紐西蘭樂隊有哪些歌手

⑴ adam lambert個人資料

Adam Lambert，是獲第53屆格萊美獎最佳流行男歌手提名的猶太裔歌手，是美國偶像有史以來最驚艷人心的選手。不羈的黑發，魅惑的眼線，黑色指甲油，這已成為他的標志。這位被譽為「Rock God 」 的音樂天才，融合霸氣、狂妄、才華於一身的表演魅力和驚人的歌唱實力，以及幽默且不卑不亢的品格，讓他一出道便成為全美關注的超級新星。Adam Lambert風暴已經席捲而來，這不僅昭告著「Glam Rock」的強勢回歸，更標志著迷惑搖滾在新流行樂時代的復活和與之融合。他的全新個人專輯《Trespassing》已在2012年5月正式發行。

個人資料英文名：Adam Lambert
Adam Lambert寫真(40張)
昵稱：當爺
生日：1982年1月29日
星座：水瓶座
血型：O型
身高：185.4 cm / 6英尺1英寸
體重：77 kg / 170磅
發色：金色偏棕紅
性格：善良、幽默風趣、微笑的控制狂
興趣：音樂、看書、社交
愛好：Eating，Drinking，Pretty boys（Poplab采訪）
喜歡的類型 ：pretty、androgynous elves(boys) （嬌小漂亮並能心靈相通的男性）
最滿意的部位：glambulge
早期個人照
(23cm)
家族成員：母親Leila，父親Eber以及弟弟Neil
出生地：Indianapolis, Indiana, U.S.
家鄉：San Diego Rancho Penasquitos ,CA
現居地：Hollywood,CA
小學：Deer Canyon Elementary School
中學：Mesa Verde Middle School
高中：Mt. Carmel High School
最喜歡的男歌手：Michael Jackson，David Bowie，Freddie Mercury ，Lenny Kravitz，Prince
最喜歡的女歌手：Madonna
最想合唱的歌手：Freddie Mercury
最喜歡的電影：Velvet Goldmine（天鵝絨金礦）
最喜歡的度假勝地：奧赫里德、諾維薩德、馬里博爾
圈內好友：Katy Perry、Ke$ha、Lady Gaga等
簡介：
Adam Lambert 擁有非凡的唱功和天才的編曲能力，他的舞台感染力無與倫比。
Born To Be Wild(37張)
從10歲開始表演音樂劇，高中畢業後獨自在好萊塢闖盪，唱過歌劇組過樂隊。在2009年參加了第八季美國偶像選秀，成為了美國偶像有史以來最受關注同時最具實力的選手，他極度華麗揮霍的嗓音，富於變化的舞台表演，吸引了全球觀眾和媒體的眼球，用一場又一場演唱會級別的表演證明自己的實力，讓「毒舌」評委 Simon Cowell 也不禁感嘆「Nobody can top that now」（他讓人望塵莫及）。盡管未能折桂，但並不妨礙他成為當今流行樂壇炙手可熱的新星。他的人格魅力，驚艷的演唱實力連同誇張的造型打扮，讓他在演藝圈中獨樹一幟。
從業經歷Adam從10歲起就開始登台表演。在學校期間參加過劇院，合唱隊，和學校的爵士樂團。
參加過聖地亞哥的Lyceum Theater製作的「You're a Good Man, Charlie Brown」. 在柯達劇院出演過「The Ten Commandmets（十誡）」音樂劇，據國外專業媒體報道，雖然這部劇本身飽受批評，但Adam出色的表演還是為他贏得了「全劇亮點和最佳」的評論。
圖記Adam的成長與生活(40張)
是音樂劇「Wicked」巡演和洛杉磯陣容中的Fiyero的B角。
曾經組建過名為「The Citizen Vein」的樂隊
自2004開始，經常性地在「the Zodiac Show」上演出。
經常在「the Upright Cabaret」上演出。
2009年1月，他報名參加美國FOX電視台的選秀節目《美國偶像》第八季海選。驚人的歌唱才華到決賽時被評審視為冠軍大熱，但因電視選票、性向等爭議讓他無緣冠軍，艾倫在得冠後表示冠軍應為亞當。
2009年6月，榮登「滾石」音樂雜志封面。成為第一個在美偶參賽階段就榮登美國《娛樂周刊》封面的歌手，也是第一個未出首張專輯便成為著名音樂雜志《Rolling Stone》封面人物的美偶選手。他在滾石雜志首次公開證實自己的性取向，坦然出櫃——「I am who I am , I have nothing to hide」。他是極少數在事業之初就勇敢坦承性取向的藝人。
2009年開始籌備首張個人專輯，諸多當紅巨星參與合作，如Lady GaGa， Greg Wells, Max Martin，Linda Perry，RedOne，Ryan Tedder，Sam Sparro，Kara DioGuardi以及P!nk。在他的新專輯中包含了電子，舞曲，搖滾等多種風格的音樂，向世人展示了他全面的音樂才能。
2009年11月22日，在美國音樂大獎AMA(American Music Awards) 上壓軸演唱。
2009年11月23日，發行第一張個人專輯《For Your Entertainment》，正式成為出道歌手。專輯在多個國家得到「黃金認證」「白金認證」，成績斐然，全球銷量逾百萬。
2010年1月19日 作為出道僅兩個月的藝人，便受邀登上奧普拉秀 (The Oprah Show)
25萬人！Adam烏克蘭演唱會。2012年7月
2010年3月至4月在澳大利亞，新加坡，日本，英國，德國，瑞典 等多國進行首次全球性宣傳，受到各國歌迷熱烈追捧，專輯在多個國家得到「黃金認證」，在加拿大得到「白金認證」，宣傳成績斐然。
2010年6月，Adam在加拿大MMVAs頒獎典禮上表演，單曲Whataya Want From Me的mv更是喜獲「最喜愛國際MV」獎項。
2010年6月開始，他舉行了首個巡演 "The Glam Nation Tour"（華麗王國世界巡演，在2010年10月12日來到了中國香港），在巡演市場異常冷淡的2010年，Adam的演唱會門票卻在短時間內全球告罄，各方媒體對其表演也給予了高度贊美。
2010年底，他獲得2011年第53屆格萊美獎最佳流行男歌手提名。
2011年，Adam在歐洲MTV EMA與Queen樂隊合作，壓軸演出，組曲串燒，震驚四座。
2012年5月15日，他發行第二張個人專輯《Trespassing》，與諸多大牌音樂人合作，一經發行便占據Billboard專輯總榜頭名。美國權威雜志Rolling Stone 更是給了此專四星的高評價，評論
Adam版的Queen樂隊
Adam "All over trespassing,Glambert sings everything like Zues in a thong" （蘭伯特總能把歌曲唱出不一樣的感覺，就像宙斯佇立在人群中一樣閃耀）。
2012年7月份，受到著名搖滾樂隊皇後Queen相邀，Adam代替樂隊已故主唱Freddie Mercury成為Queen的臨時主唱，在倫敦、波蘭、莫斯科、烏克蘭等地開展了大型演唱會，樂隊吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor 對Adam的表現贊不絕口。
編輯本段單曲列表Time For Miracles
好萊塢災難巨片《2012》的主題曲。發行於2009年10月16日。
For Your Entertainment
首張正式單曲。發行於2009年11月9日。在11月22日的AMA上，Adam的壓軸演
專輯單曲封面匯總(16張)
出是For Your Entertainment的首次現場表演，也是他在美偶之後第一次現場演出，但表演卻引起巨大爭議。由於電台抵制，單曲在專輯發行前並沒有得到很好的宣傳，AMA之後在美國國內的宣傳被強迫停止。這張單曲是Adam在英國和日本市場的首單。日本最高成績Billboard第2位。單曲銷量在加拿大取得白金認證，紐西蘭黃金認證。
Whataya Want From Me
歌曲原計劃收錄在Pink的Funhouse專輯中。AMA事件之後，Whataya Want From Me（你到底想要我怎麼樣）立即取代For Your Entertainment成為主打。在Out門和AMA之後，這首歌有了特殊的意義。2009年12月16日，成為首支進入US Top 40 Radio airplay的單曲。音樂錄影帶於2010年1月15日在VH1上首播。
這張單曲在電台抵制下艱難爬升，但卻能有很長時間在榜上有一席之地。Adam重返美國偶像第九季，在Top9淘汰賽擔任導師並表演的強大效應下，單曲沖上Billboard第10位。這是美國同志歌手第一首Top10單曲。銷量在加拿大、澳大利亞取得雙白金認證，在美國、紐西蘭取得白金認證，德國、瑞士、瑞典、丹麥黃金認證。單曲在榜成績為：US hot 100 #10，在榜30周。在國際范圍內成績優異，在全球21個國家成為Top10單曲。
IF I HAD YOU
IF I HAD YOU是一首流行舞曲。MV是Adam邀請一班好友助陣，主題是Happy Party，他告訴他們，你們就當是來和我一起來狂歡好了，故拍攝過程非常愉快。單曲銷量在澳大利亞取得雙白金認證。美國、加拿大、紐西蘭黃金認證。
Better Than I Know Myself
第二張專輯《Trespassing》的首發單曲。發行於2011年12月20日。
Never Close Our Eyes
2012年4月14日發行。由Bruno Mars，Philip Lawrence，Ari Levine，Dr. Luke，Cirkut共同擔綱製作。是第一首在英國打榜Top20成績的單曲，peak第17位。也是第二首在美國Top10 club hit的單曲，peak第6位。
Trepassing
同名專輯中的第三張單曲。2012年10月16日發行混音EP。由著名製作人Pharrell Williams和Adam合寫完成。Adam曾經在2012年NewNowNext頒獎典禮上表演。
*出道前的原創曲目
Adam Lambert在出道前擁有自己的原創曲目，曾經組建過樂隊。他的原創曲目包括：
Beyond the Sky，Crawl Thru the Fire，Glamorize，I Got This，Kiss and Tell，Pop，Goes the Camera，Rough Trade，The Circle，Turning On

⑵ 誰有綠洲樂隊（OASIS）全部的資料拜託嘍~~

綠洲樂隊
樂隊於1991年在英國的曼徹斯特組建，當時他們的名字叫「Rain」，樂隊的成員分別是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul "Bonehead" Arthurs（吉他），Paul "Guigs" McGuigan（貝司）以及Tony McCaroll （鼓）。不久，曾經作為Inspiral Carpets樂隊巡演工作人員的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了樂隊，作為樂隊的歌手、吉他手以及詞曲作者。樂隊決定改用Oasis這個名字，並開始了排練。

目前樂隊組成：

Noel Gallagher 出生日期:1967年5月29日 樂隊的詞曲作者，也是樂隊第二主唱，主音吉他。 普遍認為他是主導樂隊方向的人,是他給樂隊帶來輝煌和榮耀。

Liam Gallagher 出生日期:1972年9月21日 樂隊主唱，也演奏手鼓，會彈鋼琴， Noel的弟弟。 他也許是英倫樂壇最惹是生非的人，當然，他也是英倫樂壇最紅的樂隊主唱之一，他倆兄弟是樂隊的靈魂人物。

Gem Archer 吉他手,1999年10月取代Bonehead加入oasis。 他最喜歡的oasis歌曲是Shakermaker，他認為那首歌體現了oasis的實質。 在加入oasis之前，他是Heavy Stereo樂隊的主音歌手和吉他手。

Andy Bell 出生日期:1970年8月11日 貝斯手,1999年11月取代Guigsy，在這之前他在Hurricane#1樂隊中任吉他，鍵盤，及和聲。他還是Hurricane#1樂隊中主要歌曲的詞曲作者。

Alan "Whitey" White 出生日期：1972年5月26日 鼓手。1995年Tony McCaroll離開樂隊後，Noel在錄音棚聽到Alan的鼓聲，就決定讓他加入樂隊了。

前樂隊成員： Paul "Bonehead" Arthurs 自rain還未改名為oasis時就在隊中的老隊員, 1999年夏天離開Oasis ,因為"想做一些生命中的其他事情" 。 Paul "Guigsy" McGuigan 同樣在oasis存在前就是rain的隊員,在Bonehead離開兩周後退出,也是相似的理由----想多點時間和家人在一起。 Tony McCaroll 1992年到1995年四月oasis的鼓手,因為內部分歧而離開。

Britpop神話——關於20世紀最後10年的Oasis 在經過不斷排練後，Oasis錄制了一盤樣帶，Noel Gallagher把它交給了英國著名的獨立唱片公司Creation的老闆Alan McGee。很快Oasis 就與Creation簽了約。加入唱片公司後，oasis先是在1994年4 月鍵碼斗推出了他們的第一首單曲《Supersonic》，並一鳴驚人地佔據了全英獨立唱片排行榜的榜首位置，接下來又連續創作了《I'd Like to Teach the World to Sing》和《Shakermaker》等日後均被列為經典的作品。這幾首冠軍單曲的成功不僅引起了評論家和廣大樂迷們的關注，同時也為他們的首張專輯的熱銷奠定了一個良好的基礎。

1994年8月，樂隊的正式專輯《Definitely Maybe》終於在千呼萬喚中浮出水面。專輯一經推出，便以一種不可思議的速度登上了國內唱片榜的冠軍位模核置，成為英國歷史上銷量最快的首張專輯。而它在本土之外也同樣贏得了巨大的成功，先是在美國獲得了五白金的銷售佳績，接著又在歐洲和亞洲地區登上了排行榜的 Top Ten。 這確實是一張讓人為之欣喜的唱片，整張專輯的錄制完整有序，而聽似喧鬧的音樂卻又有著很強的流行張力。在聽夠了金屬的滯重低沉和朋克的瘋狂雜亂後，樂迷們如同沙漠中的行者發現了綠洲一般，很快就愛上了這種聽上去更像是"復興的、現代的Beatles"的音樂，那種時而輕柔婉轉、時而激越飛揚的旋律也使得oasis擁有了越來越多的擁躉。而在多數音樂雜志評選出的90年代最好的BRIT---POP專輯中，》《Definitely Maybe》也是眾望所歸、榜上有名。 1995年，oasis在更換樂隊成員後又先後推出《Some Might Say》和《Roll With It》稿磨等冠軍單曲，並於10月發行第二張專輯《晨光般的榮耀》（《（What's the Story？）Morning Glory》），進而掀起了一股更為猛烈的「Oasis」熱潮。作為一張繼邁克爾·傑克遜的《真棒》之後賣得最快的專輯，《晨光般的榮耀》為oasis贏來了更多的鮮花和掌聲。一時間，無論是在英國、美國，還是在歐洲和亞洲，對於那些熱愛或是關注搖滾樂的人們來說，oasis已經毫無疑問地成為了一道不能忽略也無法忽略的最美麗的風景。 oasis的成功速度確實讓全世界都為之驚嘆和羨慕。面對著他們所取得的這些驕人的成績，心存疑惑的人們不免會問：oasis究竟勝在哪裡？何以他們就能夠在如此短暫的時間內實現許多搖滾樂隊一輩子也無力去實現的夢想？ 答案，可以從oasis寫在專輯前面的一段致謝詞中找到——我們必須要感謝像「披頭士」、「性手槍」（Sex Pistols）和「石玫瑰」（Stone Roses）那樣永遠令人留戀的樂隊。的確如此。作為一支在整個90年代的BRIT---POP風潮中最具代表性的樂隊，oasis在其音樂創作的過程中受到了諸多60、70年代的經典搖滾樂隊的影響，這種影響深入骨髓般地體現在了樂隊每一首作品的內核之中，甚至被譽為是搖滾精神在90年代的再生。而另一方面，構成oasis這一整體的幾個年輕人的成長環境（以諾伊爾和利姆兩兄弟為核心的樂隊成員幾乎都成長於80年代中後期）又賦予他們的音樂以一種更現代也更具另類和實驗色彩的外在形式，為其有著強烈的復古風格的曲風里加入了大量的實驗性色彩。那種略帶諷刺的幽默詞句再配以張力十足的曲式編排，正是經典的傳統精神與時尚的現代技巧的一種完美結合。它不僅可以討好那些迷戀於舊式搖滾的傳統樂迷，同時也為喜歡體驗新英倫搖滾所特有的時髦腔調的X世代提供了一個最好的範本。建立在此種基礎上的oasis，自然就有實力在最短的時間內贏來了最大的成功，並一舉成為了那個時代里獨一無二的新貴和寵兒。 這種成功不止體現在樂迷們對oasis及其作品的瘋狂追逐和極度崇拜，同時也包括了各種媒體及專家對於樂隊所給予的肯定和褒獎。 早在1994年，也就是oasis出道的第一年，樂隊便憑借著專輯《Definitely Maybe》和一系列的暢銷單曲，在《NME》雜志舉辦的"Brat"音樂獎頒獎典禮上一舉獲得了"最佳新進團體"、"最佳樂團"、"最佳單曲"等重要獎項，並於同年在象徵著全英音樂界最高榮譽的"全英音樂獎（Brit Awards）"中榮獲了"最佳新晉樂團"獎。緊接著又在1995年再度蟬聯《NME》雜志評選出的"最佳樂團"和"最佳單曲"獎項，同時奪得"最佳專輯"以及"最佳現場表演團體"兩項大獎。而在1996年所頒發的全英音樂獎上，「綠洲」則是憑著專輯《晨光般的榮耀》包攬了"最佳樂團"、"最佳專輯"、"最佳音樂錄像帶"等諸多超級大獎，並於當年年底取得了歐洲音樂錄像帶獎（MTV Europe）的"最佳樂團"和"最佳單曲"等獎項。 然而，這一切還遠遠沒有結束。 如果說專輯的暢銷還有那些或大或小的獎項都只是水月鏡花，不可過分當真的話，那麼oasis是否就會成為被世紀末情緒吹制出來的一個最大的氣泡？你不該這樣去想，假如你真正仔細和用心地聽過oasis音樂的話。 著名的音樂雜志《Q》曾以投票的形式選出了20世紀最具影響力的一系列音樂人。「披頭士」樂隊的約翰·列儂與保羅·麥卡尼分別排在第1、2位，「涅盤」樂隊的靈魂人物科特·柯本排名第3，而oasis的加拉格爾兄弟居然能夠同時進入前10名(諾伊爾第8，利姆第9)，而且是排在了另外一支資深樂隊REM的核心人物史泰普的前頭，更不要說還遙遙領先於「滾石」樂隊的吉他手凱茲·里查德和歌手米克·賈格爾以及U2樂隊的領頭羊波諾了。盡管保羅·麥卡尼在被問及oasis與當年的「披頭士」何以如此的相象時，也曾公開地說過「他們正在模仿我們三十年前做過的事情」等等類似的話，但是諾伊爾對此卻並不以為然：「誰都不能否認，我們確實是英國有史以來最為成功的樂隊。」同時他也回敬保羅·麥卡尼，「即使我們不是世界上最出色的搖滾樂隊，但至少我們也會跟『披頭士』一樣偉大，只不過他們是比我們生得早罷了。」諾伊爾的這些話並不是什麼不負責任的狂妄之詞，因為他們確實是自從有搖滾樂以來最為成功也最具感染力的一支樂隊。 1997年8月，oasis推出了他們的第三張專輯《Be Here Now》，其音樂內核明顯地更加傾向和貼近於搖滾樂的神髓所在。加重了份量的吉他與貝斯，以及利姆更具爆發力的全新演繹，使人於不乏流行性的旋律中更見一種滿溢著激情和力量的搖滾精神。而其中那首著名的冠軍單曲《D`you know what I mean》則讓我們想起了70年代的偉大樂隊Pink Floyd或是The Great Dead。同樣是對音效的迷戀，但由oasis做來則更顯其現代和精到的把握能力。專輯在發行的前三天就將首次生產的75萬張唱片銷售一空，輕易地突破了英國唱片銷售的歷史記錄（而此前的專輯《晨光般的榮耀》也銷出了1200萬張）， 1998年年底，作為oasis在20世紀即將結束之時奉獻給樂迷們的最後一份禮物，專輯《The Masterplan（B—sides）》中幾乎集結了樂隊在整個90年代所有最精彩的B-Side作品，而它的面市也讓廣大的oasis迷們開始對新世紀的到來充滿了希望和期待。 在20世紀的最後十年裡，oasis一直作為英國乃至全世界最受歡迎也最被評論家所認可的一支樂隊駐留在人們的視線之中，而他們也通過自身的努力和實力完成了對於在20世紀的音樂藝術這一領域內的最後一個神話的書寫。然而，作為一支始終堅持著走BRIT---POP路線的樂隊，oasis的成功之處也正是他們的最薄弱之處，那就是一種類似於默守陳規或是不思進取的頑固堅持。同樣是英倫搖滾的新興勢力，「污點」已經開始運用純正的Lo—Fi風格經營自己的新專輯，「收音機迷」的電子產品也做得愈加地成熟和厚重，而「山羊皮」也在尋找著創作上新的突破口。隨著新世紀的到來，幾乎是所有的樂隊和音樂人都在嘗試著可能的變化，可oasis呢？他們仍舊一如既往地寫著那些旋律優美、註定流行的暢銷歌曲，並以此來繼續那個由他們自己創造出來的神話。也許這在上個世紀的最後幾年裡還可以算作是難能可貴的一種堅持，但問題是，在選擇已經變得越來越多的21世紀，這個神話的最後一筆還會寫得那樣的完美無缺嗎？ 樂隊於2000年2月推出的第五張專輯《Standing on the Shoulder of Giants》就是答案。雖然它甫一面市就還是登上了排行榜的冠軍位置，但滿懷著巨大希望的樂迷和評論家們卻很快發現，在這張專輯中，你已經很難再能找到那種充滿了創意的新的音樂元素了，當機械的創作取代了激情的創造，那麼剩下的也就只有中規中矩的旋律和過於牽強的平庸技術。那些匠氣十足的樂器演奏夾帶著利姆原本輕靈閑逸如今卻不知為何盡顯疲態的乏味聲線，更讓人們不能相信這就是那支曾經給世界樂壇帶去無數驚喜和創意的oasis樂隊。正如一位樂評家所說：「如果他們可以像幾年前那樣充滿創造性地完成著張專輯的話，也許他們就真的能夠站在巨人的肩膀上了。」 究竟誰能站在巨人的肩膀上？也許遭受過這一挫折後的oasis真的開始思考這個問題了，在推出2000年演唱會的現場版專輯《Familiar To Millions》後，他們終於選擇了沉默和再一次的創作與積累。 對於全世界依然支持和熱衷於oasis的樂迷們來說，這顯然是一次過於漫長的等待過程了。可這份等待終究還是迎來了一個好的結果。當oasis帶著他們的最新專輯《Heathen Chemistry》再度歸來的時候，樂迷們終於又找到了幾年前的那種感覺，專輯中處處閃現的靈感和創意不僅有著《Definitely Maybe》時代的oasis影子，而且更加豐富的音樂元素和更加多樣的曲風嘗試也讓人們看到了復興後樂隊的一片雄心壯志。「在上個世紀的最後幾年裡，我們確實創造了一個很大的神話，但這並不能讓人感到滿足。我們會一直向上攀登，我們還要在這個世紀里創造更大的神話。」面對著電視鏡頭時的諾伊爾依舊信心十足，他習慣性地撅著嘴巴，不假思索地說出了這句話。 也許，喜歡oasis的我們，只需記住oasis在20世紀的最後十年創造的BRITPOP神話就足夠了！

⑶ 世界上著名的搖滾樂隊有哪些

世界四大樂隊 ,WMF(世界音樂先鋒組織)評選出 世界最佳藝術家:貓王 世界四大樂隊:The Rolling Stones(滾石樂隊)The Beatles(甲殼蟲樂隊) Eangle(老鷹樂隊)BEYOND(超越樂隊) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝)世界第二吉他手:黃貫中(吉他至尊)世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 終禪敏身金針獎:Thebeatles樂隊主唱:約虧巧翰*列農BEYOND樂隊主唱:黃家駒 最佳歌曲:老鷹樂隊:<<加洲旅館>>甲殼蟲樂隊:<<黃色潛水艇>>BEYOND樂隊:<<光輝歲月>>貓王:<<何去何賀空枝從>>

⑷ BLUE這個樂隊很有名嗎

樓主你好！BLUE在21世紀初世界歌壇佔有一席之地，曾經英國的標志性團體組合，比較出名，代表作諸如one love ,u make me wanna ,all rise等歌曲膾炙人口。希望你能滿意謝謝！

⑸ 跪求liam finn和neil finn的中文介紹!!

Liam Finn的生活和演出是在他著名的父親Neil Finn的長期籠罩下的。Neil Finn 是crowded House and split Enz的成員，他似乎可以很容易的寫出難忘的流行歌曲，就像其他人寫購物清單一樣。當他還是少侍漏年時，在一次與他的家人海灘度假期間，遇到樂隊夥伴Matt Eccles後，已經成功的在古怪的Betchapa搖滾樂隊成為主唱歌手，並自己命名樂隊。他們錄制了兩張EPS和兩張專輯 - 2002年的Alphabetchapa和04年的瞄準你的頭。在採取一種非正式的突破前，Finn在紐西蘭，其餘的樂隊在倫敦居住。

而2007年，crowded house重新組建，Finn老問年輕的Finn人加入他們的巡演樂隊，他開始自己在這一年的團圓的Coachella Festival演出。當年晚些時候，Liam Finn發布了個人專輯，我會像帆知閃電一樣。這張專輯是在尼爾Finn的朗德黑影城錄制的，使用模擬設備，以給它一個演示記錄自發的感覺。這些樂器大多是由Liam彈奏的，通過樂器和樂器和協調，與一個效果循環一他再次在他下面的踏板旅遊製造的聲音，以埃里克霍布巴恩斯表演他的伴唱。2007年「我會閃電」，在紐西蘭和澳大利亞受到普遍的歡迎。同2009年的EP香檳貝殼一起，鞏固了LiamFinn作為一個態談消強大的天賦權利的地位。

⑹ 收集各國歌手

英國歌手肖恩沃德(Shayne Ward）
英國歌手羅比·威廉斯
英國歌手喬斯-史東
英國歌手安東尼·卡瓦
英國歌手James Morrison
英國歌手Amy Winehouse
英國歌手Justin Timberlake

法國歌手Helene
法國歌手 ---艾莉婕Alizee
法國歌手格啟肢圓雷戈里 勒馬夏爾 Gregory Lemarchal
法國歌手Faf La Rage

德國歌手Tobias Regner
德國歌手Marc Terenzi
德國歌手Annett Louisan
德國歌手TiloWolff
德國歌手Sarah Connor

瑞典歌手Bosson
瑞典歌手September
瑞典歌手Anne Karin Kaasa
瑞典歌手Sophie Zelmani
瑞典歌手Darin zanyar

芬蘭歌手stratovarius
芬蘭歌手Janita
芬蘭歌手Ensiferum
芬蘭歌手Hanna Pakarinen
芬蘭歌手Impious Havoc

挪威歌手Kyrkjebo
挪威歌手Lene Marlin
挪威歌手Sissel
挪威歌手Gisli
挪威歌手Lene Nystrom

瑞士歌手DJ Bobo
瑞士歌手Jay-Jay Johanson
瑞士歌手Célina Ramsauer
瑞士歌手Patrick Nuo
瑞士歌手ARDAYFIO MANUELA

俄羅斯歌手Vitas
俄羅斯歌手Lena
俄羅斯歌手Алсу
俄羅斯歌手薩芬娜·阿爾悄塌蘇
俄羅斯歌手Katie Melua
俄羅斯歌手monokini

愛爾蘭歌手Cara Dillon
愛爾蘭歌手Dolores keane
愛爾蘭歌手Boyzone
愛爾蘭歌手Karan Casey
愛爾蘭歌手Enya
愛爾蘭歌手Emily Aylmer

澳大利亞歌手Vanessa Amorosi
澳大利亞歌手凱莉·米洛
澳大利亞歌手Sia
澳大利亞歌手adam lopez
澳大利亞歌手Sarah Reeve
澳大利亞歌手Josh Pyke

非裔歌手LaToya Jackson
非裔歌手碧昂絲
非裔美籍歌手芭芭拉塔克
非裔歌手Beverley Knight
非裔歌手Warwick

紐西蘭歌手Hayley Westenra
紐西蘭歌手Bic Runga
紐西蘭歌手musicradio
紐西蘭女歌手海莉
紐西蘭的女歌手—飢凱—K'lee catgenius

丹麥歌手Natasha
丹麥女歌手 Heidi Degn
丹麥歌手Bryan Rice
丹麥歌手aneela
丹麥歌手jay-goodbye

冰島歌手比約克(Bjork）
冰島歌手Thorunn
冰島的歌手真的不好找，諒解諒解哈！