馬來西亞民族舞叫什麼

❶ 馬來西亞的古典音樂有哪些叫什麼

那是民族戲劇。各國特有的音樂都是民族音樂。
狹義上的古典音樂通常指的是貝多芬、莫扎特和海頓創作的音樂。廣義上古典音樂指的是巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代主義時期、(後現代主義時期作曲風格比較另類、難以理解，不過應該也算古典音樂）。

1)西馬來利舞(Simlarly)是馬來人古典的舞蹈，舞劇是源自於古代馬來英雄，赤手空拳，合作抗敵的故事；西拉特舞(Silat) 則是通俗的婚禮節慶的舞碼、除了妙曼的舞蹈，並配有很多伝統馬來樂器及馬來鼓。

2)蠟燭舞是馬來西亞不可思義，獨特的奇幻表演芸術，蠟燭舞的舞者手持小燭台，全身隨著甘美朗的樂音、節奏做優雅擺動，伴隨著蠟燭的微光，觀眾不知不覺掉入迷幻情境。

3)馬來西亞的久賈(Joget)是馬來人最通俗的傳統舞蹈，這種舞蹈生氣宏勃，快速節拍的舞蹈。跳舞的人，成雙成對，以快速愉快的舞步行進，是屬熱鬧活襏、幽默的追求異性的青春舞蹈，久賈原本是印度風的舞蹈，16世紀馬六甲通商的葡萄牙人的歐風舞蹈又融入久賈舞蹈。

4)在各式各樣的馬來傳統表演，涵概了戲劇、舞蹈、音樂等元素，但沒有一種可和 馬將(Mak Jong)相提並論，馬樣 是從泰國傳來馬來西亞的宮廷舞蹈劇，結合甘美朗的音樂、非常浪漫的愛情故事，歌唱詞曲，逗趣幽默。

5)在色拉哇(Sarawak)地方有一種非常古老的舞劇，舞者是以說書的方式來表示，內容不外乎是述說古時侯王公家族的故事，舞者通常是搭配一種沙皮(Sape)的小乳銅鼓組(10個一組) 及以擊掌拍手、歌唱，有如中國的京類大鼓。

6) 龍甘(Rongg)是源自爪哇宮廷甘美朗的宮廷舞，己改成蘇丹王宮舞蹈，如今除了甘美朗外加入小提琴及魯特琴。
馬國的傳統樂器和印度尼西亞甘美朗為主、乳鑼、銅鼓組、木鐵琴等，印度的魔力單根、塔不拉(Tabla) 賓舒笛(Basuri)、嗩吶，阿拉伯的魯特琴、拉巴(Rabab)弦琴，西歐的小提琴也成為馬來家族的一員。

❷ 請問誰可以給我一些關於馬來西亞的游戲、樂器、舞蹈、音樂、藝術的資料（急）

馬來西亞（傳統舞蹈）

JOGET

這是廣為流傳的一個傳統舞蹈，一般在慶典上和社交場合里演出。這種舞蹈不論舞步或音樂都和恰恰舞極為相似。雖然它有其節奏較緩慢，動作較優雅的一個，然而基本上這種舞蹈是非常活潑而又富娛樂性的。總而言之，這是一種快樂，簡易而適合許多人一起跳的舞蹈，來賓或遊客們通常都會受邀加入和舞蹈員一起跳。

TARIAN LILIN

這是一種優雅的少女舞蹈；舞蹈中的故事說的是一位少女遺失訂婚戒指，借著碟子里的燭光，通霄地找尋這枚戒指，至到破曉時分。

BHARATHA NATYAM

古典的印度舞蹈傳統上都在廟宇里舉行，這類舞蹈被認為是對印度神的敬奉與朝拜，其中一種即是 BHARATHA NATYAM。這種舞蹈在公元三世紀時發源於南印度，演出時必須用上六個舞台，結合了NRITTA(純舞蹈)和NRITYA(表達式舞蹈)的元素。

BHANGRA

BHANGRA舞是錫克人的典型舞蹈，是為了歡慶豐收而跳的一種舞蹈，結合了舞者的靈巧以及許多的舞蹈特技。這種舞跳起來活力十足而又多姿多彩，音樂伴奏混合了民謠以及由鈴鼓和擊錘等音器所奏出來的音樂。

SUMAZAU

沙巴卡達山杜順的民族舞蹈。舞蹈進行時排排的男女舞者面對地伸展著雙臂，隨著六個鼓聲的節奏，模仿鳥飛翔的動作。

DATUN JULUD

砂勞越流行的一種舞蹈，象徵著一個王子受祝福得到子嗣的快樂。這舞踏後來在砂勞越的肯亞部族裡流傳開來。 SAPE(一種樂器)奏出舞蹈的節奏，同時還伴隨著歌唱和拍手聲。

馬來西亞（傳統游戲與娛樂消遣）

CONGKAK

一種室內，雙人玩的游戲，深受女性所喜愛。游戲是在一個長形的木塊上進行的，木上共有兩排凹陷的洞，每排各有八個洞，位於末端的是最大的洞，叫著「家」。游戲的目地是賽看誰先將七顆彈珠把洞給填滿，勝利有賴於計算的本領。

馬來西亞陀螺 GASING

這是一種流行於鄉間的游戲，尤其是在東海岸丁加奴和吉蘭丹兩州豐收的月份。除了小孩子愛玩以外，成人之間也是舉行嚴肅的競賽，所用陀螺可重達五公斤。游戲進行時，將繩子捆在蛇螺上，而後摔在一個特別的台上讓它旋轉。之後再將旋轉中的陀螺移到一根木棒上，再移至一根竹竿上的金屬容器里。誰能讓陀螺轉得最久，誰就是勝利者。

馬來西亞風箏 WAU

在東海岸上空飄揚的巨大風箏擁有各種精細復雜的樣式，形狀大小也不一。其中，最常見的是月亮風箏，因其新月形而得名。吉蘭丹每年都舉辦一項重要的風箏競賽，吸引來自各地的參賽者。風箏打鬥是一項廣受歡迎的運動，參加者努力將對手風箏的繩索給割斷，或將其從空中弄掉下來。風箏的繩索上黏上了玻璃碎粉末，以便風箏擁有「切割的能力」。操縱風箏以及風向的技巧是參賽者取勝的關鍵。

馬來西亞馬來武術 SILAT

馬來武術是馬來民族用以自衛的一種武術。這種令人著迷的運動同時也是一種舞蹈，幾百年來在馬來群島中一直廣為流傳。根據回教的教義，參與者能借著馬來武術以提高自己靈性上的力量。一般在結婚，國家慶典或是武術競賽中可以見到。

馬來西亞藤球 SEPAK TAKRAW

藤球是馬來西亞最受歡迎的一種運動，游戲進行時，與的雙方在一面球網兩邊把一粒藤球相互踢著。除了手以外，他們可以用身體各部份，包括腳跟，腳底，腳背，臀部，肩膀和頭來踢球和頂球，盡可能不讓球掉落地面。

馬來西亞大型單面鼓

巨大的鑼鼓，稱為單面鼓，是吉蘭丹節慶中常見的演出，尤其是在風箏節和陀螺節期間。一百公斤的大鑼鼓以各種各樣的方式擊打出饒富趣味的韻律。

馬來西亞擊鼓

在砂勞越，婦女將傳統的音樂呈獻出現代風格。擊鼓是一項音樂性質的表演，一般在重要的節目或慶典上演出。擊鼓者坐在布幕後方，擊打出具有風格，音調和旋律的節奏，做為歌唱和舞蹈的伴奏。歌曲由少女唱出，舞蹈則為男性所舞。

馬來西亞大型鼓組重奏

黃銅制或木製的幾面鼓所組成的重奏形成沙巴部落音樂傳統的一部分，不同的部族擁有不同的樂器組合。卡達山杜順便用六面鼓， BAJAU部族則使用KULINTANGAN，一組半球形的銅鼓，來配合鼓的重奏

馬來西亞SEPAK MANGGIS

這是一種戶外游戲，由沙巴勇敢的 BAJAU和IRANUM族男性所玩。游戲進行時，參與者在一個圓圈內面對著面，企圖打擊一串高高懸掛在十公尺高桿子上的花束，內有錢，手巾，食物以及錦旗。

馬來西亞皮影戲

皮影戲是吉蘭丹州一種傳統的戲劇表演，每年五月尾於吉蘭丹 TUMPAT的風箏節期間於夜冕時舉行。皮影戲的玩偶道具是利用水牛皮製做，而後撐在細細的竹竿上。演出時玩偶置放在布幕後，而燈光則從玩偶後方打在布幕上，形成所謂的「皮影戲」。說故事者一面手操玩偶，一面配合著音樂?述RAMAYANA的傳說故事。整出戲劇是由一位說故事者，即TOK DALANG一人導演，有時甚至可以指揮多達45個玩偶。

不能說是馬來西亞全部藝術，畢竟馬來西亞是個不大不小的多民族國家，擁有豐富多姿的文化遺產。

❸ 民族舞蹈分為那幾類

民族舞蹈可以分為分為傳統土風舞，現代土風舞兩類。

1，傳統土風舞

傳統土風舞通常稱為傳統舞，系源自於各地的節日或是祭典儀式需要所產生的。

如與生活作息有關的如夏威夷的捕魚舞，以色列的水舞；或是印度或馬來西亞的祈雨舞；也有為了驅邪的義大利鈴鼓舞等。

2，現代土風舞

現代土風舞仍然保有各國音樂特色以及步伐技巧，如東歐舞蹈的擊鞋，中國舞蹈的身韻或功夫拳術，西班牙的塞維利亞舞，並逐漸加上編舞家的創思。

近來的土風舞愛好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、爵士、踢踏、流行舞（），使得土風舞的定義較以往模糊。

但基本上土風舞屬於一種全民舞蹈，隨著時代變遷，所產生的舞蹈內容也不斷改變，廣泛的說，由一群人所共同展現的肢體舞蹈可以稱之為土風舞。

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中國民族舞蹈的特點

1，載歌載舞，自由活潑。

中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。

中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

2，情節生動，形象鮮明。

中國的民間舞蹈很著重於內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。

3，自娛娛人，意旨統一。

中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對於舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。

4，情之所至，即興發揮。

中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。

在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

❹ 新加坡馬來族舞蹈是怎樣發展的

馬來西亞人會在重大的節慶日或集會時唱歌跳舞，如薩賓舞、麥伊朗舞等。在新加坡的馬來族人跳得更多的是社交性舞蹈，表達他們歡快喜悅的心情。隨著時間的推移，這種社交性的舞蹈已經逐漸向大眾自娛性的舞蹈轉變，馬來族人在茶餘飯後跳上一小段舞蹈來表達他們對舒適、平穩生活的欣慰之情，同時也達到了活動筋骨、強身健體的作用。例如，Datunjulud舞是沙勞越地區流行的一種舞蹈，傳說一個王子受到神的祝福，得到了子嗣，歡喜的王子向神靈感恩，跳起此舞。Datunjulud舞是抒發快樂情緒的一種舞蹈，此舞後來在沙勞越的肯亞部族裡流傳開來，成為一種非常典型和具有象徵性意義的舞蹈，配以獨特的服飾，手臂上縛著犀鳥羽毛，模仿犀鳥飛翔的動作，姿態優雅高貴。由sape(一種樂器)奏出舞蹈的節奏，舞者在跳舞的同時還伴隨著歌唱和拍手。

新加坡馬來族舞蹈服裝以馬來西亞服裝為基礎，色彩鮮艷，體現出勞動民族喜愛絢麗色彩、嚮往多彩生活的樂天態度。

馬來舞蹈是新加坡文化社會中的一個重要符號，與華族舞蹈一樣，馬來舞蹈的發展同樣受到了外國來訪團體的影響。來訪團體將馬來族的圓舞、手帕舞、碟舞、傘舞、碟舞和圍巾舞傳入新加坡，成為新加坡民眾喜聞樂見的舞蹈形式。早期的馬來民間舞蹈在新加坡僅供娛樂之用，但隨著時間的推移，新加坡的馬來人看到了他們的印尼同胞是如何將舞蹈視為團結的象徵，再加上新加坡的華人為發展教育而舉行的文藝晚會而使華族舞蹈在新加坡盛行。凡此種種，使得在新加坡的馬來人在20世紀50年代開始對馬來舞蹈表現出了極大的關注，他們逐漸認識到馬來舞亦應成為新加坡舞蹈中的一員。至此，馬來人通過組織公益性的文藝演出來發展馬來族的文化和藝術。為豐富馬來族的民間舞蹈文化，希里瓦納藝術團應運而生，其宗旨是為促進馬來文化藝術在新加坡的傳播。為了提升馬來舞蹈表演者的技藝，希里瓦納藝術團於1957年邀請了來自蘇門答臘的舞蹈家東姑·永哈妮·胡思妮（TengkuYohanitHusny）和來自雅加達的廖春遠來新加坡授課。她們向新加坡舞者傳授檳榔舞、巴南山之舞、傳統舞蹈和十二花采舞。新加坡的馬來舞蹈得到馬來社區的積極支持，普及得很快，也逐漸形成了自己的風格和特徵。1962年，希里瓦納藝術團創作的首部馬來舞蹈劇《雷當山公主》成功上演，開闊了新加坡馬來舞者的視野。1985年，舞蹈家宋賽兒（SomSaid）獲得了文化部的獎學金，隻身前往日惹(Yogjakarta)，拜敢於創新、備受推崇的編舞家巴貢古蘇答雅佐（BagongKusudiardjo）為師。1990年，她前往梭羅（Surakarta）學習拉班舞譜(Labannotation)，為日後研究舞蹈動作打下了堅實的科學基礎。宋賽兒的習舞經驗和游學經歷，讓她在編舞時能自由吸收所需要的藝術養分，她開創了新的編舞模式。她的作品從節奏模式到對空間和步法的使用，都體現出了典型的馬來風格。在馬來族舞蹈家堅持不懈的努力下，馬來族民間舞蹈在新加坡逐漸走向正軌。

社交娛樂舞

❺ 各國的民間舞蹈藝術有哪些

1.扎伊爾－祭舞 2.神秘的尼羅河 3.金色的埃及 4.阿拉伯之旅 5.伊拉克民間舞 6.黎巴嫩歌舞 7.斯里蘭卡－罐舞 8.印度歌舞 9.孔雀王國 10.印尼民間舞 11.馬來西亞－好奶奶 12.緬甸－暹羅公主 13.韓國舞 14.日本民間舞 15.再見－夏威夷 16.夏威夷－草裙舞 17.美洲－紅帽子舞 18.陽光墨西哥 19.墨西哥－哈拉韋 20.西班牙舞 21.西班牙－弗拉門戈 22.愛爾蘭－踢踏 23.俄羅斯－戈里熱我國民間舞蹈：民間舞蹈腰鼓舞、民間舞蹈秧歌、民間舞蹈太平鼓、民間舞蹈花鼓燈、民間舞蹈霸王鞭、民間舞蹈孔雀舞、民間舞蹈荷花舞。中華舞蹈網 http://www.zhwdw.com/wd06/w01/List_20.html

❻ 什麼是民族舞蹈

民族舞蹈是一種起源於人民生活中的肢體動作語言，以日常活動抽象化為表現形式。亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。

傳統土風舞通常稱為傳統舞，系源自於各地的節日或是祭典儀式需要所產生的，如印度或馬來西亞的祈雨舞；或是與生活作息有關的如夏威夷的捕魚舞，以色列的水舞；也有為了驅邪(驅蟲)的義大利鈴鼓舞等等。

分類：

1、傳統土風舞

傳統土風舞通常稱為傳統舞，系源自於各地的節日或是祭典儀式需要所產生的，如印度或馬來西亞的祈雨舞；或是與生活作息有關的如夏威夷的捕魚舞，以色列的水舞；也有為了驅邪(驅蟲)的義大利鈴鼓舞等等。

2、現代土風舞

現代土風舞仍然保有各國音樂特色以及步伐技巧，如東歐舞蹈的擊鞋，中國舞蹈的身韻或功夫拳術，西班牙的塞維利亞舞，並逐漸加上編舞家的創思。

近來的土風舞愛好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、華爾滋、現代舞、爵士、流行舞（歐美的Macarena dance，日本的Para Para），使得土風舞的定義較以往模糊。

但基本上土風舞屬於一種全民舞蹈，隨著時代變遷，所產生的舞蹈內容也不斷改變，廣泛的說，由一群人所共同展現的肢體舞蹈可以稱之為土風舞。

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漢代舞蹈：

《七盤舞》，以七盤置地而作伎舞，穿插於《百戲》之中演出；《鐸舞》，手執鐸鈴而舞；《公莫舞》，舞者執巾或舞長袖；《髀舞》，用有柄單面鼓作道具的集體舞。還有從巴蜀引進的《巴渝舞》等。

魏晉以後，北方《相和大麴》的樂舞有《羅敷》、《何嘗》、《夏門》、《碣石》、《白鵠》、《為樂》、《王者布大化》、《白頭吟》、《東門》、《西山》、《默默》、《園桃》、《置酒》、《洛陽行》等。南方則有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。

唐代舞蹈：

《坐部伎》和《立部伎》都是大型宮廷樂舞，其中最著名的是歌頌唐太宗業績的《破陣樂》。唐代多段的大型歌舞曲稱為《大麴》，如《霓裳羽衣舞》。

動作剛健的舞蹈稱《健舞》，如《劍器舞》、《柘枝》、《楊柳枝》等；動作柔宛者稱《軟舞》，如《綠腰》、《團亂旋》、《蘭陵王》、《春鶯囀》等。?

宋元舞蹈：

舞蹈多被吸收到戲曲中，或邊唱邊舞，或於戲劇中插一段與情節有聯系的舞蹈。

此外，也還有專門的民間歌舞表演，如《舞旋》、《舞劍》、《舞判》(《跳鍾馗》)、《舞蠻牌》、《撲旗子》、《撲蝴蝶》、《旱龍船》(北方稱《水船》，南方稱《采蓮船》)、《竹馬》、(《跑驢》)、《村田樂》(《秧歌》)、《耍大頭》、《花鼓》、《腰鼓》、《涼傘舞》、《藤牌舞》等。

這些民間舞蹈一直流傳至今。逢年過節，南北各地漢族仍然按自己不同的音樂和鑼鼓配合，表演這些節目。

現代舞蹈：

現代還流行《龍舞》、《獅舞》、《高蹺》、《花燈》、《金錢棒》、《採茶舞》、《春牛舞》、《綢舞》、《茉莉茶舞》等。

中華人民共和國成立後，在民間舞蹈的基礎上，文藝工作者又改編了《紅綢舞》、《小車舞》、《花鼓舞》、《大頭娃娃舞》、《採茶撲蝶舞》、《荷茶舞》、《勝利腰鼓》等舞蹈節目。