馬來西亞流行什麼動漫

1. 王乃恩和梁靜茹誰在馬來西亞的動漫愛好者當中人氣更高些

為什麼說動漫愛好者呢？
而且並不覺得他們的行業跟動漫有關。他們都是跟音樂有關聯的說= =
如果在馬來西亞，你可以不知道王乃恩，但不可能不知道梁靜茹。
至少在馬來西亞，挺多華人都知道梁靜茹。
王乃恩，從未聽過和被他人提起多。

2. 有誰知道馬來西亞本地的人比較喜歡什麼動漫人物嗎

喜歡馬來西亞動漫還有歐美動漫

3. 中外動漫的差異

中國動漫弱勢

說到動漫，很多人首先想到的經典形象就是米老鼠、加菲貓、機器貓┉┉中國有自己的經典動漫形象嗎？從大量借鑒京劇手法製作的《大鬧天宮》、齊白石的《小蝌蚪找媽媽》、國畫色彩鮮明的《鹿鈴》、沒有旁白的《蘭花花》等，1980年之前製作的動畫片數量雖少，但其畫面的精美、富有特色的個性、故事情節的不落俗套、藝術含量之高絕對在世界動畫中處於第一流的水平。《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《哪吒》等幾乎是讓人百看不厭。這些片子的質量足以讓美國的動畫大片遜色三分。在當時電視動畫片的製作也很不錯，如《火童》、《九色鹿》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等。水墨動畫、蠟染動畫、剪紙動畫、木偶動畫，品種的豐富更是讓人贊嘆，每一種類型的動畫都有精品，而且題材也非常多樣。
但是從七十年代末之後，中國動漫開始沒落。改革開放後，眾多的國外動漫乘虛而入。很多70年代的人印象深刻的《鐵臂阿童木》，當初是免費贈送給中國放映的；到了1992年前後，《七龍珠》、《聖鬥士星矢》等日本漫畫鋪天蓋地席捲中國，我們自己的漫畫就基本沒有聲音了。從《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《花仙子》，到卡通《機器貓》，到後來的《同班同學》、《愛情白皮書》、《東京愛情故事》等，再加上台灣朱德庸的《澀女郎》等，放眼望去，幾乎叫得響的動畫片中沒有一部是中國內地創作的。目前內地漫畫市場的99%以上被日本漫畫占據。

據統計，現在全國動畫從業者不足1萬人，只及韓國1/3。國產動畫年產量不足1萬分鍾，僅及日本的1%。國內的動畫播映市場，積弱經年，更遑論其衍生產品。超過80%的青少年最為推崇的是日本動畫。

現在中國當代動漫確實是沒落了，中國動畫業在運作上也存在著十分嚴重的問題。

提到中國當代動漫，就不能不提《畫書大王》。1993年，中國第一家漫畫公司「金虹製作組」在四川成立，隨後在深圳紮根。隔年，國內第一本漫畫雜志《畫書大王》出版發行，這標志著國內漫畫的新開始。中國漫畫的真正發展，應說是在1996年之後。1996年，新聞出版署發表了「5155工程」的宣言，宣告中國要創造自己的新型漫畫特色給世人目睹。

在日本，動漫周邊產品的製作是相當發達的。日本漫畫作為一種產業，年銷售額達到2500億日元以上，年出版漫畫7000種以上。僅以相關產品為例，至少有就有人偶、模型、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、相冊、襯衫、手提袋、徵章、信紙、明信片、瓷杯、打火機、海報等數十種，與國內的差距顯而易見，漫畫大師鳥山明一個月的稅金就是6億日元。

政府積極支持

隨著動漫業即將到來的全面開放，業內人士更希望政府採取積極措施對動漫產業進行全面支持。對此，「世紀在線」的負責人朱其對其有深刻的認識，「在亞洲國家，像日本、韓國都已經建立了自己的動漫文化產業，並且建立了自己的視覺風格和表現結構，即使在新加坡、泰國、馬來西亞這些地方，也產生具有伊斯蘭風格的現代漫畫。相對而言，中國的漫畫目前受日本的二流漫畫體系的影響，幾乎一代人看著日本漫畫書和美國動畫片長大，這實際上已經形成了一種後殖民文化環境的危機。在前年，我曾經在中央美術學院舉辦的日本動漫藝術節上與日本的一個文化廳官員交談，他認為，動漫體系實際上已經不僅僅是一個可以對別的國家的年輕一代進行意識形態影響的文化戰略，同時，也能帶來全球性的文化工業利潤。」

日前，文化部已經正式成立支持動漫和電子游戲產業發展專項工作小組，目前正在制定發展規劃，努力為中國動漫遊戲產業提供一個合理的政策法規框架，營造一個良好的市場運營環境。文化部市場司有關人士表示，文化部工作小組正在制定《國家動漫遊戲產業振興計劃》，實施民族動漫精品工程和民族游戲精品工程，爭取在3到5年的時間內，讓既有自主價值取向、又有自主知識產權的國產原創精品占據中國市場的主流。然後再用3到5年的時間，努力讓內容健康向上、形式豐富多彩的動漫遊戲產品占據中國市場。

「中國的動畫創作藝術性都很強，便市場意識薄弱，市場的開拓卻不夠，發掘中國的動畫市場是當務之爭。」中國卡通委員會負責人李元書說。「作為動漫這么大一個產業來講，以個人或小團隊來運作顯然不行。而擁雄厚實力的出版界和影視界等正規機構的經營范圍，似乎又限於其本身的范圍而不能涉及其他領域，這就使其產業鏈脫節造成了出版界出自己的卡通書，動畫廠出自己的動畫片，毫無計劃和長遠規劃可言。如果真得外資涉入國內動漫業，可以使中國動漫突破思維定式，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。」上海世紀出版集團動漫部負責人郁椿德說。

迎接開放良機

據了解，國內動畫行業除向外資開放之外，還將加快向公司化的進程。胡占凡指出，要逐步打破國內動畫行業主要由電視台製作和播出的局面，實行制播分離。他透露上海宣傳文化系統五大集團已經籌資1.5億用於成立動畫公司，中央電視台和北京電視台正在積極籌劃動畫公司，5到10年之後還將成立若干個動畫企業集團。據了解，央視動畫公司將於年底掛牌。

動畫行業的業內人士告訴記者，國家廣電總局副局長胡占凡在講話中提到的允許外資進入問題是首次披露，目前還沒有看到相關的文件，在他看來外資進入的應該是加工領域，近期肯定不會允許外資成立獨資公司甚至在國內發行他們製作的動畫片。對於這一舉措的意義，北京輝煌動畫公司的人士認為，這表明了國家發展動畫的決心，因為在此之前，甭說是引進就是合拍動畫片審查也是相當嚴格的。

對於外資的進入，國內動漫企業及動漫人都做好了迎接挑戰的准備。

上海世紀出版集團與日本OAKS株式會社共同投資組建了上海世紀華創文化形象管理有限公司，作為一家策劃、製作、銷售動畫節目形象的專業公司，從市場開發角度介入了動漫產業。「運作所有有效手段擴大知名度，提高無形資產價值，依靠有實力和有能力的大實體全盤進行項目運作，分享各自合理收益份額，這才是中國動漫產業的必由之路。

據了解，《漫動作》雜志，已經與日本、韓國、歐美和香港、台灣等地的同業建立了緊密的合作關系，並獲得了一系列的作品使用獨家授權。

韓國文化產業振興院文化觀光部的負責人和鹿芳說，「引進外資的目的是為原創提供可以提供可以學習、借鑒的對象，引進的著眼點是世界各國優秀的作品。這考慮的不僅是市場，更在意的是培育和發展。」

目前，中國的動漫人已經不僅僅滿足於本土的發展，很多個人以及公司已經開始紛紛製作動畫短片和具有代表性的作品參加國際賽事來宣傳自己，同時也增加世界對中國動漫的了解和關注。如北京電影學院的黃穎，她製作的《塘》採用了傳統且具有代表性的中國畫作為整體風格，運用三維技術製作出二維動畫，獲得世界五項大獎。北京電影學院的孫立軍院長說：「我們要肩負起振興動漫事業的重擔，讓我們的朋友、兄弟姐妹、子女都看中國自己的動畫！

4. 動漫的種類有哪些

額……應該可以這樣分吧
「動」是動畫。但是動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為二維動畫（如《七龍珠》《灌籃高手》）和三維動畫（如《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幀，迪士尼動畫）和半動畫（少於24幀，三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。
「漫」是漫畫，可以稱作動漫的基礎，因為沒有漫畫，動漫就只是一個空架子了。漫畫的三種主要形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。我們動漫中的漫畫就是卡通漫畫。卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
按用途可分為：諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫、實驗漫畫、教育漫畫、宣傳漫畫、治癒漫畫。(
按形式可分為：單幅漫畫、多幅漫畫（包括四格漫畫）、連環漫畫、插圖小說和漫畫條
按色彩可分為：黑白漫畫、單色漫畫、彩色漫畫。
按地域和流派可分為：法國漫畫(BD)、美國漫畫(Comics)、日本漫畫(Manga)、比利時漫畫、英國漫畫、義大利漫畫(Komix)、德國漫畫、巴西漫畫、阿根廷漫畫、菲律賓漫畫、韓國漫畫、阿拉伯漫畫、埃及漫畫、南非漫畫、澳大利亞漫畫、奧地利漫畫、波蘭漫畫、芬蘭漫畫、港台漫畫(不完全統計，以形成完整的漫畫基礎產業為准)。 中國漫畫、俄羅斯漫畫、南斯拉夫漫畫、捷克漫畫、挪威漫畫、以色列漫畫、伊 漫畫人物、朗漫畫、肯亞漫畫、喀麥隆漫畫、印度尼西亞漫畫、馬來西亞漫畫、哈薩克漫畫(不完全統計，以擁有著名漫畫家為准)。
按受眾可分為：兒童漫畫、青年漫畫、少年漫畫、軍事漫畫、地下漫畫和少女漫畫等(不完全統計)
按內容可分為：科幻類、神話類、競技類、格鬥類、冒險類、愛情類、偵探類、幽默類、恐怖類（不完全統計）
（僅是個人觀點，希望你能滿意）

5. 想問下你們在馬來西亞是怎麼看動畫的

我也是用pps,pptv看的，有的是在b站看，不然就買正版DVD。我只有很喜歡的才會去買DVD，學生黨傷不起啊orz 大多數還是用pps和b站

6. 誰知道 馬來西亞 或者 新加坡 有什麼 出名的 動漫作品 或者卡通人物

那一

7. 求動漫大全，要一個動漫列表

排名不分先後，想到誰就寫誰

本文部分資料來源於：漫畫大風堂、集英社、動漫時代等網站。
資料不是很全面，很多是自己的評價，不當之處，請留言指正。

一、手冢治蟲：日本畫神，新漫畫創始人，成名作《森林大帝》、《鐵臂阿童木》，自組日本漫畫界王國「蟲工廠」，應該是中國讀者最早接觸的日本漫畫大師。愛「漫」一族的朋友們可能沒有幾個不知道他的吧。
PS：這里要加上一位：松本零士，因為他在我心目中的地位不比手冢治蟲大師低，不認識嗎？說作品吧《銀河鐵道999》

二、藤子不二雄：《機器貓》的作者， 著名二人組合，曾經加入蟲工廠。《機器貓》是以簡單的人物造型、神奇的故事情節和永遠長不大的主角為我編織了一個童年的神話。

三、宮崎峻：准確地說他是一位動畫大師，《天空之城》、《龍貓》在中國的上映讓我第一次真正體會到什麼叫唯美，什麼叫感動。

四、華特·迪斯尼：一個動漫神話王國的諦造者，地球居民幾乎都看過迪斯尼公司出品的動漫作品。

五、張樂平：代表作《三毛從軍記》、《三毛流浪記》。其實用不說張老前輩的代表作，一提到三毛大家都會想到這位被稱作「三毛之父」的老先生，與現在的日本漫畫相比，三毛系列也許並不華麗，但現實的白描手法令人難以忘懷，可惜現在很少有人能夠畫出這么經典的四格漫畫了。

六、高橋留美子：在《亂馬1/2》還被翻譯為《七笑拳》的時候我就認識了這位搞笑高手，如果不是因為看《亂馬1/2》時笑到岔氣，我可能到現在還搞不 清楚什麼叫「無厘頭」。

七、 五十嵐優美子：日本少女派早期代表， 成名作《小甜甜》，女主角圓圓的臉和華麗的裝束都是小女孩夢想中的模樣。

八、 車田正美：憑《聖鬥士星矢》成名 的漫畫家。離奇的幻想、激烈的打鬥場面還有美麗的人物造型，都是還在上小學的我的最愛，想當初全班同學幾乎每人的書包里都有一本《聖鬥士》，真是感動呀……

九、 CLAMP：多位漫畫家的組合，作品畫面華麗，構思不錯，近年少女派的代表人物，可惜不 斷有成員單飛，實力有所下降。《聖傳》、《X》一直是我最寶貴的收藏，看到那些華麗得令人窒息的場景，心裡總是有一種特殊的激動。

十、 莜原千繪：代表作《紫眸少女》（近譯《魔影紫光》）、《蒼之封印》、《天是紅河岸》。提到對我的影響，不能不說莜原千繪，她是的學習漫畫時的第一個模仿者，簡單的線條，不變的風格都是比較好的模仿教材，直到現在，我的畫風中都還帶有她的影子。

十一、 冬木瑠璃香：代表作《星座宮神話》。將古希臘傳說中的諸神作了全新的詮釋，不過畫風的變化讓人覺得有些受不了，特別是最後幾集，人物的眼睛都像睜不開一樣。

十二、陳曦：大我一點點的中國漫畫人，還在上小學時《兒童漫畫》連載他的作品《東東和西西》，那個時候我很佩服他，現在都還記得那簡單的四格漫畫，不過好久沒有他的消息了。

十三、馬榮成：黃玉郞的弟子，代表作《風雲》，1990年創立「天下出版有限公司」。聶風、步驚雲一度是我心目中完美男性的形象，看過電影後更是達到了痴迷的地步。

十四、鳥山明：代表作《阿拉蕾》（《IQ博士》）、《龍珠》，曾一度成為日本漫畫的代表人物。一想到他，就會想到阿拉蕾狂奔時的模樣和傻里傻氣的博士先生，還有美麗的山吹老師和會飛的小卡，還有那些像饅頭一樣的小山。

十五、柴門文：代表作《東京愛的故事》、《戀愛白皮書》。她的作品大多講述的是成年人的心態和愛情故事，其作品幾乎都被拍成了電視劇。因為故事情節曲折動人，很多人都喜歡她的作品，不過她的畫功的確不夠出眾。

十六、橘皆無：代表作《天空戰記》（同人作品）、《鎧傳》（《魔神壇鬥士》）、《螺暶前世緣》。作品線條簡單而華麗，彩稿色彩明亮，動畫片《天空戰記》和《魔神壇鬥士》都給中國觀眾留下了很深的印象，當然我也不例外。

十七、成田美名子：代表作《雙星記》，其作品生活氣息濃厚，帶有一定哲理。初看《雙星記》時，我還有些不敢相信這是一位日本漫畫家的作品，故事發生在美國，一名日本作家居然能把握得這么好，真的有些讓人覺得不104、 可思議。

十八、細川織榮子：代表作《尼羅河女兒》、《伯爵千金》，少女漫畫的代表人物。《尼羅河女兒》看第一部的時候還覺得不錯（那時一部是三十六卷，一卷四本），看到第二部的時候有一種想吐的感覺，這也是我第一次看漫畫看到想吐。

十九、尾崎南：代表作《絕愛》。正是看過這部作品，我才開始認同和理解同性戀，原來愛是沒有性別界限的，同性也可以愛得這么深、這么真，不過兩位男主角表達愛的方式好像有點變態……

二十、牛佬：香港第二代漫畫人，代表作《古惑仔》。黑社會故事其實並不是么恐怖和血腥，陳浩南、山雞、大天二的故事的確很感動人， 不過我想我也許是看過鄭伊健、陳小春主演的電影之後才這么想的。

二十一、蔡志忠：蔡志忠先生從十五歲起便開始成為職業漫畫家。他用簡潔生動的線條描繪了一部部頗具影響的漫畫書，在台灣、香港、新加坡、日本、馬來西亞等地廣受歡迎。他的作品莊子說、老子說、禪說、史記、西遊記、聊齋系列等開啟了中國古籍經典漫畫的先河。並以其對諸子百家，古典名著，唐詩宋詞，佛經禪語的獨到心得，行雲流水般的畫筆，將經典白話化與漫畫化，並加以現代詮釋，讓現代人在完全沒有負擔的情境下，吸收智慧，輕松學習經典 。

二十二、黃玉郞：香港第一代漫畫霸主，代表作《天子傳奇》。如果不是因為黃玉郞，我根本不會發現原來用中國畫技法也可以畫出這么美麗的畫面。

二十三、北條司：寫實派大師，成名作《貓眼三姐妹》，代表作《俠探寒羽良》（《城市獵人》）、《陽光少女》、《青春之夏》。初看北條司的作品覺得很搞笑，然後還有一點點色情，直到《青春之夏》的出現才讓我真正喜歡上這位漫畫大師。

二十四、井上雄彥：體育漫畫代表人物，代表作《籃球飛人》（《灌籃高手》）。提到北條司就能想到他，畢竟他曾經作過北條司的助手，不過其作品中的人物沒有北條司那麼寫實，故事也更接近生活一些。

二十五、田中政志：代表作《小恐龍阿貢》。這部沒有對白的漫畫讓我吃驚不小，原來漫畫可以這么畫的，《小恐龍阿貢》最突出的不光是嫻熟的鋼筆畫技法和真實的動植物寫真，對於動物喜怒感情的表現更加的具有沖擊性。無字是作品的另一個特點，可讀者卻不會因為文字而產生障礙無法理解，作者對於肢體語言的表現能力已經達到了登峰造極的地步。此外，這部作品也是了解動物生態的教科書，可算是田中政志創作生涯中的頂點之作。

二十六、清水玲子：代表作《輝夜姬》，作品畫面亮麗，題材怪異。不能不說清水玲子也是唯美派的代表人物，人物的眼睛都是那麼含情脈脈的。

二十七、安達充：代表作《棒球英豪》、《H2》、《美雪、美雪》，作品輕松，青春感很強，生活氣息很濃。不過故事節奏有點慢，有一些讀者認為他的作品是「XXX的XX，又長又臭」，但在我看來，卻是別有一備風味。

二十八、桂正和：代表作《電影少女》、《DNA2》。日本少女漫畫界少見的男性漫畫家，其作品充滿了幻想，故事情節相當吸引讀者的目光，雖說是少女漫畫家，但也有很多男生喜歡他的作品，可能是女主角太PL了吧。

二十九、高永：代表作《星座刑事》、《梵天變》，台灣漫畫界的帥哥，作品以優美內涵著稱，故事細膩，深度與精緻兼容並蓄，畫風也是屬於比較華麗的那一類，記得看《星座刑事》的時候我正上初三，愛不釋手呀........可是被老師沒收......

三十、池田理代子：代表作《凡爾賽玫瑰》、《奧爾菲斯之窗》。日本少女漫畫界的代表人物，作品以歐洲歷史故事為主，《凡爾賽玫瑰》中的奧斯卡真是酷死了.............

三十一、富堅義博：代表作《幽游白書》。幽助、藏馬、飛影......一個個生動的形象讓人永遠無法忘記，印象最深的是整部漫畫都沒有用過網點，卻把氣氛畫得這么吸引人。

三十二、奧田人志：代表作《天地無用》。應該這說本書我是先看了動畫片才看的漫畫，總覺得漫畫和動畫有一些區別，好在情節有趣，碰到我又無書可看，所以看了幾本。

三十三、由貴香織里：代表作《少年殘像》，「毒伯爵該隱系列」，《天使禁獵區》。我印象最深的應該是《天使禁獵區》，眾多的人物，復雜的人物關系都快把我搞糊塗了，好在畫面很美，給人一種頹廢的印象，不然這部漫畫可能我會看不下去。

三十四、美樹本睛彥：1982年的《超時空要塞》（《太空保壘》）人物設計使他一炮而紅，不過那時我還不知道這位大師的名字，只是覺得人物形象很PL，明美好好看哦......

三十五、貞本義行：《不思議之海的娜丁亞》（《藍寶石之謎》/《神奇之海的娜丁亞》）、 《新世紀福音戰士EVA》的人物設計。光看到這些作品的名字就知道貞本義行對我的影響了。

三十六、渡瀨悠宇：代表作《思春期未滿》、《魔幻游戲》、《砂之王冠》，少女派新貴。可愛的的女主角，男主角也很溫柔，算不上我喜歡的那種風格，不過故事情節深受小女生的歡迎，看過《魔幻游戲》覺得還算可以一讀。

三十七、齋藤千穗：代表作《花音》、《白木蘭圓舞曲》、《花冠安琪兒》。第一次看到她的作品時，覺得與筱原千繪的風格有幾分相象，仔細看過後發現比筱原的作品更細膩，更唯美。

三十八、和月伸宏：《戰國的朔月》、《浪客劍心》、《劍心華傳》、《北陸的幽靈》。和月伸宏一手傑出的黑白畫技巧使得人物柔美飄逸，隨風輕舞的黑發，裙裾飛揚的服裝和洗煉干凈的線條進的老師小畑健的真傳。充滿動感的黑白剪影畫淋漓盡致的表達出了中古時代的滄桑感。還有一些畫面猶如版畫一般，自成一格，極富韻致，這就是和月區別其他漫畫家的標志。

三十九、青山剛昌：代表作《名偵探柯南》。雖然主角是一個小小的男孩形象，但離奇的情節、慎密的推理將讀者帶入了一個神奇的偵探世界，不過我還真的有些擔心工藤新一能不能變回大人。

四十、北川美幸：代表作《公主軍團》、《銀色舞台》、《東京茱麗葉》。又是一個以大眼睛女主角和可愛男主角吸引讀者眼球的少女派漫畫家，故事情節是典型的少女漫畫風格，不過作品眾多，又以中短篇為主，讓人看過之後不覺得太累。

四十一、胡蓉 ：代表作《白秋練》、《倩女幽魂》。中國首位打入日本市場的漫畫家，作品風格獨特，中國畫筆法將聊齋故事演繹得恰到好處。

四十二、藤島康介：代表作《我的女神》、《逮捕令》。生活化的故事情節和輕松幽默的細節描寫是藤島康介的法寶。

四十三、大友克洋:代表作《童夢》、《阿基拉》、《沙流羅》(與永安巧合繪,未完)。 如果說宮崎駿是令日本動畫邁向世界的先驅，大友克洋就是他的繼承者。80年代至90年代，他的作品同宮崎駿一樣，受到國際注目。

四十四、埃爾熱 ：代表作《丁丁歷險記》。頭上豎著一縷頭發的小個子記者丁丁、愛喝威士幾的船長、耳背的教授、稀里糊塗的杜邦兄弟（真搞不懂為什麼警察局不開除他們兩個）、還有那隻可愛的狗白雪，都是我的老朋友啦！三十二小人書我就有一套完整的，到現在都是我的寶貝收藏。

四十五、武內直子：代表作《美少女戰士》。其實我並不喜歡這個故事，之所以說她對我的影響比較大是因為一聽到月野兔的聲音我就想吐......

四十六、木城雪戶：代表作《銃夢》。奇怪的書名，奇怪的世界，奇怪的情節，一切好像都是怪怪的，但我喜歡這個故事，為之流過淚.....（很少見的哦）

四十七、荻野真：代表作《孔雀王》。是《孔雀王》這部漫畫讓我知道了什麼叫詭異。

四十八、左藤文也：代表作《金田一少年事件薄》。同樣是推理漫畫，金田一與柯南卻是完全不同的風格，同樣也是我喜歡的作品。

四十九、高田裕三:代表作《三隻眼》（《3x3Eyes》）。來自西藏的可愛姑娘小佩，帶來了一個美麗的故事，可能是由於西藏的神秘才給作者帶來了創作靈感，美的三隻眼，我喜歡。

五十、峰倉和也：代表作《最游記》。脾氣暴躁的唐僧，溫柔和善的八戒，如小鬼般調皮的孫悟空，還有就是大哥一樣略帶好色的沙悟凈，峰倉頹廢之頂峰之作，看到這些從小熟悉的人物變成了這個樣子，又是好笑又有一點點不太高興，不過看過作品後才發現原來唐僧玩槍的樣子還真是有夠帥。

五十一、冰川京子 ：代表作《來自遠方》（《時空佳偶》）。與《尼羅河女兒》、《天是紅河岸》類似的故事，不過情節更為離奇和精彩。

五十二、秋乃茉莉：代表作《恐怖寵物店》、《靈感商法公司》。秋乃茉莉的豐富的想像力和跌宕回繞的劇情編排，故事中的人物繪製得古典陰柔，她擅長營造一種神秘、扣人心弦的氣氛，讓讀者一口氣讀下去，她的每一部作品都能讓我愛不釋手，別的不說，我只知道如果我手裡有十本她的漫畫，只看了九本半我是不會睡覺的。

五十三、垣野內成美 ：代表作《吸血姬夕維》、《吸血姬美夕》。說來好笑，有人居然認為這兩部漫畫是一部作品的不同翻譯，呵呵......帶著一絲古典美的風格的確很適合這類的故事。

五十四、朝霧夕 ：代表作《七彩少女心》、《我是狐狸精》。又是一名很出名的少女派代表人物，雖然說我不是很喜歡看這一類的少女漫畫，可是她的作品還是看過不少。

五十五、松本泉：代表作《橙路》。與其說是松本泉對我的影響大，還不如說是《橙路》對我的影響很大，這部描寫了一個具有特導功能的少年和一個少女的戀愛故事在連載初期本來是以特異功能和愛情的故事為主題的，但是不久，就變成了正統的青春喜劇了，讓人笑個不停。

五十六、游素蘭：代表作《傾國怨伶》、《火王》。台灣漫畫界的天後，一種品牌的保證代名詞，華麗得有一些誇張的美麗帶給我的是一個美得讓人喘不過氣來的故事。

五十七、土屋杏子 ：《白色獵人》（《Weiβ》）。四個帥氣的少年，激動人心的故事,真是好故事，好動畫，想不喜歡都不行。

五十八、臼井儀人：代表作《蠟筆小新》。「姐姐你吃不吃青菜？」「我是動感超人！！！」搞笑的聲音，誇張的表情，小新真的可愛死了！！！！不過我可不希望以後有一個這樣的兒子......

五十九、河內由加利：代表作《倒數5秒》、《兩個理花子》。如果光是從故事情節來看，河內由加利的作品不算十分出眾，可是我也不知道是為什麼就是有那麼一點點喜歡。

六十、飯坂友佳子：代表作《藍絲絨戰士》。讓人笑破肚皮的少女漫畫，還真想知道那個戴著千奇百怪面具的「老大」是什麼樣子的，我想也許是作者自己也不知道應該把他畫成什麼樣子吧......就只看到一張嘴和半個鼻子。

六十一、田中芳樹 ：代表作《銀河英雄傳說》、《亞爾斯蘭戰記》、《創龍傳》。不用多說了，光看作品就知道為什麼我會這么喜歡這位作家了。

六十二、赤石路代：代表作《溜冰娃》、《阿爾卑斯玫瑰》。雖然也是少女派作家，不過赤石的畫風很有特點（最大的特點就是男生女生長一個模樣，呵呵），再加上故事寫得也不錯，所以還是很喜歡的。

六十三、安原依若：代表作《DJ安其兒》。喜歡這種獨立的小故事組成的漫畫，可以看到一半就不看了，其實《DJ》我沒有看完，可能是因為又有別的漫畫可以看了吧。

六十四、顏開：代表作《雪椰》。又名開開貓、開開龜、鹽開水等，中國漫畫人，一開始覺得還不錯，《雪椰》看到第五集之後就覺得有點看不下去了，一個是覺得一本一本太難等，還有就是覺得開開貓的畫技好像有些退步.....

六十五、馮志明：代表作《刀劍笑》、《霸刀》。馬榮成師兄弟，「自由人」出版公司元老級人物，《刀劍笑》曾被改編為電影，由劉德華、林青霞主演，畫風比較硬朗，卻沒有馬榮成的霸氣。

六十六、武井宏之：代表作《通靈王》。本是浪客劍心的助理，後來自立為少年jump畫家，曾經得過手冢獎，內容都是和神怪有關，畫功在不斷進步，而且內容創新，現在似乎有不少漫迷都在模仿他的風格。

六十七、山田章博：代表作《羅德斯島戰記前傳》。不太出名的人物，畫功不錯，可惜中國能見到的作品太少。

六十八、藤崎龍：代表作《封神演義》。雖然看到中國古典名著被演繹得如此現代時有些心痛，但華麗的場景和生動的人物卻能吸引我的注意，至少妲己比央視動畫片《哪吒傳奇》里的那個患有嚴重斜視的妲己要漂亮N倍。

六十九、寺澤大介：代表作《妙手小廚師》。畫功一般，可是看完這部漫畫後，我的廚藝見長，呵呵。

七十、永安巧：代表作《潮騷傳說》、《愛與誠》、《流氓醫生》（曾拍成電影）、《流沙羅》。永安巧是屬於日本資深漫畫家，他的畫風以寫實為主，人物描寫很有深度，而他又是一個對漫畫有極大熱誠的人，他孜孜不倦的畫了幾十年，甚至不用一個助理，這樣的創作態度真令人佩服。

七十一、高屋良樹 ：代表作《變身鬥士--凱普》。屬科幻類，被拍成動畫及電影。想像力豐富，只是作品後期離譜得厲害。他從事漫畫多年,卻幾乎沒有過什麼成績.唯一值得他稱道的作品唯有至今還在月刊上連載的《凱普》.這部令人驚異的超級大作品大概可以成為是20世紀末日本漫畫的超級傑作之一,它所為人們塑造的世界竟然是如此奇怪,正面人物和反面人物在故事的後半部份發生了本質性的調換，只可惜作者仁兄越來越"神龍見首不見尾",現在《凱普》的連載已經變成了「傳說的連載」,每年只有在作者高興時才偶然的連載上一兩回.

七十二、椎名高志：代表作《GS美神極樂大作戰》，作品通過無厘頭的搞笑情節，帶出對社會現實的批判，因此在日本眾多的搞笑漫畫家中，還沒有人可以取代他的地位。 《GS》一書看得我在上課時都忍不住笑出聲來，但這套漫畫居然是我的收藏中唯一沒有被老師沒收過的書，真是幸運......

七十三、梅圖一雄：日本殿堂級人物。恐怖漫畫創始人和佼佼者，14歲創作漫畫，曾加入「蟲工廠」。成名作《飄流教室》、《貓目小僧》，作品多揭露人性黑暗面，但角色卻為人單純善良。比我小一些的愛看漫畫的朋友很多都不認識這位大師，可不認識不要緊，他的作品非常吸引人的。

七十四、原哲夫：代表作《北斗神拳》。善於刻畫硬漢的原哲夫筆下的主角都長得現任美國加州州長似的肌肉，而且像不知道什麼叫痛一樣愛打架，雖然不是很喜歡這種風格的作品，但那句「你已經死了！」給我留下的印象極為深刻。

七十五、島崎讓 ：代表作《霸王傳說》。現如今，少年漫畫家畫少女漫畫已不再是什麼新鮮事兒了，但能畫少年漫畫的少女漫畫家卻屈指可數。在這中間，最具代表性的莫過於島崎讓了。第一次聽說島崎讓是為女性時，吃驚到嘴都合不攏，的確很少有人相信這么場面壯觀、氣勢輝宏、充滿力量感的作品是出自一位女性漫畫家之手。

七十六、刃森尊：代表作《破壞王》。也是格鬥類的漫畫，不過有故事情節更加輕松搞笑，主角也不是終結者一樣的肌肉男，我想這就是我能記住這部溫的原因吧。

七十七、吉原理惠子：代表作《間之楔》。奇異失衡的世界會有出現的一天嗎?這樣充滿痛苦的對抗中的愛會存在嗎?我不知道，也不想去試......

七十八、田村由美：代表作《婆娑羅》。新派中的大師，作品畫風自由壯麗。風一樣的男人，風一樣的故事，帶給我的是風一樣的思緒，戰爭、愛情、友誼，一部完整的史詩。

七十九、許景琛：代表作《街頭霸王》。曾參與《中華英雄》的助理製作，香港技擊漫畫代表人物。

八十、陳淑芬：我沒有看過她的漫畫作品，不過她的插畫作品看過不少，唯美的寫實主義者，古典與現代的美感能在她的作品中得到完美的體現。

八十一、查爾斯·M·舒爾茨：可能有一些朋友不知道他的名字吧？但只要提到「史努比」又有幾個人不知道呢？對了，他就是史努比之父，為無數兒童帶來歡樂的查爾斯·M·舒爾茨。

八十二、埃·奧·卜勞恩：代表作《父與子》。可愛的兒子，搞笑的父親，不知道有多少人看過這部令人噴飯的作品，反正我是從小看到大，每一次都笑到直不起腰來。

八十三、朱德庸：代表作《雙響炮》、《澀女郎》、《醋溜族》。台灣漫畫人，作品涉話題極多，情趣頗豐，調侃婚姻、、糗盡兩性關系、調侃岳母大人……展現出現代人在生活中隱藏的一個個「小心情」，幅幅不同，妙趣橫生，其中所蘊藏的機智與聰慧、和一點點人生無奈的感嘆，更是讓人在笑過之後，留有一絲回味。

八十四、狄克：代表作《狄克戀曲》。以情歌為主線，一個又一個的感人的故事使他成為香港言情派代表人物。不過其中有好多歌我不會唱，只覺得其中的故事很感人而已。

八十五、李志清：代表作《射鵰英雄傳》。對原著的把握不錯，畫風卻不是我想像中的那麼好，如果能夠再細膩一點可能就好多了。

八十六、安彥良和：1973年因設定動畫片《高達》人物而一舉成名，一位集小說家、插畫家、漫畫家為一身的大師集人物。

八十七、吉姆戴維斯：《加菲貓》的作者。那隻懶到眼睛睜不開的肥貓引來的是無數人的笑聲，傳統的美國式幽默作品，怎麼？你不喜歡嗎？

八十八、皇名月：代表作《燕京伶人抄》、《花情曲》。很難想像，一個日本漫畫家能把中國的故事畫得比中國漫畫家的作品還要中國，細膩的筆調、一抹淡淡的愁緒、濃濃的東方情節......不能說完美，但至少是能讓人感動的。

八十九、幾米：代表作《向左走．向右走》、《聽幾米唱歌》、《月亮忘記了》。繪本作家，其作品展現出驚人的創作力和多變的敘事風格，在出版市場興起了一陣持續至今熱力不減的繪本創作風潮。

九十、 津田雅美：代表作《彼氏彼女的事情》。在其作品動畫化後迅速走紅，畫功不怎麼樣，不過能把一個很簡單的故事畫得這么有趣，還是不錯的。

九十一、荒木飛呂彥 ：代表作《JoJo的奇妙冒險》。你看過嗎？沒看過？那就去看看吧，一部很有趣的書，不過就是太長......

九十二、高橋陽一：代表作《足球小將》。體育漫畫被畫成這個樣子.....暈死，難道說這種充斥著自戀情節的故事也可以看嗎？跟《籃球飛人》怎麼比嘛......

九十三、上官小寶 ：香港第一代漫畫人，與黃玉郎同時代。代表作《李小龍》。已連續出版二十多年，繪畫了一千多期。不過故事是越來越不好玩了......

九十四、：王澤 ：代表作《老夫子》。一本又一本，一集又一集，不知道老夫子、大蕃著和秦先生的故事還會有多少，只要他們一直搞笑下去，我就會一直看下去。

九十五、結城信輝：1961年生於東京，活躍於日本動畫界的精英，曾為《羅德島戰記》、《五星物語》、《風之大陸》、《銃夢》等多部動畫作品設計過角色，繪畫技術全面，風格趨於多元化，從可愛到詭異無不涉足。

九十六、藤沢 亨：代表作《GTO麻辣教師》、《湘南純愛組》。沒想到日本的古惑仔這么可愛，一直在想，如果我的高中老師也是個麻辣教師，而且也像畈町隆矢那麼帥的話......嘿嘿......（奸笑中）

九十七、宇野比呂士：代表作《海盜王子》。很早以前看過的一部漫畫，故事情節記不太清了，不過獨眼的主角和那柄樣子有點怪的劍還是能記住的，以前不知道摹了多少次。

九十八、橫山光輝：有不少人都看過他的作品《三國志》吧？和中國畫家所作的連環畫《三國演義》相比，前者氣勢輝宏、視覺沖擊感極強，後者筆法細膩、較好地把握了原著的風格，不能不說兩者有異曲同工之妙，都將讀者帶進了那個遙遠的動亂年代。

九十九、崛田由美&小佃健：代表作《棋魂》。一部比較特別的漫畫，圍棋是智者的游戲，關於圍棋的漫畫也是少之又少，關於圍棋的漫畫能取得這樣的成績還真是不錯，更厲害的是這部漫畫竟然可以引起中日兩國棋院的重視，在2002年圍棋雜志中都作過大篇幅的詳細報道，甚至日本棋院評價這部漫畫激活了低彌的青少年圍棋界挽救了日益老年化的日本圍棋。

一百、以下幾部對我影響較大的作品我忘掉了作者，希望有知道的朋友能告訴我一下。
《超人》、《蜘蛛俠》、《忍者神龜》：典型的美國英雄主題漫畫，正與邪的教量似乎永遠都說不完。
《蝙蝠俠》：美國漫畫人物中唯一沒有超能力，而是靠高科技與犯罪分子教量的主角，情節與其它英雄主題漫畫類似。
《烏鴉》：更多的人看到的也許是李國毫主演的電影，但這部電影也是由漫畫改編的，有誰知道原作者是誰嗎？幫幫忙吧......
《聖魔傳》：一本在封面上寫著作者是大川七瀨的作品，我很喜歡，但不知道原作者是誰，反正不可能是大川七瀨，風格相差得也太遠了吧.......
《天使愛魔鬼》：只記得是台灣漫畫家的作品，一部短篇集，說的都是愛情悲劇，很吸引人，自己的那一本，還沒有看完就被老師沒收掉燒了（55555555），事後到書店去問又被告知沒有了，所以到現在都不知道作者是誰。

8. 中國動畫在世界動畫發展史中佔有怎樣的地位

新世紀中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內市場，更要走向世界。經過七十多年的動畫探索，中國的動畫創作達到了一個很高的藝術水準。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰，中國動畫製作者面對動畫現狀，顯示了他們的魄力，在動畫的製作體系和發行體繫上都做了改進，借鑒吸收國外先進經驗，為己所用，並取得了良好的市場回報。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發展。影片的藝術水準為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。如何在藝術性與商業性之間找到一個完美的契合點，是本文所關注的。

動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。新的世紀，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！

序言

動畫藝術是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內外引起廣泛影響，發行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當中，與世界動畫發展保持一致。隨後，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據了不容忽視的一席之地，並散發著它獨特的魅力。可是中國動畫片發展到現在卻陷入了沉寂，從21世紀的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業，中國動畫藝術家也為國產動畫的發展花費大量心血，國產動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產動畫面臨著巨大的挑戰，如何在新世紀獲得更好的發展，搶回國內市場，同時走向世界，是動畫創作者的當務之急。國產動畫發展緩慢的症結在哪裡？如何探尋一條適合中國動畫發展的道路是現在國產動畫亟待解決的。

第一章歷史篇

中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。

一、艱難的創始期

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，
揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不
辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

二、民族風格的探尋之路

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。

中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。

建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。

在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。

此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」

中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。

可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

三、20世紀90年代以後的新發展

在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。

綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。

第二章創作篇

中國的動畫創作從它創始初期就是積極開拓的，在動畫的題材和藝術表現手法上都是豐富多彩的，講述兒童喜愛的故事。但是有一個創作誤區，就是純兒童展現。動畫片的創作對象就是少兒。雖然在創作初期動畫片也與現實社會緊密相連，但在動畫走入正軌後，動畫創作的對象日益單一化。《小貓釣魚》、《沒頭腦與不高興》、《聰明的小鴨子》、《大鬧天宮》等多是針對兒童進行創作；這種創作傾向延續至今，在中國的動畫創作中留下一塊空白，同時也給市場留下一塊空缺。

相比之下美國、日本動畫在創作上，思維非常活躍，題材廣泛，有動物，有兒童少年，有纏綿的愛情故事等等。迪斯尼動畫作品大都採取家喻戶曉的童話故事為題材，以動畫特有形式，配上優美動聽的音樂，極力表現溫情世界。以「博愛」為中心，動物擬人化，因此獲得了兒童及家庭觀眾的喜愛。

迪斯尼製作的《花木蘭》給中國人以巨大的沖擊。《花木蘭》是中國家喻戶曉的故事，可是美國人卻借用這一中國古代民間故事，進行動畫再創作，拍攝了動畫片《花木蘭》，並且大受歡迎。這是美國改編它國的經典故事獲得成功的又一範例。事實上，美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼，它的人物內核是美國式的，人物身上體現的是一種美國式的叛逆精神，將現代理念融入古老的傳說中。美國人充分展開他們的想像力塑造了一個善良勇敢的花木蘭形象，且片中充滿了美國式的詼諧幽默，如極富特色的配角木龍和蟋蟀。《花木蘭》在市場上獲得了成功，可以說它有幾個取巧的地方。首先，這是美國第一次根據中國民間傳說改編的動畫片。其次，東方一直對西方具有神秘的吸引力，而且通過動畫這一手法是新之又新。美國人拍的花木蘭會是什麼樣，每個人充滿了好奇心，無論大人還是小孩。迪斯尼牢牢把握觀眾的心理，創造強烈期待感，市場的成功是必然的。美國人塑造的花木蘭並非符合我們中國人心目中的樣子，但是它在進行藝術再創造中體現的大膽想像是值得我們借鑒和學習的。

隨著科學的發展，傳播手段的日益豐富和快速，世界各國文化娛樂藝術的交流都是十分廣泛和便捷的。人們每天接收到各種各樣信息，從而人們的思想觀念和欣賞觀念也發生巨大變化。人們需要新鮮的，富有刺激性、創造性的東西。以現代技術為依託的動畫片也必然緊密關注人們的所思所想。

中國的動畫片創作要跟上世界動畫軌跡就必須更新創作理念。在世界動畫發展中，特別是在美國影片的影響下，觀眾的欣賞口味也日益復雜，中國的動畫創作者肩負重任，要創作出更多更好的為觀眾所喜愛的影片。中國的動畫不僅要贏得國內的觀眾，更要走向世界。中國動畫時刻與世界保持緊密聯系，中國動畫在新的世紀里要獲得更好的發展，應做到以下幾方面：

一、轉化觀念，突破思維定勢

中國動畫片創作一直秉承「寓教於樂」的宗旨，並取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，出現了偏離，「教化」意義被過分強調。主題先行使創作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。中國動畫片的創作亟須改變傳統的創作方式，可以說要走一條借鑒與創新的道路。以往的動畫創作為我們提供了豐厚的藝術積淀，但是市場觀念欠缺。觀念的轉化要做到市場觀念和受眾觀念的同步轉化。市場觀念的轉化將會在下一篇中論述。動畫創作不要拘於傳統，給自己套上枷鎖，動畫片創作中應有更為豐富多彩的世界。中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界。中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。而且在這種思想的影響下觀眾也養成這樣的觀片習慣：動畫片是兒童片，是給小孩子看的。這種觀念使動畫創作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，思想上放不開，表現在創作上的也就是缺乏想像力，從而使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。且在「教化」思想下，動畫片多擺出一副教育的面孔，而缺乏童趣，導致大人不看，小孩也不看的局面。中國的動畫要改變過去單一的兒童表現，改變受眾觀念，使觀眾群豐富多樣。上海美術電影製片廠歷時四年的大製作《寶蓮燈》在這方面做了嘗試，這部影片的定位是6歲到80歲之間。可以說這是對動畫製作者的一個挑戰，要兼顧到差距如此大的觀眾群不是一件容易的事情。影片故事根據中國的古代神話《劈山救母》的故事改編。講述一個英雄救母的故事，在影像風格和人物造型上都是經過深思熟慮的，並且添加了原作中不存在的小猴子形象，機靈搞笑，詼諧逗趣，獲得了較為廣泛的市場認同。

二、想像創造能力的拓展

中國動畫題材多是充滿童趣、動物故事、神仙傳說。動畫片是化無形為有形，是一個充滿幻想的世界。觀念的轉化還需有非凡的創造力、想像力與之相匹配，才能使中國的動畫業蒸蒸日上。

想像力、創造力表現在對影片故事的構架上、情節的編排上、人物造型的設計上，影片的背景刻畫上等等藝術創造上。其實美國的動畫創作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《獅子王》也是演繹了《王子復仇記》的故事。在動畫的創作空間上寬容度大，動畫的內容也就豐富多彩，就能吸引大眾。同樣日本的許多動畫創作也借鑒它國的故事人物原型，如《七龍珠》中的孫悟空，完全是日本人的重新創作的形象，與《西遊記》里的孫悟空完全是兩個人、可是日本人就根據孫悟空這三個字，創作了一系列的龍珠傳奇，而且受到了大眾的喜愛。同時藝術水準也很高，故事有深度。日本動畫大師宮崎駿作品設定的故事不在乎時空，而強調畫中有話，用作品去呼喚，呼喚人類對過去的認同與記憶、對未來的保護和探尋。影片能給人以深刻的思索。

本文從中國動畫的歷史梳理開始，對中國動畫的創作規律有一個了解，在市場和藝術創作上力圖找到一個結合點。通過歷史觀照，對中國動畫在世界動畫的發展中既保持獨立又有所創新，提供一點看法。中國動畫是有著巨大的市場潛力的。中國動畫要突破思維定勢，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。藝術水準為影片的長久生命力提供保障，但良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。在新世紀里中國動畫有更好的發展除與國際接軌外還要結合本國的特點，具體問題具體對待。中國動畫是有著廣闊前景，讓我們一起期待中國動畫的燦爛未來！

9. 那些年我們看過的經典動漫都有哪些

摘要：現在的我們長大了，有的上高中了，有的大學了，還有的都已經畢業工作了，但是還記不記得我們小時候都看過哪些動畫片和動漫呢？

多拉a夢

《哆啦A夢》的作者是藤本弘（藤子·F·不二雄），曾與漫畫家安孫子素雄聯名使用藤子·F·不二雄這個筆名(藤子.不二雄.A 沒有參加)。兩人終止合作後，藤本弘為紀念這個聯名，開始使用藤子·F·不二雄這個筆名。1969年，哆啦A夢首次被小學館作為長篇連載漫畫出版，自此，這個可愛的機器貓就越來越受到廣大觀眾的喜愛。當首部哆啦A夢動畫片於1979年在日本播出時，全日本隨即掀起了哆啦A夢的熱潮，盡管在早期的時候曾經有過幾年蕭條期（如1973年第一版幻之動畫的低迷人氣），但是幾十年來在日本取得了空前的成功。隨後第一部哆啦A夢電影亦在1980年推出，除了2005年外，每年春季都有一部電影在日本發行。

還有好多沒有說完的一些經典作品，每一個作品出來的時候都讓人難以忘卻的，說到這里你們想起了你們小時候看過的哪些動畫片和動漫呢，反正我可是看過很多呢，我想我看過的每一部我都不會忘懷，因為那是我的童年。