日本為什麼那麼多人當漫畫家

1. 為什麼日本這個國家對動漫或者漫畫如此的狂熱啊就好像全民動漫一樣，難道除了漫畫就沒其他愛好一樣

樓主這是提了幾個問題啊？看看我能不能回答一下。

1為什麼日本這個國家對動漫或者漫畫如此的狂熱啊？
實際上並非樓主所說，的確漫畫在日本很受歡迎，但是上升到國家層面作為一種讀物並不是漫畫最受歡迎的。最受歡迎的應該是小說，各種各樣的小說。如果在關東坐電車觀察一下人們的行為最多的應該是玩手機的，其次就是看小說的，成年人無論男女手捧一本小書靜靜地看這是一個很常見的事情，再次漫畫也有看的但不如看小說的人多，而且年齡普遍是初高中學生這個年齡，大學生很少見因為都去玩手機了，成年人就更少了我一年多也就見到過幾次30多歲的人看漫畫。可以說看漫畫的有時候不比玩游戲機的人多。所以順便把你第二個問題也解釋了，只能說樓主先入為主以偏概全地做了不合實際的判斷。

2是不是在日本漫畫家收入都很高？

這個就更離譜了，絕大多數畫漫畫的做動畫的在日本都是高勞力低收入的工作。當然一部漫畫能大賣自然是一夜成名。在期刊上連載一頁漫畫稿費1萬日元上下，作家還得給助手發工資，維護工作室等等在如果周刊雜志上連載一部漫畫，在日本還過不上中產階級生活。而能連載已經是絕大多數以漫畫為業的人們可望不可及的程度了。大多數只能遊走於連載作者之間做助手，勉強混飯吃。有幸出單行本的話一本漫畫作者能收40日元上下的版稅，假如像進擊的巨人那樣應經超2000萬部（據說現在已經2300萬部）。那麼作家的版稅就是8億日元顯然是收入高但是這種事情屬於鳳毛麟角，首先作者要有才能還要有中彩票一樣的運氣，作品才能大賣。

3那麼多人喜歡漫畫願意做漫畫？

首先我要說漫畫這種東西確實是起點低，先不管畫功好不好基本上是個人都能畫不以畫工見長的漫畫比比皆是。其次這種形式很容易被青少年所接受。而青少年也正是時間充沛，精力旺盛的時候，能把時間和精力投入到其中。所以搞漫畫的大多都是年輕人都是靠著對漫畫一股熱情支持著他們。但是如我之前所說，漫畫家在日本不是個正經出路，一個孩子要是跟家長說我要當漫畫家，思維正常的家長都很難接受的。日本是個學歷社會，少年期把精力都給了漫畫自然考不上什麼好大學，靠漫畫吃飯絕大多數又混不出什麼名堂，年紀大了學歷低再找工作又困難，精力不濟又難以繼續高強度的漫畫創作工作。這是絕大多數搞漫畫人的困境。

有一個小畑健的漫畫也有動畫叫バクマン的，中文譯名有的是爆漫/爆漫王（純屬胡謅）或者漫畫賭徒（比較符合原題）バク就是賭博マン有點雙關指人或者漫畫。這個漫畫/動畫講兩個人追逐夢想合作創作漫畫的故事，對日本漫畫業的環境有著很准確客觀的描述。看看這個有助於樓主樹立健康的世界觀。

2. 日本有動漫漫畫什麼的，我們中國有什麼 為什麼日本有那麼多人畫漫畫，而中國卻沒有

中國動漫起步很晚，上世紀60年代日本動漫已經進入高水平，而中國才起步！！另外日本動漫是國家一大經濟支柱！在中國定位是給小孩看的，什麼節目都是哄小孩，不會有大人太多投入，沒劇情，沒設定，沒內涵！還有就是質量和資金支持還有模式，因為日本是動漫大國，我們大部分在借鑒，日本開創了「製作委員會」的模式，而且動漫先期有游戲和漫畫基礎，粉絲多，製作方看見市場好久開始投資組成製作委員會製作！質量上乘，而且進益求精，可以製作超長篇如海賊王 火影忍者，還有分季度的短片，分為26集制和12集制！！反觀中國，說國家支持吧，就是給錢，不論質量，數量更多，中國式動漫出場大國，居世界第一，只是好多都沒上電視就被斃掉了，也沒有粉絲基礎，反正給小孩看的，定位就很低，誰在乎小孩會看懂有沒有內涵！！質量也就那！就是那體制，不懂的人在做，而懂的人卻進不了行被排擠什麼的！整個態度就沒擺好，還說什麼起步和基礎，那都扯淡！！不過要說不能一概而論，現在有《秦時明月》《屍兄》《我是狼》《魁拔》《羅小黑戰記》《星游記》《我為歌狂》都還不錯！！

3. 其實我不明白，為什麼日本漫畫家他們畫畫那麼好，為什麼要去畫本子又不賺錢

哪個正經的漫畫家去畫本子了？
畫本子的第一出於興趣愛好，第二，哪有那麼多機會讓所有人都成為漫畫家，當然有一部分人不正經啦，然後那些會畫畫但畫的不好的人就去畫本子了啊

4. 日本為什麼有這么多動漫家而中國沒有

中日動漫差距
其實我們國家和日本的起跑線是一樣的，如果大家看過50年代我們國家投拍的一部有代表性的動畫片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同時代的日本動畫片代表是《白蛇》，無論從畫風和技巧上來看，我們都比日本的優秀！！！可是為什麼從60年代之後，我們的差距卻越拉越大了呢？當然，我個人觀點是這不排除政治因素，在那文革動盪的歲月里，不可能有很優秀的動畫片出現，（電影都沒有，何況動畫片，試想一下，我們現在在cctv-6裡面看到的老電影有幾部是文革的時候拍的，《小兵張嘎》，《閃閃的紅星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的戰爭片！！！），而同時代的日本動畫業又怎麼樣了呢？60年代的日本正好是經濟發展的啟動期，政治經濟都在飛速發展，人民對物質文化的需要很強烈，就如我們80年代一樣！！在這一歷史背景下，日本的動畫業飛速發展，出現了大批的動畫高手，其中以手冢治蟲為代表的高手，創立了獨特的日本漫畫風格！！並培養了一大批的動畫從業者，今天我們看到的宮崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！

可以不客氣地說，60年代到80年代這20年是我們動畫發展的停滯期，可想而知為什麼我們現在的動畫為什麼有這么大的差距，這是沒有辦法的客觀原因，如果只是這種因為政治的原因造成我們的落後，我們沒有什麼好抱怨的，畢竟動畫只是精神生活方面的。經濟倒退20年我們都不再悲哀，而改革開放奮起直追！！！動畫落後又有什麼好抱怨，悲哀的呢？

可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想當年80年代中期的時候，我們的有些動畫廠出了一批像《黑貓警長》等既有故事性，又有趣味性，而且美術還相當不錯的動畫片，可以說是我們動畫的復甦，可是以後90年代這十年出了什麼呢？可以說-------沒有！！！

為什麼？就如上面幻蒼狼所說，我們的動畫業者的定位有問題，為什麼非的定位於5-10歲呢？
我們已經成年也很愛看動畫片么！！！看動畫片並不代表幼稚。並且日本美國的動畫片定位，雖然也主要是孩子，但是也兼顧了成年人的欣賞水平，宮崎俊的吉比利工作室出產的動畫片國內的孩子看過的有幾個呢？大部分的觀眾都是我們這些成年人！！！

而且中國其實並不缺乏動畫製作者，可是由於沒有合理而有效的把他們利用起來，而使他們流失到日本或美國在中國的動畫部里去了，具體什麼情況我也不太清楚，好像從一篇報道上說，深圳有一大批的我國優秀的青年漫畫家在替日本公司畫畫！！他們畫出的漫畫冠以日本的名義再打到中國來！！！！可悲呀！！！！為什麼不加以組織利用呢？

為什麼我們不能出現像日本吉比利這樣的工作室呢？可能與經濟環境與人的意識有關。何其悲哀呀！！！！

今年可稱作漫畫年，國內漫畫重地上海、廣州漫展不斷，本年度最大的一次漫展，也是新卡通發展15年來首次舉辦的大型漫展《中日青少年漫畫交流展》即將於國慶期間(10．1—10．7)在北京首都圖書館開展。日本漫畫在亞洲乃至世界享有盛譽，已形成巨大且成熟的產業鏈機制，每年給日本創造的巨大利潤使其成為日本的主流產業。但被稱作日本漫畫最大消費地的中國讀者讀到的大部分日本漫畫亦屬盜版，中國讀者在盜版中認識並喜愛著日本漫畫，而中國的原創漫畫卻在產業機制和盜版擠壓的雙重夾縫中艱難的前行，因創作資源、市場潛力和受眾資源的巨大，令作者、商家誰也不想放棄，因此中國漫畫產業化進程成為漫畫人和漫畫讀者最關心的話題。為此記者采訪到本次展覽主要策劃人漫畫作者涼。

張：日本漫畫在世界上都是很有名的，實際發展如何?

涼：日本的漫畫市場很大，形成也很早，他們第一批漫畫讀者到現在已六七十歲了。這種閱讀趣味一直保留，是一種全民看漫畫的形勢，日本漫畫家是全日本納稅人中收入最高的，在日本被通常認為最有錢的知名流行歌手還排在漫畫家之後。

張：為什麼會這樣?

涼：這是因為日本漫畫業完全產業化了，有很成熟的產業鏈和商業市場。在日本，一套新漫畫創作出來，會先在雜志連載，反響好立刻會發行單本，之後會改編動畫片，在收視不錯的情景下，連帶起周邊產品如漫畫人像貼片、電話卡、杯子、玩具等。緊接著，就會有廣告來用這些漫畫人物形象，不僅如此，在下一部新漫畫還沒出來時，這一部漫畫還會做成OVA(原創漫畫家影片或光碟)和DRAMA—CD(劇場CD)來補充這時期的市場空缺，這兩種後續產品因相對較低的成本和便捷的形式也會有很好的市場。此外，還會有電子游戲版，動畫影片，而上面這一系列的收入將分攤進入產業鏈。

張：依你看，國內漫畫與日本漫畫的差距在哪兒?

涼：最大的差距不在於技術，而在於國內的漫畫沒有產業化、市場化，沒有一個合理的產業鏈，使市場運營相當艱難。比如國內漫畫雜志中很多沒有直接的運營權，一套好漫畫如果出單行本就涉及書號，一套卡通本有時甚至要幾個書號；出動畫片的報批又是跨行業的，因利潤的走向不一，使報批極為復雜和漫長，這又是作為卡通漫畫這個產品特質不能承受的，更不要說製作動畫影片，OVA和DRAMA—CD了。這種機制下，國內漫畫雜志社被很大程度地局限住了。

張：事實上，漫畫家製造出來的偶像明星比真實的明星還具有更穩定的商業回報，比如明星包裝出來，還有可能因「隱退」、「毀約」、「變故」等危險使回收利潤不能完全保證，而漫畫形象會永遠忠於作者和承銷商家，而且每一個漫畫家都可能製造多個偶像，比如日本最暢銷的漫畫里的F4。

涼：對呀!像日本知名漫畫家鳥山明的《七龍珠》、富義博的《幽游白書》和武內直子的《美少女戰士》，不僅作品靠成熟的市場化運作衍生出巨大商業利潤，而且作者也成為全日本最富有的人之一。

張：但有人反映，日本還有很多不良漫畫正給國內青少年讀者帶來很多負面影響?

涼：這種現象出現，完全是唯利是圖、不負責的盜版書商造成的。在日本，漫畫有嚴格的限制級，按年齡、性別取向分類，劃分很細，還分12歲以下、18歲至20歲、成人等閱讀限制，在書店裡必須在不同區域擺放，有專人監督。因為日本漫畫不是像國內漫畫，題材還限制在諷刺、幽默或一些淺顯的兒童故事，他們的漫畫創作涉及到很深刻的主題，比如這次隨展來訪的日本有名的漫畫家裡中滿智子的作品就是根據名著《紅與黑》改編。國內盜版商不但不管限制級別，還專門將一些不適合兒童的讀物以兒童讀物面目出版，這對中國青少年的成長是很不負責任的。

張：你能從技術上評價一下中日漫畫作者的差距嗎?

涼：從最高水準上看，日本漫畫的技術不是遙不可及的。國內有很多很棒的漫畫作者，比如《北京卡通》的姚非拉原來在武大學計算機，現在很多漫畫讀者把他當偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感覺差不多。

張：但這些作者隊伍的整體是不是還不成型，為什麼這樣?

涼：其實隊型還是有的，陣容也不小，由於產業化程度太低，使做這一行的人要先有很多選擇，比如當漫畫作者一個月只能有3000元收入，去一個好的廣告公司就會是8000—10000元的收入；在人才競爭上，目前能留下來的，是一群憑著激情來做的，他們有很多無償的投入，比如一種愛國熱情，不願中國市場只有日本漫畫存在。事實上，國內原創漫畫市場發展到今天，幾乎是由於這些人存在。但激情不能當飯吃。

張：這次《中日青少年漫畫交流展》據說有1100幅日本漫畫、600幅中國漫畫，還安排了flash動畫電影欣賞、漫畫人物模仿秀劇場、中日漫畫大師簽名、漫畫評獎、社團交流、漫畫講座等多項活動，對國內卡通漫畫的推進會有很大的影響吧?

涼：這次《中日青少年漫畫交流展》可能對北方漫畫的直接影響更大，幾屆延續下來才會對國內漫畫最火的上海、廣州等城市影響更大。現在看上海漫畫產業化進程較快，他們的《卡通王》雜志已有了獨立運營權。這次展覽可以說是試圖激活北京一直沉寂的漫畫市場，因為這樣大型的展覽就像一個行業的標志物，會帶進很多商業投入。雖然在最初的投入中會「死傷無數」，但是對漫畫產業化推進肯定有好處。因為北京是政治、文化中心，因此應該是漫畫產業推進巨變的惟一出發城市。

張：希望是個好結果。

大家對中日動畫差距的評價有多種多樣，人才，技術，資金。。等等。不一而足。。
其實中日的動畫，我覺得根本就沒有什麼可比性。。新中國建立50年了。能放到檯面上的
動畫有幾個？一個《黒貓警長》一個《葫蘆娃》再加一個《大鬧天宮》這個就已經是我們動畫事業的全部代表了。。。你們覺得以這幾部動畫（而且還都是10幾年前的作品），我們就能說我們也有自己的動畫?我們的動畫也不比日本的差。。甚至要比他們好了？？？那不是在說笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此來有所覺悟，以至於有所發展的話，我覺得日本動畫比中國好的原因很簡單：
他們是把動畫真正當作一個事業，一個產業來做的！而中國對待動畫的態度還只是一個教育幼兒的工具！
就是那麼簡單！如果不從觀念上扭轉過來，即使將來經濟再發達，作出的動畫依然還是現在的這個水平，最多畫的精細一點而已！
打個比方，這個就好像，你向一個貧困農村放救濟款，沒有致富觀念的農民，就是開個大會，大家把錢都分了;而有經濟頭腦的村民會大家一起討論，如果利用這筆錢來賺取更多的錢，直至走上小康。這裡面就是一個觀念的問題。
事實上，在目前的中國，還是處於那個農民分救濟款的階段。沒有人，（也許有）打算把動畫當作一個事業來作。看看前不久的中央台的那個什麼計劃千集動畫。。fanit...根本就是在浪費錢和精力胡搞嘛！！！
事實上，我們還依然沒有看到我們的主流的社會中（當局者）有什麼改變的趨向。誠如中央台哪些沒完沒了的大頭大眼目光呆滯的動畫片！
所以中國的動畫最大問題，不是資金，（錢少也可以拍出高質量的動畫），也不是人才（中國有很多優秀的動畫人才），而是一個的觀念。。。我們的當局者，對動畫的態度問題，直接制約著動畫的發展。這個反映在動畫的製作思路，以及與之直接相關的動畫劇本寫作上。
如果主流的當局無法有所改變，那麼真正想作一些真正動畫的中國人也是無從著手的。（聽說前不久北京的首屆獨立映像節上，有部一個深圳人作的10分鍾的動畫《TALK》 獲得了一等獎。據說那個動畫是真正反應目前中國的動畫發展水平）
如果我們的所有的動畫都是本著教育人為根本出發點的時候，這個動畫在開始就已經毀了。。。而這個恰恰是我們的當局者所最願意乾的事情。。所謂的「思想把關」！
在這里，我想談談我所看到的宮崎峻的最新片《千尋》的製作花絮的觀後感。撇開吉卜力他們一絲不苟的嚴謹工作作風不談，裡面宮崎峻的一句話給我影響很深：他說，我作這個片子，就是為了那些即將10歲，或者現在是10歲，或者已經10歲的人看的。希望大家都能想起那個時候（大意如此）。他的動畫是要教育孩子要好好學習，天天向上嗎？ 不是。。他的動畫更多的是一種回憶，一種敘述。一種對美好，純真時光的描寫。 好的動畫，感動人是在不經意間的。。。。那麼在這樣的感動中，大家也能學到什麼是真正我們需要的。。。。。。
最後，我想說一個很早很早以前看到的，我所唯一喜歡的國產動畫：《小蝌蚪找媽媽》。。濃濃的中國特色的水墨小動畫。很短，但是很有意境。中國人自己的特色！～比起現在的國產動畫要好上百倍！
我再想如果當時我們能堅持這種中國山水似的動畫風格。好好發展，是不是就擁有有具有中國獨特風格的動畫那？試想，如果三國演義，這樣的題材，用這樣的風格演繹出來，是不是更有味道那？！也許這個只是假設，我們看到的更多的國產動畫，更多的是偽日似風格。什麼都不是。。。

據日本有關方面公布的調查數據顯示，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫畫讀物就佔了40%，平均每天有25本漫畫單行本問世。
據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的三倍多。而去年，中國的動漫產業總收入也不過100億元人民幣�其中相當一部分是外商支付的加工費。
根據中國國家廣電總局要求，國產動畫片在電視台的播出應當占動畫片播出總量的60%，實際上，2004年，我國國內動畫片生產總量只有2.9萬分鍾，市場需卻在26.8萬分鍾，電視台動畫片資源嚴重不足；2005年是動畫產業進一步發展的春天，但僅有的幾個動畫頻道幾乎都出現了片荒，一部動畫片被翻來復去地播放，預示著中國動畫尚不能自給自足。

眾所周知，中日動漫的差距是十分明顯的，具體有多明顯我就不說了，說出來徒增傷悲。但是中日動漫為什麼會有如此之差距呢？這是一個非常值得討論的問題。
有人認為中日動漫差距是由於中國漫畫起步晚造成的，誠然，中國的漫畫的確在進入商業化上要比日本晚很多，但這並不是問題之所在，中國的足球起步很早吧，中國的乒乓球起步不早吧；還有人認為中日動漫差距是因為中國漫畫家的畫工問題，這也不是問題的所在——《三毛流浪記》的畫風決不是像日本的卡通漫畫那樣，但是它確是經典的漫畫。我個人認為，中日動漫差距是由於中國的漫畫家對動漫的認識和態度的問題，一直以來卡通漫畫的閱讀對象都認為是4—8歲的兒童，因此看看我們市面上所有的中國卡通吧：《藍貓淘氣3000問》、《怪城》、《大頭兒子小頭爸爸》、《熊貓京京》、《封神榜》、《灰豆兒》（大概是這個名字吧）還有一些我實在是懶得記住它們的名字了，這些無疑例外的把觀眾范圍定在4—8歲上！更說明問題的是在《新世紀福音戰士》的引進上，對於這件事我本不想提的，但是不得不提！這是中國引進的外國漫畫的最大的敗筆！不僅配音的人物語氣、性格與原作格格不入，而且對原作的台詞、劇情枉加改編，一切的一切都是因為那些人只把EVA定為只面向青少年的卡通。因此原作中對生活，對自我存在，對人際之間的那些深刻的思考避而不談，只把EVA中的戰斗一格不少的放了出來。再看看國人漫畫家顏開畫的《雪椰》這可以說是中國漫畫的成功的代表作了，雖然有人認為顏開的畫風極像日本的漫畫，沒有中國的特色，但是我要問，什麼才是中國自己的特色？特色這玩意這是個很抽象的東西，甚至是很不實際的東西。為了「與別人不一樣而不一樣」和「因為不一樣而受人喜歡」是不同的，現在的中國漫畫的愛好者除了孩子還有什麼，而現在中國的動漫作家還為了他國的孩子喜歡而沾沾自喜，慚愧啊。另外一個影響中國動漫的則是中國動漫製作者對動漫製作的態度問題了。中國的漫畫倒還算不錯，但中國動畫製作上就十分的明顯了。中國現在的動畫還存在著遠近的大小比例不一致（如《藍貓淘氣3000問》），顏色前後不一致甚至溢出邊框（如《灰豆兒》）等低級的錯誤，這些問題只要在監制過程中很容易就能發現。當我第一次看我國和加拿大合作的《鴨子偵探》，雖然從畫風上一眼就能認出是中國作品（前面說到的中國特色頗有收效），但在整部影片中卻沒有一處類似的毛病，甚至我敢說那是一部很好的動畫，於是我懷疑它是否是國產動畫，但監制中的外國人名似乎可以給我一個答案。沒有國外朋友的監督的話，那麼《寶蓮燈》的成功說明了什麼？中國是可以出好游戲的，但是就是要看製作者的工作態度。
再說說日本的動漫，詳細的介紹就免了，大家知道的可能比我還多。我要說的是日本人對動漫的認識和態度。日本的動畫有專門的聲優——我們也有，但是寥寥無幾；日本有專業製作動漫的工作室——我們也有，但規模、人員上都不如日本（經費問題很嚴重）；日本的漫畫家有很多，而且許多孩子也都志願做一名漫畫家、日本有完整的動漫運作體系——我們也……。
總的來說，中國與日本的動漫差距是顯而易見的，拋開這個那個的外界原因，中日動漫的差距就是對動漫認識、態度上的差距，想想我們現在還在為看動漫會不會影響學習而爭論，又怎麼能讓我們的動漫有所發展呢？

這是我以前做研究的時候的資料，相關網址忘了。
回答者：水色櫻桃 - 試用期 一級 1-7 14:5

5. 為什麼日本有那麼多出色的漫畫家

至少他們對漫畫的態度就不一樣，在中國對於動漫，老一輩人還停留在這是小孩的玩意兒上面。而日本的動漫基本上都是面向成年人，而且對於題材上也沒有什麼限制。中國就不說了，被禁播的日漫太多了。

6. 日本漫畫家有些不是專門學美術的，他們是怎麼成為漫畫家的

恩，個人以為還是經歷吧。柴文門的〈東京愛情故事〉可謂家喻戶曉了吧。還有漫畫〈無聲音樂盒〉等等，都很感人。但是她的畫和很多漫畫家比起來真得不算什麼。她是當了家庭主婦之後才開始學習畫畫的，你可以想像到那是什麼樣的基礎吧，簡直為零。但是故事編寫的實在太好了。

寫腳本不是寫小說。情節的把控、伏筆、分鏡、台詞，都是一張張的表格列成的。好的漫畫家一定是有好的腳本先，不管是自己經歷的，還是他人提供的，其次才是繪畫的實力。〈流星花園〉其實也是畫的蠻慘不忍睹的，還好日本比較注重腳本。

尾崎南的畫，從17歲開始的〈絕愛〉可以看到她畫的實在不怎麼樣，人物線條鬆散，背景亂飄，但是情節讓人潸然淚下。連載到98年後續的〈青銅〉，畫的已經是相當好了，在腳本方面相信也得到了高人的指點，變的有條有理，清晰易懂，彩圖也不象以前那麼摧殘人的視覺神經了。

很多漫畫家都是贏得了第一次投稿機會之後，在不斷的辛苦勞作中修煉畫技的。比如富堅。

也有工作到30歲結婚生子以後才投身到漫畫界的男人，畫的相當好，最後就決定轉行了。不過這樣轉行的多以插畫為主，然後才開始慢慢畫漫畫的。不象有很多年輕人一開始就故事投稿，被相中後才修煉畫技。也有家人一直反對，最後轉為做游戲設定、但最後決定不再打擦邊球，直接投身畫漫畫中的女傑。

還有一個漫畫家很有名，是個高位癱瘓的殘疾人，用嘴含著筆畫畫，當然咯，是電腦繪，用感應筆在數位板上畫，可以反復修改的。他是癱瘓以後才開始從事這一行的，擅長陽光沙灘類的美少女。

每個人都有通向漫畫的道路，只是有些人家境比較好，即便不工作也可以專心繪畫，有些人則不得不從事其他的工作來攢錢。因為對於沒有名氣沒有積蓄的畫家來說，維持生存的錢想要從稿酬上獲得是不太可能的。

我覺得目前國內的環境還是比較嚴酷的，一個是漫畫雜志比較難以生存，再一個就是狼多肉少，畫的好的人太多，腳本卻平平，貌似演變成了「先成為插畫家」再PK腳本這樣本末倒置的感覺。但是也沒有辦法，畢竟畫的好是很重要的事一件事。

7. 為什麼日本人畫漫畫都很厲害

漫畫對他們來說是藝術,是他們讓這個產業發揚光大的... 連動畫也是。
日本人的生活很奇怪，考大學不是唯一的出路。他們准有很多人願意去冒險。一個人背井離鄉到大城市發展的故事多不勝數，演員，歌手或作家，這些不是很固定卻很多人嚮往的職業，百分之八十的人都是在初中高中時候就努力參加一些比賽希望可以得到機會。漫畫家也不例外。
漫畫既然已經變成日本經濟產業的一個支柱，很多人會嚮往這個職業。很多日本小孩都是看漫畫長大的，和中國家庭不同。舊時候中國家庭大部分認為看漫畫是不好的，會加以阻攔，這個也是一個因素。現在大家知道這個很賺錢所以才會嚮往，可是沒有日本那裡的根深蒂固的思想，始終認為漫畫是只是一種商業。想法不同自然畫出來的東西也不會一樣。日本漫畫家可以十年如一日的為同一部作品創作，而且周圍的編輯，作者，出版社都認為這是很平常的事情。這個已經不單單是商業利益這么簡單了。試問國內有哪些漫畫家願意十年如一日的如此創作？就算他想，國情和現實也不允許他這樣。沒有這些環境因素的話，一切都好說。

8. 為什麼日本會成為漫畫大國

因為 趕稿子趕不出來。。時間很緊，又沒什麼靈感 大概自殺時會有什麼靈感吧、 而且跟樓上的一樣、、日本是動漫大國嘛，，動漫自然多，跟現在的社會競爭一樣。一個不小心 就要被告知馬上截稿 ；一集銷量不好，就要被停載 有很多的因素促使漫畫家們自殺。。。。嗯 應該就是這樣了。。

9. 為什麼日本的漫畫家那麼厲害

因為在日本動畫是產業化的，形成了巨大的產業鏈
日本人基本上每個人都看動漫，動漫行業就像我們國家的工人、教師、明星等普通職業，有大量從業人員，從而培養了一大批專業的動漫工作者。有了這樣的基礎和政府的支持，這樣的動畫漫畫能不好嗎？換句話說，我們國家出產的漫畫就是作者1個人畫的，或者是一個並不專業的工作室畫的；而日本的漫畫卻是一批批較為專業的作者、美工、編輯等等製作的，兩者軟實力和硬實力都不能比較的。
(*^__^*) 不過還是希望中國漫畫越畫越好

10. 日本為什麼出了那麼多的優秀漫畫家

導語：作為資深的中國宅男都一般來說會喜歡看日本動漫，由此可見，日本的漫畫業可以說是高度發達了，很受中國的宅男少女群體的喜愛，那是為什麼呢？我們一起來看看吧！

漫畫並非一日而成，而是久而久之不斷的發展和演變，大家對此怎麼看呢？