本動漫圖是用什麼軟體做出來的

painter繪畫軟體,功能強大,就是日本專門為畫漫畫開發的 maya宣2維效果 或者描3d動作 其實 ps在動畫里 用得不多 有專門的動畫軟體 比如retas 製作的過程~ 動漫製作過程 動漫是通過製作，使一些有或無生命的東西擬人化、誇張化，賦予其人類的一切感情、動作。其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫通常是以書刊形式與大家見面，它輕松幽默、易閱讀、讀者年齡廣，是在各式出版品中商業性最強的，因著漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是令人眼紅。最簡單的gif（這個也算動畫嗎？勉強算吧~~~），網上有鋪天蓋地的專門製作gif的軟體。我一般就用adobe imageready 7.0.1做。不過網上專門製作gif的軟體很多，更簡單化。一張張圖片，組成一個連貫的動畫。 談談專業的。 我正好有哥們以前就是製作動漫的。 他以前是深圳彩菱動畫的。在歐美發行的《尋找聖誕老人》他就是製作團隊成員之一，名字是yv he。他們是用maya軟體製作。商業型的動漫（你們所看見的那些2d3d的動畫片）基本都是maya製作。關於maya軟體怎麼使用，一句話兩句話在網路也說不明白，我也是個行外人。我哥們2年前已經辭職去北海學院教書（專門教動畫製作的一所大學），所以你如果想學專業動畫還是得有一定基礎，得認真從頭學習，至少要花2-3年吧，最好去上這方面的專業大學。並且學成以後還要加以實踐，去動畫公司打工。 業余動畫簡單談談。我一般是用flash製作。我曾經用的是flash2004。flash這方面的教程很多。對外行入門也很容易。你不用系統的從頭學習，也不用一次性背下來所有的腳本。而是遇到什麼特效想實現，你去搜索相關教程，就學這一個特效腳本的編譯。又娛樂又學習，漸漸的，經驗積累得多了，你掌握的腳本也越來越多，你就提高了。 flash輸出格式可以是swf，也可以是avi的電影格式。flash有2種方式去編寫，一種就是利用他本身的按鈕、拖動、編輯關鍵貞等傻瓜式編寫，這種方式實現的功能有限。另一種就是腳本編譯，我上一段就是告訴你怎麼循序漸進學習腳本的。不要一開始接觸腳本就被嚇壞了。 3dmax前面已經有人介紹過。我就不累述了。個人感覺：你如果要專業學習動畫，那麼就學習maya。你如果要業余學習娛樂一下，那3dmax和flash你自己選一樣。編寫一些網頁啊、工作中需要的動畫場景都有餘了。flash主要是2d（也完全可以編寫3d，最簡單的一個實例：3個綵球不斷旋轉和漂移，用腳本實現。）。3dmax主要是3d。而maya則是全面專業的。 最後我想說的是，動畫的基礎是繪畫。你能自己繪畫，掃描進電腦，那當然好。不能也沒關系。一定要精通photoshop！會ps是最基本的。比如，給你一款仿製出土的古印章，從渲染到調色完全模擬出來。給你一張歐洲古堡的照片，要摳掉圖中背景的風車，再修正得天衣無縫看不出ps過的。等等。當然這些實例都是基本功。最高級的ps出來的汽車、老虎和照片沒什麼區別。太平洋電腦網裡面有很多高手，發了一些這些ps作品，還有製作的幾個主要過程，表示絕非用照片來矇混。我本人達不到那樣的水平。ps對你製作動畫絕對是必不可少的。

4. 請問日本普通的動畫片是怎麼製作的！！！

首先當然有人畫好漫畫啦，然後把一張張圖掃描上電腦，用類似於PS的技術修改一下（弄去框框里的對白等等），配合編輯寫出來的故事情節（因為漫畫里的內容有些地方還不夠完善，而且也迎合大眾口味，所以會增添一些內容，使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下，也就會多出一些內容，這就是原因）。接著把PS後的圖圖上色，校對，排版，編號。再就是要運用攝像軟體拍攝了，這是最關鍵的步驟了，其實也就是把所有的圖片給按順序播放，這要逐幀逐幀拍攝，控制好時間是很重要的，還有安排相關人員在旁邊擔任聲優的工作，計算對白的時間，例如一集動畫要用25分鍾左右，就要把以上步驟實施的時間進行精確計算，並多次校對，還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後，再進行剪輯，適當加上一些特技之類的東東。最後，讓聲優對其進行後期配音，這樣，一集25分鍾的動畫才得以完成。我們現在看的動畫，無論好看還是不好看，無論一分鍾還是一個鍾，都是需要幾十個專業技術人員經過很復雜的操作才得以完成的，少一點點精力都不行，在我們欣賞動畫是，在感嘆漫畫家的同時，也要對製作動畫的人員心懷感激啊！！說完了，以上部分細節都省略了，但製作一集25分鍾的動畫至少需要10個人連續工作35個小時（大多數都是這樣），希望答案能令提問者滿意！！

5. 日本動漫都是怎麼做出來的一張一張的畫

不太對吧，看專業動漫頻道製作流程，現在每一部動漫的面世，後面都有大批勤勞的原畫作者，不信在看完動畫之後滾動字幕上會有「原畫」這一項，一般起碼有6-10個人。原畫是項很枯燥的工作，就是在動畫紙上先畫出事物動態造型，然後根據這張，後面一張張變更動作幅度，最近還有部日本動漫主題就是講述原畫工作者的拖稿生活和收畫者或高明或古怪的催稿方法的。
畫好後才是電腦深入刻畫，像上色、動態變化之類的。

6. 日本動畫是怎麼製作出來的

一般是建立企劃，有原創改編兩種，然後做人設，繪制草圖，利用專業軟體上色，做動畫，好多流程，還沒包括配音，主題曲

7. 宮崎駿的動畫片怎麼做出來的

宮崎駿的動漫是手繪的，然後再用專業的攝像機拍攝。

宮崎駿曾經說過：「動畫需要用人類的手來繪制，所以，在我有生之年，我都會一直用彩色鉛筆來創作。」盡管現在數字動畫和電腦特技盛行，但宮崎駿認為只有手繪動畫才能保留那份真實性和生活的味道，電腦特技太過古怪離奇和虛擬，並不是他要追求的。

手繪動畫的人物都是靠一張一張連續的畫動起來，其標準是24格/秒。也就是1秒裡面有24張畫，所以一部電影裡面有多少張畫，因此宮崎駿的動畫部部是精品，每一部的製作都需要好幾年的時間。

(7)日本動畫怎麼製作出來的擴展閱讀

在日本首都東京郊外一座不起眼的灰色小樓里，他白發白須，戴著一副黑框大眼鏡，穿著米色吊帶褲。在小朋友們看來，他是那個畫出了龍貓、小魔女琪琪、千與千尋、金魚姬波妞的老爺爺。

在環保人士眼中，他是一名堅定的反核主義者；在右翼分子看來，他是日本的「賣國賊」；而在世界上一切心念和平的人們心中，他是一位有良知的動畫大師。

8. 日本製作動畫是用什麼軟體製作，製作過程是怎樣的

1、入手劇本·導演·分鏡頭台本

如果說，劇本是動畫片的靈魂所在，那導演的分鏡頭台本，就像是動畫片的骨架，故事中人物的大概動作和表情都會在分鏡頭台本中體現出來。

當記者走進王世加導演的辦公室時，王導正按照動畫電影《勇士》的劇本構思分鏡頭台本。台本看上去並不精細，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫畫。王導的畫筆在畫格內草草幾筆，一個穿著蒙古服飾的男子手指天空的造型就出現了，而在畫格旁邊，王導則會做出一些批註。王導解釋說，台本的具體化是下一個步驟，自己只負責把文字的東西用大致的圖像表達出來就行了；做上批註則是為了讓進行原畫創作的同事能夠更好的理解導演的意圖。

2、攻堅原畫·畫師·動畫製作

原畫創作是展現動畫片效果和風格的一個重要環節，大家看到動畫片，第一印象就是人物形象美不美，五官輪廓是否分明，而這些都是來自原畫工作人員一筆一畫的精雕細琢。

據了解，一部普通的85分鍾長的動畫片至少要花上1000萬元，而其中主要的花費就是原畫的人工創作耗費。

原畫創作者一天工作8小時，如果要趕工，也有工作10多個小時的，一部大片通常會有50到100人同時開工。正在製作的動畫大片《勇士》，從今年3月開始籌備，預計明年年底製作完成。按照1000萬元的投資計算，導演和編劇費用大概200萬元，除去後期製作費200多萬元，原畫創作者所得的費用就將近600萬元。

美影廠內的原畫工作室是人口「眾多」的地方，而張振輝就是其中的一分子，在他的辦公桌前，貼著很多他以前參加創作過的動畫片，如《鐵臂阿童木》、《神探柯南》等。張振輝的辦公桌也比較特別，除了上下左右都是大大小小的圖紙、鉛筆之外，在桌子正面還有一塊下面有日光燈的玻璃板。繪畫的時候，張振輝會將兩張畫紙重疊在一起，鋪在玻璃板上。下面一張是已經完成的背景圖，上面一張就是需要張振輝精雕細琢的人物形象。

人物的原畫是最浩大的工程，花費的時間也非常多。張振輝在畫的時候，既要照顧到導演的分鏡頭台本，也要按片方提供的人物造型來進行繪畫。一個兩人對話的場景，就細微到無可挑剔：眼睛睜得大不大，大到什麼程度，兩隻眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什麼程度，眉頭是否皺著，頭發是什麼樣的……都必須反復比對。這還只是畫一些靜態的表情，要是遇上動作戲，那就更復雜了。比如一個腳蹬自行車的動作，那抬起來、放下去的動態就必須分解成5幅原畫，在通過導演驗收之後，還需要再把5幅原畫分解成10幅原畫，只有把動作分解得越多，拍出的效果才會越好，動作也更流暢。

3、製作線拍·電腦播放·審查

對於動畫來說，「動」顯然是它的特色，要讓單幅的原畫動起來，就必須通過線拍這一工序。這也是導演看片的地方，在線拍出來的效果上發現不滿意的地方也可以立刻修改。線拍機就像一個大型的顯微鏡，正中是一根一米多高直立著的尺子，接近頂端的地方裝有攝像頭，在靠近底部的地方一左一右有兩盞燈。將完工的原畫稿放在鏡頭下面，一頁一頁地拍攝下來，再用連接著攝像頭的電腦將剛才一頁一頁的畫稿，連續不間斷地放出來，那就成了大家比較熟悉的動畫。

由於一些「動作戲」設計的動作會很復雜，有時候5秒鍾的戲就需要80多張畫稿。線拍是導演必須監控的一個步驟，對人物的表情，或者動作有什麼意見，導演都會在看線拍的時候提出來修改。

4、後期上色·特效處理·成片

一部動畫片的誕生，前面三步花費的時間最多，在線拍通過導演審查之後，會有一套最後的稿件製作出來，從畫面上看，這些稿件什麼都是齊全的，就只剩下上色和光效了。

目前上色和光效處理不是很麻煩，一切交給電腦就好了。電腦會根據一套服裝的色彩分布，很快的把所有同款服裝的色彩搞定。光效特效也和電影、電視的製作一樣，在這期間也會加入一些導演的意思，不過也不會是傷筋動骨的大修改了，只是一些色調上的處理或者特效上的把握而已。

9. 日本的動漫是怎麼做的

日本每部動畫都有專門的製作組，步驟分為前期製作和後期製作兩方面，前期大概就像你說的原畫，原案，合成電腦，上色之類的，後期則是錄制，校準，加入聲音，字幕鑲嵌等等，所以需要很大的人力，每個製作組都有少說2~30人比較好的製作組如下
京阿尼（Kyoto
Animation）就是京都動漫
代表作：CLANNAD
KANON
AIR（三大催淚劇）
幸運星（Lucky☆Star）
推薦，三部都可以看看。
SUNRISE公司
代表作：銀魂
高達系列
骨頭社（BONES）
代表作：噬魂師
J.C.STAFF
代表作：灼眼的夏娜
一騎當千
隱王
零之使魔
旋風管家
東映動畫（東映株式會社）代表：名偵探柯南
海賊王
不過這兩部作品前者為小學館《少年SUNDAY》連載
後者為集英社的《少年JUMP》連載漫畫
feel.
代表作：初音島系列
這些大組的話就多了，幾乎相當於一個公司
不過一個人也是可以製作動畫的，動畫的製作只需要用到專門的軟體就好

10. 如何一個人做出日式動畫

成為一名日本動畫製作人想必是不少二次元小夥伴們朝思夢想的工作。能夠在繪圖板上描繪出自己的夢（老）想（婆）這件事，想想都挺令人激動的。然而實際上這份想像起來「一顆賽艇」的工作現實中真的是這樣嗎？就讓我們走進科（現）學（實）一起深入的探討一下吧~

【前期製作】

一般在進行所謂的動畫製作之前，常常有一段耗時不短、甚至很痛苦的准備段階，這就是前期製作期。首先，要進行的就是企劃工作。

• 企劃

就是製作人員和上層領導確定要製作的動畫。是怎樣的題材？什麼市場定位？是原創嗎？還是漫畫改編、小說改編的呢？這就出現了兩種類型：如果是動畫公司原創，一般會在動畫片片頭會看到「原案」兩字；如果是改編的，就要與原作者洽談版權的事宜，這就是時下很火的IP概念，大IP、好IP的改編，無疑會帶來更好的效益。那麼這種動畫，一般會在片頭出現「原作」兩字。一切談妥、定妥，那就是拉贊助了。

日本動畫製作的全部流程大致就這樣。其中，繪畫的工作量是相當大的，因此在整個世界的3D風潮中，2D的日本動畫製作也處於崩潰的邊緣。

耗時耗力的二次元動畫在這個速度化的世界還能走到多遠呢？當然，有很多人已經不會一幀幀的繪制動畫了，然而宮崎駿仍在堅守著。不得不說匠人精神在日本人身上真的發揮到了極致。