緬甸的傳統吹奏樂器有哪些

❶ 吹奏樂器有哪些啊

吹奏樂器是樂器的一類，由帶孔的管子組成，中國民族樂器中的吹奏樂器一般是竹製的，包括笛、簫、笙等。由於吹奏樂器發音原理的不同，所以樂器極具個性化，其種類和音色豐富多彩。 根據其起振方法不同，可分為三類：第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有：簫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有：嗩吶、海笛、管子、雙管和喉管等。第三類，氣流通過簧片引起管柱振動的有：笙、抱笙、排笙、巴烏等。

❷ 緬甸欽族有哪些傳統舞蹈

欽族人口約有46萬人，多數人聚居在緬甸西部的山地欽山山脈。欽族屬於漢藏語系藏緬語族欽語支，是隨藏緬語族南遷，較早進入緬甸的民族之一。幾經輾轉流徙，欽族於14—15世紀進入緬甸的西部山區，一部分遷到了印度阿薩姆地區。在欽邦南部的敏達鎮區和馬圖比鎮區一帶，婦女有文面的習俗，圖形因地區而異。欽族青年男女在談情說愛時，姑娘對於來訪的小夥子，用煙卷上的記號來含蓄地表達心意。

欽族的傳統樂器是牛皮鼓、竹筒作琴筒的胡琴、葫蘆嗩吶和銅鑼。欽族善於因時而異為歌譜配上詞，並即席同台合唱。欽族的傳統舞蹈很多，主要有：冰詠佩凱舞，表演此舞時，男女分開上場，分別表現舞蹈內容；松喜舞，表演此舞時，一男一女挽手而舞，節奏歡快，表達男女之間的情誼；藍環舞，此舞由數十個或者更多的少女圍圈而跳，表達對美好生活的嚮往；沙蘭舞，由治喪歌曲伴唱，表達哀思；達克難舞，此舞表現勇士尚武和好鬥的精神，充滿刀光劍影的戰場情節；切弗洛舞，節奏歡快，在竹竿之間跨步擺身。

❸ 嗩吶指法表圖

嗩吶指法表圖

嗩吶指法表圖，嗩吶，中國傳統雙簧木管樂器，是世界雙簧管樂器家族中的一員，是我國具有代表性的民族管樂器，擁有其獨特的氣質與音色。以下分享嗩吶指法表圖，一起來看看。

嗩吶指法表圖1

圖示是全調嗩吶， 黑圓是影響音準的嚴格按孔，黑圈是影響音準的嚴格開孔 米字圓是夾持嗩吶不影響音準的按孔。 上箭頭圓是高控制偏移吹奏，下箭頭圓是低控制偏移吹奏。 高控制，吹奏時特意提升這個位置的音。 比如把哨片夾緊些氣息大些，就使這個孔發出的音的頻率增高了。

一二，二三，五六，六七，這兩孔之間是3/4個全音150音分 所以，一三，五七，這兩孔之間是1又1/2全音300音分 就是，二，六，這兩孔處於相鄰兩孔的中間音位 這樣方便轉調更換筒音唱名低音搜5，中音來2等等 實際吹奏，偏移1/4全音50音分即可 圖示圓心到圓周是1/4全音50音分 圓周到框邊也是1/4全音50音分。

嗩吶指法表圖2

首先有的人對正確口形於嗩吶吹奏的重要性認識不足，對正確口形又缺 乏理解不掌握，因而在吹奏過程中難免出這樣那樣的問題。

接著嗩吶吹奏使用氣牌，與民間藝人的吹奏有關。以前的嗩吶藝人(俗 稱吹鼓手) ，為了謀生，長期走付串鄉，生活無定，或為婚喪嫁娶紅 白喜事吹吹打打，或趕上集市廟會歡慶節日出力賣藝，酷暑烈日，嚴 冬冰雪，風吹雨打，飢寒交迫，不敢放過任何一個機會，而且要吹奏 得好，才不致失去謀生的來源。

然後鼓腮換氣法(這里指大鼓肥) ，必然導致唇肌松動， 口角力減退，這時氣牌就能起到彌補缺陷減輕唇肌疲勞的作用。民間 藝人在很多場合要邊走邊吹，有時一走就是幾里、幾十里，遇到高低 不平上坡下坡時，遠要抬頭彎腰，扭頭轉身，遇到人多擁擠遠會發生 碰撞，在此種情況下，要保持穩定的吹奏，除需要良好的吹功訓練外 ，氣牌起著相當重要的彌補作用。

嗩吶吹奏使用氣牌是過去民間藝人吹奏的特定環境和 條件形成的。現在，民間藝人的社會地位及吹奏的環境條件，發生了根本的變化，嗩吶吹奏的方法和技巧也在變革和提高。

採用去掉氣牌吹奏的方法訓練學生，使他們較快地掌握了正確的口形，增大了口勁，較快地提高了吹奏技巧。

最後在吹奏一些特定的樂曲，或舞台演出，或在特殊情況下較長時間用小鼓腮換氣的方法連續吹奏時，氣牌還是需要的，因此，學生同樣需要掌握戴氣牌的吹奏方法。

嗩吶指法表圖3

可以通過以下方法來學習。

1、學習嗩吶手型，右手放在嗩吶下把，左手放在嗩吶上把，雙手自然按住八孔，以不漏氣為原則，手指不能太僵硬；

2、學習口型，將哨片放在雙唇中間，下唇含哨約三分之一或三分之二處，上唇靠近哨面根部約哨片的四分之一處，學習胸腹式呼吸法；

3、吹嗩吶需要很大肺活量，呼吸很關鍵，平常需要常練習吸氣與吐氣。

吹奏嗩吶技巧

吹奏嗩吶，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按滿。倘若音孔按不嚴，往往發出的聲音就不準。嗩吶的演奏技巧極為豐富，大致可分為口內技巧和手指技巧，在演奏中常常兩者結合運用。

其中有連奏、單吐、雙吐、三吐、彈音、花舌、蕭音、滑音、顫音、疊音和墊音等，還可以模仿飛禽和昆蟲的鳴叫。

演要提示：

在練習該曲時，要注意氣息合理運用，發音要平穩，每小節4拍一定妻歡展。這首樂曲三小節為一樂句，也就是3小節換一口氣。在一開始演泰的時候可能氣息不夠長、可以每小節換一次氣。樂曲中的每個音態要周吐音，吐音用符號T表示， 學嗩吶基本功很重要 不能急於求成，先練音節 喜歡嗩吶的朋友來一起學嗩吶吧

嗩吶指法表圖4

嗩吶，英文名稱souna，是[中國]民族吹管樂器的一種，由波斯傳入（Surna音譯），在西晉時期的新疆克孜爾石窟寺的壁畫中就已經出現了嗩吶演奏的繪畫，最晚在16世紀就在中國的民間流傳了。嗩吶的音色明亮，音量大，管身木製，成圓椎形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口（稱作碗）。

所以也稱喇叭，在台灣民間稱為鼓吹，廣東地區亦將之稱為「八音」。在中國各地廣泛流傳的民間樂器。發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。

歷史起源

最初的嗩吶是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩吶這個名稱，也是古代波斯諾Surnā的音譯。嗩吶大約在公元三世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時代，傳到中國中原地區。 曾譯作「鎖吶」、「銷吶」、「蘇爾奈」、「鎖奈」、「唆哪」等名。

關於嗩吶的起源，一說，三世紀新疆拜城柯爾克茲石窟（約265-420）的.壁畫上已有演奏嗩吶的樂伎的形象。另一說，金元時期傳入中原，也稱「嗩叭」、「號笛」。明清時期廣泛流傳於民間，多用於婚喪喜事的吹打樂隊中，也用作民間歌舞和戲曲的伴奏樂器。 嗩吶史料始見於明代。明王圻《三才圖會》：「鎖奈，其制如喇叭，七孔，首尾以銅為之，管則用木。」

「當軍中之樂也，今民間多用之。」 清代嗩吶在宮廷被列入回部樂，也用於大駕鹵簿。因兩端都用銅制，又稱「金口角」。後衍生出大嗩吶、中嗩吶和小嗩吶等形制。 各民族，各地區的雙簧類樂器的形體大小不一，名稱也各異。形體相對較小的稱「海笛」。 自緬甸傳入的較大的稱「聶兜姜」。西藏佛教所用嗩吶，也稱「得梨」。嗩吶音量較大，音色高亢，富有穿透力。

適於表現熱烈歡快的音樂風格，但不少民間藝人也能用雙唇壓緊哨片，控制氣息，吹出柔潤的弱音（也稱「簫音」）來表現抒情或悲哀的情緒。 到了明代，古籍中始有嗩吶的記載： 明代正德年間（1506——1521）嗩吶已在中國普遍應用。明代武將戚繼光（1527——1587）曾把嗩吶用於軍樂之中。在他《紀效新書武備志》中說：」凡掌號笛，即是吹嗩吶。」

明朝王磐《朝天子詠喇叭》則是描述嗩吶最好的文章：「喇叭，嗩哪，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裡去辨仕么真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。」

明代後期，嗩吶已在戲曲音樂中佔有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，嗩吶也成為離不開的樂器。 到了清代，嗩吶稱為「蘇爾奈」，被編進宮廷的《回部樂》中。

今天嗩吶已成為中國各族人民使用頗廣的樂器之一。 中國非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，嗩吶藝術經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

❹ 56個少數民族的傳統樂器有哪些

笙:漢族
馬頭琴
專業制琴師恩和近20年的制琴經驗，多年專門研究馬頭琴發聲原理及雕刻藝術，積累豐富的制琴，調琴技術，他所製做的馬頭琴做工精細，聲音醇厚，有真正草原的風格，適合各種場所的演出。他的馬頭琴銷往國內外，深得用戶的青睞。他多年搜集各種馬頭琴教學材料、演奏法、馬頭琴曲譜提供給馬頭琴使用者或初學者為大家提供了學馬頭琴的方便條件。

在蒙古民族音樂文化的百花園中，馬頭琴巧奪天工、光彩奪目。當您接觸到深情委婉的馬 頭琴，自然會被她純美的音色及草原風格的演奏所吸引，領悟到蒙古民族勤勞、朴實的品格。

馬頭琴，蒙古人稱之為"莫琳胡兒"，是蒙古民族的代表性樂器。馬頭琴也具有構造精細、 攜帶方便的特點：一棵高傲的馬頭挺立在上方，細長的琴桿連著梯形的共鳴箱，兩支弦軸分立 在馬頭的左右，緊拉著兩根琴弦，還有一把與琴體分離的琴弓。正面看去琴體猶如一匹馬變了 形的半身像。 馬頭琴的音色純朴、渾厚，極貼近人聲。演奏時採用坐勢，將共鳴箱夾在兩腿之間。早期 的馬頭琴主要擔當史詩說唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支馬頭琴曲，人聲起便可琴聲合， 尤其是同蒙古民族的"烏爾圖道"（即長調民歌）相結合，更具草原文化的韻味。隨著社會的發 展，馬頭琴進入了藝術的殿堂。
蘆笙是苗族的主要樂器，用竹管製成，大小不一。蘆笙是古老的簧管樂器，約有兩

千多年的歷史，流行於南方各少數民族，其中以苗、侗族最盛。蘆笙雖由葫蘆笙演變而
來，但外形與笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鳴筒構成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空後製成，形體較長，細端為吹口，中間開有安裝整管的洞眼。傳統的蘆笙，笙管只
有6根，用長短不同的白枯竹製成，分兩排垂直插進共鳴箱中，在每根空管靠近笙斗處， 開有1個按音孔，在管的上端開有一個出音孔，插進共鳴箱的笙管內鑲有銅質簧片。吹奏 時，氣流從吹口進入，振動簧片，通過手指按孔而發音，音色清晰悅耳，兼有簧、管兩 種音質，在某種程度上又接近於西洋水管樂器的音色。 蘆笙與笙、葫蘆笙的顯著不同 點是，在笙管上端的出音孔處，套有竹製的共鳴筒或共鳴器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起著良好的共鳴作用，使音量擴大，音響宏亮，音色優美動聽。

葫蘆絲、巴烏都是雲南少數民族樂器，----葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯

到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管 數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程 ，則與古龠的「以和眾聲」維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近 似，又顯示出它在歷史上的飛躍。----葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏
旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發 演奏者的思想感情。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個 和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域 、豐富了音響色彩和表現力。
三弦源於古時的弦鞀，元朝時是元曲的主要伴奏樂器。 三弦的構造較簡單，可分為

琴頭、琴桿和琴鼓三部分，由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組 成，有些加裝轉調移位山口。琴頭多呈鏟形，是三弦的裝飾部分，一般都嵌有骨花或雕
出紋飾，中間開出弦槽，槽側開有弦軸孔，三個弦軸置於琴頭兩側。琴桿為半圓形的 柱狀體，平滑的表面是三弦的指板，上端膠有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最顯
著的特徵是琴桿無品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓頭，是三弦的共鳴箱，鼓框橢圓形，兩面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙貓皮,叫三味線)。琴馬置於蟒皮中央。琴弦使用絲弦，從
高音弦起依次為外弦、中弦和內弦，外弦用子弦，中弦用二弦，內弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木殼上，另一端分別卷繞在3個弦軸上。近年來三弦開始使用 尼龍鋼絲弦。
冬不拉
哈薩克彈奏樂器,主要有冬不拉,謝勒鐵爾,薩孜,節特根和皮克利等.
冬不拉是哈薩克民間最流行的傳統樂器.冬不拉的各種類繁多,大都有整塊松木或樺木製成,雕刻精細,鑲嵌美觀.冬不拉的形式,一種音箱是三角形,哈薩克以近代大詩人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一種音箱是橢圓形以哈薩克民間阿肯江布爾命名,叫"江布爾冬不拉"這兩種冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外還應哈薩克族歷史,地域,部落,文化心理,生活習俗的差異,在民間還存在其它各種形制的冬不拉,據不完全統計其品種大約又有十幾種.
無簧哨管樂器「吐良」又稱「妥任」，
流行於德宏州。它是用一根約長四十五公分
的細竹管，中間開一方型吹孔製成，也有用
兩、三節竹管套接而成的。
演奏時，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，兩手做各種悶、放組合，並配合
以吹氣的力度變化，可奏出兩個八度以上的
音。它多用於獨奏或民間集體舞伴奏。樂曲
如《豐收調》、《山鳥鳴》。多為景頗族使
用。
吃過田螺的大有人在，對田螺津津樂道的也不少。可你聆聽過用田螺殼製成田螺笛吹出聲音圓潤渾厚、韻律甜美的歌聲嗎？
田螺笛，原屬靖西壯族民間的兒童玩具，在靖西縣民族博物館陳列多年，而挖掘壯族擬聲田螺笛則是兩年前的事。2002年10月，靖西縣組織壯族博物館和當地民間藝人根據有關壯族民間口碑和地方誌記載，通過一段時間的艱苦摸索，從多試式樣、多試品種、多試音質等大量的策劃和改進工作，終於試制出音色渾厚韻律優美的田螺笛。
壯族擬聲田螺笛，在靖西等地歷史悠久，只是多年來沒引起人們注意。田螺笛的製法很簡單。只要選擇大個田螺，剪掉尾部尖端處為出音孔，去掉內肉，在離大口處約2厘米處開一笛孔貼上笛膜即可。吹奏時嘴貼笛口，模擬歌曲調子進行吹唱，聲音經笛膜震盪，變成笛音由出音孔傳出，音質既像男低音，又具有喉管樂器的聲音。田螺笛可吹奏民間曲調和壯劇、巫倫等曲調，與壯族馬骨胡、葫蘆胡、葫蘆琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛�其實就是一種散發著泥土芳香的原汁原味的民族民間文化。2001年7月，韓國民俗文化考察團到靖西，還專門對田螺笛和葫蘆胡等民間民俗文化進行探討和交流。2002年11月，毛澤東的兒媳邵華將軍到靖西考察，拍下了田螺笛的照片，在京媒體上發表，引起了廣泛關注。
透過田螺笛圓潤渾厚的韻律，我們深深地感悟到壯族民間文化的博大精深和豐厚的底蘊。
斯布斯額是哈薩克族古老的吹管樂器，它的前身是用草原上生長的「叢文依草」（類似蘆葦）製成，現在多用松木支撐。斯布斯額中空無簧，管開三孔、四孔或五孔，管外扎以細線，有的還套上羊腸用以保護木笛。吹奏時將吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口為吹孔。在樂器發音的同時，還用喉頭發出一個持續低音，形成兩個聲部。樂曲大多由五聲音階組成，節奏較自由，高音靠氣息控制，能奏出泛音。它的音量較小，音色柔美。由於樂器沒有固定的規格，音域一般為f1-b2。有些牧民在寧靜的草原上演奏時，往往把遠處的鹿引來，遠遠靜聽斯布斯額的演奏，當他們發現不是自己的夥伴在召喚自己的時候，才慢慢地離去。哈薩克族的《額爾齊斯河》描寫了額爾齊斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯額獨奏曲。

尺八的歷史尺八是我國古老的吹奏樂器，源於豎篴，竹製，長一尺八寸，在隋唐頗為盛行，自宋代後漸少使用。>>
尺八在隋唐之際東傳日本。

1300多年前，尺八東傳日本。

隋唐之際，日本曾屢派「遣隋使」和「遣唐使」前來中國，許多中國樂器，流傳東瀛。

據浙江省國際文化交流協會副研究館員孫以誠考證，日本尺八源於我國杭州。南宋時，日本名僧覺心來中國杭州護國仁王禪寺學習，在此期間向同門居士張參學會了吹奏「尺八」的技藝，回國帶回尺八及尺八曲《虛鈴》和《虛空》 等。後來，心覺創立普化宗，傳授「尺八」技藝，故將他所傳授的尺八稱為「普化尺八」。而至今仍保存在浙江省藝術學校校園內的護國仁王禪寺舊址就是日本「尺八」的祖庭。

最早傳入日本的尺八僅用於宮廷雅樂，稱為「古代尺八」，也常作為達官貴人的玩物，故也叫「雅樂尺八」。據傳，日本聖德太子特別喜愛尺八，他當時所用的中國尺八，如今還珍藏在奈良的法隆寺中。

在奈良東大寺的正倉院里，現在也保存著我國唐代傳去的8支尺八。其中一隻刻雕尺八，長43.7厘米，管上端開口，管身前面五孔後面一孔。每一按音孔邊緣有圓形花紋。製作十分精美，通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其後作張袖狀。後面一孔下有一女立而手執扇，另一女坐彈琵琶。其餘部分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺捲尺八等。蘇州民族樂器一廠曾復制刻雕尺八一件。

1871年以後，「普化尺八」傳於民間。日本現在使用的尺八就是從「普化尺八」演變而來的，不限長短，一般多為3節、 5孔（前4後1）、不設膜孔。它是日本民間主要的吹奏樂器，既能吹奏古典樂曲，也能演奏現代樂曲；還經常與箏和三味線一起合奏，甚至還能與西洋管弦樂隊、電子風琴等合作。

此外，由我國傳入日本的還有「一節切尺八」。

20世紀70年代美國人海山（kaizan）將尺八從日本傳至美國。

侗笛簡介侗笛是侗族獨特的民間樂器，外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，富有山野風味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。廣泛流行於侗族地區。

侗笛：侗族獨特的民間樂器，侗語叫「介各」或「濟各斯」。外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，既可表現婉轉抒情的情調，又可奏出熱烈歡騰的旋律。富有山野風味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。流行於黔桂湘交界侗族居住地區，以貴州省黎平、榕江、從江最為盛行。

原始社會的塤，器形多樣。浙江餘姚縣河姆渡遺址陶塤，呈橢圓形，只有吹孔，無音孔，距今約七千年。陝西西安半坡村仰韶文化遺址陶哨，其形略如橄欖，也只有一個吹孔，用細泥捏塑而成，是塤的原始形態之一，距今約六千年。山西萬榮縣荊村遺址出土三個陶塤，其中一個陶塤已有兩個音孔（《中國音樂史圖鑒》Ⅰ—22至Ⅰ—26）。山東維坊姚官莊、山西垣曲古城關東、垣曲豐村、太原市郊義井村、河南鄭州大河村、安徽汪洋廟遺址、江蘇邳縣大墩子遺址均發現新石器時代陶塤，分屬於不同的原始文化區域。

製作陶塤要選用土質純凈、不帶砂石雜質的粘土，顏色不拘，紅、黃或黑土均可。將粘土加清水，反復絞拌揉揣，和成軟硬適中的泥塊，經捏坯、整形、開孔、磨光和煅燒而成。中國音樂學院曹正教授自本世紀三十年代即製作仿古陶塤，積累了豐富的經驗。1979年以來，天津音樂學院陳重教授改進研製成九孔陶塤。

中央民族樂團杜次文，1984年隨團赴美國參加第二十三屆奧運會藝術節，後又在西班牙、西德等國家表演了塤獨奏曲《楚歌》、《唐樂》、《風》等。趙良山在《編鍾樂舞》中演奏了《八音齊鳴》，均贏得贊譽。九孔紫砂陶塤已在民族樂隊中較普遍使用

塞簫
塞簫，苗族吹口氣鳴樂器。苗語稱展尖，意為堵有軟木塞的竹管。漢族稱其為塞簫。流 行於貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區隆林、西林、那坡和雲南省廣南、富寧等黔、桂、 滇三省區接壤的苗族地區。
管身竹製，多採用當地生長的苗語稱胸叮的竹子製作，這種竹材管徑較細而竹節修長， 是制塞簫的良材。管長一般42厘米，中間無節，兩端通透。上端管口外徑2.1厘米、 內徑1.5厘米左右，下端管口外徑1.7厘米、內徑1.3厘米左右。製作時，在上口塞進一個 長2.6厘米、直徑1.5厘米、劈去一側的軟木塞。木塞多用杉木或泡桐木製作，木塞紋理要 與竹管紋理方向一致。將木塞一側(圓周的1/4弧面)順紋劈去，然後塞入管首背面，劈 去的部分與竹管內壁就構成一個半月形進氣通道。在距上端管口3.7厘米正對氣道的背面管 壁上，開一個長方形發音哨孔，孔長1.1厘米、孔寬0.6厘米，孔的下方修削成向內的斜 坡狀，作為分氣閥。在管身正面中下部開有六個圓形按音孔，第一孔至下端管口為5.8厘米 ， 在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間開第二、三、四、五孔，各按 音孔間距相等。
演奏時，管身豎置，右手無名指、中指、食指按第一、二、三孔，左手無名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首，氣流由氣道進入、沖激發音孔，一部分被斜坡狀分氣閥擋入 管內，使管內空氣柱振動，通過按孔改變空氣柱長短而發出高低有別的音。用平吹和超吹方 法，音域b—f3。平吹音色柔和、典雅，超吹音色干凈、明亮。c3以上的幾個音較難吹 奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用於獨奏，所奏樂曲都來自民歌音調，但無固定曲牌 ，只有遠調與近調之分。遠調是為在遠處的戀人而吹的，起音較高，音色脆亮而悠揚；近調 是為身旁的戀人而吹的，起音較低，音色柔和而委婉。近調又有五指調、六指調兩 種，前者是固定按住第三孔，用另外五指開閉音孔發音，音域較寬；後者則六指均用，音域 只有十二度。每首塞簫樂曲都含有一定的詞意內容，有著獨特而完美的表達意境。
塞簫是苗族青年男女社交和戀愛生活中常用的樂器之一，多由小夥子吹奏。由於運氣方式、 所用指法和演奏樂曲的不同，每個小夥子的演奏都各具特色。即使在深夜，在兩人相距較遠 的情況下，姑娘也能從情人隱隱約約的遠調簫聲中，聽出他是在孤獨嘆息，或是在責怪自己 沒有赴約，還是呼喚自己快去相會。當兩個相愛的戀人依偎在一起的時候，低回婉轉的近調 簫聲，更使他們難舍難分、情似海深。每逢農歷正月初一至初八，在苗族盛大的跳坡節上， 吹奏塞簫更成了青年小夥子們表現才華和技藝的好時機，一個個興高采烈，一曲曲傾腹而出 ，它既是小夥子相互比賽，也是向姑娘們傳情，許多美滿的姻緣就是從這里開始的。�
〔小塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區 隆林、西林、那坡，雲南省廣南、富寧等地。
管身竹製，外觀與塞簫相同，管長24厘米，上口外徑1.6厘米、內徑1.1厘米，下口 外徑1.4厘米、內徑0.9厘米。上端管口內置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距管口3.1 厘米處，開一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口3.3厘米。在發 音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間等距開第二至第五孔。
演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g�1—g�3。平吹音 色清脆、帶有哨音，超吹音色則較尖銳。用於青年男女社交和戀愛生活，多由男子吹奏。
〔大塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於黔、桂、滇三省區相鄰廣大地區。�
管身竹製，外觀與塞簫相同，管長68厘米，上口外徑3.6厘米、內徑3厘米，下口外 徑3.1厘米、內徑2.5厘米。上端管口內置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距上 端5厘米處，開有一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口10厘米。 在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間，等距開第二至第五孔。
演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g—d�3。平吹音色 深沉、渾厚，超吹音色甜美、圓潤，富於表現力，擅長演奏優美抒情的曲調。用於青年男女 社交和戀愛生活中，多由男子吹奏。

民族奇葩姊妹篇 姊妹簫，又名小嗩吶、咪咪。苗語：「佔得息」、「力布」、布依族語：「布勒歪練」，它是花溪苗族，布依族同胞的主要樂器，是男女青年們談情說愛時傳遞愛情的一件最重要的工具。
姊妹簫的曲調很豐富，也很優美動聽，可分為三種：一是以民間的嗩吶調演變而成的，這一類的流傳地域相對廣些；第三種是姊妹簫的原始調。其中最具代表性的有三首，這三首姊妹簫曲調充分表現了姊妹們在娘家時久別重逢的喜悅心情。
姊妹簫這個名稱的來歷，在廣大的民間流傳著不少動人的傳說故事。很久很久以前，在一座高山上居住著一家貧窮的人戶，夫妻倆已年過半百，身邊仍無一男兒，但是卻生下了七個聰明伶俐，如花似玉的姑娘，左鄰右舍都稱之為「七仙女」。他們家雖貧寒，但七個女兒的孝順和勤儉持家使一家九口的日子過得有滋有味。姐妹七個不但學會了紡紗織布，操持家務。七姐妹還有一付好嗓子，她們的歌聲甜美動聽，使青年後生們贊嘆不已。一年春天，七姐妹在樓上紡紗漿線，她們用從山上砍來的金竹把漿好的紗線穿在竹桿上晾曬，竹子和漿線的漿汁所散發出的一股股香氣引來了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹鑽通了一個又一個的小孔，並在竹筒內安家落戶起來，一天，七姐妹正忙著綉花，徐徐輕風吹來，同時從樓上傳來一陣陣悅耳的音樂聲，她們還以為是外寨的後生悄悄跑來樓上吹奏簫筒向她們求愛，待她們上樓一看，樓上空無一人，細心的七妹仔細查看，才發現音樂聲是金竹上的蜂洞被風吹響而傳出的。這一發現使得精明的七妹得到啟示，她說：「各位姐妹，我們何不上山另砍一些最好的金竹來各人做一樣樂器來吹，這樣豈不可以消除我們的寂寞，增加我們的快樂嗎？」。七妹的提議得到六個姐姐的贊同，她們各自去砍金竹並按自己的設想做出了七件樂器，一看，七姐妹做的樂器一模一樣，吹出的音也一樣，她們感到很單調。後來，還是七妹有心計，她說；「我們是七姊妹，何不在竹桿上鑽七個孔，每個孔代表我們每一個人，這樣，孔多了聲音就多，就好聽了。」她就這樣做了一支七孔簫，一次能發出很多音，動聽極了，這是大姐提議：「為了體現我們七姐妹的團結和智慧，選兩支最好的聯在一起代表我們七姐妹，表示我們姐妹永遠不分離。」
樂器做好了，取什麼名字又成了大家討論的一個問題，這個說這樣，那個說那樣，意見一時無法統一，後來她們請來寨上的後生們幫助取名，有的說此樂器是七仙女發出的，應取名叫仙女簫，有的說仙女簫不好聽，提議取叫美人簫。這時生在一邊的父親對大家說：「依我看取叫姊妹簫最好，因為它像簫，又是你們七姊妹設想並共同做出來的，叫這個名字，紀念意義更大。」從此，人們就將這個樂器稱為姊妹簫。這個樂器便成了苗族，布依族同胞共有的一件最具代表性的樂器。據說，那三首主要曲調還是那七姐妹共同創造的呢。
要真正追溯姊妹簫的歷史和族屬，它應為漢代（約公元前77年－－公元前37年）的北方民族羌族。由於該樂器來自羌民族，故將其稱之為羌笛。在唐代，著名詩人王之渙曾寫有「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關」的絕句。詩中所指的羌笛便是今天流傳的民間的姊妹簫。今天，流傳在四川西北的羌笛無論它的形狀，體量，音樂旋律以及演奏方法均與貴州的姊妹簫一模一樣，這難道說四川的羌族與貴州中西部的布依族、苗族有其淵源關系？
姊妹簫這一苗族、布依族的樂器在中國民族樂器的大家族中是有地位的，在古代樂器分類中古人將它分在中國八大類樂器中的第四類（竹類）；在近代，民族音樂家們將它劃分在中國民族樂器三大類中的第一類（管樂類）；在今天的民族樂器分類中，民族音樂研究專家們將其劃分為中國民族樂器四大類中的第三類（氣鳴類）。無論音樂家們把它分入那一類，姊妹簫確是中國民族樂器和民族音樂中的一朵奇葩。
芒筒，是丹寨苗族同胞最為喜愛也最善長吹奏的一種樂器。

芒筒長短、大小不一，音高各異。中小型芒筒長30—70厘米，大芒筒長150厘米左右，最大者長達2米。其音高依次相隔八度。

民間芒筒依其大小組合在一起稱芒筒隊。大型芒筒隊由十五或二十一支組成，分為大、中、小和最小芒筒四組。每組三至五支，與各種蘆笙組成蘆笙樂隊。芒筒以圓潤雄厚的持續音加強主音，使樂隊音響豐滿。

[喉管]

喉管流行於我國廣東、廣西地區。竹製以雙簧哨子發音。樂隊中常用的是G調中音喉管和D調低音喉管兩著音高相差四度。喉管有七個音孔，只能奏出八個音，按七聲音階次序排列。可奏出音程的跳動，宜可演奏「滑音」、「疊音」、「花舌」、「顫音」等。

喉管沒有變音裝置，很少轉調，偶爾轉道屬調和下屬調。喉管多用於戲曲音樂的伴奏，在某些地區吹打樂隊中也有使用。在民族管弦樂隊中，喉管有是同其他中、低音樂其結合使用，以加厚樂隊的中、低音。

喉管音域很窄，使用受限制，音色不易於其他樂器融合，在樂隊中使用要慎重。

二胡

二胡是中國著名的拉弦樂器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀的中國唐代，當時主要流行在中國西北部的少數民族之中。在一千多年的發展史中，二胡一直是戲曲的伴奏樂器 。

二胡構造簡單，一根細細的木製琴桿，長約80厘米，琴桿上有兩根琴弦，琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒，還有一把馬尾做的琴弓。琴師演奏二胡時採取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可達三個八度。二胡發出的樂音有著豐富的表現力，它以接近於人聲的音色，成為一種富於歌唱性的樂器 ，有人還因此稱它為"中國式小提琴"。由於二胡的音色聽起來略帶憂傷，因而善於表達深沉的情感。

1949年後，二胡的製作、改革和演奏藝術得到了發展，它可以獨奏，也可以在歌舞和聲樂以及戲曲、說唱音樂中伴奏。在中國民族管弦樂隊中，二胡更 是一種主奏樂器，類似西洋管弦樂隊中小提琴的角色。

由於二胡製作簡單、廉價易學而又音色優美，因而深受中國人的喜愛，是中國民間普及率很高的樂器。

高胡

高胡是"高音二胡"的統稱，是在二胡的基礎上改制而成的。高胡的產生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯系。

"廣東音樂"是流行在中國廣東地區的一種民間器樂表演形式，它起源於當地的地方戲劇和民間音樂。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器，在上個世紀二十年代前後，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，並用兩腿夾著琴筒進行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，並且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。

高胡的構造、製作和用料與二胡基本相同，最大的區別是琴筒較細。由於高胡產生的年代比較晚，因此，樂器製作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器製作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大；有的樂器製作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂器的音域向下擴展了五度。

高胡的音色清脆高亢，猶如女高音。它的這一特點加上低音區圓潤的特色，使它在樂隊中佔有非常突出的地位。因此，中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當重要的席位。另外，由於高胡有著特別豐富的表現力，適於演奏抒情、活潑和華麗的旋律。因此，它在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏，並且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。

板胡

板胡又稱作"梆胡"、"秦胡"等，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優美和細膩的特點。

板胡在中國大約有300多年的歷史，它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。

最初，板胡主要流行於中國的北方地區，當地的許多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關系，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區的板胡善於表現各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。

板胡的結構絕大部分和二胡相同，但也有區別，主要區別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮，而是用桐木板，這就是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領弦，在弦樂中擔任高音聲部。

新中國成立以後，在音樂工作者和樂器製作者的努力下，板胡的製作技術也有了很大的發展，使許多新品種加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是"板胡家族"的"新成員"。

隨著板胡形制的發展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現力也更加豐富多彩，成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器，並為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。

❺ 古代樂器名稱的有什麼_古代樂器名稱的有哪些

中國音樂是光輝燦爛的中國 文化 的一個重要組成部分。19世紀中葉之前，經歷了遠古、中古、近代三個時期。數千年的漫長歲月，以其多姿多彩的品種和內涵豐富的體系聞名於世。下面由我給大家介紹古代 樂器 名稱的有什麼吧，僅供大家參考。

古代樂器名稱的有什麼
1.鼓

在遠古時期，鼓被尊奉為通天的，主要是作為祭祀的器具。在狩獵征戰活動中，鼓都被廣泛地應用。鼓作為樂器是從周代開始。周代有八音，鼓是群音的首領，古文獻所謂“鼓琴瑟”，就是琴瑟開彈之前，先有鼓聲作為引導。鼓的文化內涵博大而精深，雄壯的鼓聲緊緊伴隨著人類，遠古的蠻荒一步步走向文明。俗可以是民間的歡慶鑼鼓，雅可以進入廟堂祭祀和宮廷宴集。從原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、銅鼓，一直發展到種類繁多的現代鼓，鼓是最為人們喜愛和廣泛應用的樂器之一。有觀點認為，最早的鼓應該是由遠古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而來，出土的陶鼓證明了，早在距今七千年前的新石器時代就已經開始有了陶鼓的製造。陶鼓又稱土鼓，是用陶土燒製成鼓框，再蒙上 動物 的皮革做成的。在我國以瓦為框製造陶鼓的傳統，沿襲了很久。鞀鼓(即“撥浪鼓”)是從西北邊遠地區傳入中原，腰鼓是由西域傳入我國，在唐代廣為流行，唐代的腰鼓除了木質材料以外，也有以陶瓷作為鼓材的。

鼓的出現比較早，從如今發現的出土文物來看，可以確定鼓大約有4500年的 歷史 (以山西襄汾陶寺遺址早期大墓出土的土鼓為例)。在古代，鼓不僅用於祭祀、樂舞，它還用於打擊敵人、驅除猛獸，並且是報時、報警的工具。隨著社會的發展，鼓的應用范圍更加廣泛，民族樂隊、各種戲劇、曲藝、歌舞、賽船舞獅、喜慶集會、勞動競賽等都離不開鼓類樂器。 鼓的結構比較簡單，是由鼓皮和鼓身兩部分組成。鼓皮是鼓的發音體，通常是用動物的皮革蒙在鼓框上，經過敲擊或拍打使之振動而 發聲 的。中國鼓類樂器的品種非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。

2.笙

笙，苗、侗、水、瑤、仡佬等族單簧氣鳴樂器。古稱盧沙。苗、侗、水。笙語都稱梗。苗語又稱嘎斗、嘎傑、嘎東、嘎正等。侗語又稱梗覽、梗覽尼、梗勞等。瑤語稱婁系 是中國古老的簧管樂器，古代八音樂器之一(即金、石、絲、竹、“匏”、土、革、木)，距今已有三千多年的歷史，藉由每根管子中的簧片發聲，是吹管樂器中唯一的和聲樂器，也是唯一能吹吸發聲的樂器，其音色清晰透亮，音域寬廣，感染力強。。流行於貴州、廣西、湖南、雲南、四川等省區。歷史悠久，形制多 樣，音色明亮、渾厚，富有濃郁的地方特色，民間常用於蘆笙舞伴奏和蘆笙樂隊合奏。經過 改革，已在民族樂隊中應用，可獨奏、重奏或合奏，有著豐富的表現力。

3.塤

塤是中國最古老的吹奏樂器之一，大約有七千年的歷史。

相傳塤起源於一種叫做"石流星"的狩獵工具。古時候，人們常常用繩子繫上一個石球或者泥球，投出去擊打鳥獸。有的球體中間是空的，掄起來一兜風能發出聲音。後來人們覺得挺好玩，就拿來吹，於是這種石流星就慢慢地演變成了塤。最初塤大多是用石頭和骨頭製作的，後來發展成為陶制的，形狀也有多種，如扁圓形、橢圓形、球形、魚形和梨形等，其中以梨形最為普遍。塤上端有吹口，底部呈平面，側壁開有音孔。塤經歷了漫長階段，大約在四五千年前，塤由一個音孔發展到兩個音孔，能吹三個音。進入奴隸社會以後，塤得到了進一步的發展，前些年在甘肅玉門火燒溝出土的父系社會晚期至奴隸社會初期的塤，有三個音孔，能吹四個音。到公元前1000多年的晚商時期，塤發展到五個音孔，能吹六個音。到公元前700多年前的春秋時期，塤已有六個音孔，能吹出完整的五聲音階和七聲音階了。塤由一個音孔發展到六個音孔，經歷了3000多年的漫長歲月。

4.琴

在古代，人的文化修養是用琴、棋、書、畫四方面的才能表現的，彈琴為四大才能之首。

琴發明於伏羲時代(伏羲在位年代2400 古代樂器名稱的有什麼C-2370 古代樂器名稱的有什麼C，參見本 網路 詞條“三皇五帝年表”)，為五弦之琴，或雲為神農(2370 古代樂器名稱的有什麼C-2338 古代樂器名稱的有什麼C)所作(《古史考》：伏羲作琴、瑟。《綱鑒易知錄》：伏羲斫桐為琴，繩絲為弦;綆桑為瑟。《說文》：琴，苞犧氏所作弦樂也。《帝王世紀》：神農始作五弦之琴，以具宮商角征羽之音。歷九代至文王，復增其二弦，曰少宮、少商。)琴發明的地點在今魯西豫東地區(伏羲之都在今河南淮陽，神農之都在今山東曲阜)。

琴和笛、簫等其他樂器一樣，隔牆也能欣賞其樂聲。而“琴”字從“今”，強調“當面演奏”，是指其演奏的隆重性、鄭重性而言，它是為高貴賓客演奏用的高級樂器，賓客在聆聽琴曲時，必須正襟危坐，就如現代西方人欣賞古典音樂時不能隨便離開座位那樣，這是一種文化素質和修養的體現，也是社會文明程度的體現。

5.瑟

瑟的起源十分久遠，在考古發現的弦樂器中所佔的比重最大。它的出土地點集中在湖北、湖南和河南三省，並且絕大多數出自東周楚墓。其他如江蘇、安徽、山東和遼寧等省，只有一點零星發現。文獻記載“庖羲氏”作瑟。

傳說 在夏代已經有瑟了。甲骨文上的“樂” 字，上面就是“絲”字，下面是一個“木”字。瑟要用弦，那麼瑟的產生應該在蠶絲出現之後。瑟弦的原料，至少有能夠巢絲的技術才可能制出弦線。先秦前後的弦樂器就是琴和瑟。

另外一個推測，象琴瑟這一類樂器，可能和狩獵的弓弦有關。當然，弓弦的原料也可以用牛筋或其他動物的皮筋條製作。我們在1984年復制的曾侯乙墓出土的瑟，最粗的幾根低音弦，用的就是牛筋弦。

6.笛

笛是一種管樂器，不同地方有不同的笛，特點是無簧片。笛字屬於由字族。在由字族裡，由字都是聲符兼義符。由字族漢字都與“滑”之義有關。笛的本義是“氣體在其中滑行的竹管”。長期以來，對於中國竹笛是從什麼時候才有的這個問題一直眾說紛紜。近年來在浙江餘姚河姆渡出土的文物中就有與我們今天的六孔笛十分相似的骨笛，距今已有七千年的歷史，應該說這是迄今為止發現的最古老的樂器。另外還有美國華僑 收藏 的戰國時期七個按音孔橫吹的銅笛;湖北隨縣出土的戰國初(公元前433年)曾侯乙墓中的兩支橫吹的笛;湖南長沙馬王堆出土的三號漢墓(公元前168年)中的兩支橫吹的笛;廣西貴縣羅泊灣 出土的一號墓中一支用二節竹製成的七個按音孔橫吹的笛，都足已證明 笛子 是比其他任何樂器都早幾代的、最原始的樂器。

7.簫

簫的產生，其歷史可以追根溯源到遠古時期。中國考古學表明，目前出土文物中發現了有距今七千多年的骨質發聲器，考古學家稱之為“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，現存浙江博物館)。這批骨哨是用鳥禽類中段肢骨製成的，古代人將骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然後在管壁上打有孔洞，它們長7厘米左右，管徑6--8毫米，略呈弧曲形，在凸弧面上開有二或三孔，可以吹出幾個音來，於是就形成了骨哨。盡管考古學家們稱之為骨

哨，但從它的形狀、結構和發聲原理同現代簫笛作一比較，已基本上具備了樂器的雛形。我們是否可以認為骨哨應該就是簫笛的鼻祖呢?無怪今天有許多管樂大師們都認為骨哨就是今天的前身，因此乾脆稱它為“骨笛”。那麼用竹子做的吹奏樂器又是什麼年代形成的呢? 《呂氏春秋》中寫有：“黃帝命伶倫伐昆侖之竹為管”的記載。據說遠古時期氣候較暖，中國黃河流域遍長竹子，只是因為後來氣候變化，竹 簫子的生長線才南遷到長江流域。伶倫伐竹為管的記載，充分說明了用竹子做樂器在新石器時代已經開始了。據傳，後人將伶倫所訂的律管編排在一起就形成了古代的排簫。在虞舜時代，曾出現過一部稱之為“箾韶”的古代樂舞，“箾”即是今天的“簫”字。因為這部樂舞主要是用古代排簫來演奏的，所以我們認為《韶》的演奏使簫進入了一個新時代。《大夏》是古代人民歌頌大禹治水為內容的古代樂舞，它共分為“九成”(九段音樂)，用“籥”伴奏，又稱為“夏竹九成”。竹就是排簫的前身。由此可見從《箾韶》到《大夏》 ，簫曾在中國音樂史上經歷過多年的輝煌時代。周代，曾將我國古代樂器分為“八音”，它們分別是：金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類樂器，其中“竹”就是指簫和篪。自從國初期的曾侯乙墓的出土，簫做為古代樂器的實物才得以我們親眼所見。因此提起“絲竹”二字，人們 自然 會想到這種樂器。

8.編鍾

編鍾最早出現在商代，當時多為三枚或五枚一組，能演奏旋律。商代編鍾造型別致，橢圓形，鍾的表面有簡單的獸面紋飾。

編鍾西周中晚期，編鍾已由三枚或五枚發展為八枚一組，能發出相隔一個小三度或大三度音程的兩個音級。當時編鍾經常用於宮廷宴會，被稱為“鍾鼓之樂”。

至春秋中晚期，又增為九枚一組或十三枚一組。

秦漢以後，在歷代宮廷雅樂中所使用的編鍾多呈圓形，形制上有了很大改變，且每鍾只能發出一個樂音。在經歷了500多年黃金時代後，它由盛而衰。

到了隋唐時期，編鍾除在“雅樂”中使用外，還用於隋“九部樂”和唐“十部樂”中的“清樂”和“西涼樂”，很少流傳民間。唐代詩人在作品中曾描繪編鍾聲音宏亮、鏗鏘悠揚、悅耳動聽的妙響。

自宋以後至清代，編鍾鑄造技術鮮為人知，鍾樂也漸被淘汰，清代宮廷中所鑄編鍾，不僅其形制與傳統編鍾不同，其音律更是相去甚遠。

9. 二胡

二胡又名“胡琴”，唐代已出現，稱“奚琴"”，宋代稱“嵇琴”。一般認為今之胡琴由奚琴發展而來，現已成為我國獨 具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境。

二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。唐朝便出現胡琴一詞，當時將西方、北方各民族稱為胡人，胡琴為西方、北方民族傳入樂器的通稱。至元朝之後，明清時期，胡琴成為擦弦樂器的通稱。

意境深遠的《二泉映月》 、催人淚下的《江河水》 、思緒如潮的《三門峽暢想曲》 、宏偉壯麗的《長城隨想》協秦曲等都是其優秀的代表性曲目。 本世紀二十年代，二胡能發展成為獨奏樂器和華彥鈞(阿炳)、劉天華的貢獻是分不開的。通過許多名家的革新，二胡成為一種最重要的獨奏樂器和大型合奏樂隊中的弦樂聲部重要樂器。

二胡形制為琴筒木製，筒一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦，定弦內外弦相隔純五度，一般為內弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分豐富，左手有揉弦(吟音)、泛音、顫音、滑音、撥弦等;右手有連弓、分弓、頓弓、跳弓、顫弓、飛弓、撥奏等。二胡一般定弦為d1、a1，有效音域達三至四個八度。

10. 琵琶

最初的琵琶的形制跟現代琵琶不同，最主要的差別在於古代琵琶是圓形的，不同於現代梨形的琵琶。秦漢琵琶屬於直項琵琶，所謂“直項”，是指樂器的琴柄畢直。秦漢琵琶琴身呈圓盤狀，西晉時竹林七賢中的阮咸善於演奏琵琶，所以後世稱這種樂器為阮咸。

現在被稱為“琵琶”的主要是曲項琵琶(也有直項琵琶，如日正倉院存有的唐傳直項五弦琵琶)，琴柄向後折曲，琴身作半梨形，是在魏晉南北朝時代從西域龜茲傳到中國北周。《隋書·音樂志》：“周武帝時有龜茲人，曰蘇祗婆，從突厥皇後入國，善胡琵琶，聽其所奏，一均之中，間有七聲”。當時琵琶的彈奏是橫抱，用撥子在彈奏的，彈奏的方式自由無拘束，不必像演奏傳統樂器一樣正襟危坐，就算是在馬背上也可以輕松彈撥，現時南管琵琶與日本琵琶依然保留橫抱的彈奏方式。魏晉南北朝，是個胡風東漸的時代，我們可以從當時的顏氏家訓中的一小段：“齊朝一士大夫有一兒年十七，頗曉書疏，教其鮮卑語及彈琵琶。”略窺當年學習琵琶的風潮。這個時代琵琶用途上主要是作為伴奏的樂器。《隋書·音樂志》：“龜茲國……其歌曲有《善善摩尼》，解曲有《婆伽兒》，舞曲有《小天》，又有《疏勒鹽》。

原藏於敦煌莫高窟的唐代《敦煌琵琶譜》(公元933 年)，顯示唐朝時琵琶在中國有重大發展，在李唐皇室的統治下，琵琶是當時熱門的樂器，在各種 節日 、 舞蹈 等節目，都需要琵琶的伴奏來助興。當時後來中國琵琶亦分為多個派別，彈奏方式也變為直抱、以戴上假指甲的手指彈奏。

古代琵琶曾有四相13品、14品、15品等，現已增加到六相18品、24品、26品、28品或30品，按12平均律排列，六相二十八品的琵琶為音域 A-g3。常用技巧右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、掃，輪、半輪等指法，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、注等技巧。可演奏多種和音、和弦。著名樂曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《潯陽月夜》、《陽春白雪》、《昭君出塞》等。
古代樂器的發展
這“八音”中的樂器，在後世被稱為“華夏舊樂”或“華夏舊器”，意思是指純正的漢民族樂器，主要是為了與外來的樂器有所區別。

在西漢的絲綢之路開通之後，中國大陸是出現了大量的“胡夷之樂”，如琵琶類、箜篌類、篳篥、羯鼓、羌笛等等，因為這些樂器也能夠按照“八音”分類法進行分類，而未重新發明新的分類法。

在唐代時的“驃國”(今緬甸)進貢了大量“驃樂器”，這些樂器用周制“八音”無法分類，故此，在仍然沿用“八音”的名稱之下，做了一些變化。據《新唐書·南蠻·驃傳》中記載，唐代“八音”將周制“八音”的“石”、“土”、“木”三類改為“貝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”為“金、貝、絲、竹、匏、革、牙、角”：

“金”類包括鈴鈸、鐵板;

“貝”類包括螺貝;

“絲”類包括大匏琴、獨弦匏琴、小匏琴、鼉(tuo)首箏、鳳首箜篌、龍首琵琶、雲頭箜篌;

“竹”類包括橫笛、兩頭笛;

“匏”類包括大匏笙、小匏笙;

“革”類包括三面鼓、小鼓;

“牙”類包括牙笙;

“角”類包括三角笙、兩角笙。 古代樂器的基本介紹

❻ 緬甸民歌有哪些

海鷗 曼德里山峰

緬甸位於東南亞，是中南半島上最大的國家，它的文化受到中國和印度的雙重影響。在古代，緬甸和中國就進行過文化交流，早在9世紀時緬甸的驃國王就曾派遣了30多名藝術家來到中國。他們帶來了20多種樂器，10幾種樂曲，在唐朝的首都長安舉行了成功的演出，著名詩人白居易也為之感動，寫下了動人的詩篇「驃國樂」，詩中寫道：「玉螺一吹椎髻聳，銅鼓一擊文身踴，珠纓炫轉星宿搖，花鬘斗藪龍蛇動。」這說明古代緬甸的音樂舞蹈藝術是很有特點的，並且達到了相當高的水平，觸發了詩人的靈感，寫下了千古絕句。緬甸北部民族與中國雲南少數民族在各方面都比較接近，文化藝術方面也有相通之處。緬甸中南部則受印度文化的影響較深。緬甸的古典戲劇、舞蹈大都與印度的史詩「羅摩衍那」的故事有關。緬甸古典音樂中的調式也都具有特定的功能，如喜慶,悲哀、婚禮、葬禮等均應採用不同的調式，不能混淆，這也與印度古典音樂中的拉格相似。

雖然緬甸音樂文化受到中國、印度的影響，但並非是這些文化的摹本，而具有自己的特色，有些方面還是獨一無二的。緬甸的音律與12平均律不同，與中國、印度的音律也有差異，緬甸音階中的第3音，第7音低，第4音偏高，是其基本特點，一般採用五聲音階較多。此外，不同的調式具有不同的功能，如尼因龍調式要在宮庭音樂中特別是皇帝出場時採用，錫基調式則用來表現哀怨、悲傷的情緒。黑包歐扁調式用於敬神迎賓等。緬甸歌曲、器樂曲中的節拍重音常常是前弱後強，並落在偶數節拍上。掌握節拍的必備樂器是西（一對金屬小鈸）和瓦（用竹或木製的一副拍板）。緬甸人喜愛自然、純朴、的民族唱法，他們不重視音量的大小，音域的寬度，而刻意追求表現內心深處的真摯情感。並常常採用輕聲吟唱的方式。

緬甸音樂的最大特點還在於它的樂器和器樂。緬甸最主要的民族樂器是彎琴（緬語為桑柯）這是緬甸所特有的弓型豎琴，我國唐朝時稱它為風首箜篌。彎琴的外形很美，高高聳起的彎曲琴頸頂端的金葉是菩提樹葉的象徵，它的共鳴體是用一塊木頭雕成的，形狀像一條船，上面蒙上一塊紅色的鹿皮，四周飾以金色的波浪形花紋，再加上飄舞在琴頸上的紅色飾帶和穗子，使這件樂器顯得十分雍容華貴，精緻典雅。彎琴的琴弦一般是13根至16根，按五聲音階定音，音樂家將琴放在腿上抱在胸前演奏。它最早的用途是為歌唱伴奏。現在常獨奏，或與其他樂器合奏。彎琴的音色清新雅緻，娓娓動聽。演奏彎琴的大師過去被冠以「天上的音樂家」的稱號。在緬甸，不僅是音樂家會演奏彎琴，廣大的知識分子又都以會演奏，欣賞彎琴音樂為自己必需的文化修養。而且彎琴的音樂特點、音色影響了緬甸整體器樂風格。其實彎琴本來不是緬甸樂器，它起源於古埃及或美索不達米亞，經過阿拉伯、伊朗、印度、（或印尼）傳入緬甸，但其他地方都已失傳，只有在緬甸得以保存，並得到了發展，這是一個奇跡，也是古代樂器的一件活化石。今天彎琴在外來文化的沖擊下仍然十分活躍，有時還與小提琴和圍鼓合奏，既保持自已的風格，又獲得了新的生命力。除了彎琴外，圍鼓（緬語為帕特瓦因）也是緬甸人民的獨特創造，它可以說是舉世無雙的。世界上鼓的種類不可勝數，但多為掌握節奏之用。而圍鼓卻是演奏旋律的，標準的圍鼓為21個，音域達4個八度（按5聲音階排列）。這種形體細長的鼓掛在一個圓形的木圍欄的內側，圍欄上精雕細刻，用水晶玻璃鑲嵌，十分華麗，鼓手坐在圍欄中用雙手擊鼓演奏，每個圍鼓鼓皮上還粘有巴沙（用糯米飯和樹木灰製成的混合物）。巴沙能調節鼓的音高和音響。圍鼓的音色因此變得十分動人，除了能發出凄婉含蓄的音響外，還能發出滴水似的滑音效果。

圍鼓不僅能獨奏，而且形成了以圍鼓為中心的圍鼓樂隊（緬語為賽因瓦因），它包括了圍鑼、芒鑼、鈸、木梆子、嗩吶、笛子等。除彎琴、圍鼓外，竹排琴（緬語為巴德拉）也是一件緬甸樂器中的珍寶。竹排琴採用20多塊長短不同的竹板用線穿在一起，然後掛在一個船形的共鳴體上，演奏者用兩根頭上包有毛氈的車輪形小木錘敲擊。竹板的選材，製作是很嚴格、細致的，初採的竹板要經過處理、存放三年後才能製作，做成的竹排琴音高穩定音色柔美，不會開裂。竹排琴的共鳴體是用木製成的船形體，在它的表面常常精雕細刻，並用寶石，水晶鑲嵌，十分華美。作排琴的音色柔和抒情，常和彎琴一起合奏，是緬甸室內樂的主要樂器。圍鼓則多用於室外，各種佛事活動，喜慶節日，戲劇舞蹈都離不開圍鼓樂隊。

總之，可以說彎琴、圍鼓和竹排琴三件樂器及其音樂是緬甸音樂的珍寶，也是對緬甸對世界音樂的貢獻。

❼ 佤族的民間樂器都有啥

小獨笛，佤族豎吹樂器。佤語稱「瓦格洛」、「蔚利」或「住」。廣泛流行於雲南西盟、滄源、孟連、瀾滄等佤族聚居地區。

小獨笛是佤族古老的豎吹樂器，管身竹製，音色圓潤、柔美，可以獨奏、合奏或伴奏。早在東漢時期，小獨笛的前身豎逐就已流傳於民間。

到了隋代和唐初，小獨笛成為宮延中的主要樂器。盛唐時期，小獨笛在當時的樂制、樂府和宮廷樂舞中，一直是重要的樂器。宋代以後，簫、笛等樂器逐漸取代了小獨笛的地位，以致在中國廣大地區已很難見到這種古老的樂器了。它目前只流行於閩南和台灣，是演奏福建南音離不開的樂器。

❽ 五十六個民族的各族代表性樂器是什麼樂器

一、漢族——古琴、古箏、嗩吶、揚琴、簫、二胡、腰鼓

二、壯族——馬骨胡、篳列(波列)、蘆笙、芒鑼、土胡竹筒胡、土胡、葫蘆胡、天琴 、瓦琴、邊鼓、蜂鼓、奘醪、棒棒

三、回族——泥哇嗚(塤)、口琴子 、口弦、咪咪子、簫簫子、角笛

四、彝族——巴烏、口弦、蘆笙、小悶笛、土洞簫、響把、簫筒、葫蘆笙、牛角 、葫蘆絲、馬補、阿烏、四胡、三胡、弦子（ 彝族月琴）

五、苗族——角胡、直通簫、蘆笙、蟒笛、蟒筒、夜簫、姐妹簫、苗族大嗩吶、牛角、巴烏、口弦、木葉

六、滿族——鐵簧、八角鼓、龍笛、梵貝、海螺、蠡

七、藏族——鐵琴（鐵胡）、筒欽、剛洞、牛角琴（拉弦）、口弦、扎尼、藏京胡、必旺

八、侗族——蘆笙、玉屏簫笛、芒筒、牛腿琴、侗笛、侗族琵琶

九、瑤族——長鼓、竹枕琴、蘆笙、簫筒、牛角、口弦、獨弦胡琴、黃泥鼓 、一弦琴（彈撥）

十、京族——獨弦琴、三弦琴、竹杠、竹梆

十一、白族——大三弦、蘆管(篳篥)、八角鼓、杖鼓、笳管、木葉、蘆笛

十二、傣族——象腳鼓 、葫蘆絲、叮琴、芒鑼、篳、篳簫、玎列、橫鼓、排笙、葫蘆笙玎 黑、玎嘎那、玎膽

十三、黎族——朗多依、鼻簫、利拉羅（拜）、口簫、笛列、篳、篳達、口弦、木葉、洞簫、椰胡、叮咚、樂杵

十四、畲族——龍角、嗩吶、月琴

十五、佤族——竹鼓 、瓦格洛、短笛、芒鑼、四孔簫、小獨笛、二孔簫、仙簫葫蘆笙、牛角琴（吹奏）、葦笛

十六、水族——銅鼓、蘆笙、芒筒

十七、土族——咪咪、羊皮鼓、笛、嗩吶

十八、羌族——其篥、口弦、羌族手鼓、羌笛、竹質口簧

十九、怒族——布利亞(竹號)、達比亞、葫蘆笙、口弦、比昂、究由

二十、蒙古族——馬頭琴、火不思 、銅欽、剛洞、牛皮鼓 、朝爾、胡琴、低、中音四胡、亞突嘎、四弦琴、丹不勒兒、環鼓

二十一、土家族——溜子鑼、頭鈸、咚咚喹、二鈸、竹號、牛角號、嗩吶

二十二、布依族——勒尤、勒浪（勒犬）、筆管、姐妹簫、牛角、木葉、馬骨胡、布依四胡

二十三、朝鮮族——伽耶琴、細篳篥、鈴鼓、長鼓、玄琴（格門高）、牙箏、奚琴、鈴鼓、草高

二十四、哈尼族——次喔、美都、巴烏、口弦、木葉、煙盒

二十五、傈僳族——額資(呃吱)、口弦、木葉、傈僳琵琶

二十六、拉祜族——小三弦、吐任、蘆笙、葫蘆笙、口弦

二十七、東鄉族——咪咪、鑼、鈸

二十八、保安族——咪咪、銅鈸

二十九、納西族——蘇古篤（渾不似）、波伯、口弦、蘆管、葫蘆笙、二簧、納西胡琴

三十、仫佬族——銅鼓、八音鼓、木葉

三十一、仡佬族——泡木筒(瑪嗚哇)、木葉、蘆笙、角胡、八仙鼓

三十二、錫伯族——額墨、菲察克、葦笛、口弦、東不爾

三十三、景頗族——洞巴、吐良、芒鑼、牛角、三比、口弦、樂杵

三十四、珞巴族——彈篾、達崩、口弦、口琴、竹質口簧

三十五、撒拉族——咪咪、口細、口弦

三十六、布朗族——得波、篳當擔、賽玎

三十七、毛南族——海螺、嗩吶

三十八、普米族——葫蘆笙

三十九、阿昌族——篳朗叨（葫蘆絲）、葫蘆簫、三月簫、銅口弦、三弦、象腳鼓、芒鑼

四十、基諾族——竹簧、貝處魯、竹筒

四十一、德昂族——布賴(葫蘆絲)、馬腿琴、結臘、格擺翁、銳左

四十二、門巴族——那額、四孔笛、里令(雙音笛)、布簡

四十三、裕固族——天鵝琴、海螺號、咪咪

四十四、獨龍族——響篾、拉篾、口琴、芒鍋

四十五、高山族——樂杵、口簧、鼻笛、口弦、弓琴

四十六、赫哲族——薩滿鼓、口弦、抓鼓、口胡、四胡、口銜琴

四十七、維吾爾族——都它爾、彈布爾、艾捷克、手鼓、鈴鼓、木嗩吶、皮皮、卡龍、胡西它爾、薩它爾、熱瓦普、哈密胡琴

四十八、哈薩克族——庫布孜、冬不拉、斯不斯額、熱布卜

四十九、達斡爾族——薩滿鼓、四胡、木庫蓮（口胡）、鹿笛、狍哨、口弦、抓鼓

五十、塔吉克族——乃依、鷹笛、那藝、嗩勒耐依、八朗孜闊木、賽依吐爾、庫木日依、鈴鼓

五十一、鄂溫克族——銅鏡、腰鈴、鹿笛、狍哨

五十二、鄂倫春族——手鼓、口弦、銅鏡、腰鈴、鹿笛、狍哨、抓鼓

五十三、塔塔爾族——曼多林、七弦吉它、手風琴

五十四、俄羅斯族——三角琴、古斯里琴、多姆拉琴、手風琴

五十五、柯爾克孜族——克亞克、考姆茲、那藝、口弦

五十六、摩梭族——笛子

(8)緬甸的傳統吹奏樂器有哪些擴展閱讀：

樂器發展

隨著中國國民經濟的飛速發展，城鎮化進程的加速，國家對文體產業的發展予以重視，出台各項政策措施支持文體產業的發展，中國樂器製造行業作為文體產業中較重要的朝陽產業之一，也取得了良好的發展機遇。

中國樂器製造行業已經基本形成了較為完整的工業生產體系，基本可以加工世界上所有大類樂器，門類齊全、品種眾多，大約有鋼琴、提琴、西管樂器等不同類別1200多個型號，規格3萬多個，鋼琴等大類樂器產品已經形成專業化生產格局，鋼琴鐵板、音板、擊弦機、外殼等主要鋼琴部件專業加工廠開始形成規模。

截至2010年12月，中國樂器行業規模以上企業319家，總資產152.30億元，工業銷售產值達到193.31億元，實現利潤10.11億元，從業人數69385人。其中，廣東省是中國樂器行業第一大省，「十一五」末樂器工業銷售產值達到52.31億元，與「十五」末期相比將近翻了一番。